从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健
马蒂斯变体画分析
马蒂斯变体画分析一、静谧的改革者马蒂斯，1869-1954，出生于法国，野兽派的创始人和主要代表人物，同时也是一位雕塑家、版画家，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他与毕加索并称20世纪最重要的两位画家。
马蒂斯一开始接受的是传统的训练，他从临摹普桑、夏尔丹等前辈大师的作品入手，渐渐地受到印象派和后印象派的影响。
他选择引起轩然大波的野兽主义绝非一时之兴起，而是多年艺术试验的一次总结。
马蒂斯1904 年以前的画风很不稳定，但是已经表现出了用色强烈、造型夸张的趋势。
自1905年的秋季沙龙里展出了《开着的窗户》和《戴帽子的妇人》两幅作品后，马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之途。
1905年创作的《豪华、安谧和快乐》是对印象派学习的一个总结，使用印象派的点彩法，然而画面色彩鲜明大气，终结了对自然色彩的单纯模仿，具有较强的主观性。
1905 年之后马蒂斯认识到印象派的色彩分解导致了形与轮廓的模糊, 使画面跳跃不定，不足以表现画家的情感, 不能实现“艺术是心灵的作品”的理想，并且，“这种小色点和科学用色无疑是一种令人难以忍受的奴役”，于是他更弦易辙，找到了一种更加直接的表现方法，透视规则和明暗手法逐渐被抛弃，代之以强烈的原色对比和粗犷的线条，非洲艺术、东方艺术如日本的版画、阿拉伯的装饰图案等的表现风格被大量运用。
在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。
到1920年之前，马蒂斯采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。
1907-1910年间，他在偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系，其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥期间，马蒂斯创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱，而他对立体主义的探索，就开始在这一时期，著名的作品就有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。
不同时期马蒂斯油画作品艺术浅析
不同时期马蒂斯油画作品艺术浅析摘要:在20世纪，西方美术界创作的作品更加关注如何凸显个人的情感，个人的精神世界属于艺术创作者需要关注的问题。
马蒂斯作为野兽派的领军人物，是西方绘画史发展中真正意义上的色彩大师。
其真正将色彩从形状中剥离出来，并以色彩进行情感的表达，或强或弱的色彩位置在其作品中体现出不可能的特点。
马蒂斯的色彩艺术，主要就是以人的精神与高度为核心，进一步认识色彩，并扩大作品的平面区域范围，实现物象向抽象的变化。
关键词:马蒂斯;油画作品;补色运用在油画作品的创作中，色彩属于灵魂，好的色彩往往代表了作者的真情实感，为了将情感抒发出来，更多的艺术家开始注重色彩，放弃了对物体形状的具象性描绘。
马蒂斯是世界公认的艺术色彩大师，其为了凸显自己的真情实感，逐渐抛弃了物体的形象，将色彩置于核心位置。
马蒂斯创作的油画作品虽然色彩强烈，但是十分平衡，表达直接但是也有含蓄的部分，互相发生冲突但是也互相呼应。
其中最重要的就是在艺术发展阶段，其色彩都是忠于自己内心情感的。
在解读马蒂斯创作的作品之后，不难了解到其大量利用补色的方式，成为油画色彩的主体。
本文通过对马蒂斯艺术中补色运用进行研究，更加系统化地了解色彩科学，并且真正掌握色彩的内在规律，了解不同种类的补色在色相、纯度等方面不同的条件下，能产生的不同艺术表现效果，希望能运用到自身的油画作品创作中。
一、艺术的萌芽期在艺术的萌芽期，马蒂斯开始接触到绘画，并且进入古典主义画家莫罗工作室进行绘画学习。
在完成学业之后，他到巴黎学习印象派。
对于当前阶段马蒂斯的绘画进行分析发现，大部分绘画都处于模仿的状态，不管是写生还是临摹，都存在比较大的模仿痕迹。
从古典主义的角度进行分析，色彩属于物体形状的附属品，物体形状的描绘至高无上。
色彩的存在就是为了能进一步完善形体。
若画面仅仅利用单色，就能将物体形象变得更加完善，那么色彩就会被大众认为能创造奇迹［1］。
主要就是色彩能使得平面的、没有浮雕的物体呈现出浮雕的感觉，使墙壁上的东西看起来就像凸出墙壁。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他对西方艺术的发展影响深远。
他的艺术风格多次转变，从早期法国印象派的影响，到后来的野兽派风格，再到其晚年的装饰艺术和剪纸风格。
他的创作风格从一开始就受到了社会、文化和历史的影响，这些因素使他的风格随着时间变化而不断演变。
马蒂斯的早期创作以印象派和后印象派的特征为主。
他的画作通常以明亮的明暗对比和鲜艳的色彩为特征，如《卡斯凯之窗》和《黄色画室》等。
这些画作强调了一个重要的元素，那就是色彩，以及色彩对于画作构图的作用。
在这些画作中，他常常用纯色而不是调和色，强调了表面色彩，强调了色彩和光线的分离和联系。
然而，随着时间的推移，马蒂斯的风格发生了变化。
他开始运用更加宽松的笔触和较大的画布创作，这些特点可以追溯到在马赛的时期。
这个时期的画作更具象化，人物形象开始变得更加清晰和具体。
他开始在作品中运用扭曲的人体构图来表现运动和动态，这一点可以在《凯旋门》和《黄色裙子的女人》等作品中看出。
在20世纪初期，马蒂斯加入了野兽派。
这个激进的派别强调了图像和色彩的重要性，探索自然、人类生活和传统艺术的极限。
在这个时期，马蒂斯开始在作品中融入更多的装饰元素，如《聚会》和《同床异梦》等。
这些作品中，他用更加自由的笔触来表现舞蹈和运动，同时强调了颜色、图像和线条的关系。
马蒂斯的晚年创作风格，主要是装饰艺术和剪纸风格的影响。
他因健康问题无法长时间站立并创作，所以他开始使用剪纸来表达艺术。
他的早期装饰画风格得到了继承，但是他已经开始更加充分地运用了颜色和线条之间的关系。
在他的晚年，他的创作从绘画转向装饰画，他的作品展示了一个艺术家的成就、经验和技能，也是一个人对于生活和生命的挑战和思考。
总的来说，马蒂斯的艺术风格转变反映了人生经历和世界观的演变。
他的作品中展现了他对于人生和自然的热爱，他的创作风格也因此逐渐变得更加自由和创新。
他的作品透露出他对于艺术和世界的思考和探索，同时也向人们呈现出一个真实而独特的艺术家形象。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是20世纪最重要的法国画家和雕塑家之一，他以其独特的艺术风格广为人知。
他的作品代表了现代派艺术的巅峰，其风格从印象派到野兽派再到抽象主义，展现了他多样的创作风貌。
本文将对马蒂斯艺术风格的转变进行深入分析，探讨他的作品是如何从传统到现代、从形式到色彩的变化，并对他的创作产生的影响进行研究。
马蒂斯最初的艺术风格可以追溯到他在印象派画家们的影响下，完成于1890年代初的作品《阅读女人》（La Liseuse）。
这幅作品展现了他对光影和色彩的敏锐观察，同样也体现了印象派的特点：以快速的笔触和鲜艳的色彩捕捉瞬间的印象。
马蒂斯很快就对印象派的创作方式感到不满，他开始寻找一条新的艺术道路。
1905年，马蒂斯参加了一次个人展览，这次展览使他结识了另外几位重要的艺术家，如德兰、马里奧尼、勒格和德雷库斯。
他们由于对印象派的不满，决定一同推出一场独立的展览，这场以“野兽派”（Fauvism）之名闻名于世。
野兽派的画家们在色彩运用上更加激进，他们放弃了传统的色彩运用方式，开始使用大胆的纯色和对比强烈的配色，以表达内心对于生活和情感的真实体验。
这一时期的代表作品包括《舞蹈》（Dance）和《音乐家》（The Musician），这些作品中充满了夸张的线条和鲜艳的色彩，体现了马蒂斯对形式和色彩关系的探索。
随着时间的推移，马蒂斯逐渐意识到野兽派的表现手法带有太多的暴力和破坏性，这违背了他内心对和谐和平静的追求。
在1917年第一次世界大战之后，马蒂斯开始转向了一种更加柔和和舒缓的风格，他开始采用了更加平和的色彩和更加柔和的线条。
这一时期的代表作品包括《奥德莱斯》（Odalisque）、《蓝色靠窗的女人》（Woman by a Blue Window）等作品，这些作品中的色彩更加柔和，画面更加平静，体现了马蒂斯对于和谐美的追求。
到了1920年代，马蒂斯的艺术风格经历了又一次的转变，他开始尝试抽象主义的创作方式。
从野兽到猛兽—马蒂斯对绘画平面化的探索与建构
从野兽到猛兽—马蒂斯对绘画平面化的探索与建构作者：廖宗蓉来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第2期◇ 廖宗蓉马蒂斯放弃传统绘画语言，追求内心对自然的感悟与指引，运用表现性的色彩语言表达自我，使绘画从原有的藩篱中解放出来，是对绘画的深刻变革。
正因为这种表达自我感受与情感的需求如此强烈，导致绘画形态在色彩、线条上产生了变形，被法国著名美术批评家路易·沃克塞尔等以“野兽派”①命名，传达出对这种新形态的不适和震撼。
以马蒂斯为代表的野兽主义风格的出现，标志着西方美术的“形式革命”，他们把形式提高到独立的地位。
从这个意义上讲，他更像一头靠自己的实力赢得领地的猛兽。
马蒂斯的生活年代，正值西方古典艺术的衰退期，古典艺术作为保守落后的势力被冷落。
与此同时，现代艺术渐渐萌生，逐渐发展成为当时的主流绘画形态，处于画坛核心地位。
反传统、求新意、追求绘画的创新与自我情感的表达，架上绘画从语言到形式发生了大的改观，呈现多元发展的状态。
马蒂斯绘画的阶段性转变恰恰证实了这一绘画格局的转变。
他的艺术是在对古典艺术的观望、学习与思考中，步入现代艺术领域的。
在马蒂斯初学绘画时，西方的美术界已在发生着本质的变化——色彩革命宣告完成，焦点透视统治画面的原则已被打破，艺术家的绘画不再是对客体的描摹再现，而是使绘画成为自我的创造王国。
艺术家的个性得到了充分的发挥，从而获得了前所未有的自由，马蒂斯就是这样步入了他的绘画王国。
其实马蒂斯对绘画的探索与变革是建立在既吸收前辈画家的绘画理念，又在此前提下向前推进的基础上的。
马蒂斯在学习绘画的早期，教授古斯塔夫·莫罗提出的从真实生活中提炼艺术形象，注重观察生活的观点对他影响深刻。
从他早期的绘画作品当中不难看出他对于画面形象的概括，以及对于色彩的大胆提炼。
印象派和新印象主义绘画对于光、色的开拓和主观感受的表达，使马蒂斯对色彩发生了强烈的兴趣，并将色彩作为绘画的一种表达因素独立发展，他的反叛与质疑精神，使其并没有在已有的意识形态与绘画图式中驻足，他认为印象是不可靠的，宁愿通过坚持表现本质特征的方式去获得更大的永恒性，哪怕牺牲掉某些迷人的东西也在所不惜。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是20世纪著名的法国画家和雕塑家，他以其独特的艺术风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的艺术风格经历了多次转变，从早期的印象派到后来的野兽派，最终形成了独具特色的马蒂斯风格。
马蒂斯最初受到印象派艺术家的影响，他的早期作品充满了对自然景观和光影的观察和描绘。
他通过对光影和色彩的变化的敏锐观察，创作出了许多富有表现力和情感的作品。
在这一阶段，马蒂斯的画作以明亮的色彩和柔和的笔触为特点，展现出一种典型的印象派风格。
随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格开始发生转变。
他逐渐摆脱了印象派的束缚，开始尝试更加大胆和自由的表现方式。
这一转变在他与其他一些艺术家一起成立的野兽派运动中得到了充分展现。
野兽派强调对形式和色彩的夸张和变形，以及对情感和直觉的表达。
马蒂斯在这一时期的作品中，开始运用更加明快和鲜艳的色彩，形成了鲜明的对比和夸张的形式。
随着野兽派运动的发展，马蒂斯的艺术风格也逐渐演变为更加抽象和简化的形式。
他开始将形式和色彩简化为几何图形和纯粹的色块，摒弃了传统的透视和比例。
这一阶段的作品，充满了对色彩和形式的热爱，展现出一种纯粹而抽象的美感。
在20世纪上半叶，马蒂斯的艺术风格逐渐趋于成熟，形成了独具特色的马蒂斯风格。
他在色彩的运用上表现出了非凡的天赋，将各种不同的色彩组合在一起，创造出了迷人而丰富的画面。
他追求表现色彩之间的对比和平衡，创造出了一种独特的光影效果和视觉冲击力。
在形式上，马蒂斯将实物简化为几何图形和平面，创造出了一种简洁而抽象的美感。
马蒂斯的艺术风格的转变，既显示了他对不同艺术流派和风格的探索和实验，也反映了他内心世界的变化和成长。
从印象派的写实和对自然的观察，到野兽派的夸张和变形，再到抽象表现主义的简化和纯粹，马蒂斯的艺术风格不断演变和深化，最终形成了独具特色的马蒂斯风格。
马蒂斯的作品充满了对生活和自然的热爱和热情，以及对色彩和形式的追求和探索。
他以独特的视角和感受，表现了自己对世界的理解和对美的追求，赢得了广泛的赞誉和认可。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国艺术家之一，他被誉为现代绘画的巨匠，以其大胆的色彩运用和简洁而富有韵律的线条而著称。
马蒂斯的艺术风格在其一生中经历了多次转变，从早期的印象派风格到后来的野兽派风格，再到最后的抽象表现主义风格，每一次转变都展示了他对于艺术的不断探索和创新。
本文将从马蒂斯的艺术生涯出发，分析他的艺术风格转变，探讨其中的内在原因和影响。
一、早期印象派风格马蒂斯生于1869年，他早年在巴黎学习法律，后来因健康原因放弃了法律职业，转而投身艺术。
他最初在印象派大师莫奈的影响下开始绘画，其早期作品呈现出典型的印象派风格，以轻快、明亮的色彩和模糊的绘画笔触为特点。
马蒂斯在印象派时期主要以静物和风景为创作题材，通过对光影和色彩的捕捉来表现自然界的美丽和光线的变化。
其代表作品有《窗前的灰鼠》（1890年）和《布尔瓦尔的大道》（1905年）。
这一时期的作品展现出马蒂斯对于色彩和光线的敏锐观察，以及对于印象派技法的熟练运用。
二、野兽派风格的转折正是在印象派风格的成功之后，马蒂斯开始对传统艺术的限制感到厌倦，他渴望寻求一种更加自由和激进的艺术表达方式。
于是，在与安德烈·德朗和莫里斯·德·瓦朗西一起创办的「野兽派」艺术团体中，马蒂斯开始进行了一场彻底的风格转变。
野兽派艺术家们提倡用“野性”的颜色和线条来表现内心的情感和冲动，他们抛弃了印象派的色彩逻辑和逼真描绘，而是追求色彩的纯粹和线条的动感。
而在这一时期，马蒂斯不断探索和实验，以挑战传统的绘画语言，通过用抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的内心世界。
他的代表作品有《喷泉》（1917年）和《音乐家》（1917年），这些作品展现了马蒂斯对于色彩和线条的大胆运用，以及对内心情感的深刻表达。
三、后期抽象表现主义风格随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格又发生了新的转变。
在1930年代，他开始逐渐放弃了野兽派风格的激进和张扬，转而向更加抽象和简约的绘画方式靠拢。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是20世纪著名的法国画家之一，他的艺术风格经历了不断的转变和发展。
本文将围绕马蒂斯艺术风格的转变展开讨论，总结其不同阶段的艺术特点和可能的原因。
早期艺术风格：马蒂斯的艺术生涯始于19世纪末20世纪初，当时他受到印象派和后印象主义的影响。
他的早期作品表现出对光线、色彩和自然景观的独特观察和描绘方式。
他尤其擅长描绘自然中的景物和人物，以明快的色彩和轻快的笔触捕捉瞬间的感觉和氛围。
南方风格的转变：1905年，马蒂斯参与了在法国巴黎举办的一场重要艺术展览，该展览被称为“野兽派第一次展览”，标志着他的南方风格的转变。
在这一展览中，马蒂斯的作品显示出新的勃勃生机和充满活力的色彩使用。
他开始更加大胆地运用纯粹的色彩和对比，形成刺激和生动的画面效果。
他的作品逐渐摆脱传统的形态和透视，呈现出更加扁平的视觉效果。
非洲和东方艺术的影响：1906年至1907年，马蒂斯游历了摩洛哥和阿尔及利亚等北非地区，这对他的艺术风格产生了重要的影响。
东方文化和摩洛哥的亮丽色彩和纹样给他带来了新的刺激和灵感。
回到法国后，他开始运用更加鲜明的色彩和装饰性图案来表现人物和场景。
他对东方艺术的热衷也反映在他的作品中，例如他在画布上使用大面积的空白和鲜艳的色块。
纸片剪贴艺术和装置艺术的转变：在1912年至1914年期间，马蒂斯开始尝试纸片剪贴艺术，这是一种全新的艺术形式，他使用不同的颜色和形状的纸片剪切出图案，然后将它们粘贴在画布上。
这种创新的方法使他能够以独特的方式表达他的创意和想法。
他还开始尝试装置艺术，创作出一些立体的作品，将绘画与雕塑相结合，打破了传统绘画的界限。
晚期艺术风格：晚年的马蒂斯受到了健康问题的困扰，但他的艺术创作依然充满活力。
他在绘画和雕塑领域继续创作，并不断探索新的艺术形式和题材。
与以往不同的是，晚年的马蒂斯的作品更加简洁和抽象化，色彩更加柔和，线条更加流畅。
他的作品表现出对自然和人体结构的简化，强调形式和结构的平衡与和谐。
从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健
罗杰・弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。
我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。
一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。
而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。
后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。
他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。
后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。
野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。
马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。
可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
一、内在的结构塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。
他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。
在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。
塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。
从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。
马蒂斯对塞尚十分崇拜。
他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。
马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。
从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国艺术家之一，他的艺术风格在生涯中发生了重大转变。
从最初的印象派到后来的野兽派，再到抽象绘画，马蒂斯不断探索和创新，展现了他的多样化和深厚的绘画才能。
本文将介绍马蒂斯艺术风格的转变以及其背后的原因。
马蒂斯的绘画生涯起始于印象派的时期，这是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动。
在这一时期，艺术家们追求捕捉瞬间的光线和颜色的变化，通过快速而敏锐的笔触来表现自然的变化。
马蒂斯的早期作品也受到了这种影响，他的画作以明亮的色彩和柔和的笔触为特征，充满了生机和活力。
他通过描绘城市街景、花草植物和静物等主题，展示了他对色彩和光线的敏感和热爱。
随着时间推移，马蒂斯逐渐对印象派的限制感到不满，开始寻求新的绘画形式。
在与保罗·塞尚（Paul Cézanne）和保罗·高更（Paul Gauguin）等艺术家的接触中，他开始对非西方文化产生兴趣，并受到了非洲雕塑艺术和东方艺术的影响。
这导致了他艺术风格的第一个重大变化，即野兽派。
野兽派是一种以非现实和狂热的色彩运用和形式抽象为特征的艺术运动。
在这一阶段，马蒂斯的画作具有鲜明的色块和简化的形状，他试图把绘画变得更加直观和直接。
马蒂斯并未止步于野兽派，他继续探索新的艺术形式。
1917年，他患上了严重的疾病，被迫卧床休养。
在这个期间，他无法进行传统的绘画，于是开始采用剪纸和绘画的方式创作。
这一时期被称为剪纸时期，艺术家使用彩纸剪裁成各种形状，并将其拼贴在画布上。
这种形式的创作给了马蒂斯更大的自由度和表现力，他将生活中的物体和形象简化成几何形状和鲜艳的色彩，以表达内心的情感和感受。
在剪纸时期之后，马蒂斯进一步发展了抽象绘画的风格。
他逐渐放弃了对物象的描绘，转而追求形式和色彩的纯粹性。
马蒂斯的抽象绘画作品以大胆的笔触和明亮的颜色为特征，他试图通过形状和色彩的组合来表达情感和感知。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯(Matisse)是20世纪著名的法国艺术家，他以他独特的艺术风格和大胆的色彩
运用而闻名于世。
他的艺术风格在一生中经历了多次转变，从最初的印象派到后来的野兽派，再到成熟期的装饰性风格和抽象表现主义，马蒂斯的作品一直在不断地发展和变化。
本文将对马蒂斯的艺术风格转变进行全面的介绍和分析。
马蒂斯最初受到印象派画家的启发，他的早期作品表现了对自然和光线的强烈兴趣。
在这一阶段，他的画作中充满了明亮的色彩和轻快的笔触，展现出对自然的热爱和对色彩
的敏感。
随着时间的推移，马蒂斯逐渐开始寻求一种更加直观和动态的表现方式，他的艺
术风格也随之发生了转变。
随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格再次发生了转变。
在经历了野兽派的激进和冲动
之后，他开始寻求一种更加成熟和平静的艺术表达。
他的作品中逐渐出现了更加平和和舒
缓的色彩，以及更加柔和和优雅的笔触。
这一阶段的作品体现了马蒂斯对装饰性美的追求，他开始大胆地运用衬托色彩和简化形式，塑造出了一种富有装饰感的艺术风格。
马蒂斯在
这一阶段的作品中，常常采用大面积的单色和明快的线条，创造出了一种奇妙而充满活力
的视觉效果。
马蒂斯的艺术风格又经历了一次重大的转变。
在晚年时期，他开始探索抽象表现主义
的领域，他的作品中出现了更加抽象和隐晦的表现方式，以及更加深邃和内化的情感表达。
马蒂斯的晚年作品中充满了对生活和艺术的深刻思考，他试图通过形式和色彩的呈现来表
达自己内心最深层的情感和观念。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术风格经历了多次转变，展示出他对艺术的不断探索和创新。
以下是马蒂斯艺术风格转变的一些重要阶段。
早期风格：马蒂斯在早期受到印象派的影响，喜欢运用明亮的色彩和光影效果来创造画面的感觉。
他经常使用点刷的技法，将色彩点缀在画布上，形成独特的视觉效果。
这一时期的作品充满了生机和活力，展示出马蒂斯对大自然和人类生活的热爱。
野兽派风格：在与其他艺术家的互动和探索中，马蒂斯逐渐摆脱传统的绘画观念，开始追求更加自由和表现力的艺术风格。
他成立了野兽派画派，试图通过颜色和形状的变化来表达内心感受。
在这一时期的作品中，马蒂斯运用粗糙和不拘一格的笔触，将个人的情感和内心表达转化为色彩和线条的组合。
这一风格的作品在当时引起了轰动，成为现代艺术的先驱。
装饰派风格：在经历了野兽派的探索后，马蒂斯开始追求更加平衡和和谐的艺术风格。
他受到非洲和东方艺术的启发，开始关注形式的简化和装饰性的设计。
他放弃了透视和立体感，将画面分割成明显的平面，运用平面几何形状和丰富的色彩来创造出别具一格的视觉效果。
这一风格的作品充满了装饰性和抽象性，给观者带来了独特的审美体验。
剪纸风格：在晚年的创作中，马蒂斯因身体健康的原因无法进行大规模的绘画作品，开始使用剪纸的技法进行创作。
他将纸剪成各种形状，并粘贴在画布上，形成富有立体感的作品。
这一时期的作品呈现出简洁和轻盈的风格，有时候甚至显得有些幽默和夸张。
马蒂斯通过改变材料和技法，展示出他对艺术创作的持续热情和求新求变的精神。
马蒂斯的艺术风格转变丰富多样，从早期的印象派影响到野兽派的创新，再到后来的装饰派和剪纸风格。
这些转变不仅展示了他对形式和色彩的探索和创新，也反映了他对人类生活和内心世界深刻的洞察和感受。
马蒂斯的作品无论在哪个阶段，都给观者带来了独特的视觉和审美体验，成为了他艺术生涯中不可忽视的重要部分。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是二十世纪最具代表性的艺术大师之一，他的作品在西方现代绘画史上占据了非常重要的地位。
他的艺术风格经历了从传统绘画到野兽派、立体派以及后来的风格转变，每一次的转变都为他的艺术创作注入了新生命。
本文将从三个方面分析马蒂斯艺术风格的转变。
一、传统绘画风格的转变早年的马蒂斯在创作中秉承传统的绘画风格，主要画肖像、人物、风景和静物等，作品都富有明亮色彩和新古典主义气息。
但是这种传统绘画风格在他看来已经过于陈旧，无法表现出他内心的真实感受。
于是，马蒂斯开始寻找一种新的绘画方式，以表现自己的情感和思想。
二、野兽派风格的转变在1905年，马蒂斯遇到了芳汀、德兰库和罗蒂等艺术家，他们一起成立了野兽派。
野兽派主张彻底颠覆传统绘画风格，强调色彩的鲜艳和构图的革新，充分地表现出现代人的生活和心理状态。
与传统绘画的局促和做作相比，野兽派的绘画更具生命力和革命性，也更加富有表现力和创新性。
在这个时期，马蒂斯开始让色彩成为他创作的核心，创作出了一系列具有明亮、强烈、光彩夺目的作品。
他的作品与人们熟知的现代绘画作品相似，充满了艺术性与实用性，被誉为“色彩大师”之一。
在野兽派时期的艺术探索中，马蒂斯意识到色彩不能满足他对艺术创新的需要，他需要寻找更广阔的视野和更深刻的内涵。
于是，他便开始着手研究立体派，创作出了一些具有植物人形象、强烈构图和立体感的作品。
在此期间，马蒂斯的绘画可以说是最为极致的艺术探索，通过折叠、分割、组合等手法，创造出独特的构图方式和形式感，形成了马蒂斯绘画独特的立体感和抽象性。
总的来说，马蒂斯对绘画风格的不断转变是对自我审美观的不懈追求，每一次风格的转变都是一次探索和创新，他的艺术成就过于独特，让我们在现代绘画史上建立了不可替代的艺术地位。
马蒂斯的绘画形式语言分析
摘要：本文通过对野兽主义领军亨利?马蒂斯的代表作《舞蹈》进行绘画形式因素和情感表达的研究分析，进一步了解马蒂斯的绘画形式语言，以及其风格对现代主义绘画造成的影响。
关键词：马蒂斯；绘画形式语言；《舞蹈》亨利?马蒂斯作为野兽主义的杰出代表，其绘画的艺术形式语言多使用大胆及平面的色彩、不拘的线条，有着强烈的个人表现主义风格。
他的作品不仅受象征主义和印象主义的影响，同时也结合了东方文化及非洲艺术的元素。
1910年，马蒂斯受俄国收藏家史楚金的委托，绘制了《舞蹈》、《音乐》系列的大型油画作品。
虽然《舞蹈》一画最初是以装饰性为目的，但整个画面的线条和色彩构成都充满了灵性与自由，表达了马蒂斯对人的生命力的赞颂。
一、马蒂斯创作的背景马蒂斯生于法国北部的勒卡多镇，曾于巴黎攻读法律，后改学绘画。
在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是象征主义画家斯塔夫?莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”这句话对马蒂斯绘画风格的影响可谓深远，他在后面的绘画创作中先是开始有意摆脱自然的固有色彩，后是受到东亚艺术和印象主义影响，将重点放在追求画面的表现力上，运用简练的线条和色块的构图搭配建立一种画面平衡，最终形成了自己独特的风格。
《舞蹈》这一杰作正是马蒂斯的个人风格成熟期的作品。
二、《舞蹈》的绘画形式因素分析1.概括的线面。
马蒂斯在《舞蹈》中，不仅摒弃了透视和明暗的存在，还把毛笔画的技法发展到他的创作中来，因此，《舞蹈》中的人体形象多由弧线概括而成，并且运用简洁的块面平涂的手法来塑造。
虽说马蒂斯是野兽派，但整幅画里的人体线条看似简单，细看时却又有粗细、方圆之分，如人体的骨点和动态轴线都有得到强调。
事实上，要掌握用线条概括人体造型的能力并不容易。
因此，马蒂斯的每一幅油画作画前都是经过大量的速写练习的，同时由于马蒂斯非常注重画面的整体，他的用线流畅有力，以达到对画面简洁度的把控。
而且一直以来的速写练习，使马蒂斯从不会拘谨于对人体形象的准确描绘，因此他在线的运用上颇有返璞归真的意味。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪著名的法国画家和雕塑家，他以其独特的艺术风格和创新的绘画技巧而闻名于世。
马蒂斯的艺术风格在其一生中经历了多次转变，从早期的印象主义到后来的野兽派和装饰性风格，他始终在艺术创作中保持着对色彩和形式的独特关注。
本文将从几个关键阶段探讨马蒂斯艺术风格的转变。
马蒂斯的艺术生涯始于印象派和点彩派风格的影响。
他受到了莫奈和雷诺阿的启发，开始尝试用色彩和光线来表现形式和空间。
在这一阶段，他画的作品主题广泛，包括风景、静物、人物等。
他的画笔轻盈而灵动，色彩鲜明而富有光泽，展现出印象派风格的特征。
马蒂斯很快对印象主义的表现方式感到局促不安，渴望寻找新的表现形式。
在19世纪末，他开始与其他画家一起探索新的绘画方式，逐渐形成了野兽派的风格。
野兽派强调对色彩和形式的夸张和扭曲，追求更加抽象和生动的表现方式。
马蒂斯的作品在这一阶段表现出了更加鲜明的色彩和更加简化的形式，他渐渐摒弃了传统的透视和比例，开始追求更加自由和纯粹的表达。
随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格又有了新的转变。
在与毕加索和勒根布尔等画家的交流中，他逐渐受到了非洲和东方艺术的影响，开始注重装饰性和图案化的表现方式。
他的作品在这一阶段展现出了更加丰富的色彩和更加复杂的构图，充满了神秘和异国情调。
他的色块和线条变得更加抽象和简化，但同时又充满了活力和节奏感。
马蒂斯的艺术风格在其一生中经历了多次转变，从印象主义到野兽派再到装饰性风格，他始终在探索和追求更加自由和纯粹的表达方式。
他的作品不仅展现了丰富多彩的色彩和充满活力的形式，还蕴含着对生活和艺术的深刻思考。
马蒂斯被公认为20世纪艺术史上最重要的画家之一，他的艺术成就对后人产生了深远的影响。
第二篇示例：马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国画家之一，他对后世的艺术作出了巨大的贡献。
马蒂斯的艺术风格在不同的阶段经历了许多变化，从早期的印象派风格到后来的野兽派和装饰派，他不断探索和创新的精神使他成为现代艺术的先驱之一。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是20世纪最重要的法国画家和雕塑家之一，被认为是现代绘画领域的开拓者之一，他的绘画风格在艺术史上占据着重要地位。
马蒂斯的艺术风格在其一生中经历了多次转变，从早期的印象派和点彩主义风格到后来的装饰性绘画和剪贴画风格，他一直在寻求新的艺术形式和表现方式。
本文将对马蒂斯艺术风格的转变进行探讨，从而更好地理解这位艺术大师的创作轨迹和对艺术发展的贡献。
马蒂斯的早期作品受到印象派和点彩主义的影响，他在探索光影和色彩的运用方面表现出了独特的才华。
在他的早期作品中，可以看到对色彩和形式的敏感，以及对光影效果的追求。
他擅长运用纯净的色彩和明快的笔触来表现自然景观和人物形象，尤其是对光影交错的表现方式有着独特的见解。
这种风格下的作品，如《渔夫和他的妻子》、《阳光下的舞者》等，展现了他对于色彩和形式的独特理解和表现手法。
随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格开始发生转变。
他开始对色彩和形式进行了更加大胆和激进的尝试，逐渐摆脱了传统的绘画手法，转而寻求更加自由和抽象的表现方式。
这一转变可以追溯到他早期在美国和摩洛哥的旅行经历，他受到了当地文化和艺术的深刻影响，从而激发了他对色彩和形式的新探索。
在马蒂斯的作品中，我们可以清楚地看到这种转变的痕迹。
他开始大胆运用纯净丰富的色彩，将色块进行了简化和抽象，形成了更加生动和有力的色彩对比，从而使画面更加具有冲击力和表现力。
他的作品中出现了更加夸张和变形的形式，表现了对传统写实主义的颠覆和挑战。
这一时期的代表作有《阿尔及尔的窗户》、《马赛红色的室内》等，展现了他对色彩和形式的大胆尝试和新的艺术表达。
除了在绘画领域进行探索之外，马蒂斯还在雕塑和装饰艺术方面进行了大胆的尝试，他将自己的绘画风格和艺术理念延伸到了更加广阔的艺术空间。
他创作了多件雕塑作品，这些作品在形式和结构上展现了他独特的审美观念和艺术追求，同时也为他的绘画作品增添了新的表现力和内涵。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变艺术家马蒂斯是20世纪最具代表性的艺术家之一。
他的作品风格独特，深受人们的欣赏和喜爱。
然而，他的艺术风格并不是一成不变的，而是经历了几个不同的阶段。
在本文中，我们将重点探讨马蒂斯艺术风格的转变以及其背后的原因。
第一阶段：印象派的启蒙（1890-1900年代）马蒂斯的艺术之路始于印象派。
在巴黎学习的早期，他模仿了印象派大师们的作品，并参加了一些印象派的展览。
在这一阶段，马蒂斯的画风以突出色彩为主，他喜欢用纯净的色彩来描绘自然和景观，通过颜色的变化和影响来表达情感。
在这个阶段，马蒂斯离开了印象派的艺术风格，并开始探索自己的艺术风格。
他开始尝试新的绘画技巧，例如用极度翘曲的线条来描绘形象。
他对亚洲艺术的影响非常大，他的作品中包含了亚洲文化的元素。
这个阶段的作品，细节更加详细，清晰，色彩在较为柔和的情况下，增加对色彩的运用来呈现作品对形式的表达。
在这一阶段，马蒂斯与皮卡索等一些艺术家合作，成立了野兽派。
这个阶段的马蒂斯作品中，也表现了更多的颜色和形式，他用刺目的色彩和噪杂的线条来描述生活，体现抽象性，对色彩、线条、形式进行了大胆的运用。
他的作品无比奔放，形象都很明显，采用了野兽的笔触，刻意突破常规。
在这个阶段，马蒂斯的艺术风格得到了进一步的成熟。
他的作品趋向简约，更倾向于抽象化并以色彩为主导，对形象的表现也更加突出。
他的作品注重感觉和情感的表达，突出主管和结构，形式和内容达到了一个新的高度。
他的成熟期的作品不是简单的图像，而是表达感情，反而更多的是对感觉的表达，是对色彩的情感认同，以及对形式的创新。
最后马蒂斯的艺术风格转变，展现了他在不同阶段对艺术的不同理解和追求。
他的艺术风格变化是从形式到感情、意念等的不断发展，是他对人性的深入探索的形象化体现。
他把艺术当作自己动态创造的一个过程，通过不同阶段的变化，不断挑战自己的局限，为人们呈现了无数美丽绚烂的画面。
马蒂斯绘画的技法继承与创新
马蒂斯绘画的技法继承与创新马蒂斯是20世纪法国艺术的代表人物之一，他的绘画风格独特，具有很强的后现代主义色彩。
在其绘画中，马蒂斯继承了印象派和野兽派的技法，同时也创新了自己的表现手法。
马蒂斯在绘画中的技法继承主要来自印象派和野兽派。
印象派的代表人物们倡导在自然光线下直接绘画，以捕捉不同时间和光亮条件下的自然景象。
这种画法被称为“明暗对比法”，即不再给一幅画设定一个“高光”和“阴影”，而是直接描绘色光的变化和光线的效应。
另一方面，野兽派则更加强调形式感和色彩感，将色彩和形式视为两个重要的艺术元素，并将重点放在颜色的对比和视觉效果上。
马蒂斯在这两种风格的艺术中都有所借鉴和发展。
他在绘画中描绘自然中的颜色和光线，强调了色彩的饱和度和形式感，这对他后来的构成主义和形式主义艺术风格有着重要的意义。
除了传统的技法继承，马蒂斯在绘画中还创新了自己的表现手法。
他的作品中常运用大面积的色块，将色彩分割成不同的区域，并用色彩的饱和度和互相对比的颜色产生视觉的震撼性。
马蒂斯还喜欢在绘画中利用空间关系，设计出一些错位和扭曲的空间感觉，使画面更有张力和动感。
这些表现手法在马蒂斯的作品中得到了广泛的应用，成为了他独特的绘画风格的标志。
再者，马蒂斯在绘画中对色彩的运用也颇有独到之处。
他热衷于利用相邻色彩的对比和对比色彩的配合，制造出强烈的视觉效果。
在这种处理中，他不像印象派那样从具体的事物出发，而是直接用自己的想象和感觉来进行创作。
由此，他的作品中出现了很多超出现实的色彩，并且运用了很多对比鲜明的色块和图形。
这种色彩运用方式被认为是后现代主义艺术风格的先驱，对后来的艺术界影响深远。
总而言之，马蒂斯的绘画技法既有来自印象派和野兽派的传统继承，也有自己的独特创新。
他在色彩运用和空间感设计方面的新颖处理为后现代主义艺术风格提供了深刻的影响。
他的艺术成就也给后来的艺术家提供了无尽的启示和创作灵感。
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罗杰・弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。
我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。
一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。
而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。
后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。
他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。
后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。
野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。
马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。
可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
一、内在的结构
塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。
他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。
在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。
塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。
从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。
马蒂斯对塞尚十分崇拜。
他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。
马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。
从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。
画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。
作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。
毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。
二、单纯的线条、强烈的色彩
后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。
但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。
梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。
形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。
梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。
正如苏珊・朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。
”
梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。
正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。
色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。
整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。
画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。
三、平面化的视觉画面
平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。
野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。
1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。
从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。
《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。
画中一个女子将一盘水果放在桌子上。
这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。
”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
四、结语
马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。
他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。
从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构
刘 健 西安财经学院
摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。
本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。
关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构
参考文献：
[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009.
[2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996.
[3]苏珊・朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986.
[4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学。