美术欣赏主题学习研究结题报告
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告一、课题提出的背景美术教育是学校实施美育的主要途径，是提高学生审美能力、陶冶情操、发展智力和创造力、培养学生个性和良好品德的重要途径。
随着教育改革的不断深化，人们对美术教育重要性的认识日渐加深，美术学科在素质教育中的作用也越显突出。
然而，在现实教学中，美术学科教学现状却令人担忧，主要表现在：一是受传统观念的影响，部分领导和教师对美术学科的重视程度还不够，美术课经常被挪用或侵占；二是由于部分教师自身素质不高，不能很好的把握美术教学要求，教学方法单一，评价方式陈旧；三是学生缺乏良好的学习习惯，学习态度不端正，学习目的不明确，上课做其他科作业或看闲书刊的现象时有发生；四是家长对美术学科的不重视也制约了美术教育的发展。
因此，如何提高美术课堂教学质量，提高教师自身素质，培养学生良好的学习习惯和美术兴趣，是我们必须思考和解决的问题。
二、课题研究的理论依据《美术课程标准》指出：“美术课程应注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极发展学生美术的兴趣和特长，努力培养造就具有创新精神和实践能力的新一代人才。
”三、课题研究的目标、内容（一）课题研究的目标：1. 通过研究改变教师教学观念，提高教师自身素质；2. 通过研究改变学生学习观念，培养学生良好的学习习惯；3. 通过研究提高美术课堂教学质量，提高学生审美能力；4. 通过研究构建适合我校实际的美术课堂教学模式。
（二）课题研究的内容：1. 针对我校美术课堂教学现状和存在的问题，确立本课题的研究目标；2. 探讨适合我校实际的美术课堂教学模式；3. 探索适合我校实际的美术教学方法和评价方式；4. 探索如何提高教师自身素质的方法和途径。
四、课题研究的方法、步骤及实施过程（一）研究方法：文献资料研究法、经验总结法、行动研究法等。
（二）研究步骤：1. 准备阶段（XXXX年XX月—XX月）：成立课题组、进行理论学习、制定课题实施方案。
2. 实施阶段（XXXX年XX月—XX月）：按照实施方案进行实验，边实践边总结，随时收集资料。
校园美术鉴赏活动总结报告
校园美术鉴赏活动总结报告一、活动背景为了提高学生的审美能力，加深学生对艺术作品的理解和感受，促进学生对美术作品的欣赏和鉴赏，我校美术教研组于近期组织了一系列的校园美术鉴赏活动。
通过这些活动，我们希望能够培养学生对艺术作品的独特见解，提高他们的综合素质和创造力。
二、活动内容1. 组织校园美术展览美术教研组先后组织了多次校园美术展览。
学校的美术老师们精心挑选了学生的优秀作品，并在校园内设立了展览场所。
学生们在这次活动中有机会观赏到各种不同风格和题材的艺术作品，了解到艺术的多样性和魅力。
通过这次展览，学生们不仅增加了对美术作品的欣赏和感受，还能够激发他们对艺术的兴趣和热爱。
2. 组织艺术家讲座美术教研组邀请了多位知名艺术家来学校进行讲座。
这些艺术家通过自己的亲身经历和作品，向学生们介绍了艺术创作的方法和技巧，让学生们了解到艺术创作的艰辛和精彩。
通过与艺术家的交流，学生们不仅开阔了自己的视野，也有了更深层次的理解和感悟。
3. 组织美术比赛美术教研组开展了一系列的美术比赛，包括绘画比赛、摄影比赛等。
通过这些比赛，学生们展示了自己的艺术才华，也增加了对艺术作品的理解和感受。
同时，比赛也激发了学生们对美术的热情和创造力，促进了校园内的艺术氛围。
4. 组织美术作品鉴赏活动在校园美术展览的基础上，美术教研组还组织了多次美术作品鉴赏活动。
老师们给学生们讲解了艺术作品的意义和内涵，让学生们更深入地了解艺术作品的背后故事。
学生们通过这次活动，不仅加深了对美术作品的理解和感受，也培养了自己对艺术作品的独特见解。
三、活动效果通过这次校园美术鉴赏活动，学生们的艺术素养得到了有效提高。
他们不仅对艺术作品有了更深层次的感悟，也培养了自己的审美能力和创造力。
同时，学生们对艺术的热情和兴趣也被进一步激发和加强。
通过这次活动，学生们在审美能力、创造力和综合素质等方面得到了有效的提高。
四、活动收获这次校园美术鉴赏活动，不仅增加了学生对美术作品的欣赏和感受，也促进了学生们对艺术的热情和热爱。
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
美术主题研修报告总结
美术主题研修报告总结研修活动在充满艺术气息的环境中拉开帷幕。
参与者们在专业的引导下，首先对美术教育的发展历程进行了回顾，分析了当前美术教育的现状与挑战。
专家们通过精彩的演讲，强调了美术教育在培养学生创造力、审美能力和文化素养方面的重要性。
研修活动进入到了实践操作阶段。
教师们分组进行了课题研讨，每个小组选择一个具体的教学案例，进行深入分析与讨论。
在这个过程中，教师们不仅分享了各自的教学经验，还学习了如何将美术理论与实际教学相结合，以及如何运用现代教育技术提高教学质量。
本次研修还特别邀请了几位在美术教育领域有着丰富经验的资深教师，他们带来了自己的教学心得与成果展示。
这些生动的案例为参与教师提供了直观的教学参考，也激发了教师们对美术教学的热情和创新思维。
在研修的最后一天，组织者安排了一场主题研讨会。
教师们围绕“如何在美术教学中融入跨学科元素”这一议题展开讨论，探讨了美术与其他学科的交叉融合，以及这种融合对学生综合素质提升的积极作用。
研讨会上，教师们积极发言，提出了许多富有创意的教学方法和想法。
研修活动的结束并不意味着学习的终止。
为了让教师们能够持续进步，组织者建立了一个线上交流平台，供教师们在研修结束后继续交流学习心得，分享教学资源。
这个平台的建立，不仅方便了教师之间的沟通，也为美术教育的发展提供了一个持续学习和提升的环境。
本次“探索艺术之光”的美术主题研修活动，不仅增强了教师们的专业知识和教学技能，更重要的是，它点燃了教师们对美术教育的热情，激发了他们对教学创新的思考。
通过这样的研修，我们有理由相信，美术教育将会在未来的教育领域中发挥更加重要的作用，培养出更多具有创造力和审美能力的学生。
美术有效性课题研究阶段性小结（5篇模版）
美术有效性课题研究阶段性小结（5篇模版）第一篇：美术有效性课题研究阶段性小结美术有效性课题研究阶段性小结一、简述课题研究进展情况从课题的正式确立之日起，我们按照课题的要求认真做了准备。
确立各自所教授的年级学生为实验研究对象。
我们依据自己的教学实际，结合教学内容，在美术课堂导入这一环节中，做了诸多努力：1、课题小组研究成员结合自己的课堂教学积极撰写相关的教学随笔、教学设计及教学反思。
2、为激发学生兴趣，进一步激发学生美术学习的热情，在课堂导入环节，鼓励学生参与到课堂教学环节中来，鼓励学生自己设计课堂导入，并参与到课堂实践中。
开展诸如“小组夺星”、“抢答”游戏等形式的竞赛活动。
在竞赛中，学生情绪高涨，气氛活跃，他们在体验成功的喜悦之后进一步保持积极进取的心态。
3、为了进一步了解学生对美术课堂的认识与期望，提高我们的教学水平，改进我们的教学方法，我们还在上学期末制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷，深入了解学生对课堂的真实想法。
4、积极加强与课改名校的交流，深入教学实践，认真分析研究其中优秀教师、教育专家的教学课堂，学习了一些良好的课堂导入经验，及时总结反思，对优秀的教学导入进行记录和学习，初步总结关于教学导入基本原则、导入方法、作用效果，并初步形成了小论文。
二、阶段反思与存在的困难：1、我们手头占有的资料有限。
尽管网络发达，但是关于“小学美术课堂导入”的资料大体都是相同的，而且美术课堂导入也都是常用的一些方法，要想有新的发现及突破是有难度的。
2、课堂实践依然有难度。
我们在制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷后，本打算再针对教师进行一项调查，但由于在具体的教学活动中，课堂导入这个环节几乎被忽略了。
大家只是在教案上反映了这一环节，在实际教学中却都流于形式。
尤其是在针对性和有效性上，很多美术课堂的导入做得并不够。
3、我们分析研究优秀教师、教育专家的课堂经验，学习良好的课堂导入经验，注意归整不同课堂导入案例，但由于地域所限，时间紧迫，与优秀教师、教育专家交流有限，加之资料较少，我们主要注重从教学实践中进行分析研究，系统化、理论化程度不高。
美术小课题结题报告(通用6篇)
美术小课题结题报告（通用6篇）美术小课题结题报告篇1我校《学校生心理健康教育实践与讨论》课题是从20xx年9月开头进行试验的。
三年来，在区教育局和学校领导及有关专家的指导下，我们扎实开展讨论，在实践中乐观探究更好的，更有效的心理健康教育方法，取得了成效。
一、课题讨论的背景及动机联合国教科文组织提出过这样的口号：健康的一半是心理。
这表明在物质文明高度发达的信息社会，心理健康已是不容忽视的问题，对教育工作来说更为重要。
特殊是现在，学校的同学大都是独生子女，由于家长和老师往往对同学心理教育存在着片面熟悉，导致儿童心理的不良进展。
如有的同学虽然学习成果好，绘画、唱歌力量都较强，但存在着自私、任性、缺乏怜悯心和毅力，自信念及团队合作精神差等问题，更有甚者表现为厌学，心情急躁，惧怕挫折、自闭等心理疾病。
这些现象在肯定程度上制约着他们和谐健康成长。
目前全国上下全面实施素养教育，心理健康教育是素养教育的重要组成部分，为了实现素养教育关注同学全面进展的目标，构建和谐校内，促进同学的可持续进展，我校非常重视同学的心理健康教育，学校课题组尝试着在这方面做些探究，特确定申报了省级《学校生心理健康教育实践与讨论》课题。
二、课题讨论的依据在试验过程中，我们依据课题组讨论的内容结合我校同学的实际和存在的问题，依据教育心理学，遵循学校生年龄特点和共性差异，遵循知情意行相统一的规律，坚持实践育人。
三、课题讨论的目标和重点学校生心理健康立足于教育，重在指导。
遵循同学身心进展规律，达到心理健康教育的科学性与针对性相结合；面对全体同学与关注个别同学相结合；敬重、理解与真诚相结合；预防、矫治和进展相结合；老师的科学辅导与同学的主动参加相结合。
使受心理困扰或存在心理障碍的同学得到科学、有意义的心理辅导，增加他们的自我调控力量，承受挫折、适应环境的力量，培育同学良好的心理品质，促进同学人格的健全进展。
重点：人际沟通，学习适应及共性辅导。
四、课题讨论的内容依据学校生年龄特点，我校选择班级组为切入点，依据同学实际状况和存在的问题，心理健康教育开展在遵循学校生身心进展规律的同时，各班级段侧重点有所不同。
美育欣赏实践总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言美育，即审美教育，是培养学生审美能力、提高审美素质的重要途径。
近年来，我国教育部门高度重视美育工作，将其纳入国民教育体系，旨在培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
为了进一步深化美育工作，我校开展了系列美育欣赏实践活动。
现将活动成果及心得体会总结如下。
二、活动背景随着社会经济的快速发展，人们对精神文化生活的需求日益增长。
美育作为提高国民素质的重要手段，对于培养具有审美情趣、创新精神和实践能力的人才具有重要意义。
为响应国家教育政策，我校决定开展美育欣赏实践活动，旨在丰富学生的课余生活，提高学生的审美素养。
三、活动目标1. 培养学生欣赏美、创造美的能力；2. 提高学生审美素养，陶冶情操；3. 增强学生团队合作意识，提升综合素质；4. 促进学校美育工作的深入开展。
四、活动内容1. 开展美育讲座：邀请知名艺术家、学者为师生进行美育讲座，引导学生了解美学知识，提高审美能力。
2. 组织美术展览：举办校内美术展览，展示学生作品，激发学生创作热情。
3. 举办音乐欣赏会：邀请专业音乐团队为师生带来精彩的视听盛宴，提升学生音乐素养。
4. 开展摄影比赛：鼓励学生用镜头捕捉生活中的美好瞬间，提高摄影技巧。
5. 举办戏剧表演：组织学生排练戏剧作品，锻炼学生表演能力。
6. 开展舞蹈培训：邀请专业舞蹈教师为学生提供舞蹈培训，丰富学生课余生活。
五、活动成果1. 学生审美素养得到提高：通过参加各类美育活动，学生逐渐掌握了欣赏美的方法，审美情趣得到提升。
2. 学生创作能力得到锻炼：在各类美育活动中，学生积极参与，不断尝试创作，提高了自己的艺术修养。
3. 学校美育工作得到推广：美育欣赏实践活动在全校范围内开展，提高了学校的美育知名度。
4. 师生关系更加融洽：在美育活动中，师生共同参与，增进了彼此了解，促进了师生关系的和谐发展。
六、活动反思1. 活动形式需多样化：在今后的美育活动中，要注重活动形式的创新，满足不同学生的需求。
美术鉴赏学习总结报告(总结类)
美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
初中美术欣赏课教学课题总结.
初中美术欣赏课教学课题总结.第一篇：初中美术欣赏课教学课题总结.初中美术欣赏课教学课题总结学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品1、直观描叙主体视觉形象；2、分析解释形式美感特点；3、情感表达对作品的判断。
（喜欢程序、价值评价）学会欣赏经典美术作品1、对作品造型的直观描述2、对作品形式特点的分析3、对作品内容意义的解释4、对作品价值的判断评价学会运用美术语汇1、描叙——形状、质感、空间、形体……2、分析——节奏、均衡、动势、对比……3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……具体做法１、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离２、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）３、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。
４、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
分三步走。
课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。
首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。
让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。
授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线，针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。
在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事，但是内容不能太多。
课后我开展一些趣味性的作业.教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
美术鉴赏课题工作报告总结
美术鉴赏课题工作报告总结本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。
班级多，学生的状况均有不同。
按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。
平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了其中一种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。
比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。
例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。
美术小课题结题报告（精选5篇）
美术小课题结题报告（精选5篇）在我们平凡的日常里，接触并使用报告的人越来越多，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。
我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，下面是小编精心整理的美术小课题结题报告（精选5篇），欢迎大家分享。
美术小课题结题报告1一、研究的缘由《幼儿园教育指导纲要》指出，“玩是孩子的天性，要发现、保护和引导幼儿固有的天性。
”“幼儿园以游戏为基本活动”。
但在实际的幼儿园教育中，还存在重智育、轻游戏的倾向。
家长也更关心孩子的智力发展，往往认为游戏就是“玩”，对孩子的成长没有多少用处。
儿童游戏越来越少，孩子越来越孤独。
而另一方面，民间游戏面临失传。
那些以前给我们带来无限快乐的民间游戏踢毽子、跳房、投沙包------已不再为孩子们所熟悉。
其实，民间游戏简单易学、趣味性强、材料方便、不受场地人数限制，具有很强的可操作性和潜在发展空间，正适合我们县城的幼儿园，我们何不把民间游戏介绍给孩子们，让他们也体验传统游戏的快乐呢？为此，我们幼儿园选取了董旭花教授的“学前儿童游戏的多元价值开发”子课题——“民间游戏的现代好处挖掘”，期望在课题引领下认真了解、解读民间游戏，让它在幼儿幼儿园教育中发挥巨大作用，让孩子们体会民间游戏的乐趣，促进孩子们健康快乐成长。
同时也期望，在课题引领下，教师的专业素质得到进一步提高。
二、研究目标1、以课题活动为契机，提高老师的专业素质，重点提高教师的教育科研潜力。
2、研究民间游戏所蕴含的教育价值，了解游戏对幼儿社会性交往潜力、情感、智力发展的作用。
三、研究资料1、各年龄班如何选取适宜的民间游戏，如何对传统民间游戏进行改变和创新。
2、民间游戏与幼儿多元智能（个性是社会交往潜力）发展的关系。
四、研究对象主要选取夏津华夏幼教中心3---6岁（小、中、大班）约300名幼儿作为研究对象。
五、研究方法文献研究法、行动研究法、经验总结法、评优展示法、观察法、谈话法1、文献研究法：透过对相关游戏资料的搜集、学习、分析和理解，了解关于幼儿游戏评价的最新进展和民间游戏的现状，为幼儿进行游戏活动带给理论支持和方法指导。
美术研究课题结题报告
• 全图画了梅 花含苞、待 放、盛开、 花谢的过程。 作者工诗善 画，为人耿 直 ，不肯附 依权奸秦桧， 其所画梅花 清新隽秀， 被视为作者 高尚节操的 化身。
我们的收获
我们通过研究中国山水花鸟画，了 解了中国画在不同时期的风格、背 景与发展历程，比较了古代与近代 的特点，结合了时代背景探究画家 所表达的思想感情。掌握了一定的 绘画技能，提高欣赏艺术的水平。
中国山水花鸟画
——美术研究课题结题报告
活动步骤• 1.寻找古代与近代Fra bibliotek山水花鸟 作品
• 2.了解它们的历史背景 • 3.分析 • 4.比较风格特点 • 5.总结
课题的来由
• 广义的中国画，还应用包括古 代帛画、壁画、屏风画等样式。 在长期发展中，形成人物、山 水、花鸟三个主要画料。
山水画定义
山水画简称“山水”。以山川 自然景观为主要描写对象的中国 画。形成于魏晋南北朝时期，但 尚未从人物画中完全分离。隋唐 时始独立，五代、北宋时趋于成 熟，成为中国画的重要画科。传 统上按画法风格分为青绿山水、 金碧山水、水墨山水、浅绛山水、 小青绿山水、没骨山水等。
这幅作品的画法属于青山绿水，主要用 矿石颜料石青，石绿敷色，画风清细， 色彩瑰丽，而又宏伟壮观，气象万千。
花鸟画
花鸟画是以动植物为主 要描绘对象的中国画。有花卉、 蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分 支。与中国传统美学相适应， 以写生为基础，以写意为归依， 注重“夺造化而移精神遐想”。 根据墨与色的不同，可分为水 墨、泼墨、设色、白描等类。
美术观赏总结报告范文
一、前言随着我国经济的快速发展和文化事业的繁荣，美术鉴赏已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的审美能力和艺术素养，我在本学期参加了学校组织的美术鉴赏课程。
现将本学期的美术鉴赏学习总结如下。
二、学习内容1. 美术鉴赏基础理论通过学习，我对美术鉴赏的基本概念、原则、方法有了较为全面的了解。
包括美术作品的形式美、内容美、表现手法等，以及如何从这些方面去欣赏和分析美术作品。
2. 中国美术史在学习中国美术史的过程中，我了解了从古代到近现代各个时期的美术流派、代表人物和作品。
如：唐代的绘画艺术、宋代的山水画、元代的文人画、明清的宫廷艺术等。
3. 外国美术史通过学习外国美术史，我了解了西方美术的发展历程，包括古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现代主义等各个时期的美术风格和代表作品。
4. 美术作品赏析在课程中，我们欣赏了众多美术作品，如：《清明上河图》、《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等。
通过对这些作品的赏析，我提高了自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
三、学习体会1. 提高审美能力通过美术鉴赏课程，我对美术作品的美感有了更深刻的认识，提高了自己的审美能力。
在今后的生活中，我能够更好地欣赏和感受生活中的美。
2. 增强艺术素养美术鉴赏课程使我了解到了中外美术的发展历程，丰富了自己的艺术知识，提高了自己的艺术素养。
3. 拓宽视野在学习过程中，我了解到了不同时期的美术风格和流派，拓宽了自己的视野，使自己在艺术领域有了更全面的认识。
4. 培养独立思考能力在赏析美术作品时，我学会了从多角度、多层次去分析作品，培养了独立思考的能力。
四、总结本学期的美术鉴赏课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我将继续关注美术领域的发展，提高自己的艺术鉴赏水平，为我国的文化事业贡献自己的一份力量。
《美术“欣赏评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告
《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告一、课题研究情况表明《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》的课题从立项到现在即将结束已经历时一年多了。
欣赏·评述课是美术教学中一个非常重要的学习领域，是引导学生进入艺术殿堂的重要途径，是提高学生审美能力和文化素养的重要手段。
欣赏·评述课在初中美术教学中所占的课时数虽然不多，但教与学的矛盾却比较突出。
于是，这部分内容的教学也就成为初中美术教学的一个难点。
因此在一年多的时间里，我们课题组成员分阶段分步骤就如何提高欣赏·评述课的教学质量，并围绕重点研究和探讨的问题，开展了一系列的教研活动，主要在成员的组织、自身素养的提高、学生要达成的效果、实施实验等方面有计划的开展课题研究工作，已经到了课题研究的总结阶段，下面对此做简要的概括。
二、主要过程（一）研究内容（1）美术欣赏课活动着力点的研究。
在美术欣赏课中教师不要从理论上空洞的介绍艺术作品，而应将着力点放在艺术作品的不同观念在不同作品中的美学介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界。
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究。
推行趣味活动教学与美术欣赏教材的特点紧密联系，通过课堂教学使学生在趣味中提高观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶情操。
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究。
美术欣赏教学设计中，导入设计是设计学习方法的第一个环节，导入的目的是引起学生的兴趣，转移其注意力，快速引入主题，好的导入能达到事半功倍的效果。
课堂还必须注重学生学习方法的指导，发挥学生学习的主体性。
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究。
美术欣赏教学的组织和实施中，既要遵循教学教法的一般规律，又要切合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤。
中学美术欣赏课的教材都是选取一些优秀的美术名作让学生欣赏学习。
美术课题结题报告doc
美术课题结题报告篇一：小学美术研究结题报告小学美术《教学中学生想象力培养的研究》结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。
人的本性中都有想象力，只是开发与否。
据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。
人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。
美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。
但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。
我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。
有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。
培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》、《乘着想象的翅膀飞翔》、《让孩子在绘画中放飞自己想象》等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
美术鉴赏教研活动总结
一、活动背景为了提高我校美术教师的教学水平和美术鉴赏能力，促进教师之间的交流与合作，我校于近期开展了美术鉴赏教研活动。
本次教研活动以“提高美术鉴赏能力，促进教师专业成长”为主题，旨在通过研讨、交流和实践，使教师们在美术鉴赏方面取得新的突破。
二、活动目标1. 提高教师对美术作品的鉴赏能力，培养教师的审美素养；2. 深化教师对美术教学法的理解，提升教学效果；3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围；4. 推动美术教学质量的提高。
三、活动内容1. 美术鉴赏知识讲座：邀请美术专家为教师们讲解美术鉴赏的基本原则、方法和技巧，帮助教师掌握美术鉴赏的核心知识。
2. 美术作品鉴赏实践：组织教师参观美术馆、博物馆等场所，现场鉴赏美术作品，提升教师的实际鉴赏能力。
3. 教学案例分析：选取优秀美术教学案例，分析其教学设计、教学方法、教学效果等方面，为教师提供借鉴和启示。
4. 教师交流与研讨：组织教师就美术鉴赏教学中的问题进行讨论，共同探讨解决方案，促进教师之间的经验交流。
5. 教学实践与反思：教师们在教学实践中运用所学知识，反思自己的教学过程，不断改进教学方法，提高教学效果。
四、活动过程1. 开幕式：校长致辞，强调美术鉴赏教学的重要性，鼓励教师积极参与教研活动。
2. 美术鉴赏知识讲座：专家结合实际案例，深入浅出地讲解了美术鉴赏的基本原则、方法和技巧。
3. 美术作品鉴赏实践：教师们参观美术馆、博物馆，现场鉴赏美术作品，互相交流心得体会。
4. 教学案例分析：教师们分组讨论优秀美术教学案例，分享自己的看法和建议。
5. 教师交流与研讨：教师们就美术鉴赏教学中的问题进行讨论，共同探讨解决方案。
6. 教学实践与反思：教师们在教学实践中运用所学知识，反思自己的教学过程，撰写教学反思。
7. 总结与闭幕式：教研组长对本次教研活动进行总结，肯定了教师们的努力和成果，并对今后的美术教学提出了要求。
五、活动成果1. 教师们对美术鉴赏有了更深入的理解，鉴赏能力得到提升；2. 教师们掌握了更多有效的教学方法，提高了教学效果；3. 教师之间的交流与合作更加紧密，形成了良好的教研氛围；4. 美术教学质量的提高得到了家长和学生的认可。
美术创作主题学习研究结题报告
美术创作主题学习研究结题报告背景介绍本研究旨在探讨美术创作主题的研究和研究，以帮助艺术家们在创作过程中更好地选择和发展主题，从而提高作品的艺术性和观赏性。
研究目的本研究的主要目的如下：1. 分析不同美术创作主题的特点和内涵；2. 探究美术创作主题的研究方法和技巧；3. 研究美术创作主题与观众的互动关系。
研究方法1. 文献综述：通过搜集相关文献资料，对美术创作主题的研究和研究进行深入了解。
2. 调查问卷：设计调查问卷，收集艺术家和观众对不同美术创作主题的看法和评价。
3. 实践观察：通过参观艺术展览和与艺术家进行访谈，观察美术创作主题的实践应用情况。
研究结果根据研究的文献综述、调查问卷和实践观察，得出以下结论：1. 美术创作主题可以分为表现主题、抽象主题和思想主题等多个类别，每个类别都有其独特的特点和表达方式。
2. 研究美术创作主题需要艺术家具备对不同主题的理解和感知能力，并结合自身的创作风格进行探索和创新。
3. 美术创作主题与观众的互动关系密切，观众对主题的理解和接受程度直接影响了作品的传达效果和艺术性。
研究启示本研究对于美术创作主题的研究和研究具有以下启示：1. 艺术家应不断提升对不同美术创作主题的理解和感知能力，以丰富作品的表达与内涵。
2. 观众的反馈和理解是美术创作主题成功的关键因素，艺术家应注重与观众的沟通与互动。
3. 美术创作主题的研究和研究需要长期坚持和实践，艺术家应通过反思和总结不断提升自身的创作能力。
结论通过本次研究，我们对美术创作主题的学习和研究有了更深入的认识。
希望这些研究结果能够对艺术家们在创作过程中选择和发展主题，提升作品的艺术性和观赏性产生积极的影响。
幼儿美术欣赏活动研究报告
幼儿美术欣赏活动研究报告研究背景在幼儿教育中，美术教育起着重要的作用。
幼儿时期是孩子艺术潜能的关键时期，通过美术教育能培养幼儿的观察力、想象力、创造力等多方面的能力。
而幼儿美术欣赏活动是一种常用的美术教学手段，通过观赏艺术作品，激发幼儿对美的感知和理解能力，培养其审美情趣和创造力。
本研究旨在探讨幼儿美术欣赏活动对幼儿艺术素养和认知发展的影响。
研究目的本研究的目的是通过观察、实践和讨论，探索幼儿美术欣赏活动对幼儿的艺术素养和认知发展的作用，为幼儿美术教育提供有益的启示和建议。
研究方法本研究采用了多种研究方法，包括观察、问卷调查和讨论小组。
观察研究者对幼儿美术欣赏活动的过程进行了观察。
观察内容包括：欣赏材料的选择、活动的组织和引导、幼儿参与度和表现等。
观察时间跨越了一个学期，每周进行一次观察。
问卷调查研究者设计了一份问卷，对参与幼儿美术欣赏活动的幼儿及其家长进行调查。
问卷主要包括以下方面的内容：幼儿的兴趣和参与情况、活动对幼儿的影响、家长对活动的评价等。
共发放了100份问卷，回收了90份。
讨论小组研究者组织了一些幼儿美术教师和家长参与的讨论小组，就幼儿美术欣赏活动的经验和效果进行了深入的讨论。
讨论的内容主要包括：活动策划与设计、教师的角色和技巧、活动的效果和困惑等。
研究结果通过观察、问卷调查和讨论小组，研究者获得了一些有益的发现。
对于幼儿的艺术素养和认知发展有积极影响研究发现，幼儿美术欣赏活动能够培养幼儿的艺术素养和认知能力。
活动中，幼儿通过观察、想象和表达，加深了对艺术作品的理解和感知，提高了审美能力和创造力。
同时，活动还激发了幼儿的好奇心和兴趣，增强了他们对美的热爱和保护的意识。
活动策划与设计需要综合考虑因素研究发现，幼儿美术欣赏活动的策划与设计需要综合考虑幼儿的兴趣和认知水平，以及艺术作品的特点和难度。
同时，活动的组织和引导需要教师具备一定的专业知识和技巧，能够根据幼儿的表现和反馈进行及时调整和引导。
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海珠区教育科学“十二五”规划课题年度：2012年立项编号：31201《名画欣赏主题学习研究》结题报告广州北大附中为明广州实验学校内容提要：名画欣赏主题学习研究隶属探究性学习，它不仅仅是美术欣赏教学，而是从欣赏出发，带领学生以名画为主题进行的综合探索活动。
以名画为题材制作微电影、展览，用表演等形式进行演绎、探究和创作，从而实现了从美术教育出发的多学科学生综合实践活动的开展。
提高他们的综合能力和素养，课题积累大量的课程资源，获得许多奖项。
取得一定的理论成果。
一、课题简介本课题是2012年我校在以前“看名画的眼睛”主题系列活动的基础上申报的区“十二五”规划课题。
初中部美术组与校园电视台老师协助，初中部历届学生开展的课题。
本课题得到以钟和军副校长的指导，教科研教师汤丽莉的全程协助。
海珠区教育发展中心美术教研会的支持。
初中部德育处、各班级都给以有力的支持。
在美术课程中，“欣赏•评述”是重要的学习领域。
一般分散在美术教材里，相比“造型•表现”等模块，少有老师把其单独拿出进行拓展研究，如果我校能够在这个方面有所突破，有助于打造学校特色，培养学生素质。
名画，是指有着深远影响和价值的绘画。
绘画是一门古老的艺术形式，它有着悠久的历史。
绘画既是人类凝固的历史，是人类文化的重要承载体。
承载着人类历史、文化和情感的丰富信息。
课题学生欣赏名画，并围绕名画通过收集素材，设计讲座、展览、戏剧表演、微电影、微电影等演绎形式展示研究成果，丰富课程资源。
提高学生综合素养，促进美术欣赏学习。
提高学生的审美能力和综合实践能力，积累课程资源。
二、课题组基本情况1．课题小组成员主持人：龚卫平课题组成员：张丽霞、陈汉锰、罗小萍、潘菲（宝玉直小学）。
顾问：钟和军、莫宁（海珠区教育发展中心）、华年（华南师范大学美术学院）。
2．课题起止时间：2012年7月——2015年7月三、课题的理论依据“主题学习（Theme Based Learning）是指学生围绕一个或多个经过结构化的主题（Theme）进行学习的一种学习方式。
在这种学习方式中，“主题”成为学习的核心，而围绕该主题的结构化内容成了学习的主要对象。
主题学习的前身可追溯自20世纪60年代的医学院教育，但其理念则可追溯至杜威的进步主义学派，强调“做中学”的学习方式，并以活动、专题及解决问题等方式作为学习的主轴。
”（百度百科）名画欣赏是美术欣赏的一个最重要的组成部分，名画其蕴含的信息远大于其艺术价值。
事实上，许多艺术家都会从名画中得到灵感，进行再创造。
毕加索、达利等人通过对名画的重新解读赋予名画新的含义，也让他们的作品成为新的名画。
许多根据名画改变的音乐、电影、文学等作品也比比皆是。
这些都对我们开展名画欣赏主题学习研究提供了很好的先例。
DBAE (全称Discipline-Based Art Education),是一种以学科为基础全面综合的美术教育理论。
“以学科为基础的美术教育”，经过多年的发展，现在称作“全面综合性的美术教育”，属于一种美术教育模式。
它不仅指美术的学习，而且也是美术与其它学科的结合。
研究性学习：“以学生从学习生活和社会生活中获得的各种课题或项目设计、作品的设计与制作等为基本的学习载体；以在提出问题和解决问题的全过程中学习到的科学研究方法、获得的丰富且多方面的体验和获得的科学文化知识为基本内容；以在教师指导下，以学生自主采用研究性学习方式开展研究为基本的教学形式的课程。
”（百度百科）“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
（美术课程标准）四、课题研究目的与意义本课题研究旨在通过研究，使学生在每学期内对某个流派、某个时代的名画作品有较为整体和深入的学习了解。
通过记录片主题节目制作、小品演出、微电影等方式，增长学生各个方面的知识，培养学生的综合实践能力提高学生艺术素养和社会活动能力。
落实“名画欣赏”的学习目标。
探索美术欣赏教学的操作模式，积累美术欣赏的视频校本化资源，形成“名画欣赏主题学习”校本化的教学实施体系。
五、课题实施过程与措施1.主要完成研究工作（1）美术欣赏纪录片的拍摄：名画欣赏微电影由学生编剧、导演、主持，并根据名画编排小品，组成一部名画欣赏纪录片。
我们曾经拍摄了《香凝》、《我和高剑父的约定》等十余部影片。
这是本课题的主要开展形式，贯穿整个课题研究。
（2）2012年“看名画的眼睛”综合实践活动教师在世界绘画史体系中选出多个主题，如“徐悲鸿”、“毕加索”、“文艺复兴”、“古典主义”等专题。
由各班抽取、教师辅导，各班同学收集资料，进行研究。
每班选择一个主题，每位同学制作课件一个、写作读后感一篇，每班制作宣传展板一块。
（3）2013年课题展示主题系列活动第一阶段：主题班会——我讲我的研究型成果——名画赏析会。
第二阶段：初一“走近经典名画演绎”大赛。
名画经典片段表演大赛，激发同学们的创新思维，提高了同学们欣赏的兴趣，增加了名画相关的知识。
第三阶段：在学校“读名著、听名曲、赏名画”三名工程主题运动会中选择初一年级进行了名画演绎的展示。
（4）名画欣赏主题学习的课堂教学龚卫平老师在初二开展了《韩熙载夜宴图》欣赏活动。
从一张画出发，引发相关传统文化如历史、文学、服饰、文化、舞蹈等的拓展，让学生重点了解中国古代院体人物画的风格。
罗小萍老师的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》变体漫画创作课。
（5）课题经验分享交流活动课题组成员龚卫平、罗小萍分别在海珠区中学美术教研活动、广州市美术教研会中心组活动、华南师范大学美术学院全省骨干美术教师培训活动上介绍分享了本课题的活动开展。
在学校的主持下，召开了课题中期报告会。
课题组还和教研员陈芳带队荔湾区小学美术教师交流了各自课课题研究。
2.主题学习成果形式在课题研究的四年中，师生们发掘出多种形式的主题学习方式。
总结出以下一些主题学习成果形式：（1）名画演绎。
固定的名画成为有时间和空间场景的小品、COSPLAY（装扮模仿）。
比如初一学生编写的《雅典学院》。
尤其是初一（2）班在外教老师和美术、英语老师的指导下，同学们集体演绎的名画故事《最后的晚餐》。
使用道具辅助，让表演成为叫人惊叹的真人版的立体画。
（2）小品与微电影。
小品和微电影。
美术欣赏上升为美术鉴赏的基础上。
表现画家和生平，以及作品表达的故事、内涵。
用戏剧小品等方式进行演绎。
借助学校强大的媒体制作技术支持，带领学生走进美术馆和现场，拍摄微电影和专题片。
我们曾经拍摄了《香凝》、《90后与岭南画派》等十余部微电影。
这种操作模式就是：把制作微电影（专题节目）的任务作为驱动，以名画欣赏为题材，在老师指导下部分学生通过项目团队（这个团队一般是美术课外选修小组的学生）搜集资料，举办讲座，演出小品，进行采访和讨论，制作微电影。
又通过播放微电影，实现全员学生美术欣赏、综合能力的提高。
（3）其他艺术形式的转换：试图转换成其它艺术形式。
以名画为背景舞蹈、戏剧、诗歌、散文等。
（4）名画再创作。
对照模仿名画进行再创作，这已经被证明是美术学习的一种有效途径。
我们结合我校的校园漫画特色，通过漫画形式对名画进行“故事新编”和“恶搞”，对名画进行解构。
如同毕加索画的《马拉之死》和杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》一样，对经典作品的再读方式等于竖立一面名画哈哈镜，从那里审视经典作品，通过对比，获得思考。
（5）3D名画互动拍照活动。
用绘画的方法，将名画分解成前景和背景，观众可以进入其中模仿画中人物进行拍照。
我们制作了《拾穗者》、《最后的晚餐》、《三等车厢》和诸多超级现实主义的作品，在学校中大公共活动摆放成等多个场景供老师、学生和家长拍照。
（6）综合文艺展演。
在主题运动会开幕式呈现的演绎活动。
通过系列故事环节和人物刻画，生动地展现了名画的背景、内容及相关知识，让师生们对名画又有了更多的了解，让同学们通过演绎名画使自己理解和感悟更加深刻，把名画介绍和赏析的环节巧妙蕴于其中。
如在以毕加索《格尔尼卡》为主题，学生的表演中有战争场面，也有画家的创作，最后以和平女神的舞蹈结束。
表现画家生平和伟大人格的《徐悲鸿与齐白石》。
以莫奈《日出印象》为主题的表演中，学生手拿彩色卡纸的组成波光粼粼的塞纳河。
六、课题研究的主要成果通过课题的研究，我们发现学生读美术学习的兴趣明显增强，表现出极大的参与热情。
在研究过程中，学生的综合素养和能力得到发现和开发。
就是的课题演技能力得到发展，积累了很多的课程资源，通过课题的对外交流，使得学校扩大了知名度和学术影响力。
1.名画欣赏主题学习理论成果本研究总结归纳出了“名画欣赏主题学习四步学习法”：（1）欣赏。
确立研究主题。
学生抽签或者自选获得主题。
欣赏名画。
（2）探究。
第一步研究。
学生围绕该主题进行资料收集。
教师在课堂上了解学生的研究结果，并就该主题进行辅导。
学生可以制作专栏，讲座，写作读后感等。
（3）制作。
第二步研究。
学生根据作品进行演绎。
将一幅幅平面的画卷，演绎成生动、立体的舞台剧、诗歌、微电影、展演等其它艺术形式。
（4）评价。
第三步研究。
总结和评价阶段。
制作成微电影、微电影等可保存形式资料，成为今后学习的课程资源。
2.课题主要成果七、问题的思考随着课题的演技，我们发现以每张名画为点，可以辐射美术教育的各个范畴。
如造型表现、设计应用和综合探索。
甚至可以讲美术课程体系重新解构。
而从制作名画欣赏纪录片的出发的我们，明显感觉到难以有能力实现这个构想。
课题结题后，我们将调整思路，寻找课题得以继续开展的策略。
值得注意的是，随着课题的研究，我们逐渐推升出一个衍生产品，就是微电影活动的开展。
并使得微电影活动在广州市具有一定的影响力，不但获得了几十项奖项，还应邀赴其他学校讲学，也得到了省影协、省电视台的专家的热心支持。
迅速成为学校的知名品牌课程。
课题研究的过程也是教师成长的过程。
深刻感受到理论研究的重要，也向知道专家学习到许多。
由于学校工作繁忙，课题组成员身兼其它课题。
使得课题的研究还有很多不足之处。
八、参考文献《义务教育阶段（初中）美术课程标准》2011年版百度百科/【附录】实物资料：学生名画观后感档案开题、中期相关文件和教师教案等名画道具若干电子资料：活动照片活动方案教师课件学生收集资料相关微电影报道通讯相关文件网站：安格尔画室活动脚本问卷调查。