摄影师必看十部电影

欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

1. Baraka（天地玄黄）

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。

这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥

远。

3. The Conformist（顺从者）

这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。

如果你还不知道这位导演是谁，那我来说几个你一定知道的名字吧，《末代皇帝》、《遮蔽天空》、《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。这些时间，微弱、温暖的日光使物体显得分外美丽。但对于电影摄像师来说，由于剧情和资金预算的限制，有时无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

《梦断情天》也许就是唯一的特例。这部拍摄于1978年的电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

Nestor Almendros在电影杀青后的感想：“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但

是这确实物有所值，影片效果非常美丽、浪漫。”

5. Dreams（梦）

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个部分组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢

的傻瓜教科书。

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

又是一部贝特鲁齐的电影。对全世界任何一个导演而言，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，色调以桔红色和明黄色为主。在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳

音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也