关于张艺谋《英雄》的观后感
【读后感】《英雄》观后感
【读后感】《英雄》观后感《英雄》是一部由张艺谋导演的历史题材的电影，该影片以中国古代传说中的秦始皇为背景，讲述了秦国后期的英雄们为了实现自己的理想而不懈努力的故事。
这部影片让我深受触动，不仅通过精美的画面和动人的音乐让观众沉浸也通过表现英雄们的坚韧、毅力和对理想的追求，激励人们追寻自己的梦想。
影片所展现的古代秦国的景观令人赞叹。
张艺谋导演以其精湛的摄影技巧，将秦国的壮丽山川和广袤戈壁展现在观众面前。
影片中的许多场景，如高墙、长城和秦始皇的宫殿，都给人一种震撼和庄严的感觉。
导演还以不同的色彩和纹理来展示不同的场景。
影片的开头以优美而柔和的色调展示了秦始皇宫殿的宏伟和庄重，而后来场景则以灰暗色调展示英雄们的奋斗和牺牲。
这样的画面给人一种深深的印象，使观众深入感受到了古代中国的壮丽和厚重。
影片通过表现英雄们的坚韧和毅力，让观众深受鼓舞。
影片中的英雄们面临着困难和挑战，但他们从不退缩，坚持自己的信念。
其中最令我印象深刻的是李亚鹏饰演的长坂坡的军师身份。
他一直以智慧和勇气帮助英雄们战胜敌人。
他的角色向我们展示了智慧和勇气如何在困难的境遇中发挥作用。
影片中还表现了其他英雄们的牺牲精神和坚持不懈的努力。
他们的故事让我深刻地意识到，只有坚韧不拔，才能够在面对挑战的时候取得成功。
影片通过英雄们对理想的追求，激励观众追求自己的梦想。
每个英雄都有自己的理想，并为之努力奋斗。
他们为了实现自己的梦想付出了很多，但最终都实现了自己的理想。
这让我意识到，只有追求自己真正想要的东西，并为之努力奋斗，才能够得到真正的幸福和满足。
这个观点也鼓舞着我，让我更加坚定了自己的梦想，并努力朝着目标前进。
《英雄》是一部深受触动的电影。
它展示了古代中国的壮丽景观，通过展现英雄们的坚韧和毅力，激励观众追寻自己的梦想。
它让我对中国古代历史有了更深入的了解，也帮助我认识到了追求梦想的重要性。
这部电影无论是从技术层面还是从人物塑造层面都非常出色，我相信它会继续影响和启发更多的观众。
电影英雄观后感
英雄观后感（一）若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。
《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。
与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。
我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。
近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。
如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。
虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。
其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。
他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。
我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。
因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。
扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。
这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。
尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。
此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。
究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。
从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。
在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。
而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。
制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。
《英雄》电影观后感(一)
《英雄》电影观后感（一）语文老师给我们看了一部比较早期的影片《英雄》，看完感触比较深。
作为导演，张艺谋聪明地抓住了中国人的文化本质，升华了道家“无为”的哲学根基，将武术侠义与哲学摆在一个对中国历史影响最为深远的时代背景下——秦国即将一统天下，片里可谓每样元素都是以中国文化为出发点。
利用插叙的手法，故事情节的铺陈也极具戏剧性，充满了矛盾冲突与悬念感，整个故事可以概括为剑客无名由于除三名刺客而获得在大殿内与秦王对饮的机会，在秦王与无名的一问一答之下，秦王逐渐识破无名编造的谎言，无名也亮明了自己周国刺客的身份，在二人的思想博弈中，长空，残剑和飞雪这三名剑客的故事也由刺杀秦王的重任而交织串联，不得不感叹导演运用故事节点手法之娴熟。
故事其实就是这么简单——刺杀，那何以体现出种种中国文化的奥妙精深？这归功于导演对中国文化种种意象与元素的熟稔把握。
张艺谋在影片的打斗中运用了以静衬动的手法，不失为一次极富创造力的举动，事实证明，他完美地做到了这一点，同时，这些宁静也是有附着物的。
古琴。
老翁挽袖抚琴，失聪则不暇，无名与长空的意念之争便是在琴声的跌宕之中展开较量，真正地打斗则开始于琴弦崩断之时。
书法。
书法是对心灵的诉求，出现书法的场景，不得不让人屏住呼吸，随书者一勾一提中领略书法艺术的静谧之道，即使在乱箭交加的境地，老者亦能视若无睹，专心习字，动静冲突之强，实在令人心跳不已。
丝绸。
残剑曾有一次近距离刺杀秦王的机会，不料殿内悬满大片丝绸，也因此令刺杀行动难上加难，一阵生死打斗后，绸帏缓缓落下之时，飞雪的失望来自于残剑在秦王项上划下的浅浅血痕，殊不知，这一划，道出了电影即将阐发的哲学寓意剧末秦王道出了残剑悟出的剑道与天下之道，最上乘的剑道实则以心御剑，即用心博弈的智慧，而非血刃相向的霸蛮，不断地复仇也只是为洗刷民族耻辱，但是非凡的宽容心让残剑悟出了“天下”二字，只有天下一统，才能结束这残酷的厮杀，进入一个新纪元，秦王眉头一皱，为找到知己而落泪，转身让无名自己抉择，无名在强大的感召下忽然觉得历史使命感沉重地压在了身上，十年习武，为的就是这十步之内的一剑，纵身一跃，手起刀落，竟没有血迹，这实在出乎秦王预料，无名必须刺下这一剑，但是为了茫茫大地饱受战乱之苦的百姓，这一剑只刺穿了秦王的甲衣，他的要求很简单，只希望秦王铭记残剑所悟之道，其实，乃道家“无为”之道。
《英雄》观后感
《英雄》是一部视觉与思想并重的武侠电影，它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对英雄主义和人性深层次的探讨。
电影通过一个关于刺杀秦始皇的故事，展现了古代中国的历史背景和文化冲突，同时也对“英雄”这一概念进行了深刻的剖析。
电影的视觉效果令人叹为观止。
从色彩的运用到场景的设计，每一个细节都充满了艺术感。
张艺谋导演以其独特的美学视角，将中国古代的山水画风格融入电影中，使得整部电影就像是一幅流动的画卷。
这种视觉艺术的展现，不仅提升了电影的观赏性，也加深了观众对中国古代文化的理解。
电影的故事结构复杂而巧妙。
它通过三个不同的叙述者，讲述了同一个故事的不同版本。
这种叙事手法不仅增加了故事的悬念，也让观众对“真相”有了更多的思考。
电影中的每一次反转，都像是对观众认知的挑战，让人在追寻真相的过程中，不禁反思什么是真实，什么是虚构。
电影中的角色塑造深刻而立体。
每个角色都有着自己的理想和信念，他们的行为和选择，都在一定程度上反映了他们对“英雄”这一概念的理解。
李连杰饰演的无名，他的剑法高超，但他对于“英雄”的理解却充满了矛盾和挣扎。
梁朝伟饰演的秦始皇，虽然是一个统治者，但他对于统一六国的执着，也体现了一种英雄的气概。
这些角色的复杂性，使得电影的主题更加丰富和深刻。
电影的情感表达十分真挚。
在追求个人理想和维护国家大义之间，角色们经历了内心的挣扎和牺牲。
电影中的每一次牺牲，都让人感受到了英雄的悲壮和伟大。
这种对情感的深入挖掘，使得电影具有了强烈的共鸣力。
《英雄》是一部具有深刻哲学思考的电影。
它不仅仅是对古代中国历史的再现，更是对英雄主义和人性深层次的探讨。
电影通过“无名”的刺杀行动，传达了一个强烈的信息：真正的英雄，不仅仅是武力上的强者，更是那些能够为了更高的理想而牺牲自我的人。
总的来说，《英雄》是一部成功的武侠电影。
它以其华丽的视觉效果、深刻的哲学思考和对英雄概念的探讨，为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。
这部电影是对中国古代文化的致敬，也是对那些在历史长河中默默付出的英雄们的颂歌。
《英雄》影评
《英雄》影评《英雄》是一部由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉等主演的中国武侠片。
该片于2002年上映，是中国电影史上具有重要意义的作品之一。
本片以独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场视听盛宴，同时也引发了人们对真相和英雄主义的思考。
影片以秦始皇统一六国为背景，展示了三位刺客荆轲、秦庄襄王和齐世子相互间的故事。
三位主角身份不同、立场各异，他们的交织和碰撞使整个故事更加丰富多彩。
首先，影片的叙事结构独具匠心。
整个影片由三个主要情节组成，分别是荆轲刺杀秦始皇、秦庄襄王在音律激发下的思想变化以及荆轲与齐世子的互动。
每个情节都以不同的视觉风格和色调呈现，形成了鲜明的对比。
这种多线叙事的方式为观众提供了不同的视角，让人在欣赏影片的同时思考不同角色的真实动机和行为背后的含义。
其次，影片的视觉效果令人叹为观止。
张艺谋导演以其擅长的艺术美学手法，在《英雄》中再次展现了其独特的才华。
电影中运用了大量的特效和色彩处理，结合精美的服装和场景设计，给观众带来了一场视觉盛宴。
例如，电影中出现多次的雨、雪和沙尘暴场景，以及精心设计的武打和刺杀场面，都给观众留下了深刻印象。
这些视觉效果的运用，使影片更富有戏剧性和艺术感，让观众仿佛置身于历史的长廊之中。
最重要的是，《英雄》通过故事情节和人物塑造，探讨了真相和英雄主义的概念。
整个影片围绕着一个核心问题展开：什么是真相？每个主角都对这个问题有着不同的回答。
荆轲、秦庄襄王和齐世子都有各自的目的和动机，他们通过行动来追求和维护自己眼中的真相。
观众也被引导去思考，在追求真相的道路上，英雄们到底为了什么而奋斗？他们的英雄主义是否被真相所定义？影片中展现的各种暗示和伏笔使得观众在看完电影后需反思并思考这些问题。
综上所述，《英雄》是一部富有深度和艺术感的电影作品。
影片通过独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。
这部电影不仅展现了中国武侠文化的魅力，更引发了人们对真相和英雄主义的思考。
张艺谋英雄观后感800字作文
张艺谋的《英雄》观后感
看完张艺谋导演的《英雄》，我的内心久久不能平静。
这部电影真的是一部视觉盛宴，让我对国产大片有了全新的认识。
说实话，一开始我是被这部电影华丽的画面所吸引的。
每一帧都美得像一幅画，色彩运用简直绝了！那漫天飞舞的黄叶、碧绿的竹海、还有那五彩斑斓的服饰，看得我眼花缭乱，但又觉得异常和谐。
这种震撼力，是其他很多电影所无法比拟的。
再加上如泣如诉的音乐，仿佛把我带到了一个神秘的武侠世界。
随着剧情的发展，我发现这部电影不仅仅只有外表那么华丽，它的内涵也相当丰富。
影片中讲述的无名等侠客为了天下苍生而放弃刺杀秦王的故事，真的很感人。
那种“天下”与“个人仇恨”之间的抉择，真的让人纠结又深思。
我突然理解了什么是真正的侠之大者——为国为民，他们不惜牺牲自己的生命和爱情去守护这个天下和平。
这让我想起了那句古话：“舍生取义”。
无名最后的放弃，何尝不是一种大智慧和大勇敢呢？
不过话说回来，《英雄》里也有一些我觉得遗憾的地方。
比如某些情节过渡得有点快，导致我有时候还没反应过来就已经到了下一个场景了；再比如一些人物的内心活动描写得不够细腻，让我觉得有点难以走进他们的内心世界。
但这些都是小问题啦，不影响整体观影感受。
总之啊，我真的强烈推荐大家去看看这部电影。
它不仅仅是一部娱乐大众的爆米花电影那么简单，它更像是一本教科书，教会我们如何去欣赏一部电影的真正魅力所在。
就像人们常说的那样，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我相信每个人看完《英雄》后都会有自己不同的感受和启发吧！。
电影《英雄》电影观后感
电影《英雄》电影观后感我刚刚看完了电影《英雄》，真的被深深地震撼了。
这部电影由张艺谋导演，是一部以中国古代历史为背景的武侠片。
在观影过程中，我感受到了影片独特的美学风格，以及对人性、忠诚和牺牲精神的深刻探索。
首先，这部电影的美学风格令人难以忘怀。
张艺谋导演一贯擅长运用色彩和镜头语言来传递情感，而《英雄》也不例外。
影片通过饱和的色彩和精美的画面给人一种强烈的视觉冲击。
每一场戏都如同一幅精心绘制的画作，让人不禁为之惊叹。
特别是影片中的武打场景，黄色的叶子飞舞，红色的花瓣漫天飘落，给人一种梦幻般的感觉。
这种独特的美学风格也使得影片更加具有艺术性和观赏性。
其次，影片对人性、忠诚和牺牲精神的思考给我留下了深刻的印象。
在《英雄》中，每个主要角色都有着自己的信念和追求。
他们以不同的方式表达自己的意愿，以至于形成了一个错综复杂的故事。
通过这些角色的冲突和欲望的较量，我们可以看到人性的复杂性。
同时，影片中对忠诚和牺牲精神的探索也让人深思。
为了国家的利益，主人公们不惜付出自己的生命，这种坚定的信念和牺牲的精神令人动容。
这种对于人性和价值观的思考使得《英雄》不仅仅是一部武侠片，更具有了哲学和情感的内涵。
此外，影片的剧情与历史背景的结合也令人赞叹。
《英雄》的故事发生在中国古代的秦朝时期，这个历史时期在中国历史上具有重要的意义。
电影巧妙地以历史事件为背景，通过虚实交错的叙述方式，将主人公的故事与历史背景相互呼应。
观众不仅可以欣赏到精彩的武打场面，也能够对中国古代历史有一定的了解。
这种对历史的文化关怀也使得影片更具有观赏和教育的价值。
总的来说，电影《英雄》是一部非常精彩的作品。
通过其独特的美学风格、对人性和牺牲精神的深入探索，以及与历史的巧妙结合，这部电影展现了导演张艺谋的才华和创造力。
不仅如此，它也给观众带来了哲理上的思考和情感上的震撼。
我相信，这部电影将会成为中国电影史上的经典之作，并且会继续影响着后来的电影创作。
对于喜欢电影的观众来说，《英雄》是一部绝对不能错过的佳作。
【读后感】《英雄》观后感
【读后感】《英雄》观后感电影《英雄》是一部由张艺谋执导的历史武侠片，它通过几个截然不同的版本，探讨了诸侯之间的政治斗争，捕捉出了作为中国人的核心、民族内心的多重矛盾和呼声。
影片集合了中国传统文化和美学理念，并巧妙地拼接成一个故事，传递出了一种中国传统文化和历史情感的气息。
整个电影充满了朴实无华的美，给人以深刻的触动和迷人的感觉。
电影中的三个版本传达了不同的故事，这通常会让人对电影的结构感到混乱。
然而，电影通过独特的表现方式，使得观众不会感到无所适从。
观看者可以根据各个片段之间巧妙的联结，从而建立起整个故事的大致范围。
观众在电影中看到的是对千百年前的历史事件的一种解释和诠释。
电影中有许多值得注意的细节。
首先是电影所采用的色彩理念。
在影片中，每个主角都使用一种不同的颜色代表他的身份和情感。
黄色代表秦国皇帝，红色代表赵国将军，蓝色代表燕国刺客，白色代表楚国弓箭手，黑色代表纠察队长。
通过这种颜色的运用，观众不仅可以分辨出各个角色的身份，也能够快速理解角色的情感和态度。
其次，电影中的动作场面非常精彩，展示了华夏武术的美妙之处。
动作设计与背景音乐的很好的结合，使得观众感受到了一种超凡脱俗的力量。
其中最有印象的是红色赵国将军与蓝色燕国刺客的“剑与鬼影”之战，以及黄色秦国皇帝与白色楚国弓箭手的“雨中狙击”战斗。
这些场面都非常出色，完美地演绎了武侠的美妙之处。
此外，影片中的细节也非常美好。
比如，在上海影城看电影的观众们会发现，影片中的图片画面风格是以中国水墨画和山水画为蓝本设计的。
还可以看到借用了陶渊明的“归去来兮”的诗句，表现了民众拥护英雄，向往家园的情感。
总之，电影《英雄》深度解析了古代的历史事件，揭示了人性的脆弱性和难以捉摸的本性。
电影中寓意深刻，甚至针对中国民族传统文化的一些问题提出了思考和自我检查。
它让中国观众深刻反省自己的环境和文化。
同时，《英雄》也是一部极为注重美学风格的电影，从静态的画面到动态的场景，呈现的每一个细节都美妙非凡。
英雄观后感
英雄观后感引言电影《英雄》是中国导演张艺谋于2002年执导的一部史诗级作品。
该电影以中国古代历史为背景，讲述了三个刺客为统一中国而展开的故事。
观看这部电影后，我对其中的故事情节、角色形象以及导演的拍摄手法都留下了深刻的印象。
本文将对《英雄》这部电影进行观后感的细致分析，探讨其主题、艺术手法以及思想深度。
主题呈现《英雄》以中国古代的背景为主线，围绕着统一中国这一主题展开。
电影通过三个刺客的故事，向观众展示了各自在追求统一的过程中所面临的抉择与冲突。
每个刺客都代表着不同的立场和价值观，他们各自以一己之力试图改变国家的命运。
电影以三个独立的故事组合成整个情节，通过叙事的手法展示了不同角度对国家统一的思考。
角色形象分析电影中的角色形象深入人心，给观众留下了深刻的印象。
名称1 - 志远志远是一个隐居的剑客，被皇帝请来为他的计划效力。
他是个有着强烈民族爱国心的人，为了保家卫国，甚至愿意牺牲自己。
志远的形象展现了忠诚与牺牲的价值观，他的形象让观众对他充满了敬意。
名称2 - 名剑名剑是一个有着复仇之心的刺客，他代表着对统一的怀疑和对个人利益的追求。
尽管他的形象并不那么正面，但是他的存在给电影增添了更多的复杂性。
名剑的角色形象呈现了个人目标与国家统一之间的碰撞。
名称3 - 谋略谋略是一个聪明且机智的刺客，他一直保持着独立的立场，试图通过自己的方式达到统一国家的目标。
他的形象展示了智慧和策略的重要性，让观众感受到了一种与其他两位刺客不同的力量。
导演的艺术手法张艺谋在《英雄》中运用了多种艺术手法，使整个电影更富有观赏性和思考性。
拍摄手法电影中的每一场景都精心设计，颜色的运用以及镜头的选择给人一种独特的视觉体验。
每一个场景都是独立而又相互联系的，通过不同的颜色和画面呈现，为整个故事增添了另一层意味。
特殊的特效和动作场面更是令观众目不转睛，感受到电影的震撼和视觉冲击。
叙事结构电影采用了非线性叙事结构，将故事按照时间顺序进行解构叙述。
【读后感】《英雄》观后感
【读后感】《英雄》观后感电影《英雄》是一部由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉、张艾嘉等明星联袂出演的武侠片。
该片于2002年在中国上映，是一部深受观众喜爱的优秀影片。
电影的主要故事情节是讲述了秦始皇之前的中国，七国相互争斗，形成了乱世。
李连杰饰演的名叫无名的刺客得到了与秦王见面的机会，他提出愿为秦王放松城防以便接近秦王行刺。
秦王提出说只有在他结束七国之战，统一中国之后，才会满足无名。
几位影帝的演技表现出彩，该片光线和时代背景非常逼真。
其画面中的无名、长空和飞雪三人之间的情感人物也是该片的主要亮点之一。
李连杰饰演的无名是一个心思缜密的刺客，他能瞒过所有人的眼睛，也是一个极其寂寞的人。
而梁朝伟饰演的飞雪是一个很有自己想法的人，他很傲气但是也很孤独。
整部电影注重人物心理刻画，通过剧中人的身份地位、思想和性格来反应出现实中的强弱关系、人与人之间的矛盾和复杂的人际关系。
其实现了一个中国武侠电影“格局宏大、情感丰富”的高标准。
该电影的中心思想是为了天下大一统而任意了偿，也很好地反映出了当前时代所面临的问题。
我认为，该片意图向观众展示一个爱国的另一个模式，一个为国家的团结和统一献身的方式。
它希望教育观众要勇于担当并理解个人行为和国家发展之间的内在联系。
此外，这部电影也涵盖了丰富而复杂的文化元素，如中国传统武术和汉字的象形意义。
这体现了中国传统文化的智慧和魅力。
观众可以在电影中感受到中国文化的魅力和博大精深。
总之，电影《英雄》不仅是一部经典的武侠片，它更是一个对人性和国家发展问题的反思和探讨。
通过它，我们可以更加深入地理解中国传统文化的魅力，并对当前时代的发展趋势进行更客观的思考。
【读后感】《英雄》观后感
【读后感】《英雄》观后感影片《英雄》是一部由中国导演张艺谋执导，李连杰领衔主演的古装武侠片。
在观看完这部影片后，我对这部电影有了一些深刻的感触和思考。
这部电影的故事情节设计得十分巧妙。
整个影片以三个不同的视角讲述了同样的故事，通过这样的叙事方式，让观众能够更加深入地了解每个角色的内心世界以及不同人物之间的关系。
在观影过程中，我不仅仅是被剧情所吸引，还被导演所巧妙地布局的线索所吸引，这让我不断思考每个人物之间的真实动机和目的。
这样的故事结构为整个影片增添了层次感和深度，让我对每个人物有了更多的思考和探索的空间。
影片中的武打场景十分精彩和震撼。
李连杰在影片中的演技无论是身姿的舞动还是招式的掌握，都让观众感到兴奋和惊叹。
影片中的服装和道具设计也非常出色，与故事背景相得益彰。
通过这些镜头和场景的营造，使得观众无论是从视觉还是感官上都能够感受到那种古代武侠的氛围。
影片还借助色彩的运用来表达人物心理和情感的变化。
在每个故事片段中，不同的配色方案和光线处理展示出了不同角色的感情和状态。
红色代表着激情和决心，蓝色代表着忧郁和思考。
这样的手法让观众更加能够体会到角色的内心世界，使得影片的氛围更加丰富和饱满。
最让我印象深刻的是影片所传递的主题思想。
《英雄》不仅仅是一部单纯的武侠片，更是在探讨关于爱、仇恨、忠诚和人性的话题。
故事中的每个角色都有着不同的信仰和追求，他们是为了国家、为了家人、为了自己而战。
而在各种情感之间，他们又不断陷入矛盾和纠结。
通过这样的设定，导演试图告诉观众，在复杂的社会环境下，每个人都会面临各种各样的抉择，而这些抉择也构成了我们个体与个体之间关系网的核心。
而在这些纷繁复杂的关系中，我们应该秉持爱、宽容和谅解的态度，而不是轻易地去仇恨和仇视他人。
这样的主题思想令我深思，也让我对人际关系和社会价值有了更加深入的思考。
《英雄》是一部令人印象深刻的电影。
不仅仅是因为它的精彩剧情和武打场面，更是因为它所传达的深层次的思考和观念。
关于英雄的观后感（精选12篇）
英雄的观后感关于英雄的观后感（精选12篇）英雄的观后感篇1今天我们全班观看了影片《英雄》。
张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。
张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。
他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。
第一重境界是至情至性。
他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。
为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。
爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。
整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。
英雄的第二重境界是舍生取义。
长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。
英雄的的第三重境界是忠贞不二。
蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。
残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。
飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。
然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。
英雄的第四重境界是淡泊宁静。
绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。
家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。
英雄的最高境界是胸怀天下。
有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。
英雄的观后感篇2影片《西柏坡2英雄王二小》讲述的是一个发生在抗日战争时期的动人故事。
张艺谋电影英雄观后感600字
张艺谋电影英雄观后感600字张艺谋电影英雄观后感最新5篇600字张艺谋电影英雄观后感最新600字（精选篇1）“暴力美学”作为一种特殊的电影表现手段和风格在近年来的很多国产商业大片中都有表现，而张艺谋的电影《英雄》更是其中的一个典型。
所谓“暴力美学”，指的是对于暴力的表现不再执着于暴力内容本身的真实展现，而更讲究一种形式上的追求，也就是赋予暴力内容以形式的美感。
影片的故事是国绕“刺秦”展开的，有多段精彩的武打场面，但在表现这些场面时，影片并没有采取真实再现杀戮场景的方法，而是把这些原本残忍、血腥的场面处理得空灵、飄逸，富有诗情画意，充满了形式上的美感，使这些暴力场面不再让观众感到厌恶，而是具有了一种可观赏性。
下面我们将选取一些典型打斗段落进行分析。
(一)无名战长空在无名向秦王讲述的故事里，无名首战长空，将其杀死。
这本是一场高手之间的决斗，但在影片的表现中我们感受不到惨烈取而代之的是一种空灵的美感。
两人的打斗伴着一位白发老人的琴声进行，紧和着琴声的节奏。
两人在空中飞跃，交战。
屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。
在双方对视的时候，交战则在意念中进行，这也体现出中国传统美学的虚实合一的境界。
最后，无名一剑刺死长空，但镜头并没有渲染长空死时的痛苦，没有血流如注的表现，只有一把宝剑落地，溅起了地上的水珠。
这一段落，本应是生死对决，充满血腥和痛苦，可影片的处理方法让我们看到的只是一种形式上的美感，高手过招的空灵飘逸，这样就消解了观众对死亡的恐惧。
(二)飞雪战如月同样是在无名向秦王讲述的故事里，飞雪因嫉妒杀死了残剑，如月为报残剑之仇与飞雪決战。
决战在一片枫叶林进行，黄色的枫叶，飞雪，如月红色的长裙，色彩饱满，画面极富美感。
风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动。
伴着柔美的音乐，这场决斗不像是充满恨意的决战，更像是两个女子的一场绝美的舞蹈。
最后，如月中剑，影片依然没有正面表现她临时的惨状，而是表现了一把剑插在树上，落下一滴鲜红的如宝石般逶亮的血珠。
张艺谋英雄电影观后感
张艺谋英雄电影观后感张艺谋是中国电影界的重要代表之一，他的作品往往带有强烈的中国文化色彩和独特的风格。
其中，他执导的《英雄》无疑是他最具代表性的作品之一。
作为一部以古代武侠为背景的电影，《英雄》向观众展示了一个以国家大义为出发点的故事，同时通过其大场面、美轮美奂的画面和深刻的寓意，吸引了无数观众的注意。
首先，我要说的是《英雄》在电影制作方面的精良之处。
影片的色调、服装、布景和道具等方面都展现出了张艺谋的独特美学。
整个电影以中国古代武侠的元素为基础，每一个场景都被精心设计和打造，使得观众仿佛置身于一个宏大的古代仙侠世界中。
同时，影片运用了各种特技和镜头语言，使得每一个动作，每一场战斗都煞有其事，充满着视觉冲击力。
我记得尤为深刻的一幕是青蓝色的雨景中，两个主角的肢体跳跃舞动，那种逼真而又优美的表演让我不禁屏住呼吸。
影片的每一帧都充满了美感和张力，这是张艺谋的实力和才华所创造的。
电影的剧情设置也是独特而富有张力的。
整个故事围绕着李云龙的一场刺杀计划展开，通过三位刺客的不同回忆和解读，逐渐揭示了真相。
这种非线性的叙事手法不仅增加了观众的观影乐趣，同时也展示了主题的深度和意义。
影片通过三位刺客的不同视角去审视英雄的定义和牺牲的价值，以及个人情感与国家大义之间的矛盾与融合。
在影片的最后，李云龙明白了他的愿望不过是帝王统一，在国家民族的扩张中，个体的生命和情感都只能成为牺牲品。
这种复杂的人物心理和对国家大义的思考，使电影的主题更为丰富和深刻。
另外，影片中的演员表现也相当出色。
张艺谋一直非常擅长塑造角色，他选择的演员都能够完美地诠释出角色的特点和情绪。
尤其是李连杰、张曼玉、梁朝伟、巩俐等实力派演员的加盟，更为电影增添了一份精彩。
每一个角色都具有独特的魅力，他们的演技也得到了充分的发挥。
特别是李连杰饰演的李云龙一角，通过他细腻的表演和动作设计，展现出了一个内心矛盾而又坚定的英雄形象。
观众通过他的表演，不仅能感受到他对角色的理解和把握，也能够被带入到他的内心世界中。
《英雄》观后感
《英雄》观后感
电影《英雄》是一部非常经典的中国武侠电影，由张艺谋导演，李连杰、梁朝伟、张曼玉、甄子丹等众多明星参演。
这部电影以三个不同的版本讲述了秦始皇统一六国的故事，每个版本有不同的英雄，但最终都是为了统一六国而献出了自己的生命。
这部电影的场面非常震撼，拍摄手法也非常独特，特别是使用了颜色来区分不同版本的故事，展现出张艺谋导演的创意和技巧。
同时，电影也探讨了人性和爱国主义的问题，通过各种不同的故事情节，反映了中国古代的文化精神和历史传统。
李连杰、梁朝伟、张曼玉等演员的表演也非常出色，特别是李连杰的武打表演，展现出他在武侠电影方面的天赋和专业素养。
同时，每个演员都饰演了非常不同的角色，并通过自己的表演展示出不同的情感和性格特点。
总的来说，电影《英雄》不仅是一部经典的武侠电影，也是一部非常具有文化和历史价值的作品，它通过各种情节和人物形象，展示了中国古代文化的博大精深，也给观众留下了深刻的印象和思考。
张艺谋电影英雄观后感
张艺谋电影英雄观后感张艺谋英雄观后感篇一观《英雄》，杀与不杀都是一种悲壮，实英雄也!此片拍摄手法明显体现出中国古典写意特征。
虚实相映，以虚为主;点到为止，重在意境。
情节安排上通过叙述顺序的交互穿插，以顺叙为纲，倒叙、插叙为目，使情节跌宕起伏，曲径通幽，峰回路转，出人意料。
同时也扩大了影片的容量，使有限的篇幅容纳较多的内容，一定程度上弥补了电影这一艺术形式的不足。
影片题旨是多重的。
而观其全剧，主要地还是在于肯定秦始皇的历史功绩，并通过肯定秦始皇的历史功绩，倡励奋发有为积极进取的时代精神。
这也就是《英雄》所倡导的。
影片所塑造的人物有血有肉，没有人为的拔高，形象真实而可信，个性鲜明而生动。
影片中的对立双方，没有残暴，没有对错，赵人有赵人的刚强不屈，秦人有秦人的勇猛善战，但都统一到历史发展的必然趋势面前来，表现出统一六国的历史必然性。
同时，为了更好地表现这一主题，影片有意弱化残暴的一面，残酷而不残暴。
该剧的成功，首先在于创作者能够很好地把握住历史发展的必然趋势，并以此为尺度，对对立双方人物进行艺术处理，为我所用，显得游刃而有余。
张艺谋英雄观后感篇二看了电影才知道，真正的大侠不光是武功高强，更重要的是有一个胸怀天下的心。
残剑和无名首先悟到了，抛开了个人恩怨、赵国利益，而是更广大的中国。
残剑和飞雪的爱情也值得传颂，真是至死不渝的爱情啊，太可惜了，为什么死了一个才能证明呢?其实这部电影真的很好看，因为本人看电影比较少，开始没看明白，看了两次才看明白，才真正知道这才是非常经典的一部电影，开始没明白梁朝伟、章子怡扮演的如月明明开始死了，怎么后来还活着，无名杀残剑飞雪怎么演了好几次，把人搞糊涂了，其实真正的是，无名杀长空，两人全在意念中拍的，也就是两个人全站在那，凭头脑想象完成，此电影是用倒序的方式讲诉的故事。
还有无名进殿跟秦王讲怎么杀飞雪、残剑。
第一次是无名讲了一个假的故事给秦王听，所以那次梁朝伟、章子怡扮演的残剑和如月那次被杀死了，后来被秦王识破，秦王再次讲一个故事，可又被无名一句小看残剑，再一次被无名把真正的故事叙述，到这我才看明白。
有关英雄的人民人民的英雄观后感
有关英雄的人民人民的英雄观后感《英雄》是一部由张艺谋执导的历史题材电影，影片通过三位主角的故事刻画了秦始皇统一六国的过程，并展示了中国国家英雄的不同面貌。
该电影让我更加深入地理解了英雄的概念，同时也给我带来了很多思考和启示。
在电影中，我们看到了无数的画面和台词。
其中，我最印象深刻的是那一幕英雄刺杀了秦始皇的场景，英雄在启程前认为他的行为是为了复仇，但是他在行动中猝不及防的发现了秦始皇的苦衷，最终放弃了刺杀。
这一场景，给人一种感觉，英雄不仅仅需要有超人的力量，还需要有爱国爱民的执着和坚韧不拔的精神，他们必须要对祖国和人民的命运负责任。
电影中，三位主角飞雄、相国和齐天并不具备英雄典型的形象，他们和一般人一样，有着好的一面，也有丑陋的一面。
他们做出的抉择和行为，同样存在对错之分。
最能体现这种特点的主角是飞雄。
作为一个刺客，他的行为、言语间的思多面向，而且经常面临着思亲布局、自责和放下等坎坷切身体验。
这种形象，令观众很容易联想到身边的年轻人，影片告诉我们，并不是所有的英雄形象必须高大威猛、无所畏惧，只有更加现实化的英雄形象才能更有说服力。
除此之外，电影中音乐的运用也给人留下了深刻印象。
电影开头的小提琴声和结尾的交响曲都很有曲调和热毛，特别是在齐天尊以身炮烈日的场景中，内心的拼搏、守护和信仰得到了极好的表达，整个场景充满了统一、崇高和壮美的气息。
《英雄》让我深刻地认识到，英雄不仅仅是指大刀阔斧、锦衣玉食等高大全的人，还包括每一个奋斗在自己岗位上、默默支持祖国的人。
而这些人，都应该受到特别的尊重和赞扬。
同时，英雄并不是凭空降生的，他们是在压力和逆境中展现出来的，我们每个人都应该尽自己的努力去追求心中的英雄，也要承担自己的责任和义务去守卫这方土地的尊严和发展。
总结起来，这部电影让我了解了南山、相国和齐天三位不同类型的英雄，使我对英雄这一概念有了更深刻地理解。
同时电影所展示的崇高情操、爱国爱民等特质也深受我敬仰。
《英雄》观后感
《英雄》观后感《英雄》观后感13篇当品味完一部影视作品后，能够给我们不少启示，不能光会看哦，写一篇观后感吧。
观后感你想好怎么写了吗？以下是店铺精心整理的《英雄》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《英雄》观后感篇1小时候，我妈常跟我说的一句话就是：水火无情。
在天灾人祸中，火灾的发生率非常高，火灾就像恶魔一样，一个小火星就有可能引起大火灾，不仅使大自然的宝贵资源遭到破坏，也能使生命、财富化为灰烬。
就像前几天发生的日本京都动画公司纵火案，死亡人数已达34人，成为日本近二十年来最重大的公共场所盲目杀人案。
面对大火，人类是无力而退缩的，但有一群人，他们为了国家的财产、人民的安全是需要和大火正面刚的，他们就是最美的逆行者，也是《烈火英雄》的主角们——消防员。
其实一直以来，展现消防员情节的影视作品真的不多，有印象的就是TVB的《烈火雄心》，银河映像的《十万火急》以及香港电影《逃出升天》、《救火英雄》，而这几部电影对我其实就只有片名和题材的印象了，故事情节几乎不记得。
我想消防员题材的电影之所以不多，有一个重要的原因就是以前的电影对火灾的表现由于技术上的原因很难实现。
而这次的《烈火英雄》没有让我失望，火灾场景拍出了国内灾难类型电影里前所未有的恐惧感和震撼感，很多镜头让银幕前的我都屏住了呼吸，替银幕上的英雄们捏了无数把冷汗。
尤为难得的是，片中的火并不是CG,一切为了真实，用的竟然是真火。
影片根据真实事件改编，陈国辉导演为了更写实地执导这部电影，走访了100多位消防员，积累了很多素材，让场景的还原和人物心理、动机的刻画更为真实。
除了对火灾大场面的拍摄非常震撼和真实，片子另一个让我喜欢的点是这其实是一个群像电影，除了两位主角江立伟、马卫国，其他每个角色都刻画得很有戏，令人难忘。
原本就要退役、喜欢吃鸡腿的郑志，因结婚而和女友闹矛盾的徐小斌，甚至客串的刘金山和丁嘉丽扮演的一对夫妇，都非常立体且赚人眼泪。
片子没有将这些“烈火英雄”塑造得高高在上，而是有血有肉，在日常生活中也会被各种问题困扰。
《英雄》电影观后感
《英雄》电影观后感第一篇：《英雄》电影观后感《英雄》电影观后感悲壮的夕阳又落，浑雄的号角声又起。
英雄们就这样匆匆而来又匆匆离去。
但英雄们留下的，却是无尽的思考和亘古不变的真理。
品才网整理了《英雄》的电影观后感，欢迎大家阅读。
《英雄》电影观后感悲壮的夕阳，雄浑的号角，将人们带入了XX多年前七国并立、战争不断的战国时代——这便是影片《英雄》的背景。
战国末年，群雄并立，尤以秦国最为强大，不断发动战争。
它一举吞并了赵国。
无名、残剑、飞雪、长空几位侠客，身负家仇国恨，立志刺杀秦王。
众人不惜以性命作为代价，助无名接近秦王。
而无名却在与秦王的对话中被秦王的盖世气概所折服，毅然放弃了刺秦大业，更为了维护秦王的威信而献出了宝贵的生命。
故事似乎并不复杂，但却有种独特的魅力吸引着我，打动着我。
那不是因为群星的加盟，而是因为它向我们展示了鲜活的英雄。
秦王。
自古以来人们对秦始皇的评价褒贬不一。
张艺谋在本片中为我们塑造了一个精明、镇定、壮志凌云而又极富人情味的秦王形象。
影片以秦王与无名的对话为主线，秦王先从无名的话语中识破了无名的刺客身份，眼光之锐利令人叹服;又一句“统一六国算什么，寡人要用秦国的铁骑打下一片大大的疆土”，洋溢出千万豪情，使人不得不肃然起敬!而当无名道出自己的真实身份及此行的目的时，秦王从容将剑掷给无名。
“你就代天下决定这一剑吧”，这份冷静与勇气绝非常人所能及。
不过，我认为本片刻画最妙之处当属秦王的“人情味”。
当无名转述残剑那句经典台词“一个人的痛跟天下的痛比起来也就不再算痛;一个人的仇跟天下的仇比起来也就不再算仇”时，秦王的眼睛里荡起了晶莹。
他感慨地说“想不到最了解寡人的竟是寡人通缉的刺客!”一个情深义重的刺客，一代有血有肉的帝王!残剑。
片中残剑与情侣飞雪早在三年前就刺杀过秦王，而且轻而易举就能得手。
但当残剑凭着高深的悟性感觉到“定天下者，非秦王莫属”时，他毅然放弃了杀秦王的绝好机会，为此和飞雪反目。
而残剑不顾飞雪的误会，千方百计的阻止刺秦。
英雄电影观后感
英雄电影观后感引言《英雄》是一部由张艺谋执导的中国古装武侠片，于2002年上映。
作为中国电影艺术的代表作品之一，它在国内外都取得了巨大的成功。
本文将从故事情节、影片风格和艺术价值三个方面，对这部电影进行观后感的分享。
故事情节《英雄》的故事背景设定在中国战国时期，讲述了秦朝的第一任皇帝秦始皇一统六国的过程。
故事通过三个角色的眼睛来叙述，分别是名剑客无名、刺客长空和归隐山林的大宗师。
影片通过丰富的视觉效果和剧情的反转，逐渐展开一幕幕扣人心弦的故事。
故事中的三个角色各有自己的目的和心思，他们之间的关系错综复杂。
导演通过反复叙事的手法，将观众带入一个个迷局之中。
最后，当所有的真相揭晓时，观众才能真正看清每个角色的真实意图。
整个故事紧张刺激又充满诗意，给人留下了深刻的印象。
影片风格《英雄》的影片风格独特而引人注目。
导演张艺谋在片中巧妙地运用了颜色和音乐来表达情绪和主题。
整部电影以红、蓝、绿三种主要颜色为基调，每个场景都有明确的色调，让观众能够更直观地感受到电影的氛围。
此外，影片中的武打场面精彩绝伦，每一场战斗都通过精心设计的拍摄角度和快速动作来展现。
动作设计师李连杰在片中扮演无名一角，并亲自参与了许多精彩的动作戏。
这些戏份通过流畅而激烈的打斗动作，把观众带入了一个个惊险刺激的场景中。
艺术价值《英雄》不仅仅是一部好看的电影，它还具有很高的艺术价值。
首先，电影采用了大量的中国传统文化元素，包括服饰、建筑和音乐等。
这些元素在电影中得到了充分展现，使观众感受到了浓厚的中国文化氛围。
其次，影片中的故事情节和角色塑造都富有哲理性和思考性。
无名、长空和大宗师分别代表了不同的价值观和立场，他们之间的斗争和妥协让人深思。
电影通过对权力和理想的探索，引发观众对人性、荣誉和忠诚的思考。
最后，导演张艺谋在电影的镜头运用上也展现了超强的艺术能力。
他通过镜头的构图、运动和对细节的把握，营造了一个精致而富有感染力的画面。
每一帧画面都充满了美感和悲壮感，使观众仿佛置身于电影的世界之中。
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《英雄》影评《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。
当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。
他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。
而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。
在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。
赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。
与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。
长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号《英雄》这部电影我已经看了两次，第一次看的时候是在初中，只记得那是我的偶像李连杰拍过的一部电影，当然李连杰所饰演的无名就是我心里的英雄。
第二次看这一经典的巨作是在前几周的选修课上看的，感觉这次看的《英雄》特别有意思，也有许多的感想。
由于课堂时间有限，电影没放完就下课了，我从来没有这么渴望的想看完一部电影过，于是下课之后我又找时间看完了剩下的部分。
看完之后，浮现在我脑海里的问题是到底谁才是真正的英雄，是胸怀天下的秦王？还是为了天下着想最后勇敢放弃刺秦的无名和残剑？还是为了完成刺秦大业而愿意放弃自己托付无名的长空和飞雪？还是忠于自己主人而不怕牺牲自己的如月？《英雄》里最先出场的是无名，开始无名说自己用十年的时间来练成十步一杀这一绝技，证明他为了刺秦付出了多大的代价，但是后来他被秦王识破说出自己身世，我才知道他是为了替家人报仇才决心练剑刺秦的，如果是因为这个原因决心而刺秦，我根本不认同无名是一个英雄，而会认为他只是一个自如其名的普通人。
到后来他拔剑飞向秦王之后却没有刺杀秦王时，我想他明白了残剑和他说的天下二字的真正涵义，虽然知道他这么做会死，但是为了秦王不死，为了天下，他最后艰难地做出了放弃的选择，用自己一死换来了天下的安定和平，最后他对秦王阐述了各位英雄对和平的希望，既了心愿，大义炳然而去，却化作一股精神永远流传，他在这一幕里就是英雄。
长空是第一位为刺秦大业而牺牲的侠客，长空和无名的交手都是在意念当中完成，无需出手，胜负已在千里之外，为了完成刺秦他故意败在无名的剑下，如此胸怀令人叹服，舍小我取大我者,便可谓之“英雄”。
飞雪在戏里面是一个对刺秦的决心非常极端的角色，在我眼里我觉得她是感情最复杂的一个角色，包括她对她对残剑的爱与恨，她与如月的嫉与恨，还有深藏在心底的国恨家仇，使她做出一些决断会极端一些。
从戏里看得出她和残剑的感情非常深厚，但是后来为什么会翻脸，这个问题是我一直在思考的，是因为对如月吃醋？我觉得这样心胸狭窄不能称得上是英雄。
正如秦王所说的飞雪残剑两人光明磊落气度不凡，绝非小人之辈，飞雪是因为三年前将要成功刺秦时残剑选择放弃而恨残剑，她无法理解残剑放弃刺秦的想法。
最后愿牺牲生命以让无名近殿十步以刺杀秦王，飞雪得悉无名赐死消息，仍然不能接受，偏激的选择与残剑拔刀相问。
她为刺秦而可以做到与爱侣残剑拔刀相对的地步可见她对刺秦的决心有多大，到最后错杀残剑而与残剑双双殉情。
我认为她是英雄是因为她敢于为了自己的理想（与残剑过上安定平静的生活）而不惜付出极大的代价。
我们有时候也需要这种精神。
如月也是一个英雄，她的英雄情怀体现在她对主人的忠心，我看到她在电影里出现的每一幕打斗场面都是为了她的主人残剑而战，不论是和飞雪打还是和无名打，为了主人她可以牺牲自己的生命，在我看来她的忠心也配做一个英雄。
张艺谋导演在接受采访时说过他心目中的英雄，他说：“英雄就是胸怀天下的人，这句话我说过多遍也不会改变。
”所以在这部电影中，我认为秦王也是不折不扣的英雄，在电影里头，当他从无名口中得知，残剑竟以天下劝他放弃刺秦时，竟不能自已的动容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！看到这里我才明白秦王才是最大的英雄，虽然秦王自是有他残暴的一面，但是如果没有他，便没有六国的统一，也就不能终止六国连年混战的局面，以及文化差异所带来的诸多不便。
当时的人没有看到这些，罢了。
《英雄》影评《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。
他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。
在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。
这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。
在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。
但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。
在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。
无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。
无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。
因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。
残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽。
秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。
《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。
但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。
强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事。
毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。
在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。
所有色彩的设计都是为了叙事。
《看电影》是这样评判《英在细细观看过程中，我将其逐一分析了张艺谋选择用红，蓝，绿，白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述的原因。
列为一下几点：第一种色彩：红。
红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。
这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
第二种色彩：蓝。
蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。
这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。
第四种色彩：白色。
白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，仿佛一切都已经尘埃落定，苍白的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥而逝，在哀转忧伤的音乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。
影片多次使用重复蒙太奇，叙事蒙太奇，理性蒙太奇《英雄》的叙事蒙太奇是通过张艺谋所擅长的色彩控制而实现的，主要是关于残剑和飞雪的故事，角色的不同语境中的色彩环境也尽然不同，无名讲述的第一个版本以红色为主，显示出故事躁动、热情、暗潮汹涌的特点；秦王讲述的版本则是绿色、蓝色，昭示着猜测、神秘、忧郁的特征；无名在最后讲述的，则用了白色，意象相呼应，而且在主题表达上使得情绪渲染更为通透。
最后再举一个关于语境的例子，就是“意念中的打斗”所用的黑白画面和慢镜头，基本上就完整了。
第二点就可以说说微观的理性蒙太奇《英雄》中理性蒙太奇表现得最完整的是章子怡和张曼玉的打斗（不要一听这个就想到红叶红叶）要提出一个比较小的点:两人的第一个回合，飞雪的头发断了一缕，此时镜头的顺序是头发——曼玉——子怡——全景——头发——曼玉说:既然你找死——子怡——头发——曼玉说:我玉成你——子怡——两人中景，刀已到！——头发落地！——飞雪出手。
还有李连杰展示剑法那几次。
第三点可以说表现蒙太奇了，或者就说蒙太奇在《英雄》中的“表现主义”特征，从抒怀功能上说，就很多了。
最后一节无名赴死、老者报信、秦王含泪。
第四点多次使用了重复蒙太奇手法，尤其是在射箭那个画面，还有士兵们一起喊风，大风的时候。
还有在秦王面前蜡烛的摆向重复了很多次，都是使用了重复蒙太奇手法。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。
事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。
篇三：电影英雄观后感英雄观后感（一）若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。
《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。
与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。
我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。
近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。
如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。
虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。
其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。
他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰ⅲ》便是由他执导的。
我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。
因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。
扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。
这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。
尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。
此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。
究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。
从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。
在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。