敦煌艺术

敦煌的艺术宝藏

外国语言文学学院 2017300340034 章心怡

“蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。

敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。

敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。

不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与

蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。

不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。

说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。

通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌

的艺术宝藏雄伟壮丽，如果有机会，希望自己能亲眼去看一看，感受中国艺术的无穷魅力。