世界平面设计史
世界平面设计史第三章
02 20世纪初至中期的平面设 计
现代主义设计
总结词
现代主义设计是20世纪初至中期平面设计的重要风格之一，它强调简约、功能性和去除多余装饰的特 点，对后来的设计产生了深远影响。
详细描述
现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，特别是德国和荷兰等国家。它强调以功能主义为核心，追求简 约、几何和抽象的设计元素，摒弃了传统的装饰和繁琐的细节。这种设计风格在海报、杂志、书籍和 产品包装等领域都有广泛应用，对后来的平面设计产生了深远的影响。
装饰艺术运动
总结词
装饰艺术运动是20世纪初至中期平面设 计的一个重要流派，它强调装饰性和细 致的工艺，与现代主义设计的简约风格 形成鲜明对比。
VS
详细描述
装饰艺术运动也被称为艺术装饰，主要流 行于20世纪的第一、二十年代。它强调 装饰性和细致的工艺，注重对自然元素的 抽象和变形，以及对几何图形的运用。这 种设计风格在海报、室内设计、家具和珠 宝等领域都有广泛的应用，对当时的艺术 和设计产生了重要的影响。
独特的美学风格至今仍具有影响力。
平面设计在商业中的应用
要点一
总结词
商业广告和宣传册的大量涌现，推动了平面设计的发展。
要点二
详细描述
随着商业的快速发展，商业广告和宣传册的需求量逐渐增 加。平面设计在这一时期得到了广泛应用，设计师们通过 创新的设计手法和印刷技术，制作出吸引人的广告和宣传 册。这些平面设计作品不仅传递了商业信息，还提升了品 牌形象和市场竞争力。商业广告和宣传册的发展，为平面 设计带来了更多的机会和挑战，也促使设计师们不断探索 和创新。
化。
人文关怀设计
总结词
人文关怀设计是指在设计过程中关注人的需 求、情感和价值观，通过设计表达对人的尊 重、关爱和包容，以提升人们的生活品质和 幸福感。
第三章 世界平面设计史
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自 然也促进了平面设计史的发展。虽然维多利亚 的繁琐装饰风格并不是一种理想的风格。这个 时期欧美平面设计也得到了很大发展。 • 这个时期欧美平面设计的发展主要基于两个方 面： • 一个是美国插图的发展，是19世纪一个非常特 殊的现象，进入了美国“插图黄金时代”； • 一个是字体设计分外兴盛，新的铸造字体技术 和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是 有一定作用的。
????四美国编辑与广告设计的兴起?美国内战结束后经济发展迅速商业得到促进商业发展自然造成商业促销的需求因此广告的需求量日益增大平面设计在这种前提下得到刺激和促进并开始大规模的运用到商业广告上其重要的创始人是美国纽约的哈泼兄弟最重要的出版物哈波周刊不但成为美国平面设计的重要阵地更是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一
• 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他 对美国后来的插图发展起到非常重要的影响作用。并且 在他的教育之下，产生了新一代美国插图画家，创作水 平在欧洲无人能及，因此，他的时代被称为“美国插图 的黄金时代”。 • 这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，在 现代平面设计史上具有非常重要的地位和影响，这个时 期美国的平面设计基本被插图画家垄断。版面编排基本 以插图为中心，平面设计的其他因素则因此受到压抑性 的发展影响。 • 派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家， 1893年设计了彩色网点森尼非德发明的第一台石版印刷机
波士顿彩色石版印刷学派
• 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 • 1840年前后，英国人已经开始利用石版印刷技术制作 彩色的书籍插图了，其中一个参与制作的英国印刷技 术人员威廉·沙普，把彩色书籍石版插图技术引入了 美国。 • 1864 1864年，美国发明家里查·霍，完善了滚筒式石印机， 印刷速度比旧式平版印刷机快六倍以上。这是石版印 刷进入普及化的一个重要的转折。石印比较当时其他 印刷方法的一个最大的优点是可以印刷彩色，而一旦 速度相似，成本也就相似，彩色显然比黑白单色要具 有更高的普及特性。
王受之世界平面设计史第一章
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而造成木刻海报衰退的 主要原因有两个方面：
一斱面是彩色石版印刷的 发展，无论是在印刷质量 还是在生产便利性斱面， 均超过了旧式的活字排版 印刷斱式，自然而然地就 取代了木刻活字印刷； 另一斱面是一些娱乐业的 衰落导致海报的需求量骤 减造成的。
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手工业制作在这个时期基本接近结束阶段，手工艺时代设计 与制造、生产是同一体的，设计人也就是生产者，而这个时 期劳劢分工日益精细，设计字体的人、设计版面的人，印刷 书籍的人，发行书刊的人都是不同的丏业人员， 造成了设计 上的丏业化趋势。 从平面设计来看，这个时期的主要变化，除了行业、职业分 工精细、丏业化之外，摄影技术的发明和发展（第二章）， 极大地改变了平面设计的发展斱向；彩色石板印刷技术的发 展（第三章），使彩色印刷品第一次迚度千家万户。
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“十二线皮卡体”
“肥胖体”
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2）19丑纪上半叶字体设计上的第二个重大的发展， 就是“古董体”或者称为“埃及体”的发明和发展应用。 1815年文森特·菲金斯设计出比较现代的新字体系列， 称为“古董体”或者“埃及体”，这种新字体具有强 烈的现代气息，其字体构造粗短结实，富有浓厚的机 械味道。
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3）19丑纪上半叶字体设计的第三个重大突破是无饰线体的发明和应用。 这种字体是没有装饰线结构的，字体比较朴实、简单、明了，传达功 能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉·卡斯隆,他在1816年创造了这 种字体，因为这个字体是从埃及体发展出来的，因此卡斯隆称它为 “双线英国埃及体”。 广泛地采用和改革无装饰线字体,使“无饰线体”成为自19丑纪中后期 直至目前印刷和平面设计中最重要的字体之一。
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
世界平面设计史第一章
中世纪平面设计发展
中世纪时期，随着印刷技术的出现， 平面设计得到了进一步的发展。
中世纪晚期的商业复兴，促进了商标 和广告的发展，平面设计在商业领域 的应用逐渐增多。
教会成为了平面设计的主要客户，用 于制作圣经封面、祈祷书等。
中世纪的平面设计风格庄重、严肃， 强调对文字和图形的装饰，具有浓厚 的宗教色彩。
巴洛克与洛可可风格
巴洛克风格强调运动和变化， 使用复杂的装饰和华丽的色彩
。
洛可可风格则更加细腻和优雅 ，追求精致和时尚。
巴洛克和洛可可风格的平面设 计主要应用于建筑、室内装饰 和服饰等领域。
这些风格的平面设计手法多样 ，包括雕刻、绘画、烫金等， 代表了当时社会文化的繁荣和 发展。
03 现代平面设计形成与特点
研究意义与目的
研究意义
随着全球化的推进和信息传播的快速发展，平面设计在商业 、文化、社会等领域中的作用越来越重要。研究世界平面设 计史有助于深入了解不同文化背景下的设计理念、风格和技 术，为现代平面设计提供启示和借鉴。
研究目的
通过对世界平面设计史的研究，梳理不同时期、不同地域的 设计风格和特点，分析其背后的文化、社会和商业因素，探 讨平面设计的发展趋势和未来方向，以期推动现代平面设计 的发展和创新。
新艺术运动对平面设计的影响
新艺术运动
19世纪末至20世纪初的欧洲艺术和设计运动，强调曲线、自然形态和象征主义。 新艺术运动对平面设计在图像、色彩和版式方面产生了重要影响。
平面设计创新
新艺术运动时期的平面设计开始运用更加自由、流畅的线条和抽象的形状。设计 师们探索了新的印刷技术和材料，以实现更加生动和富有表现力的设计。
02 平面设计起源与发展
古代平面设计起源
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界平面设计史图文
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
世界平面设计史
莫里斯的风格
1.强调手工艺，明确反对机械化生产； 2.在装饰上发对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典， 传统的复兴风格； 3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无 华，良好功能； 4.主张设计的诚实，诚恳，反对设计山的哗众取宠，华而 不实的趋势； 5.装饰上推崇自热主义，东方装饰和东方艺术。
威廉· 莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。 威廉· 莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创 作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的 自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、 印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的具有自 然主义色彩的图案。
阿瑟▪马克穆
他是承上启下式的人物，继承了莫里 斯的工艺美术运动，又直接启迪了新 艺术运动的发展。如他设计的家具， 和莫里斯相比，风格更偏抽象化，是 对莫里斯擅用的花鸟图形的再次提炼。 另外，与莫里斯大量采用装饰性色彩 不同，马克穆多开始使用单一的颜色 处理，更加简练。
他的作品，充满了自然线 条的流畅感，线条仿佛从 植物藤蔓中脱胎，生动而 充满活力。每一期《世纪 行会的玩具马》的封面和 插图都线条流畅。广泛采 用了植物纹样和自然形态， 传达了一种新的艺术品味。 他为世纪行会设计的标志 也具有代表性。
谢谢观赏
周广明
2012263109 周广明
⑴威廉▪莫里斯 ⑵阿瑟▪马克穆多
威廉▪莫里斯
英国维多利亚时代的艺术家威廉· 莫里斯 (1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运 动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新 艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动 的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲 装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同 样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。 包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代 设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整 的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾: 他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他 又努力地使历史车轮倒转。
(完整版)世界平面设计史王受之第一二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》， 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现， 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论 材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三 种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
绪 纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局， 文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神 的文字”是独立的象形字，可以横排，也可纵排，排版上 的自由化造成高度装饰化的效果。
第 一
在所有的古埃及文书中，最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开 第 的；
一
章 英语“字母表”这个单词，是希腊字母表第一字母alpha
绪 和第二个字母beta合成的，仅从这点就可以知道字母体系 论 最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成
世界平面设计史
世界平面设计史19世纪上半叶字体设计上的重大发展⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造出现简明而典雅的新字体系列。
⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。
⑶无饰线体的发明和应用。
“卡斯隆旧体”1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。
艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。
托马斯•科特利尔“十二线皮卡体”艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。
罗伯特•桑涅“肥胖体”艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。
菲金斯“古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
“图斯坎”是古希腊文明的最早阶段。
艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。
“无饰线体”字体没有装饰结构。
艺术特点：威廉•卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。
印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。
普及了资讯和文化，促进了商业的发展。
摄影发展①感光材料和感光技术的发展②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫•尼泊斯（法）“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。
代表作：《安•布鲁斯红衣主教肖像》——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。
路易斯•达贵尔（法）“达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。
世界平面设计史讲解
《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7.凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
phil--世界平面设计史PPT课件
2021
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现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低 劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质 低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众 生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设 计的开端。
✓ 代表作 ：1498年 丢勒 《启示录》
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基
罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。 威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新 材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体 派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果 的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计 特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术 留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时 代特色的艺术运动。
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各国设计风格——德国
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各国设计风格——意大利
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计师希望通过他们的设计
《世界平面设计史》PPT课件
六、版面设计在18世纪欧洲的新发 展
• （1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小 尺寸和比例作了严格的规范。
（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生 产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标 准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立 现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流 行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（Peter Bahrens），
他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、 电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念， 成为工业设计史上第一个工业设计师。
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批 量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产 生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手 工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用 的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代 设计的开端。
1：德意志工业联盟（DeutscherWerbund）
德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯
贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议
成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业革命和 民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开 发满足需要的设计品。 德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设 计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这 两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上， 穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进 行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准 化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念 典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展， 穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。
世界平面设计史第三章
托 玛 斯 纳 斯 特
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五．维多利亚时期的版面设计风格
维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期，平面设计 风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此， 出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半期，设计上 应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，风气更 强，繁琐装饰达到顶峰造级地步。 字体设计家之一德国人赫恩*依廉伯格于美国设计了“展 示字体”。约翰*库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字 体设计。 总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展， 出版的发展自然也促进了平面设计的发展。 基于两方面： 一是美国的插图发展 二是字体设计兴盛。
波士顿石版派使美国彩色石印的核心，从波士顿开始， 1860年前后，石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上 来说，则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格，一方 面大众化，另一方面则比较俗气。 美国在维多利亚时期比较重要的彩色石印公司： 彩色石印公司普朗公司 纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司 辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司 克里波斯石印公司 密尔沃基的河边印刷公司 巴尔迪摩的霍恩印刷公司
彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而 在1895年前后开始逐步衰退，原因 ： 一是大众对于印刷口味的改变 二是摄影在印刷的运用逐步取代石板印刷的地位 以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯 公司合并为标志结束。
三 . 儿童读物的设计发展来自早期的英国出版的儿童读物中最著名的是“玩具书”系列。 代表人物有弗里德利克*沃克、沃尔特*克莱因（1865年设 计《铁路字母表》）、伦道夫*卡特科特和凯特*格林纳威。
阿罗斯*森尼非德发明的 第一台石版印刷机
彩色印刷机 印刷效果
二．波士顿彩色石版印刷学派
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史大纲
世界平面设计史大纲引言：-平面设计是一门关于使用视觉元素和文字来传达信息的艺术和工艺的学科。
-平面设计的历史可以追溯到人类发展文字和印刷技术的时期。
1.古代平面设计（3000BC-1400AD）-古代埃及的象形文字和壁画为平面设计打下了基础，并使用了平面的布局和色彩。
-古希腊和罗马文化中的雕塑和壁画也对平面设计有着较大影响。
-中世纪时期，修道院和教堂的启示手稿中运用了大量的插图和装饰图案。
2.印刷术的革命（1400AD-1800AD）-古老的印刷术的发明使得大规模生产书籍和传单成为可能。
-1455年，古腾堡发明了活字印刷机，使平面设计进入了一个新阶段。
-文艺复兴时期的艺术家们将图像和文字的布局应用于印刷品中，为平面设计建立了艺术基础。
3.工业革命的影响（1800AD-1900AD）-19世纪的工业革命推动了印刷业的进一步发展，平面设计成为商品广告和商业出版物中的重要元素。
- 艺术运动（Art Nouveau）的兴起使平面设计更加注重曲线和有机形式的运用。
-1896年，第一张海报广告在法国巴黎出现，这一事件标志着海报设计的新时代的开始。
4.20世纪的平面设计革命（1900AD-现在）-20世纪初，平面设计开始逐渐与现代主义运动相结合。
-俄国构成主义和德国包豪斯学派对平面设计产生了重要影响，并推崇简洁、功能性和几何形式。
- 二战后，瑞士国际风格（Swiss Style）成为主流，其以清晰的排版、精确的几何形状和纯粹的色彩闻名。
-数字技术的快速发展，如计算机和图形软件，使平面设计变得更加灵活和易于创作。
结论：-平面设计的历史经历了不同的时期和发展阶段，受到文化和技术的影响。
-平面设计一直在为传达信息和艺术表达提供有效工具，并在不断演变中融合新的技术和概念。
-平面设计的未来仍然充满挑战和机遇，我们期待它在数字化时代继续发展和创新。
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。
艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。
新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。
现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。
第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。
第二章早期工业社会的艺术设计18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。
伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。
手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。
一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。
显示了人们对理性风格的向往。
早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。
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绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
4.木刻活字衰退的主要原因：5.有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
第三章1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。
2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。
3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
5.石版印刷衰退的原因：一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
6.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从 1890 年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。
7."劝说销售技术"：美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。
8.维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。
b.到 19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。
9.维多利亚时期欧美平面设计的发展：主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。
第四章1. "工艺美术"运动：“工艺美术”运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。
(进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。
进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。
）2. 约翰拉斯金的思想 "向自然学习"：提出了设计的实用性目的。
强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
主张艺术与技术的结合。
3. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
4. 威廉·莫里斯的两个基本原则: 强调设计的服务对象为大众；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
5. "工艺美术"运动风格的特征：一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；二，在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三，提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
6.比较具有影响意义的英国"工艺美术"运动设计集体有以下几个："世纪行会"（the Century Guild），由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成，成立的时间是1882年。
"艺术工作者行会"（the Art Workers Guild），成立于1884年。
"手工艺行会"×（Guild of Handicraft），由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成，成立于1888年。
7.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。
第五章1.“新艺术”运动是 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
具体时间大约是从 1890 年到 1910 年前后，经历了 20 年左右的发展。
是设计上一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。
2.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：相似处：都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的强烈反动；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
同样漠视机器生产。
因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
区别：与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同。
“新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。
以抛弃所有传统艺术的姿态出现，都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。
威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。
“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。
3.巴黎的"新艺术"运动设计中心有三个：即萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、"现代之家"设计事务所和"六人集团"。
这几个集团的核心内容都主要是家具设计。
4.法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895 年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的。
5.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特，和尤金·格拉谢特。
其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。
6.从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
7.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》《沙、乐美》8.比利时在 19 世纪末 20 世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。
他于 1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
第六章1.苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”。
核心人物是马金托什。
2.“格拉斯哥派”的平面风格特征：a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
3.赖特的"有机建筑"观念大约是在19世纪80年代形成的，他提出"有机建筑"六个原则：简练应该是艺术性的检验标准；建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；建筑应该与他的环境协调，即：一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围的环境和谐一致；建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；建筑材料本质的表达；建筑中的精神的统一和完整性。