美术作品欣赏
历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏
历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。
山东掖县（今莱州市）西由村人。
当代革命现实主义画家和人民美术教育家。
早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。
“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。
出生于北京，原籍山东蓬莱。
擅长中国画。
自幼得书画家传。
1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画。
1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。
著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。
第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。
1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。
现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。
第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。
湖南株洲人。
擅国画。
株洲市搬运站。
自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。
作品入选全国美展。
作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。
第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。
美术作品欣赏
美术作品欣赏美术作品是艺术家通过画笔和创造力来表达自己的思想、情感和观点的载体。
无论是绘画、雕塑还是摄影，每一件作品都有其独特的魅力和艺术性。
在这篇文章中，我们将欣赏几件不同类型的美术作品，并从中领略艺术的美妙。
第一幅作品：《星夜》这幅作品是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
梵高以其独特的表现手法和色彩运用而闻名，而《星夜》正是他的杰作之一。
这幅画呈现了一个宁静而神秘的夜晚景象，天空中闪烁着璀璨的星星和明亮的月亮。
梵高通过粗犷的笔触和强烈的色彩对比，创造出一种独特的表现效果，使观者仿佛能够感受到星夜的宁静和寂静。
第二幅作品：《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的杰作。
这座雕塑以大理石制成，高达17英尺。
它刻画了圣经中大卫击败巨人歌利亚的场景。
雕塑师通过精湛的技艺和细腻的雕刻，表达出大卫坚毅勇敢的精神和力量。
凝固的雕塑仿佛焕发出生命的力量和动感，使观者感受到了大卫的壮丽和英勇。
第三幅作品：《摩纳哥的舞蹈者》这幅画是法国印象派画家达加的杰作。
达加是印象派运动的重要成员之一，他擅长以明亮的色彩和流动的笔触描绘人物和景物。
《摩纳哥的舞蹈者》描绘了一群舞者在舞池中欢快跳舞的场景。
通过大胆的创作手法和生动的笔触，达加让观者感受到了舞蹈的节奏和活力。
他利用明亮的色彩和迅疾的笔触，创造出一种旋转和动感的效果，使观者仿佛能够听到舞池里欢快的音乐声。
第四幅作品：《午餐上的金莎》这幅作品是法国印象派画家莫奈的代表作之一。
莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，这幅画也展现了他的才华。
《午餐上的金莎》描绘了一位女子坐在户外享用午餐的场景。
画中的光线和色彩变幻莫测，使观者感受到了阳光的明媚和大自然的生机。
莫奈通过流畅的笔触和细腻的色彩渲染，创造出一种柔和而温暖的氛围，使观者仿佛融入到了画面中。
以上这些美术作品仅是众多作品中的冰山一角，每一个作品都有其独特的艺术之美。
通过欣赏这些作品，我们能够感受到艺术所带来的情感和思考，并且开拓我们的艺术眼界。
达利作品欣赏 美术课件
《哥伦布之梦》表达了画家对
《 哥 伦
西方现代社会的精神危机的逃 避，希望让逝去的哥伦布再一
布
次发现了人类的精神新大陆。
之
梦
》
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》
一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的 荒诞离奇的梦。画面上，裸体 的加拉悬浮在一块礁石上休憩， 而礁石则漂浮在海面上。在加 拉身旁，一只红色石榴飘浮在 礁石边，一只小蜜蜂正专心致 至地围绕着石榴“工作”。加拉 的左上方，大石榴裂开了口， 裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张 的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎， 张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯 体。猛虎前面，一把枪直指加 拉，尖尖的刺刀头点在加拉的 臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。 远处，一只大象驮着尖顶方塔， 迈着被极度拉长的竹杆般的四 条腿走在海面上。一场由绕石 榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这 样呈现在我们眼前，它的颜色 清澈明亮，形象逼真写实，但 却毫无逻辑性可小就接受了这样一种看法： 长头发、长眉毛是艺术家的特征，胡子 是艺术家的骄傲。
达利把自己的胡子比作蝴蝶的触角， 认为只有蝴蝶之王才会有那么长的触角， 同样，只有出色的艺术家才会有上翘的 胡子。
“记忆的永恒”创作于1931年，非常 典型地体现了达利早期的超现实主 义画风。达利承认自己在“记忆的永 恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊 德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自 己不加选择的，并且尽可能精密地 记下自己的潜意识，自己的梦中每 一个意念的结果。而且达利为了寻 找这种超现实的幻觉，他曾去精神 病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意 识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些 离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到 一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精 神病人式的对现实世界秩序的解脱。
二年级美术作品欣赏
二年级美术作品
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二年级美术作品(4) -- 少儿...
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艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)
《缠毛线》
• 洛德· 莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨， 描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上， 姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风 格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身 体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活， 因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少 真实情感表现的缺陷。
《着日本服装的少女》
• • 1982年 朱尔斯－约瑟夫· 勒菲弗尔 法国 130.8cm×90.2cm 布 油彩 诺福克 克莱斯勒博物馆藏 这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主 调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女 右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。 这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的 魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘 了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。
《吹笛》
• 约60年代初 纸本水墨 34×34cm 上海美术馆藏 在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一， 林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上 相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意， 更有珠联璧合之妙。
《仕女》
• 1945年 纸本水墨 39.5×31cm 私人收藏 林风眠在《致全国艺术界书》中曾谈到绘画艺 术的美："像人间一个最重情的淑女，当来人 无论怀着何种悲哀的情绪时，她第一会使人得 到他所愿得到的那种温情和安慰。"林风眠的 仕女画无疑就是这段话的最佳解释。这幅作品 虽然在线条、色彩的运用上还未能显得很成熟， 但流露出的韵味则是明显的"风眠体"。过去激 烈的呐喊和沉重的悲哀转化成宁静的遐想和丰 富多彩的世界了。
韵味十足的汉字画
《阿姆菲萨的妇女》
• 1887年 • 阿尔玛· 塔得玛 英国 121.9cm×182.9cm 布 油彩 威廉斯顿 斯特林和弗朗辛· 克拉克博 物馆藏 塔得玛醉心于女性题材的绘画，他常以女性题 材去表达一种美的理念。这幅画中，他以离奇 的场景，描绘了数十个性格、气质、神态各不 相同的女性美感。看得出，他醉心于古希腊罗 马的妇女生活题材，严格地遵循学院派的古典 画法，刻意追求画面的视觉美感，并以自己的 眼光去体现古希腊罗马时的妇女生活。
五年级上册美术课件-1.中国绘画作品欣赏 ｜广西版 (共12张PPT)
葫 芦 设色纸本 (1127万 元，2013年5月中国嘉德)
的杰作，深为后人珍重。
王冕《墨梅图》赏析(二)
王冕以画梅著称，尤工 墨梅。他画的梅简练洒 脱，别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨 梅，笔意简逸，枝干挺 秀，穿插得势，构图清 新悦目。用墨浓淡相宜， 花朵的盛开、渐开、含 苞都显得清润洒脱，生 气盎然。其笔力挺劲， 勾花创独特的顿挫方法， 虽不设色，却能把梅花 含笑盈枝，生动地刻划 出来。不仅表现了梅花 的天然神韵，而且寄寓 了画家那种高标孤洁的 思想感情。加上作者那 首脍炙人口的七言题画 诗，诗情画意交相辉映， 使这幅画成为不朽的传 世名作。 画坛上以画墨 梅开创写意新风的花鸟 画家。
纵31.8厘米，横51.4厘米
《富春山居图》赏析
后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
富春山居图卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极 其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各 家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就 是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实 相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中 显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为 “画中之兰亭”。
葫芦是白石老人喜画的 题材，有时画长在架上 的葫芦，有时画摘下来 的葫芦，全用没骨法， 以水墨画叶，以藤黄画 果。此图无年款，从题 字与笔墨判断，约作于 二十年代中期，即“衰 年变法”接近成熟的时 期。画面上的葫芦还吊 在架上，连同枝叶在秋 风中摇曳，墨叶把黄色 葫芦衬托得分外明亮。 题曰“头大头小，模样 逼真，愿人须识，不失 为君子身。”白石老人 在其它画葫芦作品中， 常题“依样”二字(民间 常说“依葫芦画瓢”)， 还见有题 “依样无羞” 四字之作的。他有《画 葫芦》诗云：风翻墨叶 乱犹齐，架上葫芦仰复 垂。万事不如依样好， 九州多(1521~1593年)明代 杰出书画家、文学家。 初字文清，改字文长， 号天池、又号青藤道人、 田水月等。浙江山阴(今 绍兴)人。自幼聪慧，文 思敏捷。且胸有大志。
《艺术美术欣赏》课件
Part Five
艺术美术流派与风格
古典主义流派与风格
起源：17世纪 法国
特点：追求理 性、秩序、和
谐
代表人物：拉 斐尔、达芬奇、
米开朗基罗
代表作品： 《蒙娜丽莎》、
《最后的晚 餐》、《大卫》
浪漫主义流派与风格
代表人物：德拉克洛瓦、弗 里德里希、戈雅等
浪漫主义流派：19世纪初兴 起，强调情感、想象和个性
艺术价值：作品 的艺术性、创新
性、独特性等
历史价值：作品 的历史背景、文
化内涵等
市场行情：作品 的市场价格、拍
卖价格等
收藏价值：作品 的保值、增值潜
力等
投资价值：作品 的投资回报率等
收藏风险：作品 的真伪鉴别、市
场波动等
如何进行艺术美术作品的收藏与投资
确定收藏目标：选择自己喜欢的艺术风 格和艺术家
Hale Waihona Puke 工艺美术类作品陶瓷：包括瓷器、陶器等，具有实 用性和艺术性
金属工艺：包括金银器、铜器等， 具有精湛的工艺和独特的艺术价值
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
漆器：包括漆画、漆器等，具有独 特的艺术风格和工艺技巧
织绣：包括刺绣、织锦等，具有丰 富的图案和色彩，具有很高的艺术 价值
Part Four
艺术美术作品赏析
与维护
Part Seven 艺术美术欣赏实践与应
用
艺术美术欣赏实践活动的组织与实施
确定活动主题和目的
确定活动时间和地点
选择适合的艺术家和艺术品
宣传和推广活动
设计活动流程和互动环节
总结和反思活动效果
艺术美术欣赏在教育中的应用价值与实践方法
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
初中美术作品欣赏全集
七年级上册
村道
油画 霍贝玛 荷兰 风景（现实主义）
江山如此多娇
中国画 傅抱石 关山月 山水
开国大典
油画 现代 董希文（中国） 历史
松谷
版画 现代 晁楣 （中国）
万山红遍
中国画 现代 李可染 山水画
帝后礼佛图
石刻 北魏 龙门石窟
苏州拙政园
古典园林 苏州 私家园林
七年级下册
新巴比伦伊士塔尔城门
建筑 前606—539 古代巴比伦
太阳金字塔
建筑 2世纪 墨西哥
持莲花菩萨图
壁画 6世纪 印度
吴哥窟石雕像
雕塑 12世纪 柬埔寨
神奈川冲浪图
浮世绘 1831—1833 葛饰北斋 日本
萨莫德拉克的胜利女神
雕塑 前200 古希腊
Байду номын сангаас
罗马大竞技场
建筑 72—82 古罗马
科隆大教堂
秋天的田野
版画 里特维年科 乌克兰
白色的果园
油画 后印象主义 梵高 荷兰
梅石溪凫图
中国画 南宋 马远 山水
春如线
中国画 现代 吴冠中 现代水墨
血衣
油画 现代 王式廓 现实主义
血衣
素描 王式廓 现代
初春的阳光
水彩画 现代 赵云龙
格尔尼卡
壁画 毕加索 西班牙 立体主义
八年级上册
朝元仙仗图
韩熙载夜宴图
中国画 五代 顾闳中 人物画
清明上河图
中国画 宋代 张择端 风俗画
清明上河图
中国画 北宋 张择端 历史风俗画
溪山行旅图
中国画 北宋 范宽
山水画
富春山居图
中国画 元代 黄公望 浅绛山水
高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏
汇报人：XX
20XX-01-30
CATALOGUE
目 录
• 美术作品概述 • 艺术欣赏方法 • 审美鉴赏技巧 • 高中美术作品中艺术欣赏实践 • 审美鉴赏能力提升途径 • 跨文化背景下的高中美术教育思考
01
CATALOGUE
美术作品概述
定义与分类
定义
美术作品是指通过线条、色彩、 形状、构图等手段，在平面上塑 造出具有审美价值的形象的艺术 作品。
国际视野
培养学生的国际视野也是高中美术教育的重要目标之一。通过引入国际艺术教育资源、展示国际艺术大师作品等 方式，可以帮助学生了解世界艺术的发展趋势和潮流，拓宽他们的国际视野。同时，鼓励学生参加国际艺术比赛 和展览等活动，也可以提高他们的国际竞争力。
THANKS
感谢观看
代表作品介绍
绘画作品
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》等，这些作 品在绘画技巧、构图和色彩运用等方面都达到了极高的水 平，是绘画艺术的瑰宝。
建筑作品
故宫、巴黎圣母院等，这些建筑作品不仅具有宏伟壮观的 外观，还蕴含着深厚的文化内涵和独特的建筑风格。
雕塑作品
《大卫》、《思想者》等，这些雕塑作品通过精湛的雕刻 技艺和生动的形象塑造，展现了雕塑艺术的独特魅力。
特点。
通过对经典作品的深入解读，学 习艺术家的创作手法、艺术语言
和表现形式。
引导学生从色彩、构图、线条等 角度欣赏作品，感受作品所传达
的情感和思想。
学生作品展示与评价
展示学生的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生互相欣赏、交流和学习。
对学生的作品进行评价，指出作品中的优点和不足，提出改进建议。
机遇
美术鉴赏之我所欣赏的画家及其作品
我所欣赏的画家及其作品我欣赏达芬奇和他的《蒙娜丽莎》、梵高和他的油画《向日葵》一、达芬奇《蒙娜丽莎》500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。
据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。
其实不然。
无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
蒙娜丽莎的头发也是那么地单纯，从脸庞直垂下来，除了少许有些卷曲之外，只有一层轻薄的发网作为装饰，——这装饰衬出了她苍白的脸色。
在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露出特定的性格。
蒙娜丽莎的手上，没有一件珠宝的饰物，然而，那是一双何等美丽的手啊，——它们沉静地单纯地安放在膝上。
这是作品中神秘气息的遥远的余波。
”我之所以喜欢这幅画，就是因为蒙娜丽莎那神秘的微笑，让人捉摸不透的感觉，但又想要去了解的这样一种味道。
二、梵高《向日葵》文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
第八届全国美术获奖名单及作品欣赏
中国第八届全国美术作品展指导思想：高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和三个代表重要思想为指导；全面落实科学发展观、贯彻党的文艺方针；坚持中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”的基本理念；遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则；严格执行规程，实施阳光评审。
优选精品力作，推出名家新人。
为推动中国美术事业的大发展、大繁荣，彰显中国美术的特色优势并在世界美术发展格局中发挥积极作用；为培育民族精神，建设和谐文化做出新的贡献。
主办单位：中华人民共和国文化部中国文学艺术界联合会中国美术家协会组织机构：全国美展组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成，全面负责领导展览的筹备和展出的各项工作。
组委会下设全国美展办公室，在秘书处领导下负责全国美展各项工作的具体实施。
各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团及部队成立本地区本系统的全国美展组织委员会和展览办公室，负责本地区本系统的创作、作品征集、评选和上送展品等各项工作，并与全国美展办公室随时取得联系，互相配合，协调一致，共同完成全国美展的各项工作。
承办全国美展分画种展区工作的省、市地区，相应成立展区的组委会和展览办公室，在全国美展组委会办公室协调下，做好本展区的收件、评选、展出及出版作品集等各项工作。
各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团、部队及各展区全国美展的领导机构和工作机构由所在地区的文化厅、局，文联和美术家协会协商产生，报全国美展组委会备案。
部队参加全国美展的作品由总政宣传部负责组织征集和评选。
中直单位送展的作品由北京市美协负责组织征集和评选。
1994年12月27日-1995年1月8日，“第八届全国美术作品展览优秀作品展”，展出作品498件（含126件获奖作品，此届美展获奖作品没有等级），由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。
第八届全国美展采取分两个阶段办展的方式，先由各省市分别办展，然后在北京举办优秀作品展。
以下是获奖名单和作品：邱汉桥，字峤山，号聚君堂，1958年出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
美术欣赏ppt课件
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。
六年级美术下册 中外雕塑作品欣赏 课件
第四课 装饰画
导学
• 随着生活品位的提高， 居住环境的改善，我们 更多地用画作来美化生 活空间。今天我们就来 认识和学习装饰画，并 自己动手制作，为我们 的生活增添一分情趣。
交流与互动
《圣母子》拉斐尔 意大利
母性（版画） 现代 丁绍光
• 什么叫装饰画？ 先来看一组图片 ，大家看看装饰 画和一般的写实 绘画有什么不同 ？你家里有没有 装饰画？你喜欢 怎样的装饰画？
• 装饰画不以客观写实的手法描绘对象，而 是按秩序化、规律化、形式美法则并结合 人类的传统与时尚需求创造审美文化，其 特点就是平面化、单纯化、秩序化。
怎样制作有情趣的灯饰？
• 比较：这两件作品有什么异 同？
写实画造型虽然经过 艺术加工，但仍偏重 于对自然的再现，或 强调艺术家个人意志 对
社会现实的反映。装 饰画则是反映人们对 美好生活的向往，创 作者运用变形、夸 张、概括、归纳等手 法，赋予作品规则 化、理想化的美，给 欣赏者以愉悦感。
• 2. 把作品装裱起来，选择居室中一个合适的位置 ，将它挂起来，起到为居室增色的效果。
拓展与思考
• 教师小结：现代社会需要
充分发挥每个人的主动性和 创造性来装点我们的生活。 大家要注意自己的创作个性 与创新精神的培养，采取多 种方法，流畅的、灵活的、 独特的表达自己对生活的理 解和感悟。
1、构思。在彩纸上用铅笔轻轻地勾出主体形 象，并用剪刀将主体形象剪出来。
• 2、确定好形象在画面中的位置后，用胶水将其固 定在黑色卡纸上。然后将做好的细节粘贴到主体 形象上。可以在上面做出肌理效果，让细节更加 丰富。
• 3、主体形象制作完成后，再剪出一些几何图形粘 贴在它的周边当作背景，以衬托主体，丰富画面 。用漆笔（也可用丙烯等颜料）为画面做一些点 缀，使画面显得更加精美。
高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件
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课件制作 覃塘高中文体组黄婷
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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课件制作 覃塘高中文体组黄婷
作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。
中国绘画作品欣赏课件
十一、淮扬洁秋图
石涛(1630一1724年), 明 末清初的“清初四僧”之一。 中国清代画家。僧人。作画构 图新奇。无论是黄山云烟，江 南 水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、
深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻 新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达 深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆， 淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪 放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸 及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸 边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带 水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点， 明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨 渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题 跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的 感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图 布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致 地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了 他自己独特多样化的风格。
四、簪花仕女图
• 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的 唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品 的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型 作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画 中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明 唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的 作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主 义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大 多是历史宗教人物。
四、簪花仕女图
• 周昉，中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市） 人。生卒年不详。出身贵族。 • 周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今 冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细， 衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。然而，周昉生活 的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。 他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种 百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦， 也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上，周昉具有 卓越的艺术才能。
美术作品欣赏
张大千与二哥张善子昆仲创 立“大风堂派”，是二十世纪中 国画坛最具传奇色彩的泼墨画工 。特别在山水画方面卓有成就。 后旅居海外，画风工写结合，重 彩、水墨融为一体，尤其是泼墨 与泼彩，开创了新的艺术风格， 因其诗、书、画与齐白石、溥心 畲齐名，故又并称为“南张北齐 ”和“南张北溥”。二十多岁便 蓄著一把大胡子，成为张大千日 后的特有标志。
《星空》
—【荷兰】文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh
1889年5月8日,凡高来到离阿 尔25公里的圣雷米,在精神病院治 疗.他是自愿的,那时,医生允许他 白天外出写生。这幅画中的村庄 就是圣雷米。6月,也就是他住院 一个月后,画了这幅画。这幅画现 存于纽约现代艺术馆。
梵高自画像（二）
另：梵高 《罗纳河上的星夜》
荷兰自古以来即有画月光 风景的题材,但是能够像凡高 般,把对宇宙庄严与神秘的敬 畏之心表现在夜空的画家,却 前所未有...一方面表达高亢 压抑的感情,另一方面画面构 图又经过精确的计算.画中以 树木衬托天空,以获得构图上 微妙的平衡,从这点来看,就可 明白绝非是光靠激情即可画出 来的。
画作令人印象深刻之处，是构图的饱满。 作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在 整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青 罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊， 渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆 洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画 龙点睛！
整幅画，构图饱满，疏 密有致，用笔豪放大气，格 调清新典雅，仿佛预示着一 个新生命的诞生，具有一股 强劲的蓬勃向上之势。泼墨 淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神 ，让人叹为观止。
莫奈与《睡莲》 梵高与《星空》
张大千的《荷花图》 徐悲鸿的《奔马图》
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美术作品欣赏
美术作品是人类文化中的一大瑰宝，它以形象的方式表达了艺术家的创意和感情。
通过欣赏美术作品，我们可以领略到不同艺术形式的魅力，感受到艺术对我们生活的影响。
以下是对几个知名画家的作品进行欣赏和解析。
1. 达·芬奇
达·芬奇被誉为文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他追求完美，作品充满细腻的笔触和精细的构图。
他的代表作之一是《蒙娜丽莎》。
这幅油画通过细致入微的绘画技巧和脉络清晰的透视法展示了主题的神秘与内敛。
蒙娜丽莎的微笑不仅传递出画家对人物形象的模糊与神秘感的追求，也在表达人性的复杂和多变。
2. 梵高
梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了强烈的个人风格和情感表达。
《星夜》是他最著名的作品之一。
这幅画采用鲜艳的色彩和扭曲的视角，表现出梵高对自然与心灵的独特解读。
画面中的星星仿佛跃出画布，让人感受到宇宙的奥秘和生命的无限可能。
3. 莫奈
莫奈是印象派画家的代表，他以追求光线与色彩变化而闻名。
《睡莲》系列是他晚年的重要创作之一。
这些作品以浓郁的色彩和模糊的笔触展示了水面上的花朵与倒影，呈现出宁静和平和的氛围。
观赏这些作品时，仿佛置身于莫奈的花园中，感受到大自然的美妙与宁静。
4. 高更
高更是法国后印象派画家，他的作品充满了异域风情和浓郁的色彩。
《塔希提的女人》是他最著名的作品之一。
画中的女性身着波利尼西
亚传统服饰，面容严肃，流露出深深的思索与沉思。
画家通过独特的
线条和明亮的色彩创造出一种神秘的氛围，使观者产生思考和探索的
欲望。
通过对以上四位画家的作品欣赏，我们可以看到不同艺术家通过各
自独特的表现方式和风格，展示了艺术的多样性和无穷魅力。
美术作
品不仅是艺术家对世界的诠释，也是观众与作品之间的对话和情感的
交流。
无论是细腻的绘画技巧、鲜艳的色彩运用，还是独特的构图和
视角，每一件艺术作品都有其独特的魅力和意义。
从中我们可以得出结论，美术作品欣赏是一种美的享受，它不仅能
够提升我们的审美品味，也能够引发我们对生活、自然和人性的思考。
通过对不同风格和流派的作品的欣赏和解析，我们可以更好地了解艺
术的发展脉络和文化的演变。
因此，美术作品欣赏不仅是一种娱乐和
消遣，更是一种培养个人艺术素养和审美能力的过程。
总结起来，美术作品通过图画的形式表达了艺术家的想法和情感，
通过作品的欣赏和解析，我们能够领略到不同艺术形式的魅力和艺术
家对世界的独特看法。
美术作品欣赏不仅能够提升我们的审美品味，
还能够开拓我们的思维和观察力。
在日常生活中，我们应该多关注美
术作品，从中感受到艺术的力量和美的魅力。