美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流，但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面（发声，呼吸，共鸣，咬字吐字以及演唱风格）都存在着联系和区别，并且能够共同存在。

一美声唱法和通俗唱法定义

（一）美声唱法的起源

我们所称的“美声唱法”，由意大利文Bel Canto翻译而得，意为“美好的歌唱”，美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

我们现在所说的“美声唱法”，是以欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的，称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在：1.它的音色优美，富于变化；2.科学地划分了人声的声部，大体上分：男高音、男

中音、男低音、女高音、女中音、女低音声部；3.重视音区的和谐，统一科学地划分了人声的声区：高声区、中声区、低声区并且发现了换声区的换声点；4.发声方法科学，音量的可塑性大，音与音的连接平滑匀净；5.采用了一整套的科学训练技巧，如：歌唱时要打开喉咙，可使声音变得宏亮丰满具有穿透力；呼吸中气息要下沉要有支点；唱高音时“关闭”唱法的运用，等等。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为，美声唱法应该具有三项要求：1.具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一；

2.通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得轻松自如；

3.通过聆听赏析优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

（二）通俗唱法的起源

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。它作为世界性的通俗文化整体组成的一个部分，受到年轻朋友的青睐和普遍欢迎。流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。在我国，始于二十世纪三十年代广泛流传，习惯的把它称作“通俗唱法”，后为与国际接轨，改称流行歌曲唱法，简称流行唱法。它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，同时简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验，风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，如今，流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样，形成了自己一套独立的发声体系。在中国，通俗唱法大约出现在上个世纪20 年代后期的上海。它真正为广大民众喜爱并开始繁荣，则是1980 年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过

她。可以说“通俗唱法”在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些“与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。这就是为什么通俗唱法一经流传就迅速为广大民众、特别是青年学生所喜爱的缘故。

二美声唱法和通俗唱法的共性和个性

（一）美声唱法和通俗唱法的呼吸方法

通俗唱法已经从说话般自然的演唱，逐步走向讲究发声技术的超自然的歌唱阶段。在呼吸上，歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸三种歌唱呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。在通俗歌唱中，三种呼吸形式均可适当使用，以自然为好，根据不同的声线与歌唱风格来自由选择，让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。美声唱法由于共鸣的需要，对气息能源消耗相对比通俗要大，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横隔膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。通俗唱法在呼吸上也要求气息的支撑，譬如通俗唱法中的气声，有气息支持的气声就比无气息支持的气声质量高，但程度不同于美声，过多刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，会失掉通俗的世态特征。

（二）美声唱法和通俗唱法的共鸣

在共鸣上，美声唱法在歌唱发声时运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，才能获得良好效果。它强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，更注重自然或半自然的声音特色，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。根据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。在喉位上，美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

（三）美声唱法和通俗唱法的声音的走向

在声音走向上，美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主