平面设计的所有理论知识大百科
设计艺术史及理论(笔记)
艺术设计史及理论（一）-----设计与文明进程第一讲设计史的三个阶段第一阶段：手工业时代，产业革命前四千年漫长岁月里，设计与制造是结合在一起的。
第二阶段：产业革命以来的早期工业化时代，设计与制造分离，导致了产品造型低劣。
第三阶段：成熟期工业社会和后工业社会时代。
1919（包豪斯成立）——1960年——今天设计与生产制造活动重新结合，并且以现代设计的方式作了回答现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生。
第四阶段：信息时代与生态文明第二讲设计与科技文明一、技术起源技术是一个涉及自然、社会和人类的复杂事物，它贯穿于人类社会发展的过程，是文明进步的使者。
现代科学证明：地球产生45亿年，人类出现是二三百万年。
人类出现是自然界长期演化的结果，而劳动在从猿转变成人类的过程中起了决定性作用，劳动导致技能，有了人类的劳动也就有了技术的萌芽。
1．石器的发展最初的劳动工具就是石器，距今260万年（肯尼亚），我国云南元谋人出土石器也有170万年的历史。
类型砸刮刻器尖状器（旧石器时代）晚期智人阶段已使用钻孔，磨尖等新技术，一万年前进入新石器时代，标志是磨光石器、石斧、石镰、石刀，可以来改造自然。
2．火的利用早期元谋人已经知道用火，北京猿人是最早用火的遗迹——灰烬层，开始吃熟食，灰烬达6米厚，这时灰烬成堆，说明人们已会利用自然火管理自然火。
人工取火技术可能是在旧石器时代未期随着钻孔技术的出现而发明，随磨制工具而普及。
火给人类带来光明，生食变熟食，食物源扩大，体质加强，大脑进一步发达，火还用来开垦土地，烧制陶器，火炼金属。
恩格斯说：摩擦生火使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物分开。
3．工具制造引发出手工业的发展新石器时代出现以植物种植和动物驯养为主的原始农业和畜牧业，进而又发展了制陶和纺织手工业。
·制陶技术——公元前九千年前，第一次通过复杂的工艺创造了自然界没有的人工材料，最初的编制木器涂土以耐火。
·1万三千年周口店已发现骨针（长3.2厘米，粗3.3毫米）说明在此之前人类已会缝制衣服。
农村自建房百科知识指南,五大因素很重要
农村自建房百科知识指南，五大因素很重要通常来说，农村自建房设计主要包含5个板块的内容，分别是坡屋顶设计、客厅设计、厨房设计、卧室设计、卫生间设计。
今天的农村自建房百科知识指南，就从这5大块来细说。
一：坡屋顶坡屋顶又叫斜屋顶，指排水坡度大于3%的屋顶。
坡屋顶的形式和坡度主要取决于：建筑平面、结构形式、屋面材料、气候环境、风俗习惯、建筑造型等因素。
坡屋顶主要有单坡式、双坡式、四坡式和折腰式等。
双坡式和四坡式用的比较多。
坡屋顶还有出墙头与不出墙头之分，不能简单的说哪一样好，哪一样不好，出墙头的房屋顶显得比较轻盈灵动，立体感更好一些。
坡屋顶下端部有设计集水沟（天沟）和不设之分。
设，自然更高档一些，雨水可以集中排放。
二：客厅自建房客厅设计和城市住宅客厅设计有许多不同之处。
自建房客厅可能要多于城市住宅的客厅数量，一般底层设计一个，上层各层还要设置。
农村自建房中客厅在厅中尽量少开门，增加固定墙面，这样能空出实际可用空间来作为会客空间。
在城市住宅中餐厅与客厅在同一个空间是十分普遍的，在自建房中同样适用，两个不同空间合并在一个空间内，可以节约面积。
如果想要区分开，可以用一些盆花或穿透的博古架来处理。
有人为了增加客厅空间的效果，会采用复式设计，就是两层房子的高度作一层用，去掉上面的一层楼板，这样处理有一种高堂大殿的感觉，在高档别墅中并不少见。
但对于普通人来说就不实用。
客厅可以采用地坪下沉式的设计，一般下沉两个踏步，这样一来，客厅层高可稍会高一些，其它空间稍低一些。
但这种设计不适合家中有老人的，老人行走会很不方便。
家庭中客厅在功能上很重要，所以客厅一般占据好的位置和好的朝向来设计。
一般的山景，水景，庭院景观最好的方位就是客厅的朝向方位。
客厅朝向北时看到的绿化树木是最好看的，因为树木的向阳面最漂亮。
客厅的大门如采用无框玻璃会显得敞亮和大气，落地大玻璃窗也常在客厅设计中采用。
底层客厅进口最好要设玄关，有一个过度空间用来换鞋帽放雨伞，十分的有用。
Photoshop百度百科
新CS4版logo
最新版本是Adobe Photoshop CS5。
CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将Adobe Photoshop CS2、Illustrator CS2、InDesign CS2、GoLive CS2 和 Acrobat 7.0 Professional 软件与 Version Cue CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。
他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。在1988年7月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。
在90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能使得印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP)由此产生。
编辑本段版本历史
2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件，Duotones以及Pen tool（笔工具）。最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响。从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，2.0的代号是 Fast Eddy，在1991年6月正式发行。
设计原理概述
4.染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。 5.非物质设计，包括各类数字多媒体设计等 亨利·德雷福斯（henry Drayfuss）为贝尔电话公司设计了300型电话机，1937年。
二、设计元素
现代设计的一般过程包括了几个基本元素，线条、空间、明度、色彩、肌理、材料是设计中几个主要的元素。 2.1线条、空间
设计原理概述
OVERVIEW OF DESIGN PRINCIPLES
——WWH
CONTEN
T目录
设计特征
设计的技术特征 设计的艺术特征 设计的经济特征 设计的文化特征
设计内涵
设计含义 设计元素 设计原则 设计思维和方法 设计程序 设计师
设计形态
工业产品设计 环境艺术设计 视觉传达设计 染织服装设计 非物质设计
1.2现代设计 1.2.1现代设计的产生和发展 现代设计发端于英国工业革命以后的伦敦世界博览会。 1.现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物 2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而要为民众服务口号下的一种产物，是设计民主化的表现。 3.现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、大 众媒体日益膨胀的情况下，通过商业活动、文化发张、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。 格罗皮乌斯：”我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码六个小时的日照。” 大批量生产，反对装饰，主张立体主义形式“少则多”的哲学，强调现代科技和材料的使用等，不仅是形式上的创新，实质上更是 社会民主、社会道德责任和注重理性功能的表现。现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。现代主义设计， 现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20世纪20年代的欧洲。 现代主义是20世纪的核心，不但深刻影响了整个世纪人类物质文明和生活方式，同时对21世纪的各种艺术、设计活动都有决定性 的冲击作用。20世纪六七十年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠释。 第二次世界大战期间，欧洲设计师大多流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国的丰富的具体市场需求相结合，在战后造成空前 的国际主义风格高潮。一直到70年代，遍及世界各地，无论从影响的广度还是深度来说，都是空前的。 现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分，现代主义运动从20世纪初开始，从意识形态的各个方面影响到我们，四五 十年代以后，完全改变了我们的意识形态（一场缓慢的精神文化革命）、思维方式、改变了我们的艺术、文学和其他的各种人文科学的 面貌。 20世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成了巨大影响。19世纪末20世纪初，资产阶级日益变成了社会的主干，设 计的风格上民主的趋向越来越强烈，反对为权贵服务的装饰主义呼声越来越高，个人主义超越了权威主义的控制。个人主义的凸显，民 主主义的主导，是现代设计开创时最主要的特征之一，而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动社会进入了消费时代，商业主义 很快成为了设计背后的主要推动力量。这种力量腐蚀了个人主义和民主主义的发展，把设计转变成了促销工具。 （设计可以表达产品的文化，设计可以成为促销的方法，设计可以完善企业的服务体系）
平面设计理论
平面设计理论知识大百科平面设计理论知识大百科(1)一、创意策略八段锦1、本次广告希望达到的目的和效果？2、目标对象是哪些人？他们的人文特征及心理特征是什么？3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法？会采取什么样的行动？4、产品的定位和独特点以及发展历史等？5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么？6、广告要给消费者什么样的承诺？承诺是广告的灵魂点！7、广告要表现什么样的格调？8、预算限制、媒体发布的特点及频度？二、发想创意的五个基本原则1、务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。
一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。
不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、骨气原则：每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。
无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有"别人也会想到的想法，我不用！"的骨气。
目的在于激励自己超越平，避免满足自己六十分创意的惰性。
3、效率原则：由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。
所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。
宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。
你会发现，这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。
4、余地原则：创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。
但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。
所以我们设立"创意审核会议"，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。
所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
设计学概论
设计学概论1、被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔·瓦萨里。
2、设计学就是研究设计历史与理论的学科，古代中国先哲撰写的《考工记》，和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学的萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们做出思辨的归纳和伦理的阐述，则是20世纪以来的产物。
3、设计学的范围：设计学产生于20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩，这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该视作一种物质文化行为。
4、设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一。
5、设计学的研究对象便于设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学做理论研究；就涉及的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。
6、设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
7、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
曾任美术史协会主席佩夫斯纳，在1936年出版了《现代运动的先锋》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
他通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河。
他还继续从事设计史研究，其中最为重要的著作包括《现代设计的源泉》。
8、另一位设计史研究的开创者吉迪恩，致力于研究“无名的技术史”，1948年，吉迪恩出版了它的设计史著作《机械化的决定作用》。
9、就美术史研究的基础而言，我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人----森珀和里格尔10、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
平面设计理论知识大百科
平面设计理论知识大百科平面设计是一门综合的艺术和技术学科，主要负责创造具有视觉吸引力和传达信息的平面元素。
平面设计理论知识是平面设计师必备的基础知识，它包括了设计原理、配色原理、排版原则等等。
下面是关于平面设计理论知识的大百科，涵盖了一些重要的概念和原则。
1.设计原则设计原则是指在平面设计中用于创造具有视觉吸引力和有效传达信息的规则和准则。
常见的设计原则包括：平衡、对比、重复、节奏、表现、层次、比例、空间、色彩等等。
-平衡：平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定感。
可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，通过适当的排列元素实现平衡感。
-对比：对比是指在设计中使用不同的元素特性来增加视觉效果和强调重要性。
如大小、形状、颜色、明暗对比等。
-重复：重复是指在设计中重复使用其中一种元素，以增强视觉统一性和一致性。
可以通过使用相同的颜色、形状、图案等来实现。
-节奏：节奏是指在设计中通过有规律的间隔、重复和变化来创造节奏感。
可以通过排列、线条等方式来实现。
-表现：表现是指设计中通过形式和结构来表达出内容和信息的特点。
可以通过适当的排版、色彩等方式来实现。
-层次：层次是指在设计中通过大小、明暗、空间等手法来创造前景和背景的区别，以及强调重点和次要信息。
-比例：比例是指设计中不同元素之间的大小和比率关系。
合理的比例可以使设计更加协调和美观。
-空间：空间是指在设计中使用二维平面来创造三维感。
通过运用透视、投影、虚实等手法来表现空间感。
-色彩：色彩是指在设计中使用不同的颜色来表达情感和吸引视觉注意力。
可以通过色彩的对比、色彩理论等来实现。
2.配色原理配色原理是指在平面设计中选择合适的颜色来达到视觉效果和传达信息的目的。
常见的配色原则包括：对比、互补、类似、单色、色轮等。
-对比：对比配色是指使用颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异来表现视觉冲击力。
例如使用黑白配或红绿配。
-互补：互补配色是指使用彼此互补的颜色，通过强调彩色对比来创造视觉冲击力。
(完整版)艺术设计概论总结含课后答案(最新整理)
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12 项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957 国际工业设计学会联合会（ICSID）1964 年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
谈新艺术运动时期平面年设计特点
《法国香槟》 谈新艺术运动时期平面设计特点新艺术运动（Art Nouveau ）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。
20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不同国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为“青年风格”。
在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。
在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。
后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。
后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。
这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。
对这种风格的解释是与“新”这一观念相联系的。
这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。
许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。
象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。
应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。
新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工业的怀旧、科技的发展、新材料的开发利用。
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
《设计基础》重点资料
设计基础第一章1、1969年，首次提出了“设计科学”这一学科门类概念的美国学者是赫伯特·亚历山大·西蒙，他撰写的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发。
2、技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，有可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
也就是说，艺术与技术的联系也是密不可分的，而且这种联系的历史与艺术的历史一样久远。
3、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同：艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（1）形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。
任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素和主观因素的有机统一。
（2）主体性的特点：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性特征。
由于每个人的生活经验与性格气质不同。
审美能力和艺术素养不同，因此，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。
（3）审美性的特点：从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一。
它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
设计艺术鉴赏的特点主要表现在以下几个方面：（1）设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
（2）设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展，科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
（3）设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，他们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
平面设计 DM设计
例
DM设计的新趋势 设计的新趋势
2. 与购物环境配合陈列，达到POP（售点广告）的功 与购物环境配合陈列，达到 （售点广告） 能 DM作为可移动的平面印刷品，当它与相应产品或购 作为可移动的平面印刷品， 作为可移动的平面印刷品 物环境配合时，起到吸引消费者，激发购物欲望， 物环境配合时，起到吸引消费者，激发购物欲望，促 使购买行为的作用，达到类似POP的功能。 的功能。 使购买行为的作用，达到类似 的功能 在大超市内，由于自助购物方式， 在大超市内，由于自助购物方式，DM以其出色的视 以其出色的视 觉效果与详细的信息说明成为顾客购物的“向导” 觉效果与详细的信息说明成为顾客购物的“向导”。 对于现代企业来说， 对于现代企业来说，利用这种方法可节省专门制作 POP的费用，提高产品在销售终端的竞争力。 的费用， 的费用 提高产品在销售 主要分为: 主要分为
二、介绍样本----介绍样本 包括各种册子、产品目录、画册、年报等。 包括各种册子、产品目录、画册、年报等。通常是 公司间资料交换， 往来的重要宣传印件。 公司间资料交换，业务 往来的重要宣传印件。 内容主要是产品的详细介绍；或者是包括前言、 内容主要是产品的详细介绍；或者是包括前言、机 成果、 构、成果、服务等所有信息在内的全方位的企业宣传手 册； 印刷通常为大度16开(210mmx285mm)；纸材以铜 印刷通常为大度 开 ； 版纸和亚粉纸为主。 版纸和亚粉纸为主。 样本的制作成本相对较高， 样本的制作成本相对较高，制作精良的样本常常也 是公司实力的一种体现。 是公司实力的一种体现。
胶印纸: 胶印纸 新闻纸: 新闻纸 常用于信纸、信封， 常用于信纸、信封，无光感 报纸用纸，价格低廉，印刷的表现力相对较弱。 报纸用纸，价格低廉，印刷的表现力相对较弱。
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
平面设计必看书籍推荐
平面设计必看书籍推荐平面设计必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的平面设计必看书籍推荐，希望您喜欢!平面设计必看书籍推荐1.《当代广告学》，[美]威廉阿伦斯，华夏出版社，19992.《一个广告人的自白》，[美]大卫奥格威，中国友谊出版社3.《现代公共关系学》，黄禧祯，广东高教出版社4.《策划学全书》，胡屹，中国社会出版社5.《定位》，[美]里斯?特劳特，中国财政经济出版社6.《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯?威尔科克斯等，解放出版社7.《世界上最迷人的公关大师》,夏年喜，工商出版社8.《杰克?韦尔奇自传》，[美]杰克?韦尔奇、约翰?拜恩，中信出版社9.《海尔，中国造》，颜建军、胡泳，三环出版社10.《世界上最卓越的广告大师》，鲍文杰，工商出版社11.《广告创意训练教程》，郭肖华，高等教育出版社12.《策划与广告技巧及误区》，吴灿，四川人民出版社13.《新编现代广告策划实务》，文浩，蓝天出版社14.《广告创意100》，卢泰宏等，广州出版社15.《广告经典100》，雪琴，广州出版社16.《成功广告80例》，[台]颜伯勤，中国友谊出版公司17.《广告人手记》，叶茂中，企业管理出版社，199918.《媒介事件：历史的现场直播》，[美]丹尼尔?戴扬等，北京广播学院出版社 19.《全球传播》，卡迈利保尔，清华大学出版社20.《广告目标与效果测定》, [美]所罗门杜卡，内蒙古人民出版社21.《社会心理学》，沙莲香，中国人民大学出版社22. 《松下经营哲学》，[日]松下幸之助，延边大学出版社23. 《社会心理语言学》，王德春，上海外语教育出版社24. 《工商管理精选教材——广告学教程》，李宝元人民邮电出版社25. 《新编中外广告通史》，刘家林暨南大学出版社26. 《感性、悟性与理性广告语》，白光主编中国经济出版社27. 《经典创意广告书架——4A杰出人性创意96例》,张惠辛，华夏出版社28. 《如何做大广告》,梁庭嘉，汕头大学出版社29. 《广告理论与策划》,赵路李东进韩德昌编著，天津大学出版社30. 《Photoshop CS广告设计大师》,李九宏编著，清华大学出版社31. 《广告英语一本通》,王燕希编著，对外经济贸易大学出版社32. 《如何进入广告业》,[美]安德雷?内德尔陕西师范大学出版社33. 《广告片头制作精粹》,北京色维空间数码动画制作有限公司编著，中国物资出版社34. 《一张广告单提升3倍营业额》，[日]泽田求中村聪树, 科学出版社35. 《广告理论与实务》，刘俭云朱杰芦毅刚, 民族出版社36. 《海尔背后：海尔广告全面代理纪实》，冯帼英/朱海松,广东经济出版社37. 《电脑美术平面设计实例教程丛书——广告设计实例篇》，丁建超主编中国水利水电出版社38. 《电脑美术平面设计实例教程丛书——广告制作实例篇》,丁建超主编中国水利水电出版社39. 《国外广告创意》, 鹿耀世主编中国画报出版社40. 《经典创意广告书架——价值过亿：人性策划的故事》, 张惠辛华夏出版社41. 《广告战略——营销传播策划指南》, [美]唐纳德?帕伦特中信出版社42. 《为世纪代言：中国近代广告》, 黄志伟/黄莹学林出版社43. 《著名企业营销与广告策划方案》, 伊立编著蓝天出版社44. 《艺术设计项目案例导航——3ds max广告与影视动画设计精解》, 腾龙视觉设计工作室编著, 科学出版社45. 《Soffimafe XSI影视广告片头全攻略》,科学出版社46. 《公关第一，广告第二》,[美]阿尔?里斯等,上海人民出版社47. 《设计实例轻松学习——3ds max6广告设计创意精粹》,张宏卫等,清华大学出版社48. 《赛艾诺策划实务丛书——营销广告策划实务》,熊超群,广东经济出版社49. 《再见老广告》,由国庆编, 百花文艺出版社50. 《历届中国广告节金奖作品集：1986-2003》,大贺集团编,江苏美术出版社51. 《文化社会学》，司马云杰，山东人民出版社52. 《广告创意与策略——市场营销系列》，英文版,东北财大出版社53. 《创新思维设计丛书?前卫广告设计系列——有意味的形式：广告表现的形式语言》，张雪, 重庆大学出版社54. 《广告摄影技术教程》, 刘立宾, 中国摄影出版社55. 《广告?中国(1979-2003)》, 寇非, 中国工商出版社56. 《广告创新经营实战点击》, 罗振林等，中国工商出版社57. 《新视界广告与品牌书系——公益广告的奥秘》，张明新，广东经济出版社58. 《赢在简单——广告策划与运作速成读本》，[英]A.D.Ferbey ，中国水利水电出版社59. 《广告心理学：对与成功广告息息相关的心理学原理的简明阐述》，[美]斯科特，中国发展出版社60. 《暨南大学MBA微型案例库——用案例学管理：广告、促销与推销策略》，傅浙铭编著，南方日报出版社61. 《解密创意：李光斗影视广告创意结晶》，李光斗，广东旅游出版社62. 《21世纪外经贸英语丛书——广告与广告英语》，戚云方，浙江大学出版社 63. 《艺术设计(广告?动画?影视)书系——广告摄影教程》，张亚杰，北京广播学院出版社64. 《预测决策方法——在广告中的应用》，齐小华，北京广播学院出版社65. 《广告艺术设计素描教程》，舒怡，北京广播学院出版社66. 《广告心理学》北京广播出版社67. 《有效广告投资——怎样选择广告公司》，倪政兴，西南财经大学出版社68. 《英文广告实用手册》，梁婷等，西南财经大学出版社69. 《平面广告新思维》，李巍编著，重庆出版社70. 《广告设施设计与检测技术》，王肇民，蒋演德等(编著)，机械工业出版社71. 《传播科技纵横》，闵大洪著，警官教育出版社72. 《网络为王》，胡泳、范海燕著，海南出版社73. 《第三次浪潮》，[美]阿尔温.托夫勒著，三联书店74. 《广告艰难的说服——广告对美国社会影响的不确定性》，华夏出版社75. 《奥格威谈广告》，[美]大卫?奥格威机械工业出版社76. 《文化语言学论纲》，申小龙著，广西教育出版社77. 《中国社会语言学》，郭熙著，南京大学出版社78. 《广告艺术设计》，陈琏年黄吉淳编著，重庆大学出版社79. 《现代社会学》,[日]北川隆吉主编，中国人民大学出版社80. 《大众文化与传媒》，陆扬、王毅，三联书店 81. 《创新思维设计丛书?前卫广告设计系列》，张雪李巍，重庆大学出版社82. 《广告大师奥格威——未公诸于世的选集》，[美]大卫?奥格威，机械工业出版社83. 《旋转创意魔方：现代广告创意的魅力》，李巍重庆大学出版社84. 《广告经典故事：超级名牌的广告战略》，李巍重庆大学出版社85. 《唾弃游戏规则：非主流创意的终极挑战》，李巍张雪重庆大学出版社86. 《叛逆者的步伐：后现代主义广告思潮》，张雪重庆大学出版社87. 《新编现代广告策划实务》，文浩编著蓝天出版社88. 《注意力行销》， [美]肯?萨可瑞，汕头大学出版社89. 《台湾创意百科——房地产广告设计》，高文治编著岭南美术出版社90. 《设计师谈网页广告条设计》， [韩]郑慧淑，金善爱，电子工业出版社91. 《广告人Must Read：制作成功广告的最高指导原则》，[美]贺许?高登?路易斯，汕头大学出版社92. 《广告游戏》，黄文博，汕头大学出版社93. 《财经易文——颠覆广告》，[法]让-马贺?杜瑞中国财政经济出版社94. 《真知灼见：中国广告人基础培训教程》，朱海松编，广东经济出版社 95. 《文化广告学》，陈月明(主编)，国际文化出版公司96. 《方法比知识重要系列丛书——国际4A广告公司基本操作流程》，朱海松, 广东经济出版社97. 《中华人民共和国广告法》，法律出版社98. 《网络广告设计》，金琳，上海人民美术出版社99. 《POP广告实务综合篇》，庄景雄，中国青年出版社100. 《当代广告摄影》，王天平等，上海人民出版社。
平面设计艺术中“点”的表现形式
平面设计艺术中“点”的表现形式“点”是最基本的形。
在平面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。
“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。
而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。
尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。
然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。
用于平面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。
但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。
纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：一强调整齐划一，以形成秩序美秩序美也是一种韵律美。
它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。
整齐划一极易陷入板滞。
然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。
香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。
该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。
算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在阿拉伯数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。
尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。
诸如此类，还可举出许多。
二运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。
如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。
散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。
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平面设计的所有理论知识大百科
平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：
1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。