著名大师及其设计风格
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦
现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要：瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古，创时代之新，他们的建筑有新功能、新技术，形式符合抽象的几何美学，他们承认建筑的艺术与技术的双重性，认为空间是建筑的主角，并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用，关键词：功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期，科学技术有了很大的发展，但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行，并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派，它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔；再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派，他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要，他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上，赞成欧洲的现代建筑派，也参加了他们发起的CIAM组织，但在设计手法上则倾向于有机性。
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
十大建筑师的介绍和建筑风格
二
追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦， 香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中 国建筑现代化作出重要贡献。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮 宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中 国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯 中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖 一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北 京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两 侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得 十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的 任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。 在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能 适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局 的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首 先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三 是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈 大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后 的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中 间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空 间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的 雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的 艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人 设计以保证内外的谐调统一。
建筑师的建筑风格
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及 巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004 年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准 绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美 观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他 设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名， 展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心 引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突 兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益 于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的 设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像 已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然 发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计 的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素， 进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一 个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。 此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计 的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其 实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
服装设计名师与品牌
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
世界著名设计师及作品介绍
马赛公寓，法国（1946～1952年）
被人们称之为“马赛公寓”的建筑， 是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这 座大型 公寓式住宅是他理想的现代化 城市中“居住单位”设想的第一次尝 试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下， 城市既可以保持人口的高密度，又可 以形成安静卫生的环境。他理想 的现 代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， 楼房之间有大片的绿地， 现代化的整 齐的道路网布置在不同标高的平面上， 人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住 小区的内容，设有各种生活福利设施， 一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。
巴塞罗那博览会德国馆 西班牙（1929年）
西格拉姆大厦 美国纽约 （1954～1958年）
纽约西格拉姆大厦 建于1954～1958 年，大厦共40层， 高158米，设计人 为著名建筑师密 斯·凡·德·罗和菲利 普·约翰逊。
西格拉姆大厦
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方 建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、 透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代 表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主 体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙 墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。窗框用钢 材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增 加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的 细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质 和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本 人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑 的经典作品之一。
巴塞罗那博览会德国馆 西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根 金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和 玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵 横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既 简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插 贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空 间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建 筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细， 搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物 显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们 展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆 对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半 个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它 的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园 里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡 里西等主持。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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著名设计师
一．“工艺美术运动”时期各行各业重要的设计师设计师设计思想/设计风格代表作约翰·拉丝金1.艺术与技术相结合，艺术家应参与产品设计。
2.设计要符合使用目的，注重社会功能，主张艺术设计应该为广大人民群众服务而不是为少数人享用。
3.倡导艺术家、设计师向大自然中吸取素材，提倡哥德式艺术和手工艺。
4.反对工业化生产及在设计中使用新技术、新材料。
威廉·莫里斯1.提倡手工艺，反对大机器生产。
2.推崇哥德式艺术，人为哥德式艺术是纯真的，毫无造作。
3.提倡艺术设计回归自然4.主张艺术家和手工艺人结合，“纯艺术”和手工艺之间的平等。
5.主张艺术设计面向大众和广大劳动人民，具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向。
红屋沃赛简单朴实较少有中世纪风格重复出现，更实在更易生产。
果园住宅阿什比造型典雅，不过分装饰斯各特习惯从建筑整体考虑，设计上具有明显的统一性，同时喜欢自然主义装饰。
德莱塞马克穆多流畅的黑白线条装饰插图，丰富的平面设计弗兰克·赖特受东方风格影响，但更加重视纵横直线造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
斯提格利具有东方风格，不仅在木结构方式，而且装饰细节和金属构件也都具有这一特点。
格林兄弟二．“新艺术”运动时期各国各行业重要设计师及其设计思想代表作：设计师设计思想/设计风格代表作德方列盖拉德凝重、结实家具：采用植物的弯曲纹样作为形式重点，结构厚重，木料选用比较结实的材质，采用色泽深浅不同的木头组成装饰向前效果、生动。
室内：使用大幅壁画。
萨缪尔·宾 1.反对机械化风格和维多利亚等传统风格。
2.主张师法自然，从大自然中选取动、植物作为装饰纹样，取消直线代之以流畅、纤细而又不是有机形态的曲线，3.深受日本手工艺品风格影响。
格拉斐吉马德强调自然主义，提倡回归自然，曲线是最主要特点。
建筑结构基本上采用青铜和其他金属铸造，图案多为线条流畅的花草贝类。
巴黎地下铁道入口卡拉宾凡德·威尔德1.功能与技术的结合。
10位著名设计师及作品
10建筑师：F.L.赖特
• 流水别墅，美国（1935年） 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典 作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 • 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来， 就受到人们的重视。 • 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们 的赞美，并被列为 • 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中， F.L.赖特将别墅建在 • 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上
• 这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 • 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间 的有机关系，更体 • 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能， 把建筑美学同建筑 • 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍 和包豪斯学校的教 • 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
8建筑师：密斯· 凡· 德· 罗
• 929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会 结束，该馆也 • 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。 德国建筑大师密 • 斯· 凡· 德· 罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是 多”的建筑处 • 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的 设计思想，应该跨 • 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间， 以水平和竖向的布 • 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般 的水平。
10位著名设计师及作品
1建筑师：E.沙里宁
• 赫尔辛基火车站，芬兰1916 年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也 是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例， 但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰， 体形明快， 细部简练，既表现了砖石建 筑的特征，又反映了向现代派建筑发展 的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著 名建筑师艾里尔· 沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
中国著名建筑设计师及作品
中国著名建筑设计师及作品中国有许多著名的建筑设计师，他们以其独特的设计理念和创造力在建筑界取得了卓越成就。
以下是一些中国著名建筑设计师及其代表作品。
1.伊纳·卡普坦（I. M. Pei）伊纳·卡普坦是中国最著名的建筑设计师之一。
他是二十世纪最具影响力的建筑大师之一，曾获得过普利兹克奖等多个建筑奖项。
他的代表作品包括法国卢浮宫的玻璃金字塔、美国纽约市的克雷托岛博物馆、中国香港的香港历史博物馆等。
2.王澍王澍是中国当代著名的建筑师和城市规划师。
他强调注重建筑与自然环境的融合，常常利用简单、原始的材料进行建筑设计。
他的代表作品包括鲁迅博物馆、中国浙江大学的新浙学堂、中国山西省的哈姆雷特酒店等。
3.韦立凡韦立凡是中国著名的建筑设计师和城市规划师。
他的设计作品致力于改善城市环境和提高人们的生活质量。
他的代表作品包括中国北京的国家大剧院、中国上海的东方明珠广播电视塔等。
4.张永和张永和是中国著名的建筑设计师和城市规划师，也是中国现代建筑事业的开拓者之一。
他的设计作品注重与环境的融合，充分考虑人类的生活需要和自然的生态平衡。
他的代表作品包括中国广东省的广州图书馆、中国山东省的东方影都等。
5.丁建国丁建国是中国著名的建筑师和城市规划师，也是中国当代建筑设计的重要代表人物之一。
他的设计作品以简洁、现代的风格为主，强调建筑和环境的和谐统一。
他的代表作品包括中国北京的国家体育场（鸟巢）、中国上海的世博会中国馆等。
6.周志远周志远是中国著名的建筑师和城市规划师，也是中国当代建筑界的重要领军人物之一。
他的设计作品注重传统与现代的结合，常常融入中国传统文化元素。
他的代表作品包括中国北京的中国国家博物馆、中国杭州的杭州大剧院等。
以上只是中国著名建筑设计师的一部分，每位设计师都有其独特的风格和建筑理念。
他们的设计作品不仅美轮美奂，也为城市发展和人们的生活带来了巨大的影响，同时也展现了中国建筑设计的创新力和多样性。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
十大建筑师的介绍和建筑风格解读
中国银行总部大厦
中国银行总部大厦
中行总行大厦位于离故宫约2公里的西单商业闹市区长安街边，大厦主体高度为45 米，南面和东面两个入口各宽54米，高9米，进深14米，在仅有45米的高度衬托下，建 筑的体量显得很大。 在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛 顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫 金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依 托传统又超越传统的建筑风格，因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。 中行总行大厦贵宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅 构成，简洁中远航蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民 族界限。 而大厅内部，西北二侧高墙上的8个巨大切面，使空间视觉效果得到明显改善，而且还 体现了银行的实力和应有的威严，中间切面上的中行标志非常醒目。切面之间，悬挂着 一个钢制大圆环，起与切面缓和的作用。大厅内部墙壁有4个大圆孔，保证了西北二个 方向的视觉延伸。由东南角的主入口进去，正好与切面组成的几何构造的内部空间遥相 呼应，中间的楼梯二旁的绿化形成了愉悦的视觉走廊，拾阶而上，形成了上下二层的业 务空间，一般业务在上，而保密性强的在下。外墙与大厅内部颜色、装修保持一致，保 证了内外空间的延续，扩大了内涵的外延。大厅内景,建筑内部镂空设计了一个大堂，透 明玻璃使内外通透，使建筑笨重感顿失，这种效果在万科建筑研究中心上也有体现。而 大堂近1500*150米，与10层平行的隔热透明的自然采光屋顶为两层高的巨型钢架托起 来的，整个大厅无梁无柱，视野开阔，内外一体，气势惊人却压迫感。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。
现代建筑四大师
现代建筑四大师现代建筑四大师：与时间为伴的不朽艺术过去一个世纪见证了建筑领域的巨大变革和创新。
在这漫长的历史长河中，有几位杰出的建筑师以其卓越的设计才华和独特的视角塑造了现代建筑的面貌。
本文将介绍四位被誉为现代建筑四大师的杰出艺术家，他们分别是弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康（Le Corbusier）、米斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）和托马斯·杰佛逊。
以弗兰克·劳埃德·赖特为首的现代建筑四大师，通过独创的设计理念和创新的结构技术，彻底改变了世界建筑的面貌。
赖特在其职业生涯中设计了许多标志性的建筑，例如被誉为“现代建筑学之父”的耐特别宅邸。
这座建筑以其独特的组织结构和与自然环境的和谐融合而闻名。
赖特的作品强调了建筑与环境之间的密切联系，提倡“有机建筑”理念，即建筑与自然相互融合，共同呼吸。
第二位现代建筑四大师是法国建筑师路易斯·康，他是现代建筑运动的重要先驱之一。
康的设计以简洁、平衡和功能性为特色，追求“机器美学”，即利用当时先进的工业技术和新材料来创造独特的建筑形式。
他设计的著名作品包括法国巴黎的巴黎市圣母院和印度昌迪加尔的印度国会大厦。
康的建筑作品体现了现代主义精神，注重功能性和实用性，同时又追求艺术和美学的完美结合。
米斯·凡·德罗是现代建筑中另一位不可忽视的重要人物。
他的设计理念强调“少即是多”，即在设计中去除一切多余的装饰和细节，追求极简主义的风格。
米斯的作品以其简约而富有表现力的形式而闻名，著名作品包括德国柏林的国家美术馆和美国芝加哥的西联大厦。
米斯通过精确的比例和使用钢材等新材料，创造了明亮、开放且高度功能性的空间。
最后一位现代建筑四大师是托马斯·杰佛逊，他是美国建筑师中的代表人物之一。
杰佛逊的作品致力于保护环境和传统，他注重建筑与环境的和谐，而非将其与环境对抗。
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著名大师及其设计风格
一、伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）——创始人Yves Saint Laurent “Y·S·L”是一个个性鲜明的品牌，它既前卫又古典，善于调整人体体型的缺陷，常将民族风情、姊妹艺术、音乐文学等多种因素融于服装设计中，自始至终追求高级女装如艺术品般完美的境界。
圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务对象是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，不论服装的品质还是价格都是“高标准”。
圣·洛朗还经营香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。
二、三宅一生（Issey Miyake）——创始人Issey Miyake
“Issey Miyake”是一个日本人引以为自豪的时装品牌，他以独特的风格一直独立于欧美的高级时装之林。
其独特的设计思想和独创的表现手段征服了整个
西方服装设计界，并开创了一种
代表着未来新方向的崭新设计
风格。
该品牌极具创造力，集质
朴、基本、现代于一体。
该品牌
擅长立体主义的表现，并在日本
的传统服饰中汲取灵感又将之
发展和创新。
“Issey Miyake”
的服装没有一丝商业气息，有的
全是充满梦幻色彩的创举，尤其
是他独创的面料“一生褶”，成
为东西方中上阶层前卫人士痴迷的对象。
三、乔治·阿玛尼（Giorgio Aamani）——创始人Giorgio Aamani
“Giorgio Aamani”目前是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良的服装制作工艺而闻名。
就设计风格而言，该品牌既不追逐潮流亦非墨守传统，而是将两者很好地结合。
乔治·阿玛尼设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优
雅。
他的主打品牌Giorgio Aamani针对富有阶层，而品牌玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿玛尼（Emporio Aamani）、阿玛尼牛仔（Armani Jeans）则是针对普通消费者。
四、克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）——创始人Christian Lacroix 高贵豪华、灿烂夺目是“Christian Lacroix”最典型的风格。
他的每一款服装都凸显女人的个性和品味。
他在选择布料、剪裁、服装刺绣装饰上都追求高难度、高品质，展现作品的独特之处。
但拉克鲁瓦高级时装不论再复杂、在华丽也会让穿着者感觉轻巧、自在。
拉克鲁瓦除高级成衣外还有Bazer de Christian
Lacroix
和Jeans
de
Christian
两个二线
时装系列，
生产休闲、
流行时装。
该品牌还
经营皮件、丝巾、领带、珠宝、太阳眼镜等。
五、夏奈尔（Chanel）——创始人Gabrielle Chanel
“Chanel”是一个拥有80多年历史的品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格。
该品牌创始人善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将女装推向简洁、舒适，这也许就是最早的现代休闲服，也成为女人衣橱里经典的款式。
该品牌的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到适合自己的东西，在欧美上流社会女性中甚至流行着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
在这个经典的女装品牌中有服装、珠宝饰品、配件、化妆
品、香水等众多成员，每一种产品都闻名遐迩，其中最特别的是她的时装与香
水。
六、卡尔文·克
莱恩（Calvin
Klein）——创始
人卡尔文·克莱
恩
\
“Calvin Klein”是美国第一大设计师品牌，也是美国著名的本土品牌。
他的经典设计理念为“Less is more！——少即是多！”，并一直坚守完美主义的创作目标，每一件Calvin Klein时装都是该理念的最佳代表，体现了十足的纽约生活方式。
其产品范围除了高档次、高品位的经典作品外，克莱恩还以那些青年
人为消费对象，创造了时髦的无性别香水和个性化牛仔服装。
该品牌分为三大体系，有Calvin
Klein（高级时装）、CK
Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans （牛仔）。
另外，该品牌还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等。
七、安娜·苏（Anna Sui）——创始人安娜·苏
“Anna Sui”的时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质。
擅长使用各种装饰手法是该品牌的特色之处。
刺绣、花边、烫钻、珠绣、毛皮等一切华丽的装饰主义都会集于她的设计之中，或妖艳、或怪诞、或颓废、或复古，如女巫般迷幻的魔力风格就是她的独特形象。
许多模特与音乐家迷醉于她的作品之中，成为该品牌的忠实顾客。
安娜·苏品牌除进行时装范围的作品创造外，还有涉猎化妆品、饰品行业，扩展着这个品牌的家族成员。
八、拉夫·劳伦（Ralph Lauren）——创始人Ralph Lauren
“Ralph Lauren”是拥有浓厚的美国气息
的高品位时装，款式高度风格化是该品牌
的特点。
该著名品牌分为“拉夫·劳伦女
装”和“马球男装”。
拉夫·劳伦时装是
一种融合幻想、浪漫创新和古典的灵感呈
现，所有的设计细节架构在一种不被时间
淘汰的价值观上。
她的主要消费阶层是中
等或中等以上收入的消费者和社会名流。
因此，穿着该品牌，也是一种身份和地位
的象征。
九、范思哲（Gianni Versace）——创始人Gianni Versace
范思哲这个时装设计界的才子，其设计风格非常鲜明他是独特的美感、极强的艺术先锋主义的代表。
他的作品强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他撷取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当地显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
该品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。
除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到生活的各个领域。
十、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）——创始人Christian Dior
“Christian Dior”CD品牌在巴黎地位极高，一直是绚丽的高级女装的代名词。
该品牌的创始人迪奥是一个传奇性的人物，他才华出众、眼光独特，善用高档、华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的高雅女装，备受时装界关注。
他继承法国高级女装的传统，始终保持着高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
迪奥作为服装设计大师尽管大器晚成，但是却为巴黎稳固世界时装中心的地位做出了卓越的贡
献。
除了高级时装外，该品牌还经营香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等，其中毒药（poison）等香水誉满全球。
十一、米索尼（Missoni）——创始人Ottavio
Missoni&Rosita Missoni
以针织服装产品著称的“Missoni”品牌有着
典型的意大利风格。
几何抽象图案及多彩线条
是米索尼的特色，优良的制作，有着强烈的艺
术感染力的设计，鲜明的充满想象的色彩搭
配，使他的时装不只是一件服装，更像一件艺
术品，因而受到全球时装界的广泛关注。
艺术
品是不会过时的，所以拥有了米索尼的设计作
品九不会被潮流遗弃。
该品牌也经营香水和配
件等产品。