历代名画记的主要内容
《历代名画记》及相关研究的阅读和思考
2021/05 No.231
三、《历代名画记》内容
梁（20人）
卷第八
虽然在版本目录学上，不同版次的《历
陈（1人）
代名画记》流传内容可能存在较大差别，但
后魏（9人）
整体内容基本一致。如上文的相关著录，不
北齐（10人）
管是全文登载还是内容节选，它们的卷数
后周（1人）
（“十卷”）都是统一的。另外，对《历代
要地位。余绍宋在其《书画书录解题》 中称它为“画史之祖，亦为画史中最良之 书”[1]；宗白华认为它可以与西方温克尔
少。依年代先后，列《历代名画记》重要 历史文献著录[3]167-182如下：
为，张彦远之后宋之前的古人没有认识到 《历代名画记》的价值。正如上文提到的 印刷术的发展，到了宋代以后才有了很大
文_高飞 中国艺术研究院
《历代名画记》是唐代张彦远撰写 （868）。可以想见，受限于唐代科技的 的全部历史文献记载，但从时间上看，
的一部画史类专著。在中国当下的美术教 发展，张彦远的《历代名画记》的流传范 《历代名画记》的重要著录几乎都在宋
学、研究里，《历代名画记》占据着重 围非常有限，其历史文献记载亦相对稀 代以后。即便如此，我们也不能想当然认
叙自古画人名
石”“画壁”“鉴识收
论画六法
藏”等方面的专题史研
论画山水树石
究。关于这一点，我们只
卷第二
要稍微回顾一下当代美术
论师资传授南北时代
史研究中的文化史、思想
论顾陆张吴用笔
史的倾向，就会意识到张
论画体工用拓写 论名价品第
彦远的学术视野。 其次，是关于《历代
明嘉靖版《历代名画记》书影
论鉴识收藏购求阅玩
理 论
“二重论证法”进行相关研究。当代历史
《历代名画记》（唐）张彦远撰
《历代名画记》（唐）张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远，河东人，能文工字，学隶书外，多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后，且复好事，故藏积图书，如钟、张、卫、索、王、羲、献而下，每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意，壮岁遂仿献之，暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成，此其遗风余泽，沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家，乃富有典刑，而落笔不愧。
作者观其为论，以为书非小道，本以助人伦、穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已，吞云梦者八九矣。
其流于笔端，自应过人。
矧夫历代奇观，一一到眼。
而手传心受处，复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷，具载古人论书语。
且以完传列之，又以九等品第书学人物，自汉至唐上下千百载间，其大笔名流，几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》，为十卷，自序其右云：“得此二书，则书画之事毕矣。
”观其编次之善，果非虚语。
又尝以八分，录前人诗什数章，至其仿古出奇，亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云：彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷，唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画，收藏鉴识，自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖，家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻，极为赅备。
《历代名画记》——论画体工用拓写解析
《历代名画记》——论画体工用拓写解析《历代名画记》是中国南朝齐梁时期文学家、书法家谢赫撰写的一部论述中国古代绘画的专著。
此书原为6卷，南宋时分为12卷，现存各本均作12卷，分上下两册。
全书共记录了自汉至隋、唐宋元等六十余位画家、五百余件绘画作品，体例完备，评价公允，影响深远，对中国美术史的研究有着重要意义。
《历代名画记》主要论述了绘画的本源，同时也对不同画派的绘画技巧做出了系统性的评价和解释。
如关于画家与作品之间的相互关系，以及绘画艺术创作过程中的各个方面，都在此做出了总结和论述。
在这些方面的讨论当中，包含着画家们绘画风格、特色的解析，画派画风的探索，其中对画法的阐释更是具有较高的实践性和可操作性，由此为后人提供了宝贵的经验。
首先，此书把绘画分成了六种类别，即气韵生动，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，详之又详，这六个方面都是在不断地强调绘画技法所要注重的方面，是用来表现绘画作品内容的工具和手段。
作者明确指出，画家对绘画的艺术性应该发挥其功能，并且借助绘画的笔墨语言和线条来呈现。
通过作品，将自己内心的情感展示给观赏者，通过画中形象引起观赏者的联想。
只有这样，才能够使得作品的表达更加准确，从而达到艺术效果。
对于绘画的题材，以及绘画表达的内容，则应该通过线条来表现出来，才能让观赏者更好地理解作品的含义。
此外，在对各种技法进行概括时，作者也提出了他们的见解。
在描绘真实的场景时，应该充分利用自然的色彩，描绘出“烟云明灭之象”;在表现天空和大地的色彩时，需要运用比较浓重的色彩，以便增加它们的厚度;在描绘河流、树木、花朵的时候，则需要采用清淡的颜色，因为它们往往不会受到光的干扰。
这些看似简单的说明，却包含着无数深奥的道理，值得我们在今后的学习当中去细细体味。
此外，对于绘画的基本表现手法，作者也指出了应该具备的素养，那就是“精微”和“宏大”，是为了保证整个画面不至于过于小气，缺乏气势和魄力，对于前者而言，要求绘画者能够把握绘画物象的尺寸大小，控制画面的整体气势，将微小的事物融入到宏大的事物当中，表现出自然界中各种事物之间的联系和区别;对于后者而言，则要求画家具有宽广的胸怀和博大的气度，要善于进行取舍，删繁就简，做到言简意赅。
解读张彦远《历代名画记》
解读张彦远《历代名画记》作者：白兰来源：《美术界》 2011年第2期TEXT / 白兰张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述，画家传记，作品收藏鉴识等于一身的理论著作，对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上，进一步论述了自己的主张，明确肯定了绘画的社会功能，创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能，提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到：“夫画者，成教化，助人伦。
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。
发乎天然，非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用，是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化，助人伦”，认为绘画应以道德教化社会，以人伦维系家庭关系；“穷神变，测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律；“与六籍同功，四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用，与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道：曹植有言曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用，是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言，他认为绘画绝不在雅、颂之下，而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中，他提出了“五等”：自然、神、妙、精、谨细，其中“自然者”为上品之上（这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系）；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”中品之中；中品之下以及其他不再具体分出特点。
历代名画记具体内容
历代名画记具体内容一、历代名画记是啥呢历代名画记啊，那可是咱中国美术史上超厉害的一本书呢。
它就像是一个美术的大宝藏，里面藏着好多好多关于绘画的知识。
这本书是唐朝的张彦远写的哦。
二、书里的绘画史部分这里面详细地讲了从轩辕时期一直到唐朝的绘画发展历程。
就像讲故事一样，告诉你每个时期绘画有啥特点。
比如说，在早期的时候，绘画可能更多是为了一些宗教或者实用的目的。
随着时间的推移呢，绘画的风格、技巧还有画家们关注的内容都在不断地变化。
它会提到哪个时期有哪些著名的画家，这些画家又擅长画啥，像顾恺之啊，他画人物画得超级棒，书里就会讲他画画的风格是怎样的，他的画作有哪些独特之处。
三、绘画理论方面1. 关于画的品评它有一套品评绘画的标准呢。
不是随随便便说一幅画好或者不好的。
比如说，从画的立意啊，构图啊，色彩的运用啊，还有画家的技巧等等好多方面去评判一幅画的好坏。
这就像是给画画的人一个参考，让他们知道怎么能让自己的画更好。
2. 技法相关书里还会提到很多绘画的技法。
比如说怎么用笔，不同的笔在画不同的东西的时候有啥讲究。
像画山水的时候，可能要用一种比较粗旷的笔来勾勒轮廓，用细一点的笔来描绘细节。
还会讲到颜料的使用，哪些颜料适合用来画啥。
四、画家传记部分这里面记载了好多画家的生平事迹。
就像你了解一个朋友一样去了解这些画家。
你能知道他们是在哪里长大的，受到了哪些影响才走上绘画的道路，他们的绘画风格是怎么形成的，他们都有哪些代表作，还有他们在当时的社会地位是怎样的。
这部分可有趣了，感觉就像穿越到古代去和那些画家聊天一样。
五、关于绘画的收藏和鉴赏1. 收藏它会告诉你在古代的时候，人们是怎么收藏绘画作品的。
比如说收藏绘画有哪些讲究，怎么保存这些画作才能让它们保存得更久。
毕竟绘画作品是很脆弱的，很容易受到环境的影响。
2. 鉴赏鉴赏这部分也很有用呢。
它会教你怎么去看一幅画，怎么去发现一幅画的美和价值。
不仅仅是看表面的色彩和形象，还要能理解画家想要表达的深层次的含义。
读《历代名画记》
读书笔记之——《历代名画记》时代进步到此，有不在自己预期的空余时间时，我常用手机看书。
爱读掌阅是我用过的不错的阅读软件，它会送一些免费的电子书，《历代名画记》是其一。
之前对这本书和它的作者张彦远都不了解，俗称瞎看。
后来度娘告诉我说，此书为中国第一部绘画通史，这才慢慢开始去了解。
作者张彦远家学渊源，祖上从高祖张嘉贞、曾祖张延赏到祖父张弘靖，一直都当唐朝的宰相，不用说的书香门第，少不了喜欢书法，也都写的不错。
特别是他爷爷张弘靖，从钟繇入手，后改学王羲之，再改学王献之，“书体三变，为时所称”。
字画古玩，也难免喜欢，他们这种家庭多少都有些。
还是张彦远他爷爷，竟有了嗜好，年薪基本全买了书画，以至于家里面这一类的收藏跟皇宫差不多（皇宫收的门类比较多，他们家专收字画，在这一单项上与皇家比肩也是不易的），皇上（唐宪宗）下诏索要（这皇上不要脸，估计是嫉妒了。
也提示我们还是那句老话说得对呀——财不能外露）。
加上战乱的散失，真正到张彦远这一辈“传家所有”，已是“十无一二”。
还有一句老话叫“瘦死的骆驼比马大”，古玩字画这东西我的理解，要经得多见得广，容易出成绩。
人家张彦远有这样的背景，也就能写这样的书。
《历代名画记》记述时间从先秦至隋唐（成书于唐穆宗大中元年（847年）），共分十卷，划分为：绘画历史发展与绘画理论（卷一、二），书画鉴识与收藏（卷二、三），（370余位）名画家传记（卷四~卷十）三个部分，具有当时绘画“百科全书”的性质。
（三部分的标题是我加的）自己绘画方面比较差。
小学时其他科目都优，单绘画最低到过70分。
至今的美术修养都不够，这本书再好，我也看不太懂，只是对其中名画家的传奇故事感兴趣。
比如讲外国人也有善于绘画的——《梁书·外国传》云：“于陀利国王瞿昙备跋陀罗者，亦工画。
其国在南海洲上。
天监元年四月八日，瞿昙梦一僧相告，云中国今有圣主，十年内佛法大兴。
汝可朝贡，不然则汝国不安。
梦中与僧同到中国，见梁天子。
《历代名画记》并详细阐述相关知识
《历代名画记》并详细阐述相关知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊这本超厉害的《历代名画记》。
你们知道吗，这就好比是一个超级大宝藏，里面装满了无数让人惊叹不已的艺术珍宝！
《历代名画记》啊，那可是唐代张彦远写的呢！就像一位知识渊博的向导，带着我们穿越时光，去欣赏那些古代名画的魅力。
比如说，里面记载了顾恺之的画，哇塞，那线条，那神韵，仿佛能把人吸进去！这就好像你突然走进了一个神秘而美丽的艺术世界。
想象一下，你打开这本书，就如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门。
你
能看到各种风格迥异的画作，有粗犷豪放的，有细腻婉约的。
这不就像一场超级豪华的艺术盛宴嘛！而且啊，它还详细记录了画家们的生平、创作特点，这多有意思啊！你可以了解到这些画家们的故事，他们是怎么创作出那些杰作的。
咱再看看，这《历代名画记》对后世的影响那可老大了！它就像一颗火种，点燃了无数人对艺术研究的热情。
好多学者都靠着它来研究古代绘画呢，这难道不厉害吗？
我就觉得，这《历代名画记》真的是太牛啦！它是艺术史上的一座丰碑，让我们能更好地了解和欣赏古代名画。
我们真应该好好去读一读它，去感受那份独特的艺术魅力呀！怎么样，是不是心动啦？别犹豫啦，赶紧去探索这个艺术大宝藏吧！。
[整理版]《历代名画记》唐·张彦远
![[整理版]《历代名画记》唐·张彦远](https://img.taocdn.com/s3/m/5bdafc2011661ed9ad51f01dc281e53a5902515b.png)
《历代名画记》唐·张彦远卷一○叙画之源流夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发於天然，非由述作。
古圣先王受命应箓，则有龟字效灵、龙图呈宝。
自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。
庖牺氏发於荣河中，典籍、图画萌矣；轩辕氏得於温洛中，史皇、苍颉状焉。
奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。
因俪乌龟之迹，遂定书字之形。
造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
天地圣人之意也。
按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。
在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。
(汉末大司空甄丰校字，体有六书。
古文，即孔子壁中书。
奇字，即古文之异者。
篆书，即小篆也。
佐书，秦隶书也。
缪篆，所以摹印玺也。
鸟书，即幡信上作虫鸟形状也)颜光禄云：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。
”又周宫教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。
是故知书画异名而同体也。
(周礼保章氏掌六书：指事、谐声、象形、会意、转注、假借。
皆苍顿之遗法也)洎乎有虞作绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。
《广雅》云：“画，类也。
”《尔雅》云：“画，形也。
”《说文》云：“画，畛也。
象田畛畔所以画也。
”《释名》云：“画，挂也。
以彩色挂物象也。
”故鼎锺刻，则识魑魅，而知神奸；旂章明，则昭轨度，而备国制。
清庙肃而樽彝陈，广轮度而强理辨。
以忠以孝，尽在于云台；有烈有勋，皆登于麟阁。
见善足以戒恶，见恶足以思贤。
留乎形容，式昭盛德之事；具其成败，以传既往之踪。
记传，所以叙其事，不能载其容；赋颂，有以咏其美，不能备其象。
图画之制，所以兼之也。
故陆士衡云：“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。
”此之谓也，善哉。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》《历代名画记》又称《名画品录》，全书共10卷，约100余万字。
主要内容是以品评古代著名画家、画作和画派为主，并杂有鉴赏性的文字。
作者张彦远，生卒年不详，字长康，北海(今山东省潍坊市人)人，魏晋南北朝时期文学家，“三张”之一，曾任东宫学士，中书监等职。
其著作除本书外，尚有《历代名画记》、《笔阵图》、《芙蓉园记》等。
《历代名画记》是南朝刘宋时期文学家张衡所作的一篇绘画史论性质的散文。
张彦远生活在南北朝时期，魏晋以来中国画不受重视，到了刘宋时代，随着画家队伍的扩大，对于这方面的理论认识也需要加强，因此张彦远选择当时画家们所写的一些论画文章编纂而成。
全书共分十卷，以品评著名画家、画作和画派为主，并杂有评论画家的生平事迹和画艺优劣的文字，是研究中国画发展的重要资料。
书中的文字雅洁可观，为后世留下了不少绘画史论和品评鉴赏的佳作。
由于本书品评范围广泛，故被后人视为绘画史论的集大成者，与唐代的张彦远《历代名画记》相比，不仅品评的对象不同，体例也各异，本书按绘画题材，或单一地评论一位画家，或以画派加以评论，而后者又采用了综合的形式，既对各画派的画家品评介绍，也对画派之间的交融演变，提出看法。
从该书可以看出，绘画的理论探讨已经由贵族阶层的特殊圈子扩大到整个社会上，由个别名流的专擅局限于美术家扩大到贵族官僚的审美趣味，由对绘画本身的论述转向对绘画意义的探求，由以技法为主要关注点转向对绘画风格的品评，对艺术创作的社会功能也有了新的认识，在南朝绘画批评史上具有划时代的意义。
该书自问世以来，就引起历代绘画批评家的关注。
《历代名画记》虽然涉及的艺术门类很多，但是每一个艺术门类中几乎都涉及到许多艺术品，几乎每一种艺术品又都涉及到一些画家。
因此，每一个对艺术有兴趣的人都可以借助这本书进入艺术殿堂。
但是在阅读该书时，必须知道这样几点：第一，如果想知道某一类艺术品的产生背景和发展情况，不必读这本书，只要在书中查找即可。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》名词解释：《历代名画记》《历代名画记》是南朝刘宋宗室南郡公刘义庆所作的一部关于绘画方面的著作。
原书共六卷，现存五卷。
《历代名画记》是我国第一部评论绘画艺术的专著，它评述自上古至东晋的270多位画家及其作品，从史论、品鉴等方面评析了各家的优劣得失，是后人研究中国绘画史的重要文献，也是一部有着很高欣赏价值的绘画理论著作。
作者刘义庆出身世族名家，熟悉当时文坛的动态和掌故，加之长期从事文学活动，曾任荆州刺史，生活丰富，见闻广博。
他的这部作品在中国美术史上占有重要地位，对中国绘画理论和美学思想的发展，起到了重大影响。
《历代名画记》提倡“画品”、“人品”，强调道德教化的作用，并将品评的重点放在“迹”与“情”的关系上，以评判艺术家的道德修养和绘画的成就。
《。
历代名画记》又叫《画品》，原书已佚。
张彦远撰《历代名画记》为唐人画评的集大成之作，本名《画品录》，又称《法书要录》、《名画记》等。
原书已佚。
唐张彦远撰《历代名画记》五卷，简称《画记》。
宋人著录。
今有明万历董其昌、清梁清标点本，上海古籍出版社校本等。
《历代名画记》为中国第一部较系统的绘画史论专著。
全书论述魏晋至梁代270年间的绘画情况，分门别类地加以记载，自绘画理论、绘画技法、绘画鉴赏等几方面进行阐述。
书中对每一画家，按画史顺序排列，便于考察绘画的历史演变。
书中详细地描写了一些典型画家及其作品，内容详尽，论述深刻，并配有相应的插图，因此对后人了解这一时期的绘画特色和艺术风格有极大的参考价值。
《历代名画记》又叫《画品》，原书已佚。
张彦远撰《历代名画记》为唐人画评的集大成之作，本名《画品录》，又称《法书要录》、《名画记》等。
原书已佚。
唐张彦远撰《历代名画记》五卷，简称《画记》。
宋人著录。
今有明万历董其昌、清梁清标点本，上海古籍出版社校本等。
《历代名画记》主要内容简介及赏析
《历代名画记》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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张彦远历代名画记主要内容
张彦远历代名画记主要内容《张彦远历代名画记》是一本描述中国历代名画家张彦远的艺术生涯和作品的专著。
张彦远（公元1074年-公元1127年），字石翁，号凝辉，是北宋时期的著名画家，他以山水画和人物画闻名于世，对中国绘画史产生了深远的影响。
本书详细介绍了张彦远从他的学徒年代到他成为一位卓越的画家之间的发展和成长过程，以及他在艺术创作中的思想、风格和技巧。
第一章中，本书介绍了张彦远的生平和背景。
他出生在一个文化世家，从小就展示了对绘画的浓厚兴趣。
他在家庭的支持下，得以接受良好的艺术教育。
在那个时期，绘画是上层社会的一种重要活动，而张彦远成为了这个社会的一部分。
第二章中，本书详细介绍了张彦远的学徒时期。
在这一章节中，我们了解到张彦远师从名师，学习了中国绘画的基本技巧和风格。
他对笔墨、构图和表现力的把握都表现出了非凡的天赋和独特的见解。
通过跟随师傅的指导和自己的勤奋努力，他逐渐成长为一位技艺精湛的画家。
第三章中，本书描述了张彦远成为一位独立艺术家的过程。
在这一章节中，我们看到了张彦远在绘画创作中的突破和创新。
他不仅能够准确地描绘自然景观，还能够通过细腻的笔触来表达人物的情感和内心世界。
同时，他还融入了自己对生活和社会的观察和思考，使他的作品更加富有内涵和哲理。
第四章中，本书详细介绍了张彦远的画作和风格。
张彦远的画作擅长山水画和人物画。
他的山水画以其独特的构图和生动的笔触闻名于世。
他能够通过描绘自然景色来表达自己对大自然的情感，同时也能够通过细致的笔触来表达人物的心情和情感。
他的人物画能够准确地刻画人物的面部特征和身体语言，使人物更加生动和立体。
他的作品形式多样，风格独特，给人留下深刻的印象。
第五章中，本书总结了张彦远的艺术成就和对中国绘画史的影响。
张彦远的作品不仅在当时广受赞赏，也对后来的画家产生了深远的影响。
他的创新精神和艺术追求激发了无数后辈画家的创作灵感，他的技巧和风格也成为了后世画家学习和借鉴的对象。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》《历代名画记》是一部专门论述中国古代绘画的书籍，也是我国第一部由文人画家和画学理论家共同撰写的画史。
原文：所谓中国画，就是源自于中国而画出来的画。
亦即根据内心情感，赋形于纸绢，依托一定的物质材料，表达对自然和社会生活的认识与体验。
简言之，是用毛笔和颜料作为工具材料画在绢、宣纸或者帛上的画。
对它的解释，各家有不同看法。
我认为：中国画是以水墨线条为主要造型手段的绘画，起源于山水画。
传说中国早在虞舜时期已经产生了最初的绘画，唐宋八大家之一的张璪说过：“外师造化，中得心源”，把观察对象，从物体的自然形态到自己的内心世界，都融入到自己的艺术创造中去。
中国画包含着民族文化意识，反映出古人的宇宙观、人生观和审美意识等，因此具有独特的表现形式和风格。
这是一篇很重要的理论性论著。
文章指出：“画乃吾人情性之陶写，神明之昭寄，本非工巧之所成也。
”这一点就否定了当时社会上流行的“文以载道”的错误观念，肯定了绘画艺术作为独立的审美意识形态存在的合理性。
同时还提出了中国画具有实用性的美学思想。
画有三绝：一曰形似，二曰传神，三曰得意。
无论是山水画、人物画，还是花鸟画，皆必须讲求形似。
形似就是以形写神，形神兼备，通过对物象的体察来传达自己的精神世界。
在精神层面，则是作者通过画面对天地万物和人生社会的感受与理解，画家进行创作时不仅注重外在事物的描绘，更注重的是内在情感的抒发。
正如沈宗骞所说：“神在画中，即绘事不忘写心，故能得心应手，景趣无穷。
”这就从审美意识层面提高了中国画的品位。
在南朝齐梁间，艺术理论家谢赫在其《古画品录》中，曾把绘画分为六法：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。
在南朝齐梁间，著名的山水画家宗炳曾著《画山水序》，他首先阐明了绘画的目的。
他认为绘画创作是为了“畅神”，“畅神”的目的是为了“应物象形”，达到再现事物之神的目的。
并提出了绘画创作的三个要点：第一，写生。
历代名画记
历代名画记一:画者,成教化,助人伦画者,成教化,助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
通过教育(文化)改变人的自然本性，使自然的人成为社会的人。
隐藏于现象之内的，宇宙万物生长变化的本质和规律。
和佛家六经的功能是一样的，随四季而一起循环运行。
作画开始与自然天然的手法，不是凭空捏造或传承别人的东西来进行的。
二:图画之意洎乎有虞作绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。
《广雅》云:“画，类也。
”《尔雅》云:“画，形也。
”《说文》云:“画，畛也。
象田畛畔所以画也。
”《释名》云:“画，挂也。
以彩色挂物象也。
”故鼎锺刻，则识魑魅，而知神奸;旗章明，则昭轨度，而备国制。
清庙肃而樽彝陈，广轮度而强理辨。
以忠以孝，尽在于云台;有烈有勋，皆登于麟阁。
见善足以戒恶，见恶足以思贤。
留乎形容，式昭盛德之事;具其成败，以传既往之踪。
记传，所以叙其事，不能载其容;赋颂，有以咏其美，不能备其象。
图画之制，所以兼之也。
到虞氏作画，绘画正式产生。
一方面明施五彩，另一方面仍深于比象，于是礼乐大开，政治教化由此兴盛，因而能做到尧舜禅让，天下大治。
《广雅》说:“画，就是分类”。
《尔雅》说:“画，就是图画”。
《说文解字》说:“画，就是划分界限，像田界的样子”。
《释名》说:“画，就是挂，用色彩模拟物象挂起来。
”所以大禹铸鼎物象挂起来，百姓就能识别魑魅魍魉，就能了解鬼神怪异之物，旗帜有了名号则显示出法度而使国家的体制完备。
清庙整肃而尊彝成列，土地面积量出则疆域画定。
因为忠孝，都列名于云台;因为功勋，都列名于麒麟阁。
看见善人足以使人戒恶;看见恶人足以使人思贤。
留下其容貌，才能显明盛德之事;完整地记下成败之迹，才能保存已经过去的历史。
纪传的主旨是记事，不能留下其容貌;赋颂的主旨是赞美，不能一一缕述外在的形迹;图画却可以兼有二者的长处。
三:书画异名而同体颉有四目，仰观垂象。
因俪乌龟之迹，遂定书字之形。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。
唐代张彦远著。
全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到传说时代，其中记载：“龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，已有此瑞。
”；其中“巢燧”指有巢氏、燧人氏时代。
《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论仍基本成立。
全书10卷﹐可分为3部分：（1）对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述，即原书卷一全部与卷二前2节。
其中“叙画之源流”一节论述绘画之起源及其与政治﹑教育的关系。
“叙画之兴废”一节叙述历代皇室贵族藏画的聚散兴废。
“论画六法”一节阐述谢赫“六法”﹐并指出“上古”﹑“中古”与“近代”画风的不同。
“论顾陆张吴用笔”一节则对顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇﹑吴道子4位画家笔法风格详加剖析﹐著重论述了吴道子的艺术造诣。
（2）有关鉴识收藏方面的叙述﹐即原书卷二後3节与卷三。
其中﹐“论画体工用拓写”一节提出品评作品的5个等级﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细﹐并论及绘画材料的选样与加工摹制。
“叙自古跋尾押署”一节记述古来跋尾押署的体制﹐兼及一些重要的鉴识人与装裱手。
“叙自古公私印记”一节著录古今重要收藏家的用印。
“论装背裱轴”一节是有关装裱历史﹑装裱技术与装裱体制的记叙。
“记两京外州寺观壁画”一节著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙壁画的作者﹑题材﹑与位置﹑与艺术特点。
“述古之秘画珍图”一节是古来相传的一些作品图名的著录。
（3）原书卷四至卷十，系370 馀名画家传记﹐始自传说时代，终于唐代会昌元年(841)，大体按时代先後排列。
或一人一传，或父子师徒合传，内容有详有略，大略包括画家姓名﹑籍里﹑事迹﹑擅长﹑享年﹑著述﹑前人评论及作品著录﹐并有张彦远所列的品级及所作的评论。
在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》【名词解释】历代名画记是南齐谢赫编著的一部古典名著，也是我国现存第一部完整的画史。
记述了从东汉到南朝齐梁时期（公元一世纪到六世纪）二百九十位画家的生平、绘画创作活动以及社会上对他们的评价，记录了他们的生平事迹，阐明了绘画的艺术风格、特点和优劣好坏。
《历代名画记》在艺术理论方面的重要贡献之一，就是把品评绘画提高到了美学的地位，使得我国古代的美学思想逐渐系统化、体系化，为后世的审美活动提供了一定的理论依据。
本文节选自《历代名画记》的卷一：第一篇，概论。
【填空题】 1．《历代名画记》中描写绘画的内容主要有四个方面：绘画原料；绘画过程；绘画技巧；绘画作品。
2．《历代名画记》对绘画批评非常重视，认为：“天工之代，人其代之”、“心匠自得”，指的都是绘画创作中作者意识的表达。
3．《历代名画记》对绘画的鉴赏与评论相当丰富，包括：绘画作品的形象特征、创作方法、笔墨技巧、色彩运用、风格流派等诸多方面，尤其强调绘画的形式感。
4．《历代名画记》中关于绘画的创作技法和鉴赏方面的言论可分为两大类：一类是技法鉴赏，一类是风格鉴赏。
5．《历代名画记》的风格论虽然不是很深刻，但它毕竟是我国最早出现的绘画批评专著。
【判断题】 1．《历代名画记》是我国现存最早的一部绘画通史。
()2．《历代名画记》中关于绘画的鉴赏与评论具有鲜明的文人美学倾向。
()【判断改错】 1．《历代名画记》中关于绘画的批评有着浓厚的儒家和道家思想的痕迹。
()2．《历代名画记》是我国现存最早的绘画通史。
()【简答题】 1．《历代名画记》对绘画批评主要包括哪些方面？ 2．试举例说明《历代名画记》对绘画的鉴赏和评论主要涉及哪些方面？ 3．在对绘画的鉴赏和评论中，《历代名画记》为什么要首先分析绘画的形式感？ 4．如何正确理解《历代名画记》对于绘画创作所起的实践指导作用？【论述题】如何评价《历代名画记》的总体艺术成就？【案例分析】“王维画维妙维肖，几不乱真。
历代名画记读书报告
历代名画记读书报告概述本文主要是对《历代名画记》这本书进行阅读和总结，对于书中所涉及到的历代名画、名家人物、艺术流派及其背景等方面进行了一定的介绍和分析，以期能够更加全面地了解中国绘画艺术骨干。
书籍简介《历代名画记》是明朝画家焦柳霞创作的一部名画史专著，共计十卷300余万字，涵盖了自唐至明时期的名家名画及其艺术流派的发展史。
书中从艺术品的品味、鉴赏角度为读者展现了中国绘画艺术的风貌。
内容分析在内容方面，本书详细地介绍了自唐至明时期的名家名画及其艺术流派的发展史，并且名画介绍篇幅十分详尽，包括作者、画名、展现形式、创作背景等方面均有所提及。
此外，在书中还介绍了各个时期的流派变迁及其影响，像是“吴门画派”、“四王山水”、“田间山水”等都有详细的阐述，对于深度挖掘中国绘画艺术的内涵具有一定的帮助。
书中所涉及到的历代名家亦是内容丰富的重要组成部分，其中像唐代的吕温、韩干、北宋的李唐、苏轼、辛弃疾、南宋的马远等都是中国绘画史上的重要人物，在书中均有所介绍和评述。
此外，书中还重点介绍了中国画的技法，如素描、山水、人物等，从具体技法出发，分析了中国绘画所代表的精神内涵和艺术价值。
最后，在书的结尾部分还特别加入了明代画家徐渭所著的《画史补》一篇，对书中所述绘画作品进行了进一步补充和阐述，加深了对于书中所涉绘画作品的认识和理解。
阅读体验整体而言，本书能够对于读者在中国绘画艺术及其历史文化领域有很大的帮助。
通过对于书中的介绍和分析，能够让读者充分了解到中国画史的发展脉络，并且对于各种不同类别绘画作品的技法与文化内涵有了更深的认识和理解。
但这也需要读者一定的艺术素养和阅读能力，仅有基本的背景知识和平常的读书习惯难以深入理解书中所涉及的细节与内涵。
因此，对于想要掌握中国绘画艺术骨干的读者，需要付出较高的阅读时间和精力。
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历代名画记的主要内容
“历代名画记”是一部关于中国古代绘画名家和名画的记载及评
述的文献，主要内容包括了自汉代以来的历代名家及其代表作品的介绍，笔墨艺术特点、题材和表现手法的分析，以及画家的生平事迹和
艺术著述等。
这部书的作者是明代画家董其昌，他自幼酷爱绘画，家庭环境熏
陶深厚，与许多名家相交，因此对中国古代绘画精品有着深刻的认识。
在他为同治南书房编《万姓统谱》时，发现一些名画家的名字，想到
这些大师的作品如此珍贵却鲜有流传，遂决定创作《历代名画记》这
部书。
《历代名画记》一书分上下卷，被誉为中国古代绘画史上的经典
之作，首卷共收录九十三位名家的作品，第二卷收录一百二十位名家。
其中，上卷以汉、魏、晋、南北朝为主，下卷以隋、唐、宋、元、明、清为主。
书中介绍的历代名家有不少是艺术史上的重要人物，如著名的东
汉画家张芝、晋代名家顾恺之、唐代“四大家”之一的王羲之、北宋
画坛泰斗“四王”中的范宽、南宋“山水派”代表画家夏珪、元代画坛巨匠赵孟頫等等，每位画家的生平事迹、代表作品的特点和评价均有详细的阐述。
此外，书中还详细阐述了中国古代绘画的发展历程和特点，如不同时期的绘画风格，题材和表现手法的变化，笔墨艺术的特点等等。
对于研究中国古代绘画及绘画史的人来说，本书无疑是难以避免的必读之作。
总之，《历代名画记》一书是中国古代绘画中的一部经典之作，它对于研究中国古代艺术史和绘画史有着重要的意义，也为后人提供了重要的艺术遗产和思想财富，有着深远的影响。