《复调音乐基础》教学大纲
《复调》课程教学大纲
《复调》课程教学大纲课程编号：21231043总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《复调》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。
普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《复调》教学课程的任务是：在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上，通过复调音乐的学习，培养学生的复调音乐思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。
通过本教学课程的有效实施，使学生明确复调音乐的体裁概念，掌握传统复调的理论知识，正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。
能够创作二声部复调乐曲，能够运用复调理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。
将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。
二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。
通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读复调乐谱，能够正确地认识音乐作品中各种复调现象，可以分析复调音乐作品。
能够比较熟练地写作对比式复调二声部。
能够应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
能够在以上写作基础上，运用“纵横可动对位”的变化，创作特定曲式意义的小型复调乐曲。
能够综合运用各种复调手法，为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。
了解三声部复调的写作原理，学会写作三声部复调的方法，并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。
第一章绪论基本要求：通过复调经典的创作分析与欣赏，认识复调音乐的三种基本类型，了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性，理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。
复调基础讲稿（二）
第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。
首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。
二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。
有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。
1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。
例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。
例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。
4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。
音乐作曲复调教学大纲
《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。
“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。
在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
学生通过科学系统的学习《复调音乐》，使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识，同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。
一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练，培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
通过本课程的学习，学生能够：1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。
2、掌握二声部单对位，二声部复对位，复对位变体形式以及二声部模仿。
3、三声部单对位，二声部复对位，三声部模仿。
二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。
本课程学习时间为一个学期，授课30节，自习5节。
三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学，同时听取大量音响资料。
1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。
2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比，织体类型以及开始与结尾的处理。
3、二声部复对位一般特性、常用的复对性，复对位在作品中的应用。
4、复对位的变体形式——蟹行对位，倒影对位。
5、二声部模仿的一般特性，模仿的写作步骤，模仿的体类型，模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。
6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。
7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。
8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。
四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则，注重实例分析与实际技能写作训练相结合，采用模仿性、启发性、创造性的教学方法，通过实例分析，听取大量音响资料以及实际写作的学习，使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。
复调基础
陇东学院音乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。
通过教学使学生获得有关复调音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。
2．教学目的通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
3．教学内容教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。
4．总学时本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。
每周上课2学时，共36学时。
5、教学方法教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。
内容第一章绪论（8学时）要求和说明：掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。
第一节复调音乐的历史概况1、复调音乐的概念2、复调音乐发展简况3、复调音乐的类型第二节复调音乐的各种类型1、复调音乐的基本特点2、复调音乐在作品中的应用形式第三节复调音乐与主调音乐的关系第四节复调音乐的应用形式及其表现作用思考题：1、主调音乐与复调音乐的主要区别？2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？第二章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。
第一节单对位的基本原则1、对位的含义2、音程性质分类3、声部运动关系4、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌第二节一音对一音写作1、一音对一音的严格写作训练2、“一对一”写作练习的注意事项第三节二音对一音写作1、经过音与辅助音2、经过音与辅助音的使用3、“一对二”的严格写作训练第四节四音对一音写作1、一音对二音的综合练习2、一音对四音的综合练习第五节切分音对位写作1、延留音2、延留音的常规处理3、延留音的装饰解决第六节自由（华彩）对位1、一音对旋律华彩的练习思考题：1、对位的含义是什么？2、单对位写作训练。
复调 教学大纲
复调教学大纲复调教学大纲是音乐教育中的一项重要内容，旨在培养学生的音乐素养和音乐表达能力。
复调音乐是指在一段时间内同时存在多个独立的声部，各声部之间相互独立而又相互关联，形成和谐的整体。
复调教学大纲包含了复调音乐的基本概念、技巧和演奏要求，通过系统的学习和训练，使学生能够理解和演绎复调音乐作品。
复调教学大纲的第一部分是基础知识。
学生需要了解复调音乐的起源、发展和特点，掌握各种复调音乐形式的基本结构和构成要素。
同时，学生还需要学习复调音乐的基本术语和记谱法，以便能够准确地理解和演奏复调音乐作品。
在第二部分中，复调教学大纲注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力。
学生需要通过听辨和分析复调音乐作品，理解其中的声部关系、和声规律和节奏特点。
同时，学生还需要学习如何运用声部进行和声和合理地运用和弦进行音乐创作。
通过这些训练，学生能够更好地演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。
第三部分是技巧训练。
复调音乐的演奏需要学生具备一定的技巧和技巧。
学生需要掌握各种音乐技巧，如指法、弹奏技巧和演唱技巧等，以便能够准确地表达复调音乐作品中的音乐内容和情感。
此外，学生还需要进行声部分析和声部进行训练，以提高演奏的准确性和流畅性。
在复调教学大纲的最后一部分，学生将进行复调音乐的演奏和表演。
学生需要选择适合自己水平和兴趣的复调音乐作品，并进行深入的学习和排练。
在演奏和表演过程中，学生需要注意音乐的情感表达和艺术表现，通过音乐的演绎来传达作曲家的意图和情感。
复调教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。
教师需要制定合理的教学计划和教学方法，根据学生的特点和水平进行个性化教学。
同时，教师还需要引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的音乐创造力和表演能力。
学生需要积极参与教学活动，主动学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技能。
总之，复调教学大纲是音乐教育中的重要内容，对于培养学生的音乐素养和音乐表达能力具有重要意义。
通过系统的学习和训练，学生能够理解和演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。
《复调音乐基础》教学大纲
《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonicbai课程编码：061130学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。
二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时）[讲授]1：什么是复调？什么是对位？2：复调音乐产生的历史沿革3：复调的类型4：复调音乐的特点6：复调音乐的写作手法及表现作用[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时）[讲授]1：音高关系2：节奏关系3：句幅关系4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第三章对位中旋律的类型（6学时）[讲授]1：对位中旋律的不同类型2：对位中旋律的组合形式3：旋律的对比性质4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第四章二声部复对位（4学时）[讲授]1：副对位的基本概念2：八度复对位的写作3：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第五章二声部模仿（4学时）[讲授]1：模仿的基本特点2：原形与变形模仿3：卡农的写作（有终与无终）4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第六章模进（4学时）[讲授]1：模进的特点2：卡农模进与对比模进[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授]1：二部创意曲分析2：三部创意曲分析3：小型乐曲分析[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授]1：曲式结构2：调性布局3：整体写作4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。
精品 北师大版五年级音乐下册 《复调音乐理论》说课
精品北师大版五年级音乐下册《复调音
乐理论》说课
一、教学目标
通过本节课的研究，学生应能够：
- 理解复调音乐的概念和特点；
- 运用复调音乐理论分析和欣赏音乐作品；
- 培养音乐的欣赏能力和审美情操。
二、教学重点
- 复调音乐的概念和特点；
- 复调音乐理论的基本要素；
- 音乐作品的复调结构分析。
三、教学内容及安排
1. 复调音乐的概念和特点（15分钟）
- 通过介绍复调音乐的定义，引导学生对复调音乐有一个初步
了解；
- 分析复调音乐的特点，如多个声部的同时进行，和声规则等。
2. 复调音乐理论的基本要素（20分钟）
- 讲解复调音乐理论的基本元素，包括和弦、旋律、节奏等；
- 示例演奏并分析一段复调音乐作品，让学生理解各个要素的
运用。
3. 音乐作品的复调结构分析（25分钟）
- 播放一段经典复调音乐作品，如巴赫的《欢乐颂》；
- 引导学生分析这首音乐作品的复调结构，包括声部的运用、
和声规则的体现等。
4. 练与总结（10分钟）
- 设计相关的练题，让学生运用所学的复调音乐理论，分析给
定的音乐片段；
- 总结本节课的内容，强化学生对复调音乐的理解和运用能力。
四、教学资源
- 《复调音乐理论》教材
- 播放设备和音乐作品录音
- 板书工具
五、教学评估
- 课堂练表现评估
- 学生对复调音乐概念和分析能力的理解程度评估
六、教学延伸
- 鼓励学生自主分析更多复调音乐作品，提升分析能力；
- 引导学生在音乐欣赏中发现复调音乐的魅力，培养审美情操。
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念，指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。
基础复调教学旨在通过系统的学习和实践，帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧，提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。
本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。
二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程；2. 掌握基本的和声规则和技巧；3. 学会分析复调作品的结构和特点；4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力；5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。
三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识，帮助学生全面理解复调的本质和应用。
2. 实践与演示：通过大量的实践和演示，让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧，培养他们的创造力和表达能力。
3. 分析与讨论：通过对复调作品的分析和讨论，引导学生深入理解复调的结构和特点，培养他们对音乐作品的批判性思维。
4. 创作与演示：鼓励学生进行复调作品的创作，并组织演示和分享，促进他们在写作过程中的思考和成长。
五、教学评估1. 平时成绩：包括作业完成情况、课堂参与度等。
2. 期中考试：考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。
3. 期末创作与演示：考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。
六、教学资料1. 教材：选用一本系统介绍复调教学的教材，包括理论知识和实践指导。
复调基础_精品文档
三、经过音与辅助音的使用规则
• 通过对上面两个范例的使用，说明经过音
与辅助音的以下几个特点：
• 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就
是说，不协和音程是夹在两个协和音程之 间。
• 2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个
声部保持保持不动的情况下，以斜向的进 行方式级进出现的。
• 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立 性，协和音程的平行与同向应尽量避免。
5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避 免。
6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允 许的，但不能过多使用。
五、一音对一音的写作练习：
第三章 不协和音程的处理
• 复调音乐在音与音的对位关系上，
不限于只使用协和的音程，这样的音 乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对 二音的内容时，就要涉及到不协和音 程的使用。
• 2、相同旋律（或动机）在同一声部相继出
现，但音高的位置有所移动，称为“模 进”。
一、模仿的概念以及模仿式复调的声部关系
▪ 复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题
意义的旋律声部）在不同声部中先后出现 （完全相同或是加以变化）构成的。这一 定义包含了三个要素：1 同一音乐材料。2 不同声部。3 先后出现。
• 3、节奏关系。节奏是旋律的重要组成部分，
旋律强拍节奏决定着声部的独立性和清晰 性，就旋律的强拍而言，可能呈现四种形 态：
• A让型：在强拍上运用休止，延留或切分，
造成强拍无强音。
• B均分：强拍时值与前一小节弱拍上音符的
时值相同。
• C停留：强拍上音符的时值长于前一小节弱
拍上音符的时值。
一、不协和音程的种类
• 1、纯四度 • 2、柔和的不协和音程：大二度、小七度 • 3、暧昧的不协和音程：增四度、减五度 • 4、尖锐的不协和音程：大七度、小二度
复调音乐基础课程教学大纲
《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰2012年06月编写时间：一、课程说明1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。
主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。
2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。
本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。
3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。
难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。
4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。
成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。
5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。
通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。
总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标1、掌握复调的基本概念2、了解复调的历史及风格演变3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。
本章难点掌握复调的基本概念。
教学内容第一节复调音乐概念（1学时）1.复调音乐概念1.1复调音乐：1.2对位：1.3主调音乐：1.4支声音乐：2.复调音乐的历史及风格演变2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农2.2古艺术：13世纪2.3 新艺术：14世纪2.4 文艺复兴时期：15、16世纪2.5 巴罗克时期：16世纪2.6 古典主义时期：18世纪下半叶2.7 浪漫主义时期：19世纪2.8 20世纪2.9 中国复调音乐的发展第二节复调音乐的类型（1学时）1.对比式复调2.模仿式复调思考题1、主调音乐与复调音乐的主要区别。
复调音乐基础教学大纲
复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。
它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。
本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。
一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。
这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。
这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。
二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。
每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。
通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。
2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。
和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。
在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。
4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。
在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。
三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。
合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。
2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。
合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。
3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。
通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。
4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。
通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。
四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。
《复调》教学大纲.doc
《复调》教学大纲第一部分说明一、课程的性质、作用复调是继和声学之后又一重要的技术理论课程。
它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握复调的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对复调音乐作品的分析、理解和赏析的水平。
通过对复调音乐的学习和掌握，可为今后作品分析、复调写作、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础，与其它音乐专业课程的学习及音乐实践工作有着密切的关系。
二、课程的任务与基本要求复调作为一门技术性很强的理论课程，主要是提高复调音乐中的多声部写作和分析能力。
具体而言，要使学生在一学期的时间内掌握复调音乐分析的技术，能够增强合唱、重唱、小型器乐合奏、伴奏的多声旋律写作技巧。
三、本课程与其他课程的关系1、复调是继和声学之后的技术理论课程，其后续课程还有曲式分析、配器等，因此在技术理论课程中具有承前启后作用，是学习其他理论课程的基础。
2、音乐史、音乐欣赏等学科理论课程，必需具有一定的和声、复调基础才能真正理解音乐的风格、特征。
3、声乐、钢琴、合唱等专业技术课程，必须在了解其和声与复调特征的情况下，才能准确表达与把握作品风格，意境与内容。
第二部分本文一、基本内容与学时分配（一）第一章绪论................................................... （2学时）1、复调音乐的定义与类型；2、复调音乐与主调音乐的相互关系；3、复调音乐地表现作用。
（二）第二章旋律................................................... （4学时）1、旋律的一般特点；2、旋律的节奏；3、旋律的调式调性；4、旋律中的变化音；（4学（6学5、旋律的结构。
（三）第三章二声部单对位 ............................................ （4学时）1、一般特性；2、和声基础;3、 声部进行；4、 调式调性关系;5、 声部的对比；6、 织体类型；7、 开始与结尾的处理。
音乐作曲复调教学大纲
《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。
“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。
在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
学生通过科学系统的学习《复调音乐》，使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识，同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。
一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练，培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
通过本课程的学习，学生能够：1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。
2、掌握二声部单对位，二声部复对位，复对位变体形式以及二声部模仿。
3、三声部单对位，二声部复对位，三声部模仿。
二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。
本课程学习时间为一个学期，授课30节，自习5节。
三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学，同时听取大量音响资料。
1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。
2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比，织体类型以及开始与结尾的处理。
3、二声部复对位一般特性、常用的复对性，复对位在作品中的应用。
4、复对位的变体形式——蟹行对位，倒影对位。
5、二声部模仿的一般特性，模仿的写作步骤，模仿的体类型，模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。
6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。
7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。
8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。
四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则，注重实例分析与实际技能写作训练相结合，采用模仿性、启发性、创造性的教学方法，通过实例分析，听取大量音响资料以及实际写作的学习，使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。
复调教案1
绪论一、旋律、单声部音乐与多声音乐旋律是表现音乐形象的重要因素。
用独唱或独奏来表现一个单旋律，是一种单声部陈述手法。
这样的乐曲称为单声音乐。
齐唱齐奏的乐曲，也属于单声音乐。
若是除了这一单旋律外，还需以各种方式加入其它乐音，则称为多声部陈述手法，这样的乐曲，归入多声音乐的范畴。
从多声音乐的陈述方式上来看，手法是非常多样的。
二、多声手法1、支声手法在多声音乐中，尤其是民族民间多声音乐中，由两个或更多声部在演唱（奏）同一旋律时，将这个旋律在各个声部中作不同的变化。
因之，它们合起来的影响，已再不是简单的齐唱，而发生了质变，较之原来的单旋律，更加丰富，好似浮雕从平板的画面上凸现起来一样，增强了立体感。
这种由一个旋律变奏分支而成的多声部陈述的方式，称为支声手法。
在支声手法中，所有的声部同时表达同一音乐形象。
或者具体的说：所有的声部都同时演奏同一旋律的不同变体。
2、主调手法当只有一个主要旋律在某声部中进行时，另外安排一些次要的声部来伴随，扶持这个主要音乐形象，称为主调手法。
根据次要声部的陪衬方式，可分为两种类型：（一）和声手法：即这些次要声部的节奏和主要旋律基本一致，形成一个个的和弦连接，仅以和声的功能序进和音响色彩陪衬主要旋律。
（二）织体手法：将那些次要的声部，用或疏或密的节奏，取各式各样的音型，形成各种织体写法的伴奏或伴唱，来烘托主要旋律。
3、复调手法复调音乐（polyphony music）是——主调音乐的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
几个具有独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐,称为复调。
复调音乐与主调音乐相对应，是作曲技术理论研究中的两个重要范畴。
复调可以作为一种表现手法，广泛地应用于各类音乐作品之中。
复调还可以作为一种音乐体裁而独立地构成乐曲，如：“卡农曲”、“赋格曲”、“帕萨卡利亚”等、，都是复调音乐具有代表性的体裁形式。
复调音乐初级教程讲解教案
复调音乐初级教程讲解教案
一、教学目标。
1. 了解复调音乐的基本概念和特点。
2. 掌握复调音乐的基本演奏技巧。
3. 能够演奏简单的复调音乐作品。
二、教学重点和难点。
1. 复调音乐的基本概念和特点是本节课的重点。
2. 学生掌握复调音乐的基本演奏技巧是本节课的难点。
三、教学准备。
1. 教师准备，钢琴、复调音乐教材、教学课件。
2. 学生准备，学习笔记、乐器。
四、教学过程。
1. 复调音乐的基本概念和特点。
（1）复调音乐是指同时出现两个或多个独立的旋律线，这些旋
律线在音乐中具有同等的重要性。
复调音乐的特点是旋律线之间相
对独立，但又相互联系。
（2）通过课件和音乐示范，让学生听一些经典的复调音乐作品，让他们感受复调音乐的美妙之处。
2. 复调音乐的基本演奏技巧。
（1）手指的独立性练习，让学生进行手指的独立性练习，以便
能够同时演奏两个以上的旋律线。
（2）和声练习，让学生进行和声练习，掌握和弦的演奏技巧。
（3）节奏练习，让学生进行节奏练习，掌握复调音乐的节奏感。
3. 演奏简单的复调音乐作品。
（1）选择一些简单的复调音乐作品，让学生进行演奏。
（2）教师进行现场指导，帮助学生解决演奏中遇到的问题。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生对复调音乐有了更深入的了解，掌握
了复调音乐的基本演奏技巧，并能够演奏一些简单的复调音乐作品。
在接下来的学习中，学生将进一步提高复调音乐的演奏水平，不断
丰富自己的音乐修养。
基础复调教学大纲
《多声部音乐分析与写作·复调音乐基础》教学大纲课程性质：专业方向课先修课程：基本乐理视唱练耳基础和声总学时：32学分：2理论学时：32 实验或讨论学时：无开课学院：音乐学院适用专业：音乐大纲执笔人：张建华大纲编写时间：2007.8.28教研室主任审核：教学院长审定：一、说明1．课程的性质、地位和任务本课程是音乐专业的专业基础课，是学习多声音乐中的复调规律及其应用的一门基础理论课程。
通过对传统复调音乐的学习，要求学生基本掌握二声部复调的写作技巧，初步了解三声部复调写作的基础理论，并能运用所学知识分析复调作品。
2．课程教学的基本要求（1）加强基础理论、基本知识的讲述和基本技能的训练，注重复调音乐的分析。
（2）贯彻理论与实践相结合的原则，注意培养复调听觉及复调思维能力。
（3）根据实际情况，教学可以大课（一般不超过二十人）讲授为主，结合课堂练习、小组或个别辅导；也可以小组课为主。
（4）堂教学包括理论讲授、演示范例、作业讲评以及复调乐曲分析、弹听等。
3．本课程的重点难点本课程的重点是通过学习多声部音乐中的复调手法以及复调结构，掌握复调音乐写作与分析的基本方法。
本课程的难点是在有限的学时内，既要照顾到理论知识体系的相对完整，又要兼顾理论知识与音乐实践相结合。
三、文本第一章绪论【教学目的】介绍复调基本知识【重点难点】复调音乐的特点第一节复调音乐的特点第二节复调音乐的形态第二章二声部复调的基本对位【教学目的】介绍基本对位【重点难点】纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节一对一的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第二节一对二的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第三节一对四的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第四节一对切分的写作1．概念2．和声基础3．写作原则第五节一对混合的写作1．概念2．和声基础3．写作原则【练习题】按指定要求进行写作第三章对比二声部的写作与分析【教学目的】介绍对比二声部【重点难点】比二声部中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．对比二声部旋律的特点2．对比因素第二节对比二声部的写作1．对比二声部的纵向逻辑2．对比二声部的横向逻辑3．对比二声部的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第四章对比二声部复对位的写作与分析【教学目的】介绍对比二声部复对位【重点难点】二声部复对位中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．复对位手法第二节二声部复对位的写作1．八度复对位2．其他纵向可动对位3．横向可动对位4．纵横可动对位5．变形复对位6．二声部复对位的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第五章模仿二声部的写作与分析【教学目的】介绍模仿二声部【重点难点】模仿二声部中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．模仿手法第二节模仿二声部的写作1．简单模仿的写作2．卡农的写作3．变化模仿的写作4．模仿二声部的音乐分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第六章模仿二声部复对位的写作与分析【教学目的】介绍模仿二声部复对位【重点难点】二声部复对位中纵向逻辑与横向逻辑的结合第一节概述1．定义2．复对位手法第二节二声部复对位的写作1．无终卡农2．卡农转位3．卡农模进4．紧接模仿【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例第七章二声部小型乐曲的写作与分析【教学目的】介绍二声部小型乐曲【重点难点】主题、主题的展开手法以及乐曲的结构等第一节概述1．二声部小型乐曲的结构2．二声部小型乐曲的和声布局第二节二声部小型乐曲的写作1．卡农曲2．创意曲3．二声部小型乐曲的分析【练习题】（1）按指定要求写作（2）分析指定谱例【课程考试】学期期终都举行考试，采取闭卷形式。
《复调》教学大纲
《复调》教学大纲课程类别：专业选修课总学时：32总学分：2开课学期：第七学期适用专业：音乐学先修课程：基本乐理、和声学一、课程性质与任务《复调》是音乐学、音乐教育和理论专业学生的专业基础课，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。
是学习音乐不可或缺的课程；复调音乐是研究多声部音乐教学领域中“对位法”技术法则的课程；随着西方复调音乐的发展，复调音乐的知识、技术已广泛应用于合唱、器乐等音乐领域，我国作曲家也探索出了适应中国传统调式的技术处理原则，复调音乐必将不断超越传统技术原则，创作出更加完美的音乐作品。
通过本课程的学习，使学生达到熟练自由的运用复调技能分析音乐作品，写作单声部的声乐作品。
二、教学目的与要求本课程的目的是使学生掌握对音乐作品进行复调分析的基础知识与方法，以及简单的复调写作。
认识音乐作品在形式上的组织结构，并应用于对音乐作品的认识使用中。
本课的重要任务之一是讲授小型复调作品，并以传统复调体系作为课程进行步骤的依据，并使学生了解这方面的知识，提高对复调的分析能力，在写作合唱、重唱及小型器乐合奏、伴奏中增加多声部旋律的写作技巧。
三、教学时数分配四、教学内容和课时分配第一章绪论（2课时）[教学目的与要求]介绍复调的基本概念，以及主调音乐同复调音乐之间的区别与联系，从而使得学生掌握最基本的理论，同时更好的了解复调音乐作品。
第二章单对位基础（12课时）[教学目的与要求]对位法是学习复调音乐的重要手法，了解学习单对位的基础，为将来对位法写作练习中具有重要的意义。
第一类对位：对一音第二类对位：二音对一音第三类对位：四音对一音第四类对位：切分音对全音符第五类对位、混合节奏对全音符第三章复调音乐的旋律形态（2课时）[教学目的与要求]了解复调音乐的旋律形态特点，有助于为独立创作复调作品奠定基础。
第四章对比二声部复调（10课时）[教学目的与要求]了解、掌握对比二声部复调的织体以及对比复调的概念．初步掌握复调中调式调性、开始和结尾的处理，熟练掌握对比式二声部单对位的写法。
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲
导言
基础复调教学是音乐教育中的重要一环，它涉及到音乐理论、和声、曲式等多个方面的知识和技能。
本文档旨在提供一份基础复调教学的大纲，帮助音乐教师和学生系统地学习和掌握基础复调的知识和技巧。
一、概述
1.1 基础复调的定义
1.2 基础复调与其他音乐理论的关系
二、基础知识
2.1 音乐符号与记谱法
2.2 调性与调式
2.3 音程与和弦
2.4 节奏与节拍
三、和声
3.1 和声基本原理
3.2 和声的构成要素
3.3 常见和弦的构成和音程
3.4 和声的规则与技巧
四、曲式
4.1 常见曲式的介绍
4.2 曲式的结构与特点
4.3 曲式的分析与创作
五、实践与演练
5.1 音乐作品的分析与演奏5.2 和声练习与听力训练
5.3 曲式创作与演示
六、教学方法与评估
6.1 教学方法的选择与应用
6.2 学生评估的方式和标准
6.3 教学资源与参考资料推荐
结语
基础复调教学是音乐教育中非常重要的一门课程，通过系统化的学习和训练，学生能够提高对和声、曲式等音乐要素的理解和运用能力。
本文档提供了一份基础复调教学的大纲，希望能够为音乐教师和学生提供一个指导和参考，帮助他们更好地学习和掌握基础复调的知识和技巧。
通过合理的教学方法和评估方式，帮助学生逐步提高音乐素养，培养其音乐创造与表现的能力，为之后的音乐发展奠定坚实的基础。
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《复调音乐基础》教学大纲
课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis
课程编码：061130
学分：2分
总学时：32学时
适应专业：音乐各专业
先修课程：音乐理论基础、和声学
执笔人：许佳
审订人：
一、课程的性质、目的与任务
本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。
二、教学内容与学时分配
第一章概论（2学时）
[讲授]
1：什么是复调？什么是对位？
2：复调音乐产生的历史沿革
3：复调的类型
4：复调音乐的特点
5：主调音乐与复调音乐的区别与联系
6：复调音乐的写作手法及表现作用
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时）
[讲授]
1：音高关系
2：节奏关系
3：句幅关系
4：写作示范
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第三章对位中旋律的类型（6学时）
[讲授]
1：对位中旋律的不同类型
2：对位中旋律的组合形式
3：旋律的对比性质
4：写作示范
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第四章二声部复对位（4学时）[讲授]
1：副对位的基本概念
2：八度复对位的写作
3：写作示范
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第五章二声部模仿（4学时）[讲授]
1：模仿的基本特点
2：原形与变形模仿
3：卡农的写作（有终与无终）
4：写作示范
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第六章模进（4学时）
[讲授]
1：模进的特点
2：卡农模进与对比模进
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授]
1：二部创意曲分析
2：三部创意曲分析
3：小型乐曲分析
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授]
1：曲式结构
2：调性布局
3：整体写作
4：写作示范
[作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。
正确完成写作。
三、教学基本要求
课堂教学应力求使学生弄清基本概念，熟练掌握基本内容。
在了解基本概念的基础上，应当结合各专业特点，理论联系实践，引导学生学会分析问题和解决问题的能力，努力克服死记硬背个别名词概念和条文的学习方法。
教学方法上应贯彻少而精、启发式和形象化等原则，通过各种途径加深学生的印象，提高教学效果。
授课教师除应吃透教材内容外，还应广泛阅读有关参考材料，注意本学科的发展，随时修改教材中已过时的内容，并适当介绍一些重要的新进展。
四、大纲说明
本大纲适用于音乐各专业。
教学总时数为32学时，课堂教学以教学参考书为参考材料，按照本大纲的内容进行教学。
本课程宜安排在学生学音乐理论基础、和声学等有关基础课程之后的第三学年上学期，内容上注意与音乐理论基础、和声学等课程内容的衔接与练习。
五、教学参考书
1、《复调音乐写作与复调音乐分析》王安国著
2、《复调音乐写作基础教程》陈铭志著
3、《复调音乐》斯克列勃科夫著。