用笔常使用的方法
用笔的方法
用笔的方法
1.握笔姿势：正确的握笔姿势是写字的基础。
应该用拇指、食指和中指握住
笔杆，无名指和小指则贴住笔杆。
握笔时，要保持手指放松，避免用力过度导致手部疲劳。
2.笔法：笔法包括起笔、行笔和收笔三个步骤。
起笔时要轻柔，行笔时要流
畅，收笔时要自然。
在书写过程中，要注意调整笔画的粗细、轻重和快慢，以表现出不同的笔画效果。
3.运笔速度：运笔速度是影响书写效果的重要因素之一。
应该根据笔画的特
点和书写要求，调整运笔速度。
一般来说，起笔和收笔时应该慢一些，行笔时应该快一些。
4.笔锋运用：笔锋是书法中非常重要的一个概念。
在书写过程中，要注意运
用不同的笔锋，如中锋、侧锋、逆锋等，以表现出不同的书法效果。
中国画的用笔方法
中国画的用笔方法
中国画是中国传统绘画的代表之一，其独特的用笔方法是其特色之一。
中国画的用笔方法有很多种，其中最常见的有以下几种：
1. 点画法：通过点划线来表现物体的轮廓和纹理。
这种方法可以让画面看起来更加细腻和自然。
2. 洒墨法：这是一种精神和肢体同时协调的表现方式，它既有意外的惊喜又有时而强烈，时而柔和的表现力。
3. 拉丝法：在笔触的过程中不断地扭转笔杆，使其在纸面上拉出一条条纹线。
这种方法可以表现出物体表面的流动感和光影效果。
4. 竖直用笔法：顾名思义，就是将笔杆垂直于纸面，以笔尖为主要的绘画工具。
这种方法能够表现出物体的轮廓和纹理，但是需注意掌握笔尖的力度。
5. 横平竖直用笔法：在绘画的过程中，将笔杆旋转45度，让笔尖既可以横着使用也可以竖着使用。
这种方法可用于表现不同角度和方向的纹理。
总的来说，中国画的用笔方法非常复杂多样，需要画家们用心去感觉
和掌握。
只有通过不断地实践和探索，才能够创造出具有独特特色的中国画作品。
书法中常用的10种笔法，你学会了几种
书法中常用的10种笔法，你学会了几种书圣王羲之曾在他的《书论》中提到“夫书者，玄妙之技也，若非通达人士，学无及之。
”元代著名书法大家赵孟頫也曾在《兰亭十三跋》中论述过“结字因时相传，用笔千古不易”的道理。
书法是一项高深玄妙的艺术，从古至今书法大家都非常讲究用笔方法。
今天我们就介绍几种古人留下来的十种常用笔法，最后一种可以帮助学习欧楷的朋友解决钩法的问题。
1.藏锋所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。
汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。
唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。
”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。
2.露锋是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。
这是一种强调笔势的笔法。
露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。
明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。
”用笔之难，难在遒劲有力。
以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。
楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。
3.中锋所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。
中锋乃是用笔之大法，千古不易。
“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。
要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。
宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。
”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。
书用中锋，如师直为壮。
”4.偏锋所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。
例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。
一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。
姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。
5.极与涩所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。
然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。
使用铅笔的技巧
使用铅笔的技巧使用铅笔的技巧可以帮助我们更好地书写、绘画和做笔记。
以下是一些常用的使用铅笔的技巧：1. 选择合适的铅笔：不同的铅笔硬度适用于不同的用途。
一般来说，HB或者2B的铅笔是最常用的。
HB铅笔硬度适中，适用于日常写字和绘画；2B铅笔较软，适用于细致的线条描绘和阴影绘制。
2. 控制力度：使用铅笔时，控制画线的力度非常重要。
如果用太多力度，会导致铅笔芯断裂或者纸张受损；如果用太少力度，线条会显得模糊不清。
要尽量保持手的轻松，并在需要的时候调整画线的力度。
3. 利用锋利的尖端：一个锋利的铅笔尖可以帮助我们更好地控制线条的精细度。
经常使用削笔刀保持铅笔尖锋利，这样可以获得更好的绘画效果。
4. 打磨铅笔：有时铅笔的芯会变钝，我们可以用砂纸或者铅笔刀将其打磨成锋利的尖端。
5. 多练习线条：绘画技巧中，线条是基础。
可以通过练习绘制直线、曲线、交叉线等，来提高线条的准确性和稳定性。
6. 掌握草稿技巧：在开始正式的绘画或者书写之前，可以先草稿。
通过轻轻地勾画出大致的轮廓，然后再进行细致的画线。
这样可以避免在正式画线时出现错误。
7. 色调变化：使用铅笔不仅可以绘制线条，还能以不同的灰度进行阴影绘制。
控制铅笔的重压和轻压，在绘画时可以加强立体感。
8. 模糊效果：利用铅笔芯的侧面可以实现模糊效果。
将铅笔芯平放在纸上，用适当的力度横向画线，可以实现柔和的模糊效果。
9. 擦除用途：铅笔的橡皮擦可以用来矫正错误和轻轻擦除不需要的线条。
擦除过后，再重新涂抹铅笔芯，可以让纸张保持整洁和清晰。
10. 维护笔头：使用铅笔时要注意维护笔头的清洁。
经常使用橡皮擦擦拭笔头上的灰尘和污渍，保持笔头的清洁度。
以上是使用铅笔的一些常用技巧，希望对大家有所帮助。
通过不断地练习和尝试，我们可以不断提高自己的绘画和书写能力。
书法用笔五步法
书法用笔五步法
书法是中国传统文化的重要组成部分，它是一种用笔墨表现文字美感的艺术形式。
书法用笔五步法是书法创作的基本方法，它包括：起笔、落笔、收笔、挥笔和停笔。
下面我们来详细了解一下这五个步骤。
起笔：起笔是书法创作的第一步，它是指用笔在纸上开始书写的动作。
起笔要有力度，要有节奏感，要有意境。
起笔时，要先将笔尖放在纸面上，然后用力向上提起笔尖，使笔尖离开纸面，形成一个起笔的动作。
落笔：落笔是书法创作的第二步，它是指用笔在纸上落下的动作。
落笔要有力度，要有节奏感，要有意境。
落笔时，要将笔尖放在纸面上，然后用力向下压笔，使笔尖与纸面接触，形成一个落笔的动作。
收笔：收笔是书法创作的第三步，它是指用笔在纸上结束书写的动作。
收笔要有力度，要有节奏感，要有意境。
收笔时，要将笔尖从纸面上抬起，使笔尖离开纸面，形成一个收笔的动作。
挥笔：挥笔是书法创作的第四步，它是指用笔在纸上挥动的动作。
挥笔要有力度，要有节奏感，要有意境。
挥笔时，要将笔尖在纸面上来回挥动，形成一个挥笔的动作。
停笔：停笔是书法创作的最后一步，它是指用笔在纸上停止书写的动作。
停笔要有力度，要有节奏感，要有意境。
停笔时，要将笔尖从纸面上抬起，使笔尖离开纸面，形成一个停笔的动作。
书法用笔五步法是书法创作的基本方法，它是书法创作的灵魂和核心。
只有掌握了这五个步骤，才能够创作出优美的书法作品。
因此，我们应该认真学习和掌握书法用笔五步法，不断提高自己的书法水平。
中国画的基本用笔方法
中国画的基本用笔方法中国画是我国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
而中国画的基本用笔方法是中国画家在创作过程中所采用的一种表现手法，它对于画作的整体效果和艺术表达起着至关重要的作用。
中国画的基本用笔方法主要包括勾、点、挑、切和描。
勾是指用细长的笔触重复勾勒画面的主要轮廓，以突出画面的形象特征。
点是指用笔轻轻触碰画面，营造出细腻的纹理和质感。
挑是指用笔在画面上轻轻挑拨，形成明暗交替的效果，增强画作的层次感。
切是指用笔以快速、有力的动作切割画面，突出画面的重点和主题。
描是指用笔精确地勾勒出画面中的细节和细微之处，使画作更加生动和具体。
中国画的基本用笔方法还包括干笔和湿笔的运用。
干笔是指用颜料较稀薄的笔触进行绘画，以干净利落的线条表现画面的结构和轮廓。
湿笔是指用颜料较浓稠的笔触进行绘画，以丰富的色彩和层次表现画面的细节和质感。
干湿笔的运用相互补充，使画作更加丰满和立体。
中国画的基本用笔方法还注重墨的运用。
墨是中国画的重要元素，它可以通过笔触的轻重、濡墨的深浅来表现画面的明暗和质感。
墨在中国画中有着独特的韵味，既可以用于绘制线条和轮廓，又可以用于表现纹理和层次。
中国画家在运用墨的同时，还注重墨的水墨效果和墨的渗透效果，使画作更具艺术魅力和表现力。
中国画的基本用笔方法还强调笔墨的节制和留白的运用。
中国画家在绘画过程中，常常通过轻重快慢、湿干浓淡的变化来表现画面的节奏和动态。
同时，他们还注重留白的运用，即通过不画或少画一些部分，来突出画面的重点和主题，使画作更加鲜明和有力。
中国画的基本用笔方法是中国画家在创作过程中所采用的一种表现手法，它包括勾、点、挑、切和描等技法，以及干笔、湿笔和墨的运用，同时注重笔墨的节制和留白的运用。
这些方法的灵活运用和巧妙组合，使得中国画作品达到了深远的艺术效果和文化内涵。
中国画的基本用笔方法不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是我国艺术宝库中的瑰宝，对于继承和发展中国画艺术具有重要意义。
握笔姿势总结
握笔姿势总结握笔姿势是书写和绘画的基本技巧之一，正确的握笔姿势能够提高书写和绘画的效果，减少手部疲劳，使手指灵活控制笔触。
下面将总结一下几种常见的握笔姿势。
1.三点式握笔法：这是最常见的握笔方式。
首先，将笔夹在食指和中指之间，然后，将大拇指放在笔杆上，形成一个三角形的支撑结构。
这种握笔方式能够确保手指的灵活控制，并且能够稳定地控制笔尖的方向。
2.地笼式握笔法：这是一种更为舒适的握笔姿势。
首先，将大拇指和食指放在笔的一侧，然后，将中指放在笔的另一侧，形成一个“地笼”状的结构。
这种握笔方式能够减少手部疲劳，保持手指的灵活性。
3.爪式握笔法：这是一种较为特殊的握笔方式。
首先，将笔夹在中指和食指之间，然后，将大拇指放在笔的一侧，小指放在笔的另一侧，形成一个类似于猫爪的握笔姿势。
这种握笔方式能够提供较为稳定的笔触，适合绘画颇具个性的线条。
4.龙爪握笔法：这是一种较为特殊且复杂的握笔方式。
首先，将笔夹在大拇指和食指之间，然后，将中指放在笔的一侧，无名指和小指放在笔的另一侧，形成一个复杂的握笔姿势。
这种握笔方式适合于需要精密控制笔触的绘画，但是握笔姿势较为固定，不太适合长时间的书写。
总的来说，握笔姿势的选择应根据个人的手型、习惯和使用目的来确定。
无论采用哪种握笔姿势，都应该注意保持手指的灵活性，不要用力过猛，避免手部疲劳和损伤。
同时，定期伸展手腕和手指，做一些手部放松操，可以有效预防手部问题的发生。
正确的握笔姿势是书写和绘画的基础，通过不断练习和改进，可以大大提高书写和绘画的效果。
书法用笔的方法
书法用笔的方法
书法用笔的方法有很多种，以下是一些常见的用笔方法：
1. 藏锋法：这是用笔的基本技法之一，基本原理是通过提笔来缩小笔锋的体积。
在缩小笔锋的同时，需要调整笔心的位置，使之与原心绝对重合。
2. 露锋法：与藏锋法相反，露锋法是让笔锋露出，不进行收缩。
这种方法常用于书写一些需要尖锐、挺拔的笔画，如“点”或“撇”。
3. 逆锋法：在行笔过程中，让笔锋从笔画的前端逆向而行，然后再调转笔锋，回到原来的方向。
这种方法可以使笔画更加饱满、有力。
4. 拖锋法：让笔锋在纸面上滑行，产生一种流畅、自然的效果。
这种方法常用于书写长线条或草书。
5. 顿挫法：在行笔过程中，突然停顿、加力，使笔画变得粗重有力。
这种方法常用于书写“点”、“竖”、“横”等笔画。
6. 提按法：通过提笔和按笔的交替使用，使笔画产生节奏感和变化。
这种方法常用于书写“横”、“竖”、“撇”、“捺”等笔画。
7. 转折法：在行笔过程中，让笔锋在转折处进行换向，产生一种圆润、饱满的效果。
这种方法常用于书写“钩”、“弯”等笔画。
8. 颤笔法：让笔锋在纸面上连续颤动，产生一种颤动、起伏的效果。
这种方法常用于书写草书或行书。
以上是常见的书法用笔方法，不同的书法家和不同的字体可能会采用不同的用笔方法。
绘画正确握笔知识点总结
绘画正确握笔知识点总结一、握笔的基本原则正确的握笔方式应该符合以下基本原则：1. 自然放松：握笔时手部应该保持自然放松的状态，不要过分用力或者过度紧张。
2. 稳固有力：握笔的力度应该适中，既不能太轻导致线条断断续续，也不能太重导致画面笔迹浓重。
3. 灵活自如：握笔的手部动作应该灵活自如，可以根据需要自由调整笔尖的角度和力度。
二、正确的握笔方式正确的握笔方式可以根据绘画工具的不同而有所区别，下面将分别介绍在使用铅笔、彩色铅笔、毛笔和钢笔时的正确握笔方式。
1. 铅笔在使用铅笔进行素描或者草稿时，握笔的方式应该是：将笔尖朝上，笔尖与中指的指腹交接处，大拇指和食指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆，同时中指和无名指用于支撑手腕以保持稳定。
在作画时，可以通过调整手腕的力度和角度来控制线条的粗细和流畅度。
2. 彩色铅笔在使用彩色铅笔进行绘画时，握笔的方式应该与使用铅笔时相似，但因为彩色铅笔通常用于绘制大面积的颜色，在握笔的同时需要注意整个手部保持放松和稳定。
同时，由于彩色铅笔常常需要叠加和混合颜色，正确的握笔方式可以最大程度地发挥色彩的混合效果。
3. 毛笔在使用毛笔进行绘画时，握笔的方式应该是：将笔尖朝下，笔尖与中指的指腹交接处，食指和无名指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆，用来稳定握笔的手腕。
毛笔在绘画时需要通过手腕和手臂的自由转动来控制线条的粗细和流畅度，因此正确握笔方式能帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
4. 钢笔在使用钢笔进行绘画时，握笔的方式应该是：将笔尖朝上或者略微倾斜，食指和中指用于固定笔杆，大拇指用于控制笔尖的角度和力度，无名指用于支撑手腕。
在使用钢笔绘画时，需要通过手腕和手臂的转动来控制线条的粗细和流畅度，因此正确握笔方式可以帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
三、握笔的注意事项在握笔的过程中，还需要注意以下几个方面的问题：1. 手部保持干燥和清洁：在握笔的时候，手部如果有汗水或者油渍容易导致握笔不稳，影响绘画效果。
正确的拿笔姿势
正确的拿笔姿势
正确的拿笔姿势有多种，但一般认为以下两种姿势是最为标准和科学的：
1.三角笔握法
这是最为常见和传统的笔握法，主要适用于练习字或进行长时间写作时使用。
步骤如下：
将笔夹在食指和拇指之间，中指轻轻支撑笔杆底部，形成一个三角形。
笔杆应该在食指和拇指指尖之间，而不是靠在手掌或手指的其他部位上。
手腕应该放松，略微上抬，使笔尖与纸面呈约45度的角度。
2.爪笔握法
这是一种比较新颖的笔握法，适用于短时间写作或手写笔记时使用。
步骤如下：
将笔夹在食指和拇指之间，中指和无名指弯曲成“爪子”状，可以支撑手腕，使笔杆不易滑落。
笔杆应该在食指和拇指指尖之间，与手指接触的面积较小。
手腕应该放松，略微上抬，使笔尖与纸面呈约45度的
角度。
需要注意的是，不管采用哪种笔握法，都应该保持手指和手腕的放松，避免过度用力和造成手部疲劳和损伤。
同时，也要选择适合自己手型和写作习惯的笔杆大小和笔尖硬度，以获得更好的书写效果和体验。
书法的八个运笔方法
书法的八个运笔方法一、中锋运笔中锋运笔是指笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔，亦即接触纸面的笔毛的运动方向与笔的运行方向相一致。
中锋运笔时，由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的运行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚，丰满充实的笔画线条。
蔡邕《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
”说的九势中锋运笔。
毛笔笔锋呈圆锥状，接触纸面时，其中部最厚，贮墨多，所书线条能给人一种立体感。
但是毛笔在运行过程中也会出现于排笔刷子一样的“扁笔”现象，这时虽然仍属“中锋”范围，但所书线条薄怯枯扁，缺乏“圆笔属纸”的那种圆润感。
因此，用笔的技巧就在于调节笔锋，使其恢复、保持圆锥体状态。
一旦笔毫已开又到无法调节时，就需要用“舔笔”的办法使其变圆。
由于中锋运笔能写出浑圆有力的线条，使其产生三维空间的视觉效果，因此它是一种主要的用笔方法。
二、侧锋运笔侧锋运笔是指介于中锋与偏锋之间的运笔方法，这时接触纸面的笔毫方向与笔的运行方向呈约45度左右的夹角。
这个夹角越小越接近中锋运笔；越大，越接近偏锋运笔。
侧锋运笔时所书线条的形态和质感效果介于中锋与偏锋运笔之间。
由于侧锋运笔较随意，有利于承接上一个笔画的笔意，有利于书写速度的加快，古今书法家均大量采用侧锋运笔。
因此，侧锋运笔仍是"合法"的运笔。
但是，历代书家仍主张以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅。
当然，是否采用侧锋运笔与所书的字体及书风有一定的关系。
明丰坊在《书决》中说：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可测也”。
不过，这亦仅大概而言。
清金农曾自创“漆书”，横画居然笔笔偏锋，扁如排刷，突破了书家只用中、侧锋运笔的禁区，并自创新貌，就是一个特例。
行草书运笔时用偏锋过渡，紧接着以中、侧锋相承，既可省去笔笔换锋的麻烦，又可以变换一下趣味。
笔画过于单一纯正反会显得单调。
三、露锋起收（一）露锋起笔。
所谓露锋起笔是指起笔时笔锋表露在点画外面的起笔方法，亦称为直下起笔、搭锋起笔。
运笔的五个动作
运笔的五个动作在我们日常的书写中，可能很少注意到自己的笔迹和手部动作。
但是，如果我们想要提高我们的书写能力和表达能力，就需要关注和练习笔迹和手部动作。
运笔是指在书写的过程中，手部的运动方式和笔迹的形态。
运笔的五个动作是指书写时，手部的五种基本运动方式。
这五个动作包括抬笔、落笔、顺笔、逆笔和横笔。
下面将详细介绍这五个动作以及如何进行练习。
一、抬笔抬笔是指在书写过程中，把笔离开纸面的动作。
抬笔是书写中最基本的动作之一，也是书写中最容易被忽视的动作之一。
当我们书写时，往往会忽略抬笔的重要性。
如果我们不注意抬笔，就会导致笔迹不清晰、不美观。
因此，抬笔是书写中不可或缺的一步。
如何练习抬笔呢？首先，我们可以选择一支笔和一张纸，在纸上画一些简单的图形，例如直线、圆形、三角形等等。
在画图的过程中，我们需要注意每次画完一个图形后，要抬起笔再开始画下一个图形。
这样可以让我们培养抬笔的习惯，从而提高我们的书写能力。
二、落笔落笔是指在书写过程中，把笔放在纸面上的动作。
落笔是书写中的第二个基本动作，也是书写中容易被忽视的动作之一。
当我们书写时，往往会忽略落笔的重要性。
如果我们不注意落笔，就会导致笔迹不清晰、不美观。
因此，落笔也是书写中不可或缺的一步。
如何练习落笔呢？首先，我们可以选择一支笔和一张纸，在纸上画一些简单的图形，例如直线、圆形、三角形等等。
在画图的过程中，我们需要注意每次画图时，要把笔落在纸面上。
这样可以让我们培养落笔的习惯，从而提高我们的书写能力。
三、顺笔顺笔是指在书写过程中，手部的运动方向和笔迹的形态与书写方向一致的动作。
顺笔是书写中的第三个基本动作，也是书写中最常用的动作之一。
当我们书写时，往往会忽略顺笔的重要性。
如果我们不注意顺笔，就会导致笔迹不清晰、不美观。
因此，顺笔也是书写中不可或缺的一步。
如何练习顺笔呢？首先，我们可以选择一支笔和一张纸，在纸上写一些简单的字母、数字或者单词。
在写字的过程中，我们需要注意每次写字时，要让手部的运动方向和笔迹的形态与书写方向一致。
书法用笔的13个技巧
1、摆笔。
在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。
在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。
2、退笔。
适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增加屋漏痕之感。
退笔的方法是在行笔中，笔锋适当提按，断断续续加入较小的倒退动作。
3、颤笔。
用摆笔、退笔的方法加在一起，动作减少即成。
4、跳笔。
写大字行、草，在一笔运行接近终了时，笔毫较干的情况下，可将笔杆略提，但不可离开纸面，使它产生一些飞白的砂笔，随后将笔沉下收住。
可以产生气势和变化，给人以内含的力量。
5、擦笔。
草书偶尔用之，为造成黑白轻重，虚实枯润节奏感，笔毫已干仍然要把已写的字或笔画写完，应把行笔的速度减慢，把压力加重，用干擦完成，收笔要停顿。
6、旋笔。
在落笔、行笔、收笔的某一阶段，捻旋笔管，使笔画出现圆浑而有变化。
7、滚笔。
在一撇的行笔阶段，将笔锋略偏，按前进的方向反滚，使之增强磨擦，造成苍劲雄奇之感。
8、推笔。
如在写“散氏盘”铭文的“三”字时，为避免笔画雷同，中间一横是由右向左推出来的。
9、拖笔。
狂草的较长笔画中，为增加变化，在行笔中可偶尔变换笔锋，加入顺拖之卧笔，能产生砂毛之感。
10、槌笔。
松握笔杆以笔肚槌于纸上，方法象击鼓槌，干湿不定，狂草中之点或某些笔画的开头偶尔用之。
11、砸笔。
松握笔管，使笔杆有滑动感，将吸饱墨的笔头，用力掷砸在落笔的部位，不可让笔杆脱出五指，使墨花略有绽射，然后行笔，写狂草书中偶尔用之。
12、揉笔。
在写特大字时，为增强较长笔画的变化和金石味，并突出结构部分，在运笔过程中将笔锋微微揉动，如不规则地转圈，并加上提按顿挫，能使骨力透彻。
13、拨笔。
写碑体时，为强调内圆外方和体现碑版剥蚀残缺感，可使笔锋外露，在行笔时卧笔提按。
色彩的用笔手法
色彩的用笔手法
色彩的用笔手法有：揉、摆、刷、擦、扫、拖、点、勾。
揉:将颜色并列、叠加，用笔在底色上揉，呈现一段过渡色。
这种揉在一起的色块厚实，变化丰富。
摆:用色较干，一笔一笔摆上去，用笔肯定，一般用于较实在的物体上或近处物体的表现。
刷:用较大号的笔在画面上来回走动，主要用于表现大面积的色彩背景、衬布等。
擦:用笔较干，在画面上来回擦，用力较大，以增加画面物体的厚实感，一般用于体现厚度的地方。
扫:用笔较干，扫的笔触有力、迅速，扫的变化大，感情浓郁，增强物体质感。
拖:笔干色多，在画面上运笔，随意性较强，一般用于表现前面的衬布，显得自然。
点：用笔尖上色，在画面上点击不同的形状，物体的高光，反光以及细小的物体的表现。
勾:线的一种，可以加强物体的结构，用时要注意用笔的轻重强弱。
正确握笔方法
正确握笔方法正确的握笔方法对于提高书写效率和保护手部健康都非常重要。
下面将介绍几种常见的握笔方法，希望能够帮助大家找到适合自己的正确握笔方式。
1. 三指握笔法。
三指握笔法是最常见的握笔方法，也是最为传统的一种。
使用这种方法时，中指、食指和拇指共同握住笔杆，中指放在笔尖上方，食指和拇指夹住笔杆，形成一个三角形的结构。
这种握笔方法能够提供较好的控制力和灵活性，适合长时间写字或绘画。
2. 钩握法。
钩握法是一种相对特殊的握笔方法，它是将中指、食指和拇指一起向外弯曲，形成一个钩状，然后夹住笔杆。
这种握笔方法适合于需要大幅度运动的书写或绘画，能够减少手部疲劳感。
3. 拇指指握法。
拇指指握法是一种相对较为轻松的握笔方法，它是将笔杆夹在拇指和食指之间，中指则放在笔杆的下方支撑。
这种握笔方法适合于需要快速书写的场合，比如考试或会议记录。
4. 无握笔法。
无握笔法是一种相对特殊的握笔方法，它是将笔杆夹在食指和中指之间，拇指则放在笔杆的下方支撑。
这种握笔方法适合于需要大幅度运动的书写或绘画，能够减少手部疲劳感。
无论采用哪种握笔方法，都需要注意以下几点：1. 握笔要自然舒适，不要用力过猛，以免导致手部疲劳和损伤。
2. 笔杆的位置要适中，不要过长或过短，以免影响书写的稳定性和舒适度。
3. 在书写过程中要保持手部的放松，避免长时间持续性的紧张状态。
4. 经常进行手部放松操，适当按摩手部肌肉，保持手部的灵活性和舒适度。
总之，正确的握笔方法对于提高书写效率和保护手部健康都非常重要。
希望大家能够根据自己的实际情况选择适合自己的握笔方法，并且在日常生活中注意保护手部健康，避免因错误的握笔方法而导致的手部问题。
一口气教你9种笔法：提笔顿笔蹲笔驻笔衄笔挫笔抢笔转笔折笔
一口气教你9种笔法：提笔顿笔蹲笔驻笔衄笔挫笔抢笔转笔折笔1、提笔笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。
因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。
提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。
即前人所说：'密处险处用提'。
注意提不要过虚、过细。
2、顿笔线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓'力透纸背者为顿'。
字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于'蹲笔'与'驻笔'。
在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。
而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。
顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。
3、蹲笔运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。
在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：'缓毫蹲节，轻重有准是也。
'蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。
因此，起着调节换笔的作用。
4、驻笔用笔力量小于'顿'与'蹲'。
是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即'稍停'，力到纸面即可。
这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。
如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。
其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。
清·蒋和曾说：'驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻'。
5、衄笔即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。
由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。
练习笔法二十个动作
练习笔法、笔势的二十个方法（连载一）笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法，是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法，提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势，有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习，对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处，请您在是练习中，琢磨琢磨，一定有趣亦有益。
一、中锋横、竖线的练习方法训练目的中锋笔法的初步运用。
说明当笔毫在纸上落下时.笔尖指向某一方向.当笔尖的指向与线条推移的方向正好相反时，这种运笔方式称为中锋。
书写中锋线条时笔尖始终在线条中央。
步骤与要求1、保持正确的执笔姿势，在纸上书写横画.横画与桌沿平行，笔尖按下后，让它始终指向与运动方向相反的方向，直至线条均匀、平稳。
2、按以上要求书写竖画。
3、做以上练习时注意肩部的放松与配合。
4、比较空中运笔和实际书写手部感觉的区别。
二、藏锋的练习方法训练目的：非垂向落笔时的藏锋笔法。
说明：所谓藏锋，指笔尖落纸时留下的痕迹(尖点)隐藏在点画内部。
藏锋有两种方法，这里练习的是通过控制笔尖的指向达到藏锋的目的。
步骤与要求：1、笔杆乖直，笔尖轻轻落在纸上《轻轻地按下》，以逆时针方向绕一小圈.同时继续下按，当笔尖处于运行方向的后方时，笔锋下按亦正好达到线条宽度；笔锋右行，书写横向线条；收笔时笔杆上提，用手腕带动笔杆顺时针绕一小圈，提笔(图a)。
2、线条起、止时笔锋的绕行不应形成涨大的端部。
3、用同样的方法书写竖向线条(图b)。
三、手腕的灵活运动训练目的：手腕各个方向的灵活运动。
说明：手部所有关节的自如配合是完成复杂笔法的关键.然而以往人们(包括一些有影响的书法家)书写时碗关节通常极少活动，严重地妨碍了某些技巧(特别是转笔)的把握。
步骤与要求：1.右手执笔，不着纸，小臂不动，用手腕控制笔，在空中顺时针连续旋转；肩、肘、碗关节均放松，动作连贯、均匀(图a)。
2.同上，逆时针连续旋转（图b)。
3.按图c所示，在空中做运笔练习；手幸要有明显的旋、翻动作《旋转时手掌自然会有仰、粗的变化).各关节放松，运动轻松、连续。
毛笔用笔基本技法及永字八法图解
毛笔用笔基本技法及永字八法图解用笔基本技法是书写中处理笔锋转向时的技术措施。
笔法分为两部份，一部份为根本法，——我们在《写字，书法，及用笔》一文中已做总结；一部份就是本文所谈的基本技法。
用笔的基本技法总的来说只有三法：藏锋法、使转法、和收笔法。
我们分别述之。
一、藏锋法:藏锋是用笔的基本技法之一，基本原理是通过提笔来缩小笔锋的体积。
但这并不是藏锋技法的全部。
笔锋体积缩小了，笔心的位置必发生变化。
笔心是主骨的，笔心的位置决定骨的位置，在转向时是要求前后两笔的骨必须在转向处相连接。
一旦错位，便有皮连骨断感。
因此笔锋转向后，需要重新调整笔心位置，使之与原心绝对重合。
这件工作目力不能及，全凭感觉，非经久演习不能把握。
这是用笔之难的所在之一。
调整的方法有二：1、移心法移心法在提笔缩锋时先顾及笔锋的体积，缩准后再移动笔锋将心点调至所需的位置上去。
此法适用于初学。
2、抽锋法抽锋法是先顾及心点位置，确定后再将笔锋缩小到合适的大小的方法。
这个方法酷似从剑鞘中抽出宝剑的动作，剑鞘的口部边缘好比心点位置，鞘内宝剑部分好比缩后的笔锋。
抽出宝剑时，无论存留在鞘内的剑短长多少，剑口的位置始终不变，因此称为抽锋。
抽锋法是移心法的简化。
特点是迅捷。
但需要在移心法熟练的基础上学习。
二、使转法:使转技法是转换笔锋锋面的技法。
使转有二种情形。
一种是在发笔处完成使转，运行时平拖直过，此为唐法；一种是将使转过程拉长，甚至贯穿行笔全程，此为晋法。
使转中锋面的转换有二法，即内擫和外拓。
以锋端着纸，逆时针方向摇搅笔锋，以选择合适的锋面着纸的技法，为内擫；如果顺时针方向摇笔选择锋面，则为外拓。
二者效果是不同的：内擫笔意流动且近圆，外拓笔意爽利而近方。
锋面转换的角度我们用肉眼是观察不出的。
书写中全凭手的感觉。
当毫铺时，我们总会感觉锋下有一道刀刃般的折痕，我们称为锋刃。
锋刃角度的变化我们会感知得非常清楚，感知锋面的转换是通过感知锋刃的角度变化来实现的。
毛笔运笔方法
毛笔运笔方法毛笔书法是中国传统文化的重要组成部分，毛笔的运笔方法直接关系到书法作品的质量，因此学习毛笔运笔方法是每一个书法爱好者必不可少的基础技能。
下面我们就来详细介绍一下毛笔的运笔方法。
首先，毛笔的握法非常重要。
正确的握笔姿势能够让你更加自如地运笔，提高书法作品的质量。
握笔时，应该让毛笔的笔杆与掌心成45度角，食指和中指自然分开，拇指稍微用力，其余三指轻松自如地握住笔杆。
这样的握笔姿势既能够保持笔尖的稳定，又能够让你更加自如地运笔。
其次，毛笔的用笔力度也是非常重要的。
书法作品的质量很大程度上取决于用笔力度的掌握。
在毛笔书法中，用笔力度分为重、中、轻三种。
重笔是指用笔时施加较大的力度，中笔是指用笔时施加适中的力度，轻笔是指用笔时施加较小的力度。
在运笔时，要根据书法作品的要求和自己的掌握程度来灵活掌握用笔力度，使得每一笔都能够达到最佳效果。
再次，毛笔的运笔方向也是需要注意的。
毛笔书法中的运笔方向分为横、竖、撇、捺、提五个方向。
在运笔时，要根据书法作品的要求和自己的掌握程度来准确把握运笔方向，使得每一笔都能够有力度、有节奏地书写出来。
最后，毛笔的提笔收笔也是毛笔书法中的重要环节。
在书写时，提笔和收笔的动作要轻缓、平稳，不要有急躁的情绪。
提笔时要适当停顿，让笔尖离开纸面，收笔时要适当停顿，让笔尖平稳地落在纸面上。
这样可以使得每一笔都有起伏、有节奏地书写出来。
总的来说，毛笔的运笔方法是毛笔书法中的重要内容，学习好毛笔的握法、用笔力度、运笔方向、提笔收笔等技巧，对于提高书法作品的质量是非常有帮助的。
希望每一位书法爱好者都能够认真学习毛笔的运笔方法，不断提高自己的书法水平。
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用笔有哪些常使用的表现方法？
作者：中国书画现代远程教育国画专业两年制学员马晓虎
一支笔如同一盒木刻刀子，而不是一把椎子，它足可表现出多种多样的绘画效果，问题在善于使用。
用笔都有哪些表现手法呢？
其一是勾法。
勾法是中国画造型的基础，是任何中国画不可缺少的方法之一，也是构成中国画形式美的重要手段。
一幅作品不能没有勾的部分，不论工笔，半工写和写意，都是如此。
勾法作为一种重要表现手法，可独立而成“白描”，同时也能和皴、擦、点、染结合表现形象。
不过工笔的勾和写意的勾并不相同。
工笔的勾是“楷勾”，大部分用中锋。
写意的勾是“草勾”，大部分用侧锋和逆锋，有时也用中锋。
各种画科都有勾，只是分量不同，各
有侧重而已。
工笔画多勾染。
无论哪种勾法都要根据不同的形象和质感而采用不同的方法，以表现毛与光，粗与细，虚与实，苍与润，曲与直，枯与湿，畅与涩，刻与浑等效果。
其二是皴法；皴是指表现树皮和石的皱纹而言的。
皴有皴折，皴裂之意。
皴法的出现是画法的一种发展与进步。
早期的山水画（隋以前）并无皴法。
皴大量见于元代，这是从平面走向立体，从单调走向丰富的标志之一。
使绘画的美感更丰富，更炽烈了。
同时也增加了中国绘画的表现力。
皴能表现山石，树木的质感和阴阳凹凸，这是单纯的勾法所难以胜任的。
皴一般都用侧锋，逆锋或散锋开花笔。
皴要求“见笔”，可以有面有线，有长线和短线，曲线和直线，虚线和实线，单线和复线等，根据不同的形象采用不同的方法，加以灵活运用，切奠教条。
其三是擦。
擦一般都和皴同时进行，擦因用笔根，因此不要求见笔。
擦只补充勾与皴之不足，使形象增强质感和立体感。
擦因无笔不能单独成立，但画无擦则不毛。
其四是点。
点法是以面造型的方法，这种技法是随着写意画的出现，发展而逐渐丰富起来的，在大写意中表现的尤为明显。
点有点虱和点染之分。
工笔画叫点染，写意画叫点虱。
点的方法很多，运用时全依物形而定。
由于客观存在的形象很丰富，因此要求点法也要相应多样。
如直点与横点，藏锋。
点与露锋点，大点与小点，圆点与方点，聚锋点与散锋点，快点与慢点等等。
同时还有些点法参差着一些动作，如戳点、揉点和丝点等。
写意画的点虱要
注意以下三点：一是主副笔的配合，要意在笔先，主笔才能达到预期的效果，如不理想或需要加工，可用副笔找补。
二是放与收并用。
放而不收，易放肆；收而不放，易拘谨。
如吴昌硕的菊花，就是收与放并用，勾花点叶。
点用放以取势，勾用收以取细。
三是点要准、狠、整。
点的准确有力，严整，至于工笔的没骨点染，则另是一种，越细越象染，越粗越近似点。
其五是染法。
染法是为补充勾、皴、擦、点效果的不足，或不丰富而采用的方法。
它可起到进一步表现质感，统一画面调子的作用。
染一般有积染——多次染法，如由淡到深，第一遍干后再染第二遍；分染，是把颜色分解的染法，一般分染可以见笔。
罩染，是在第一层分染以后，再染第二层颜色。
一般罩染都是平涂，不须见笔。
工笔画的染只是分染可以见笔。
但写意画的染，一般都要求见笔，而且染的遍数不要太多。