浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题
国产主旋律电影《我和我的家乡》的艺术性与商业性融合路径
国产主旋律电影《我和我的家乡》的艺术性与商业性融合路径随着国产主旋律电影的发展，愈来愈多的电影开始注重艺术性与商业性的融合。
《我和我的家乡》便是一部成功实现这种融合的例子。
本文将就《我和我的家乡》的艺术性与商业性融合路径进行讨论。
一、电影“主旋律”与商业性的矛盾传统上，国产主旋律电影往往面临着艺术性与商业性之间的矛盾。
它们往往基于社会问题的文艺表现，却缺乏吸引观众的商业元素。
一部电影要有足够的艺术性，必须要有深入的思考和深层次的表达，但如果没有商业元素的加入，这部电影注定会在经济上失败。
然而，如果一个电影只是为了商业性而丧失了思想内涵和表达深度，也必然会被认为是低水平的商业片。
这就让主旋律电影无所适从。
二、《我和我的家乡》的成功例子《我和我的家乡》是由陈思诚导演，黄渤、葛优、刘敏涛等人主演的一部奇幻喜剧电影。
作为以农村题材为主的主旋律电影，剧情分为五个部分，既有思想内涵的讲述，又有大场面的奇幻效果，成功地实现了商业性与艺术性的融合。
首先，电影以乡村故事为线索，吸引了大量观众。
而主线贯穿全片的“乡愁之情”也深入人心，让观众感受到了电影的艺术性。
这也得到了市场的肯定——《我和我的家乡》在国庆档上映的第一天就取得了5.78亿的票房。
其次，在电影中的奇幻效果也为电影的商业性注入了强劲因素。
电影中的奇妙场面极具观赏性，同时也很场面感十足，注定会让观众记忆深刻。
在电影市场收入最高的月份（春节、国庆、圣诞等）上映这样的电影，短时间内便获得了良好的票房，同时也得到了观众的好评。
三、融合的成功途径如何将艺术性和商业性有机地融合？在《我和我的家乡》中，我们发现成功的途径主要有以下两点：（1）电影要有深刻思想内涵艺术性和思想内涵是主旋律电影的优势，观众更愿意接受一部具有内涵和思想的电影。
《我和我的家乡》在表现农村题材的同时，也在情感上发掘了“乡愁之情”。
它向观众展示了在现实生活中可能遇到的灾难事件，同时又凸显了“家”的重要性。
电影的商业性与艺术性
现在的文艺片可以说是前途堪忧啊
像电影中的那些植入广告 就是电影商业性的重要表现
电影的商业性与艺术性是个相互妥协的东西，电影可以做到商业性与艺术性俱佳，或者很乱，但艺术性是电影作品的灵魂，而商业性也是在创作时候必须要要考虑到的，只有片Байду номын сангаас赚钱，才能创作出更多的艺术片，原因是有本钱啊，典型的例子杜琪峰，艺术片更多的时候是以一种独立制片或者个人主义出现的，它表现的是一种文化，一种思考。。。而商业性也是不可回避的问题，像第六代导演的片子，欧洲电影节大奖拿了不少，就是不卖座，结果制片商的积极性不高，以后要再发好的片子就不容易了！
问题太抽像了，不知从何说起。
电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面
上层建筑离不开屋子基础，商业电影能赚钱，能有好的票房，票房意味着价值和竞争力，投入大，产出高，才有进一步做电影的本钱。所以好的电影离不开商业化的运作。因此说电影要有内涵，这是前提，然后恰如其分的商业化，让电影更有竞争力！电影的商业性 说白了 就是为了赚钱 所以说现在的商业大片是越来越多了
简单直观地说，一部电影的叙事方法，拍摄技巧，剪辑风格，摄影的画面风格，还有布景，服装这些可以称之为电影的艺术性。
中国电影商业片与艺术片的辩证关系
中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
解读国产电影的商业性与艺术性
解读国产电影的商业性与艺术性 [摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。
电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。
⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。
商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。
⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。
[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。
然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。
显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。
①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。
经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。
⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。
② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。
换⾔之，商业性是所谓的“利”。
⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。
如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。
近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。
⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。
商业化背景下电影艺术性探讨
商业化背景下电影艺术性探讨商业化背景下电影艺术性探讨随着商业化的影响力不断增强，电影艺术正面临一系列挑战。
如何在商业化背景下保持电影的艺术性，成为了电影制作者和观众们共同关注的问题。
本文将从商业化背景对电影的影响、电影的商业化趋势、商业化下的电影艺术性以及如何平衡商业与艺术等方面进行探讨。
商业化背景对电影的影响是显而易见的。
商业电影的制作和发行具有巨大的资金投入和营销推广，它们通常更倾向于满足观众的消费需求，以盈利为目标。
这意味着商业电影更注重票房收入、市场竞争力和观众口碑。
大量资金投入和商业化考量，使传统的电影艺术受到了冲击。
同时，商业化趋势也潜移默化地改变着电影的创作和审美方式。
商业电影往往更注重商业元素的塑造，如明星效应、特效制作和商业主题的选择。
商业化倾向使得电影日益趋向商业模式，创作趋于规范化和商业化。
一些电影创作在追求市场需求的同时，忽视了电影作品自身的艺术性和独特性。
然而，商业化并不意味着完全抛弃电影的艺术性。
商业化背景下的电影依然有机会表达它的艺术价值和思想内涵。
商业电影作为大众文化的一部分，为观众提供了更多元化的选择，满足观众不同的审美需求。
商业化背景下的艺术电影，如奥斯卡获奖电影、一些独立电影等，依然能够展现出丰富的情感、深度的主题和独特的审美。
为了平衡商业与艺术，电影制作者和观众都有重要的角色和责任。
首先，电影制作者需要保持独立思考和独立创作的精神。
商业化并不意味着电影只追求商业利益，制作者需要坚持自己的艺术追求和独立性，塑造具有个人风格和独特性的作品。
他们应该关注电影的内在美和情感表达，而不仅仅追求票房和市场。
其次，观众也需要培养更加多元化的审美能力。
观众需要更加主动地去接触和欣赏不同类型、不同风格的电影作品，不仅仅局限于商业大片。
通过拓宽自身的观影经验和视野，观众能够更好地理解和欣赏电影的艺术性，提高对电影的品味和辨别能力。
此外，政府和电影机构也有责任在商业化背景下保护电影的艺术性。
电影行业存在的问题与对策
电影行业存在的问题与对策一、引言电影作为当今流行的文化媒介之一，既是娱乐消遣的手段，也是传递思想和价值观的重要渠道。
然而，我们不可忽视的是，电影行业也存在着一些问题。
本文将探讨电影行业存在的问题，并提出相应的对策。
二、商业化趋势对电影艺术的冲击1. 商业利益导向下降低电影艺术性电影行业日益商业化，在商业利益驱动下，市场需求倾向于形式化和商业化高票房类型。
这使得优秀的艺术作品难以获得机会展现，原创性和个性化受到挤压。
2. 老片翻拍泛滥限制创新发展为了迎合市场需求，现如今有大量经典老片被翻拍。
虽然翻拍能够带来商业成功，但其代价却是限制了新创作者和新故事的发展空间。
这样一来，电影市场缺乏了独特性和多元性。
三、内容质量与审查机制不完善1. 缺乏严格审查制度导致内容俗化和低级化电影市场中的内容质量参差不齐，存在大量低俗、恶俗甚至尺度过大的作品。
这种现象在一定程度上降低了整个电影行业的品质和形象，也侵蚀了观众的审美水平。
2. 缺乏针对不同类型电影的分类准则目前，针对不同类型电影仅有一个统一审核标准的审查机制。
这使得观众无法通过年龄适宜等方面进行选择，特别是对于儿童青少年群体而言，纠偏需求严重。
四、市场垄断与票房造假问题1. 灰色经济状况下存在市场垄断现象在目前中国电影市场，发行和放映两头集中于某些巨头企业手中，过度垄断导致票房排片出现问题。
较小规模或非商业性电影很难有机会进入公共视野。
2. 利益驱动下存在票房造假现象高票房是衡量电影质量和受欢迎程度的重要指标，在利益驱动下，有些制片方为了扩大自身利益，采取虚报票房等手段。
这种行为不仅伤害了消费者的权益，也对市场健康发展构成威胁。
五、应对策略1. 打造多元化的电影市场鼓励多样性和独立性的电影作品，提供更多机会给原创作品和新兴导演。
政府可以通过减免税收、设立专项基金等方式，引导社会资本投入到电影艺术创作中。
2. 完善内容审查制度建立针对不同类型电影的分类准则，明确尺度和观众年龄适宜范围，并增加电影内容审核力度。
电影制作的艺术性及商业性分析
电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。
电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。
本文将从这两个方面来进行讨论。
一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。
电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。
首先是视觉呈现。
众所周知，电影是一种视觉艺术形式。
在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。
影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。
此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。
我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。
灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。
其次是人物刻画。
电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。
人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。
比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。
最后是剧情架构和音乐配合。
一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。
音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。
在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。
比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。
浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系
浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系作者：李洁来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】商业性是电影的本质属性，艺术性是电影的根本属性，二者的关系是对立统一的，只有将二者紧密联系在一起，达到和谐统一的关系，才能推动中国电影的繁荣发展。
【关键词】中国电影；商业性；艺术性中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0151-02随着我国经济的发展，电影的商业性成为了电影行业的关注点，从此电影的商业性与艺术性成为中国电影面临的重要问题，怎样把握两者之间的平衡，成为我国电影行业需要解决的突出问题。
商业性和艺术性作为电影的两种属性，我们要正确把握它们之间的关系，才能更好推动中国电影事业的发展。
一、艺术性是电影的根本属性电影，亦称映画、第七艺术，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
但它又具有独自的艺术特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
简单直观地说，一部电影的叙事方法、拍摄技巧、剪辑风格、摄影的画面风格，还有布景、服装这些都可以称之为电影的艺术性。
电影的商业性往往是为了满足观众的需求，在拍摄手法上以视听感官刺激为方向。
而艺术电影以追求艺术的创新和表现为主，编导主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。
从叙事策略上看，艺术片大多是为了突出艺术个性，它反对程式化和模式化，并运用独创性的电影语言。
另一方面，从经济学的角度出发，电影具有商品属性和艺术属性，商品属性体现在交换价值，艺术属性体现在使用价值。
在商品的这两种属性中，使用价值是第一性的，而交换价值是第二性的，使用价值依托于交换价值。
电影产业发展中的艺术与商业的平衡
电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。
艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。
虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。
二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。
然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。
因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。
三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。
在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。
电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。
2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。
在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。
高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。
3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。
电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。
只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。
4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。
为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。
在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。
四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。
同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。
中国电影批判与反思
中国电影批判与反思中国电影作为一种重要的文化艺术形式，具有极高的影响力和社会价值。
在中国电影的发展过程中，不可避免地存在着一些问题和争议。
本文旨在对中国电影进行批判与反思，以期促进其健康发展。
一、中国电影的商业化倾向中国电影市场的蓬勃发展给电影产业带来了巨大的商机，也使得商业化倾向逐渐凸显。
为了迎合市场需求，一些电影制片方和导演过于关注票房收益，导致电影创作变得趋同化和商业化。
大量的商业片在市场上占据主导地位，而独立制作和艺术片则被冷落。
这种商业化倾向导致中国电影在创作上的创新性和艺术性有所减弱。
二、故事主题的单一化问题与商业化倾向相伴随的是故事主题的单一化问题。
为了迎合市场，一些电影制作人倾向于选择煽情、爱情、悬疑等类型，而忽视了对社会问题的深入探讨。
这导致了中国电影的故事情节模式单一，缺乏对社会问题的积极思考和呈现。
三、审查制度的限制中国电影面临着严格的审查制度，这种制度限制了电影创作者的思想和创作自由。
一些政治敏感和社会批判性内容往往无法通过审查，因此中国电影中对现实问题的真实反映相对较少。
审查制度的存在使得中国电影在政治和社会议题上缺乏深度探讨和反思，限制了电影行业的发展空间。
四、缺乏原创性和创新性几十年来，中国电影发展速度很快，但在与国际电影市场的竞争中，中国电影还存在着原创性和创新性不足的问题。
许多电影翻拍了外国影片或者改编了文学作品，缺乏真正的原创性。
同时，中国电影在技术手段和艺术表达上也相对滞后于国际先进水平，需要更多的创新和突破。
五、弱化了本土文化特色中国电影在商业化进程中，为了追求更高的票房和市场占有率，普遍倾向于模仿西方电影的制作风格和题材。
这导致了中国电影在呈现本土文化特色上的弱化，失去了自己独特的艺术表达方式。
中国电影应该通过更多地关注自身文化传统和历史叙事，塑造更加深入人心的本土角色和故事。
在面对这些问题和争议时，中国电影界需要进行深刻的批判与反思，以推动中国电影行业的健康发展。
电影制片的商业化与艺术性的平衡
电影制片的商业化与艺术性的平衡电影是一种强大的艺术形式，能够吸引和感动观众。
然而，电影制片也是一项复杂的商业活动，需要考虑市场需求和盈利能力。
如何在商业化和艺术性之间找到平衡点，是电影制片人一直面临的挑战。
本文将探讨电影制片的商业化与艺术性的平衡，并提出一些可行的解决方案。
商业化是现代电影产业的核心之一。
电影制片人通常希望他们的电影在市场上取得成功，赚取丰厚的利润。
商业化的元素包括市场调研、明星效应、营销推广和票房收入等。
然而，过度追求商业化可能导致电影丧失艺术性，变得平庸和商业化味道太重。
艺术性是电影制片中不可或缺的因素之一。
电影作为一种艺术形式，能够传递情感、思想和价值观。
电影制片人应该注重故事情节、人物塑造、摄影技巧和音乐配乐等方面，以提升电影的艺术性。
然而，纯粹的艺术电影可能面临盈利困难和市场接受度低的问题。
为了寻找商业化与艺术性的平衡，电影制片人可以采取以下措施：第一，选取适合商业化和艺术性的题材。
一些题材本身就有较高的商业化潜力，如超级英雄片、爱情片和动作片等。
电影制片人可以在这些题材中注入更多的艺术性元素，提升电影的品质和观赏性。
第二，合理运用商业化手段。
商业化手段如市场调研和明星效应无疑可以增加电影的吸引力和竞争力。
电影制片人可以灵活运用这些手段，但要注意不要过分依赖，保持艺术性的独立性。
第三，加强与观众的沟通。
观众是电影的最终受众，他们的需求和反馈是至关重要的。
电影制片人应该积极收集观众的意见和建议，从而更好地把握市场需求和推出更贴近观众口味的电影作品。
第四，鼓励独立电影制片。
独立电影通常更注重艺术性和独特性，但往往面临资金和分发渠道等问题。
政府和社会可以通过提供资金支持和创造更多的影展平台等方式，鼓励和支持独立电影制片，创造更多商业化与艺术性兼具的佳作。
在电影制片的商业化与艺术性的平衡过程中，制片人需要保持创造力和独立思考的能力。
商业成功和艺术品质并不必然冲突，只要兼顾市场需求和观众的审美趣味，就能够找到平衡点。
浅析新时代中国电影的商业性与艺术性
浅析新时代中国电影的商业性与艺术性摘要：改革开放以来，我国经济高速发展，在经济全球化大背景下，商业化对电影行业的影响日趋重要。
中国电影也进入了一个新时代，产业升级换代，电影的商业性更加为电影行业所关注。
艺术性作为电影的根本属性，与电影的商业性相辅相成，密不可分。
基于此，本文介绍了电影的商业性与艺术性，并阐述了二者之间的关系以及把握二者之间的平衡问题，对中国的电影事业得到更加长足的发展具有重要意义。
关键词：中国电影；商业性；艺术性；新时代；产业发展1.引言近年来，国民消费升级，人们在文化方面的消费水平不断提高，中国电影观影群体规模也随之扩大[1]。
政策的开放也使电影行业与市场获得更多探索发展的空间，中国电影呈现爆炸式的增长[2]。
然而中国电影在商业投资和艺术创造方面还存在很多问题[3]。
因而，新时代下中国电影寻求在商业性和艺术性之间的平衡问题显得尤为重要。
2.新时代与中国电影随着党的十八届三中全会召开，中国产业重心逐渐从第二产业过渡到第三产业，可以预见的是，未来文化产业将会成为中国经济的支柱产业，而电影作为文娱产业的一种重要产物，正在逐渐形成完整的一套工业化体系，其创作的理念也随之发生了巨大的变化，电影从最初的叙事、启蒙宣传功能向商业盈利转移。
我国电影事业起步较晚，21世纪到来前后,中国电影主要以引进好莱坞电影大片为代表的国外高投资商业大片为主，国产电影则以主旋律电影和以第五代导演为代表的影片为主。
随着电影市场与电影工业的体系化发展，国产商业电影在实践中不断证明着，其商业价值越发被大众所接受，电影作为商品的属性逐渐被释放。
然而当今中国电影产业却面临着一些困境，商业投资环境的不理想，商业投资回报率较低等等问题，这与我国的电影市场发展还不完善有关，中国电影的商业化进程尚不完全成熟。
与此同时，我国电影在艺术性上也遇到颇多问题，艺术性不强、文化缺失严重，过于挖掘影片的商业价值，亦或是晦涩难懂的艺术表达，对观众的观影体验和理解不加以考虑。
我国电影行业存在的部分问题
我国电影行业存在的问题主要有以下几个方面：
1.影片类型单一，创意不足：目前国内电影市场上的影片类型相对单一，以
商业片和青春片为主，而缺乏具有深度和创意的艺术片和纪录片等。
这导
致观众的审美疲劳和选择受限，同时也限制了电影作为艺术形式的多样性
和创新性。
2.制作质量参差不齐：虽然国内电影市场上不乏制作精良、口碑良好的影
片，但也有很多制作质量粗糙、缺乏专业水准的作品。
这些影片往往缺乏
良好的剧本、精湛的演技和专业的制作技术，影响了观众的观影体验和对
国产电影的信任度。
3.营销策略不当：国内电影市场的营销策略存在一定的问题，如过于依赖明
星效应和炒作，而缺乏对影片本身质量的宣传和推广。
这种营销方式可能
会在短期内提高票房，但长远来看，对于电影产业的健康发展和观众的观
影体验都是不利的。
4.盗版问题严重：盗版问题一直是国内电影行业的一大难题。
盗版电影不仅
侵犯了版权，损害了电影制作方的利益，同时也影响了观众的观影体验和
对正版影片的支持度。
尽管政府加强了对盗版的打击力度，但这一问题仍
然存在。
5.缺乏完善的产业链：国内电影产业缺乏完善的产业链，从制作、发行到放
映等环节存在脱节现象。
这导致了很多优秀的影片无法得到充分的推广和
发行，同时也限制了整个产业的创新和发展。
综上所述，我国电影行业存在的问题是多方面的，需要政府、制作方、观众等各方面的共同努力来解决。
只有通过加强监管、提高制作质量、优化营销策略、加强版权保护和完善产业链等措施的实施，才能促进我国电影产业的健康发展和繁荣。
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？艺术电影和商业电影，作为电影界的两大流派，它们之间存在诸多差异。
艺术电影强调创造性和审美观赏性，追求艺术的表现和思想的探索；而商业电影则注重市场需求和商业价值，以盈利为目标。
下面将对这两种电影类型的不同之处进行阐述。
一、主题与情感表达1. 艺术电影：艺术电影通常选择具有深度和哲理的主题，并通过独特的方式表达导演对于生活、人性、社会问题等的思考。
在情感表达上，艺术电影倾向于以内心世界为重点，通过细腻的镜头语言和情感表演深化角色的内心世界，让观众能够共鸣和反思。
2. 商业电影：商业电影则更注重通俗化的主题和情节设定，追求观众的娱乐性和商业效益。
商业电影往往通过大制作、明星效应和商业化的营销手法吸引观众，将娱乐因素和商业利益最大化。
二、电影风格与表现手法1. 艺术电影：艺术电影一般拥有独特的风格和独立的艺术表现手法。
导演往往通过独特的镜头运用、画面构图和色彩运用等方式，打造出独特的艺术语言，形成与众不同的美学风格。
2. 商业电影：商业电影在表现手法上更加商业化和大众化。
商业电影通常采用传统的故事结构和较为规范的拍摄手法，以满足观众对于情节的期待和追求。
商业电影注重观众的情感共鸣和视觉刺激，追求商业上的成功。
三、价值观与受众定位1. 艺术电影：艺术电影通常对于大众的认知和价值观存在一定的突破和挑战。
艺术电影更注重传递独立的艺术观念和深层次的思考，具有一定的艺术家导向性。
艺术电影的受众主要是对于电影艺术有一定了解和追求的电影爱好者。
2. 商业电影：商业电影更注重观众的喜好和市场需求。
商业电影通常通过市场调研和商业数据分析，挖掘观众群体的喜好和热点，以此来制作更具商业吸引力的电影作品。
商业电影的受众面更广，涵盖了从年轻人到老年人的不同群体。
总结起来，艺术电影和商业电影在主题与情感表达、电影风格与表现手法、价值观与受众定位等方面存在明显的差异。
艺术电影强调思想性和艺术性，在审美和哲理上给观众更深层次的感受和思考；而商业电影更加注重市场需求和商业价值，在娱乐和商业利益上提供观众更直接的满足。
论电影的商业性与艺术性
论电影的商业性与艺术性话题：兴趣爱好美国文化中国文化传统文化电影摘要：商业性与艺术性是影响电影的重要元素，二者直接关系到影片的质量与效果。
过度追求商业性势必有损艺术性，一味强调艺术性又极易出现叫好不叫座的现象。
因此，必须正确认识电影的商业性和艺术性的关系。
同时，面对全球化的浪潮和好莱坞电影的冲击，必须努力探索我国电影应对的策略，以推动我国电影产业的繁荣与发展。
关键词：商业性；艺术性；全球化；中国电影在电影问题的研究中，商业性与艺术性的关系是一个重要问题，它一方面显示了电影作为一种艺术形式所具有的社会经济特性，另一方面也表明了电影发展中所面临的困境与难题。
正确看待和处理二者的关系，可以更好地推动电影的创作与发展。
一电影从诞生之日到现在，经历了百余年的发展历程。
和其它的艺术样式，如戏剧、诗歌、音乐相比，电影的出现时间虽短，但其社会影响却丝毫不逊色于它们，甚至已经超过了它们，成为现代人日常生活的一部分。
电影的成功，很大程度上和它能够满足人们的审美需求有关。
和其它艺术形式相比，电影与技术和科学的关系更加密切，所以，有的人把电影称为技术产品。
但是，电影和一般的工业制品不同，虽然它也存在复制性，但其特性更在于创意和创新，因此，一部优秀的影片往往包含着编剧和导演的大量心血和智慧。
目前，有关电影艺术性的认识还存有分歧，这主要体现在对电影类型的功用和价值的认识上。
有的人从娱乐公众的角度，将电影分为大众电影和小众电影，认为大众电影重在娱乐性，小众电影重在艺术性。
这种从娱乐／艺术的角度区分电影价值的做法，带有鲜明的二元论色彩，是粗浅的。
因为，艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验，让人身心放松，精神愉快。
所以，不管是“阳春白雪”的高雅之作，还是“下里巴人”的通俗作品，最终都是给人提供精神享受的。
何况稚与俗、艺术与娱乐也不是截然对立的，二者存在相通之处。
有的高雅之作往往吸收通俗的内容或形式以获得新生，通俗之作里也有高雅的成分。
电影行业中存在的挑战和创新建议
电影行业中存在的挑战和创新建议一、引言在当今数字化快速发展的时代，电影行业面临着众多挑战和机遇。
虽然中国电影市场规模庞大，票房收入不断攀升，但仍然存在一些问题和难题需要我们去解决。
本文将探讨电影行业中存在的一些挑战，并提出相应的创新建议。
二、内容审查与审美疲劳问题1. 挑战：近年来，政府对于电影作品进行的内容审查越来越严格，以确保社会稳定和道德准则。
这种限制导致了某些优秀作品被禁止放映或剪辑后失去原有价值。
2. 创新建议：可以通过适度宽松内容审查标准，加强各方利益相关者之间的沟通与合作，并倡导自律制定更加开明包容的评审体系。
另外，在推动电影发展同时也要注重培养观众良好鉴赏能力以减缓审美疲劳现象。
三、市场竞争激烈和商业化困境1. 挑战：中国电影市场竞争激烈，尤其是在与外国电影公司的竞争中。
商业化导向过于追求暂时的票房成功，而忽视了电影作为艺术形式和文化传承的价值。
2. 创新建议：应该注重提高创作质量和技术水平，鼓励优秀导演、编剧等电影从业人员以及投资方共同努力，推动中国电影向更高层次发展。
同时要多元化电影类型，在商业片之余，也要支持一些文艺片、科幻片等不同类型的创作。
四、盗版问题与版权保护1. 挑战：盗版问题长久存在，并给行业带来巨大损失。
一些未经授权传播或售卖的盗版光碟侵权依然严重。
2. 创新建议：加强对非法盗版行为打击力度，并进行全面整顿市场秩序；鼓励专利技术创新并完善相关法律法规，在维护合理利润分配同时保护版权方合法权益。
五、院线模式与网络观影趋势1. 挑战：随着网络视频平台崛起，越来越多的观众开始选择在家中观看电影，传统院线面临着流失观众的问题。
2. 创新建议：可以通过推动院线和网络电影平台的合作，提供更便捷、优质的在线版权方案，吸引观众重回影院。
同时也可以探索与票务平台合作，提供更多优惠和特殊体验措施，增加就座率。
六、人才培养与行业发展1. 挑战：中国电影行业在技术实力和创意人才方面仍有待提高。
电影的商业化与艺术性的平衡问题
电影的商业化与艺术性的平衡问题电影作为一种流行文化形式，随着时代的不断变迁，其与商业活动的关联也愈加紧密。
在以商业价值为导向的市场经济条件下，电影作为一种商品、一种文化产品，必须在满足观众需求和实现盈利之间寻求一种平衡。
商业化与艺术性的平衡问题，已成为当前电影行业所面临的主要挑战之一。
本文就商业化与艺术性的平衡问题，从电影产业、市场需求和艺术性的角度予以论述。
一、电影产业的商业化电影产业的发展过程中，由于商业化的推动以及市场的越来越重要，电影制作过程开始趋向于碎片化和产品化，电影制作公司也越来越追求短期内的盈利。
因此，在当下这个商业市场下，艺术与商业的平衡是电影制作人必须考虑的首要问题之一。
首先，电影产业的商业化要求电影制作尽量符合市场需求。
电影制作公司通常会对市场进行认真的调查，调查市场的消费趋势、观众喜爱的主题和类型等信息，以此为指导制作电影内容和形式。
这些措施很大程度上确保了电影更好地适应观众需求，提高了观众观影的满足度。
同时，这种通过市场需求导向的制作电影的方法，也为电影的商业化起到了积极的作用。
其次，电影产业的商业化导致电影制作更加产品化。
作为一种文化产品，电影制作公司也逐渐将其定义为商品化，并且更加强调营销策略的使用。
这意味着电影制作公司将尽可能减少成本，最大限度地满足市场的需求，以期获得与投资的成本相同或更高的回报率。
同时，这也意味着艺术性的抵抗将会被逐渐削弱，拥有艺术性的电影将会面临着艰难的选择。
二、市场需求的影响市场需求是电影制作时必须考虑的因素之一，它对电影制作的要求是快速的反映和满足大众的需求。
市场作为电影产业的一个重要环节，电影公司需要通过市场调查和监测，来获取最新的市场信息。
根据市场热门趋势，制作满足观众需求的电影是制作公司必须要考虑的问题。
同时，市场的需求也会对电影制作产生一定的限制和影响，所有制作出来的电影都必须符合市场的期望。
因此，市场需求也为电影制作提出了更高的要求，使得某些电影公司需要尽可能使用更加先进和创新的制作技术，以满足消费者对于电影艺术性的需求。
论电影的艺术性与商业性结合的探索评《我不是药神》
基本内容
基本内容
《我不是药神》是一部在2018年引发了广泛和热议的电影。导演文牧野通过 这部作品，成功地将真实的情感、紧凑的剧情和充满人性光辉的角色形象结合在 一起，让观众在感动中思考人生和社会的诸多问题。本次演示将从电影的艺术性 和商业性两个角度出发，对《我不是药神》进行深入剖析和评价。
基本内容
在主题探讨方面，《我不是药神》深刻地探讨了生命、人性和社会等主题。 影片中的程勇原本是一个平凡的中年男子，但在帮助病友们获取仿制药的过程中， 他逐渐意识到自己对生命的敬畏和人性的善良。影片也揭示了现实社会中存在的 药品市场乱象和看病难、药品贵等社会问题，引发了观众对于社会现实的深刻思 考。
基本内容
除了演员的表演，电影在剧情设计上也堪称巧妙。故事情节紧凑而扣人心弦， 情节的发展引人入胜。观众们跟随程勇的脚步，进入了一个离人间最近的地方。 这个地方是生死的交换所在，也是人们希望与失望的交织之地。通过程勇的经历， 观众们亲眼目睹了病痛的折磨和患者的生死攸关，不禁让人感到心灵的震撼。
基本内容
其次，从商业性角度来看，《我不是药神》也取得了巨大的成功。电影以其 真实的故事、精湛的演技和深刻的主题赢得了观众的喜爱，成为了当时的现象级 作品。2020年3月12日，《我不是药神》发布日本版海报，片名译为：薬の神じ ゃない，确定将于5月1日起在日本上映。这也足以证明这部电影在商业上取得的 巨大成功和广泛的影响力。
参考内容
基本内容
基本内容
《我不是药神》是一部由中国导演文牧野执导，徐峥、王传君等人主演的影 片。该片以真实事件为背景，讲述了一个普通的中年男子程勇因帮助患有慢性髓 性白血病的患者获取和运输仿制药，从而陷入了一场关于生命、人性和社会的深 刻探讨。本次演示将从故事情节、画面表现、音乐配合、主题探讨等方面分析该 电影的艺术特色。
论电影艺术与商业化趋势的关系
论电影艺术与商业化趋势的关系在电影产业发展的历史长河中，我们不难发现电影艺术与商业化趋势之间一直存在着一种错综复杂的关系。
电影艺术和电影商业化是相互矛盾，又相互依存的关系，两者之间的平衡极其重要。
电影商业化趋势可以为电影产业带来更多的经济利益，而电影艺术则是电影文化的灵魂与精髓。
因此，如何在保持电影艺术性的同时实现电影商业化，成为了电影产业所需关注的问题。
电影是一种艺术形式，它的美学价值需要得到尊重和保护。
然而，在市场竞争中，商业因素经常会影响到电影的艺术价值。
电影制作的成本居高不下，所以，制片方们通常会考虑如何使自己的电影更加赚钱。
于是，商业化的倾向就慢慢地出现了。
我们不得不承认，商业化是电影产业发展的必然趋势。
电影产业是一个高投入、高风险、回报潜力大的产业。
为了保证在市场上获得成功，制片人需要投资大量的资金来进行市场推广、竞争对手分析等，从而接近甚至超越观众的预期。
在这个过程中，商业策略是至关重要的。
只有制定了正确的商业策略，才有可能在市场上赚钱，才能继续投资新的电影项目。
然而，电影艺术与电影商业化之间的矛盾也逐渐显现。
为了在市场上获得成功，很多电影导演和制片人会将非商业电影改编成商业电影或是为观众贴上各种标签来宣传。
最后，原本有思想性、艺术性和独创性的电影作品也变得没有了生命力。
这就是商业化的限制。
电影艺术有其独特的价值体系，它代表了电影文化的深度。
无论是美学层面还是精神内涵，电影的艺术性都是难以复制的。
艺术对于电影的长远发展非常重要。
如果电影只是迎合市场需求，没有独特的艺术价值，那么其逐渐失去观众的关注和支持也是可以预料的。
因此，如何才能在商业化的前提下，保持电影艺术性的价值，成为了电影造假的问题。
对于电影原创性和电影账单，电影导演和制片人需要坚持自己的艺术创作理念，同时要研究市场需求，并针对市场需求进行一定程度的调整策略。
这样才能做到既保证市场收益，又能让电影的艺术性获得更高的发展水平。
中国电影的商业化趋势
中国电影的商业化趋势随着中国社会经济的快速发展，中国电影产业也经历了巨大的变革。
以前，中国电影主要以政府的文化宣传为导向，电影制作和发行都受到政府的严格监管。
然而，随着商业化的兴起，中国电影行业正朝着商业化和市场化的方向发展。
本文将探讨中国电影商业化的趋势，并分析其对电影产业的影响。
商业化趋势一：剧本的商业化取向在过去，中国电影的剧本主要以政治、历史和社会问题为主题，以满足政府的文化宣传需求。
然而，随着市场需求的改变，中国电影制片人越来越倾向于选择商业电影剧本，以迎合观众的口味和好奇心。
商业电影剧本更注重故事的情节，角色的塑造和观众的情感共鸣，以吸引更多观众和赚取更多票房。
商业化趋势二：资本的涌入中国电影市场的快速增长吸引了越来越多的资本涌入。
大型企业和投资机构纷纷进入电影产业，为电影制片人提供了更多的资金支持。
这些资金的涌入不仅为电影制作提供了更大的发展空间，也推动了电影市场的商业化。
资本的参与带来更多优质的制作团队和技术设备，提高了中国电影的制作水平。
商业化趋势三：市场营销的重视在商业化趋势的推动下，中国电影制片人和发行商越来越重视市场营销。
他们投入更多的精力和资源来推广电影，提高电影的知名度和吸引力。
电影预告片、海报、宣传活动等各种推广手段被广泛运用，以吸引观众的注意力。
此外，许多电影还与商业品牌合作，通过品牌植入来增加电影的曝光率和票房收入。
商业化趋势四：国际合作的加强随着中国电影市场的快速崛起，中国电影制片人越来越注重国际市场。
他们积极开展与国际制片人、发行商和演员的合作，通过国际化的制作和营销策略来推动中国电影在全球市场的影响力。
中国电影在国际电影节上的获奖和国际上映的成功，进一步促进了中国电影的商业化趋势。
商业化趋势五：多元化的电影类型中国电影市场不断扩大，观众的需求也变得越来越多样化。
为了满足不同类型观众的需求，中国电影产业正朝着多元化的方向发展。
除了传统的政治、历史和社会题材电影外，喜剧、爱情、动作和科幻电影等类型也受到了更多关注和投资。
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当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题
在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。
但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。
我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。
从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。
在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。
这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。
评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。
我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。
这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。
中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。
其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。
只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。
但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。
我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。
张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。
但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。
《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。
而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。
因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。
所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。
我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。
两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。
其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。
艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。
有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。
但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老
色衰的男性，在一个森严的封建制度下，追求生命的自由和解放，之前的有《活着》《菊豆》《红高粱》等，这次是《三枪》，只不过跟我们以前所熟悉的文艺张艺谋换了种表达方式。
那为什么是他敢于做这样的尝试而不是别人，我觉得是借了奥运会这个契机，奥运会之后张艺谋的名声已经达到了他历史的极端，他是想证明他是一个大师，还是想证明他是一个好的商业元素？还是商业跟艺术并存？所以他选择了这种尝试，他走下神坛，去拍了《三枪》，大家能不去看吗？所以《三枪》票房肯定会高，但如果张艺谋继续拍《三枪》，第二次，第三次，我想张艺谋不会是被观众从神坛被拉下来，而是他自己把自己从神坛上走了下来。
所以我断定他还会回到以前的张艺谋，所以后面有了《山楂树之恋》，有了《金陵十三钗》。
我们现在回过头反思《三枪》这部电影，这部大众一致认为“俗气”的电影，为什么当一个人不缺钱了，已经六十岁了，可以出大师级作品的时候，不给自己留一条后路而去拍了这么一部电影呢？当我们回忆张艺谋的作品、书写文学史电影史的时候、，我们会记得《三枪》还是《菊豆》呢？说到底中国电影不应一味的商业化，一味的跟好莱坞去学习，但是也不能一味走观众无法快速理解的艺术路线，因为多方面的原因，无论是经济还是政治等等，我们没有培养出一大批的能够坐到艺术电影的院线去观影的观众。
所以说张艺谋选择了《三枪》这么一部黑色幽默的电影做尝试，他集中了很多流行元素，其水平如果从电影学上来剖析，在世界上是一流的，但这部电影有一个问题：没有心脏，所以观众觉得俗气，同年电影《十月围城》，同样有很多中国元素在里面，但最后让我们从人性角度回味了一下：人性在极端的时候，会有什么样的崩发。
所以观众包括影评人认为把所有的精彩元素拼凑到一块也是好电影，还是觉得想一个小品。
所以电影整体效果不理想。
一部好电影，为什么能称之为好，就现在来看，不仅仅要在艺术性上能称之为好，也要能赢得广大观众的心。
而一部好电影的表达方式也是多种多样的，我们看多了欧美大片，就拿《阿甘正传》来说吧，其实剧本故事情节很简单，但就是这样一个简单的故事，赢得了全球观众的心。
再比如《盗梦空间》，这算是一个复杂的故事，但是依然获得了成功。
所以说中国电影人不仅仅光是要一味模仿好莱坞，更要有自己的精髓，我想应该是贴合民族共通点的精髓。
最后我想说的是国民对于中国电影的支持，确实现在很多所谓国产大片都是抱着一种赚完钱就溜的心态来制作的，坑骗了无数观众的门票钱，所以呢观众对于国产电影也是越来越失望，但是事实上，其实也还是有很多小成本的优秀电影，不一定有巨资投入和庞大的演员阵容，但是确实很优秀，所以就需要观众的支持。
就像《三枪》一样，大家完全就是冲着“张艺谋”三个字去的，再加上和现在加大了好莱坞电影的引进，更是对国产电影的冲击更大了，就连《赛德克巴莱》这样的电影都排不上线。
我们期待更多的像《失恋三十三天》这样的票房黑马，也更期待有一天这样的国产电影的成功不再称为黑马。