水彩画发展简史共24页
水彩发展历程
• 亨利.卡塞里（1946-）美国
水彩发展历程
• 雷.亨德肖特
水彩发展历程
• Steve. Hanks
• 史蒂夫汉克斯1960年高中毕业后进入加州 大学伯克利分校，他考入旧金山美术学院， 毕业于美国加州大学的艺术和手工艺专 业。
• 安德鲁 ·怀斯早期运用了最适合自己风格的水彩画法 , 他不仅受到父亲的直 接教导和影响 , 同时也受到他父亲所崇拜的名画家们的影响 , 德国画家丢勒 的精密和富有生命力的线条 , 美国画家霍默的浑厚油彩的力度,都直接影响在 他的水彩画中 。
• 后来他又尝试一种新的技巧 --- 干笔画法,很少用水 , 以笔蘸少许水彩颜 色 , 运用近乎效、擦、点、染的办法 , 笔触细密果断 , 充分发挥素描功力 与色彩结合的巧妙 , 把影与物表现得更为逼真。这种不施大面积渲染 , 而笔 法严谨的画法 , 力度更强 , 更充分地发挥了他的写实技巧 。
• 透纳被认为是印象主义的先驱
水彩发展历程
• 康斯太布尔 John constable（1776--1837） • 康斯太布尔是19世纪最伟大的风景画家之一。康斯太勃对自己的创作
是这样解释的：“我生来就是为了描绘更幸福的大地--我的古老的英 格兰。”正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感 情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义 挑战。康斯特布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他 的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表。
• 弗林特是一位专门擅长人体水彩画的画家。他多数构图是在海滨、河畔 风景中加上一至二、三裸女，或肩披纱罗的妙龄女郎 ，或出浴，或嬉 耍，婀娜多姿、艳丽动人，他那精确的造型和那纯熟的水彩技巧，使每 一画面上的人物栩栩如生。由于他掌握了色彩的透明、沉淀、易混合和 不易混合等的丰富知识，因此在色彩表现上得心应手，看上去寥寥数笔， 细看之色与形的结合，准确无误。形体、色彩、水份、用笔面面俱到， 充分显示出作者构图的巧妙和技法上的纯熟，两度成为英国皇家水彩画 家协会会长 ， 正说明了他在当代水彩画界的重望 。
水彩画的起源与发展
2）英国有成就的水彩画家
保尔·桑德比：在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用 单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。 他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加 些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视， 得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 " 水彩画之父"。 约翰·康斯太布尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画
水彩画的起源与发展1、 Nhomakorabea彩画的雏形
1）15000年前，众所周知的西班牙旧石 2）考古证明，距今5000年前， 器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛， 中国新石器时代彩陶上就画有以 水调和色彩作画的图案，如：河 就是在水调和下完成的作品
南临汝县出土的用水和土红色画 在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；
3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩， 形成了素描淡彩作品. 4）15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果， 这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的 技法向前推进了一步。
一簇樱草
2、英国的水彩画
1）真正使水彩画发展成为独立画种，应该归功于18 世纪和19世纪英国水彩画家们的努力。 a 、观念的改变 ：绘画的使命从为神服务转变为为人 服务。 b、从绘画材料的角度与油画，版画等画种相比，水彩 属于轻松灵便型，效果雅逸别致，优美敞亮。 c、英国的气候条件。英伦三岛多雾潮湿的气候，水分 蒸发很慢，非常适合这种绘画的工具、材料的制作和 充分发挥。 d、英国逐步上升为欧洲发达的资本主义国家，工业、 军事、地质学及科学技术上的进步，使英国的水彩画 相应得到发展。
水彩画的发展史
水彩画的发展史百年水彩画发展史中国百年水彩画展经过三年的筹备，多次召开了全国性的学术研讨会，在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集，并经过了严格的比较筛选，又多方向有关的美术馆，博物馆，美术学院商借了部分展品，是中国水彩画发展史上最系统，最全面的一次作品展览。
展览包含了自1905年以来一百年中中国水彩画各个发展时期有代表性的画家的重要作品300余件。
在1864年至1911年中国水彩画的萌芽期，外国传教士在上海“土山湾画馆”这个被誉为“西洋画之摇篮”里培育出来的第一代中国水彩画家徐咏青（1880—1953）有他在20世纪初年的《杭州西湖》写生画展出，最早店铺的李铁夫（1869—1952）有他早期的水彩静物《瓶花》展出，李叔同（1880—1942）则有他1905年一幅画在明信片上的风景画展出，这些都是极为可贵，难得一见的珍品；在1911年至1949年中国水彩画的成长期，涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，体现了中国水彩画成长期的成就，是中国水彩发展史上的第一个 ... ，包括：张眉孙，关广志，李剑晨，杭穉英，潘思同，张充仁，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家，在这次展览中都有他们的代表作展出。
这批画家大部分都已作古，只有阳太阳先生尚健在，今年也已经快一百岁了，他们的作品都是融汇中西，面向生活的成果，又体现了每个画家独到的艺术追求，今天看来，仍有很大的借鉴意义；在1949年至1965年中国水彩的发展期，上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家如古元，邵宇，沈柔坚，吴冠中，萧淑芳等，都有别开生面的作品在此次展览中展出。
1954年“全国水彩，速写展览”是当时创作成就的一次大检阅，那次展览中的精品如戴泽的《世界青年联欢节在柏林》，也在本次展览中展出。
这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次 ... ，共有50余幅作品在本次展览中展出。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
水彩画的发展历程及艺术特点
2019·05水彩画依靠在纸张的材质表面上通过水分的含量来控制画面造型、空间、色彩的节奏和韵律。
水分是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用，水分的控制、水分与颜料的比例、水分在纸上留下的痕迹都成为画面韵律、形式美感的要素。
一、西方水彩画的演变和发展水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一：古代埃及人在墓室壁画里就运用了类似“以水调和颜色绘制”的水彩画方法；欧洲中世纪手抄本里的装饰画，大多是用水彩画成；意大利文艺复兴时期的古典大师留下许多略施淡彩的素描稿。
这些都被认为是水彩画的早期形式。
现代意义上的水彩画并不是单一地由“用水调和颜色的画法”发展而来的，它更具兼容性和表现性，结合多种媒材如水粉色、国画色、透明水色，甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石等材料，拓宽了水彩画的表达语言、内容、技法和材料等的运用，水彩画的概念已经变得更加广阔和深远。
近代水彩画起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
德国画家丢勒最先掌握了一种透明画法，他把颜色粉与阿拉伯树胶、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作调和剂作画，这种水性材料色彩透明，取得了特殊的效果。
他沿用了古典油画的薄罩法，层层叠加，但保留了水彩透明、亮丽的视觉效果，这就是西方最早的、具有很强艺术内涵的水彩画。
他用水彩画一些植物、动物和风景，许多作品都成了水彩艺术的典范。
他的主要水彩作品有《风景》《小白兔》《草坪》《阿尔卑斯山风景》等，被公认为水彩画的鼻祖。
如丢勒的《一块草皮》，这是一幅不可多得的精致的现实主义水彩作品，是水彩干笔画法的示范教材。
丢勒通过对细小对象和质感的描绘，精确地表现大自然的一丝一毫。
在他以前，鲜有艺术家会以一块不起眼的草皮入画。
事实上，这幅画也标示着丢勒进入文艺复兴的新世界。
丢勒对这幅作品的一段评论体现了他作画的精神：“大自然的生命表现出万物的真理。
”这幅水彩画显示了丢勒对自然的兴趣及科学研究的精神。
水彩画的起源与发展：详述世界水彩画的起源及发展历史
水彩画的起源与发展：详述世界水彩画的起源及发展历史2016-01-15 ArtGroup《野兔》1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDürer ，1471—1528)创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。
到了18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活，因而，水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。
水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
丢勒《大草坪》 The Large Turf (1503年)文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是绘画中的一种传统绘画艺术形式，其起源可以追溯到古代埃及和古希腊时期。
水彩画的发展历程可以分为以下几个阶段：从古代水彩绘画到现代水彩画，从技术手法到艺术特点的变化。
古代水彩绘画起源于埃及文明，他们使用水与颜料调和在墓室或泥板上作画。
这种方法在古希腊和古罗马时期得到了发展和改进，水彩画被更广泛地运用于壁画绘制和插图设计。
通过添加胶质物质和饮用水，使水彩效果更持久。
中世纪时期，水彩画在宗教绘画和手稿插图上得到了广泛应用，同时水彩画的颜料也逐渐丰富起来。
在文艺复兴时期，欧洲画家达·芬奇和拉斐尔等大师纷纷运用水彩画去探索新的表现技巧。
水彩画在写生画中也得到了广泛应用。
18世纪中期，水彩画开始摆脱束缚，成为独立的艺术形式。
英国画家威廉·特纳被誉为“英国水彩画之父”，他的作品展示了水彩画的潜力和表现力。
英国水彩画协会成立，并开始举办水彩画作品展览，推动了水彩画在艺术界的地位。
19世纪末和20世纪初，法国画家开始使用水彩画进行创作。
表现主义和立体派画家使用水彩画来表达他们的创造力和表现力，开展了水彩画的新的艺术实践。
现代水彩画则是在20世纪中期开始形成的。
在这个时期，艺术家们开始运用不同的技术手法和新的材料，开拓了水彩画的新的艺术领域。
新的艺术潮流和新的观念也渗透到水彩画中，使得水彩画的表现方式更加多样化和抽象化。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：水彩画具有透明度和光线效果。
水彩画的颜料能够透过纸张，形成柔和而透明的色彩层次，具有良好的光线表现能力，能够表现出光与影的变化。
水彩画具有浅显的笔触和清新的色调。
水彩画的表现方式通常是通过短小和精确的笔触勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用明亮的色调来展现画面的亮度和动感。
水彩画在表现层次和效果上具有可塑性。
水彩画的特点之一是可以通过加水和混合颜色来调整画面的层次和纹理效果，达到丰富和变化的表现效果。
水彩画具有一种独特的干湿交替的艺术风格。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水溶性颜料作为主要材料绘制的绘画艺术。
它起源于古代埃及和古代东亚国家，经过几千年的发展，逐渐成为独立的艺术形式，并在近代得到了广泛的应用和发展。
下面将介绍水彩画的发展历程及其艺术特点。
水彩画的历史可以追溯到公元前4世纪的埃及，当时人们用水和天然颜料绘制在岩石上，这可以看作水彩画的起源。
古代东亚国家如中国和日本也有使用水彩技法绘画的历史。
在欧洲，水彩画的发展要早于油画，但直到18世纪中期，水彩画才逐渐成为一种独立的艺术形式。
在18世纪末期，英国成为水彩画的发展中心。
当时，一些画家开始使用水彩颜料绘制风景画和人物画，并结合了透明和浓稠的效果。
这些画家通过不同的技法和材料创造了各种独特的效果，如干扰、渲染和湿刷。
19世纪初，英国皇家水彩协会成立，进一步推动了水彩画的发展，并吸引了越来越多的艺术家加入。
20世纪初，水彩画逐渐在世界范围内得到认可和应用。
一些印象派和表现主义画家开始使用水彩画来捕捉自然光线和色彩的变化。
随着现代派的出现，水彩画也开始被用于表现抽象和非具象的主题，展现出更多的自由和想象力。
水彩画的艺术特点主要包括以下几个方面：1. 透明性：水彩画的颜料是水溶性的，因此颜料可以通过不同面积的叠加来调节色彩的深浅和透明度。
这种透明性使得水彩画能够表现出光线和色彩的细腻变化，营造出柔和而透明的效果。
2. 流动性：水彩画的颜料在水的作用下会自然地向外扩散，形成独特的渲染效果。
艺术家可以通过控制水和颜料的比例以及纸张的干湿程度来控制颜料的流动性和渲染效果。
3. 快速性：水彩画干燥速度快，因此绘画过程需要快速而准确的处理。
艺术家需要迅速把握颜料的变化和形态，创造出即兴和生动的笔触。
4. 层次感：透明的颜料叠加可以创造出层次感和深度。
艺术家可以通过不同的颜色和纹理来表现物体的远近和质感。
5. 表现力：水彩画具有较好的表现力，可以通过颜色的变化和层次的叠加来表现出丰富的情感和意境。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水、颜料为主要材料，以水彩笔、水彩画笔等作为工具，将颜料溶于水中后作画的绘画艺术形式。
水彩画的起源可追溯到古希腊和罗马时期，但其在中世纪及近代的发展更为显著，尤其是19世纪以来，水彩画逐渐成为一种独立的绘画艺术形式，被广泛运用于描绘风景、肖像、静物等主题，成为绘画艺术的重要门类之一。
水彩画艺术的发展历程可以分为以下几个阶段：1.中世纪前期：水彩画主要用于装饰手稿和绘制马赛克等装饰艺术。
2.文艺复兴时期：水彩画开始被欧洲画家大量运用。
代表作品包括德国画家阿尔布雷希特·杜雷尔的《四大天使》等。
3.18世纪：水彩画开始在英国流行起来，成为英国风景画家的主要绘画形式。
4.19世纪：法国画家德拉克洛瓦、英国画家特纳等将水彩画提升到一个新的高度，开始将其作为描绘历史题材和肖像的主要手段。
同时，水彩画也成为了日本绘画艺术的重要组成部分。
5.20世纪：艺术家们开始将水彩画运用到抽象绘画中，打破了传统水彩画的固有框框，为水彩画注入了新的活力和创造性。
1.透明度和混合性强，互相渗透：水彩画的颜料加水后可形成混合色，且颜色透明度高，因此画面颜色鲜艳、清新，产生绚丽多彩的效果。
2.表现细节能力强：水彩画的颜料不易控制，需要艺术家有强大的笔触技巧和色彩感知能力。
因此，水彩画能够表现出非常细致的效果。
3.语言简洁、观感清新：水彩画靠简洁的线条和色块来表现丰富的情感和细腻的感觉，显得朴素而清新。
4.可适用于大幅画面，而且重量轻：水彩画需要的纸张较薄，不用胶水粘贴，可以避免画面因画芯受到封闭而损坏，故可画大型作品。
5. 半干状态的颜料可以制造一些意外效果：水彩颜料在干的过程中，遇到不同程度的水份，颜色老化也会产生非常有趣的效果。
总之，水彩画以其独特的艺术特点和表现手法，广泛应用于绘画艺术、装饰艺术和教育教学领域，成为世界上最重要的绘画艺术形式之一，受到全球艺术家的喜爱和推崇。
《水彩画发展历程》课件
水彩画的使用前景更广泛，包括农村和城市居民、孩子和长者、画家和非画家。
结论
水彩画的发展历程和进展
自诞生以来，水彩画就一直处于不断变革、不断发展的过程中，将水彩画的进展与发展打碎 成几段，以对未来研究有所启示。
水彩画对视觉艺术的作用
水彩画的精神旨在探究艺术的内在素质，寻求对人性文化的力量表达。
水彩画不仅可以在纸面上进行创作，也可以在计算 机中进行数字化的制作与表现。
插画
水彩画在插画领域占有重要地位，众多优秀水彩画 插画作品一直备受好评。
水彩画的未来
1 定位
水彩画应该成为大家生活中不可或缺且普及程度较高的一种艺术形式，以及一种文化现 象。
2 发展基础
更加开放的文化环境和更加先进的技术手段为水彩画的发展创造了原始和条件。
水彩画在未来的发展前景
水彩画作为一种艺术形式，有着广阔无比的未来发展前景和空间，将继续创新和发展。
《水彩画发展历程》PPT 课件
水彩画是一种独特的绘画表现形式，在世界艺术史上占有重要地位。本课件 将为您详细介绍水彩画的起源和发展历程。
水彩画的起源
定义水彩画
水彩画是一种绘画方法，通常使用水溶性颜料。 水彩画的特点是色彩明亮、透明，具有良好的 艺术效果。
水彩画的起源和发展历程
早在公元前3世纪，古埃及人就使用碾碎的鱼卵 制作了类似于水彩画的作品。但真正意义上的 水彩画要追溯到欧洲文艺复兴时期。
现代水彩画的形式和技术
纸张
常见的纸张有冷压、热压、颗 粒，如何选择合适的纸张成为 了画家最基本的技能之一。
颜料
常用水彩颜料有群青、品红、 卡多姆黄等，不同颜色的混合 使用能够创造出多种效果。
刷子
常用的刷子种类有平刷、圆刷、 细笔等，使用不同种类的刷子 可以创造出各种各样的效果。
水彩画发展简史
水彩画发展简史第一节水彩画的特点及表现语言一、水彩画的特点水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。
水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色采表现的画种。
水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，往往被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。
透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。
(一)、水色韵昧水彩画强调水色的运用。
没有水，就没有水彩画。
水彩画因其对水的性能的充分运用和纵情发挥，形成为了其他画种所不易做到的水色韵味。
水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色采、光影等进行形象的描绘。
水彩画颜料直接用水稀释，颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。
用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。
通过水与色的巧妙配合，或者泼洒、或者点染、或者浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律” ，也指因画面形神妙达所产生的“气韵” 、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理想美。
范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。
”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的节奏韵律。
后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉涵蓄、趣味无穷的艺术境界。
严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。
韵之极，更体现在审美欣赏时能引起欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。
水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介：：水。
水的轻盈、透明和流动性，色采的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。
水彩画发展简史
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。 我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
智取鬼子兵 （水彩画）李剑晨
新中国成立后，在“百花齐放、 百家争鸣”方针的指引下，水彩画 蓬勃发展。1949年，“中华全国美 术工作者协会”在北京成立，组织 创作活动。1954年，中国美术家协 会举办“全国水彩画、速写展览”。 1956年举办的“全国第一届青年美 术作品展览”展出水彩画一百多件。 20世纪五六十年代，画家们深入生 活，用水彩画来反映新中国的新面 貌，写实风格得以确立，奠定了中 国水彩画重写实的传统模式。李剑 晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、 古元的《延河饮马》、萧淑芳的 《丁香花》都是当时影响广泛的佳 作。
与此同时，威廉· 透纳（William Turner，1775—1851）使英国水彩画达 到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表 现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩 走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。 他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大 气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品 《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。 《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早 已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。
水彩画简史[PPT课件]
![水彩画简史[PPT课件]](https://img.taocdn.com/s3/m/7377d2376edb6f1aff001f6f.png)
水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已 经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言 和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己 的生活，劳动和情感。水彩画的早朋阶段，其表现 手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作 画。
早在15000年以前，西班牙 旧石器时代的阿尔太米拉石窟 壁画中的野牛，古埃及盛行于 Memphie时期用芦笔画在草纸和 墙壁上的画以及我国西南地区 诸省的崖画．都可以说是原蛤 社会早期的水彩画。水彩画是 标志人类文化与文明的最早的 艺术形式之一 。
小野兔（水彩画） [德]丢勒
与此同时，威廉·透纳（William Turner，1775—1851）使英国水彩画达 到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表 现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩 走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。 他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大 气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品 《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。 《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早 已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。 我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
水彩画发展简史共24页PPT26页
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
水彩画发展简史共24页26页PPT
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
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无题 （水彩画） [俄]康定斯基
20世纪上半叶，俄国抽象表现 主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）作的第 一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意 象。他以薄薄的奶黄色涂底，用轻 灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。 画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多 样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿 佛组成了一曲曲动人的交响曲。由 此，开启了抽象绘画的序幕。康定 斯基在作了许多实验性的水彩画后， 完成了一种比较稀疏的构图，由感 性发挥走向严格的自律，创作出一 种理性的抽象构成绘画。
18世纪后期，汤姆斯·吉尔丁（Thomas Girtin,177பைடு நூலகம்—1802） 力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩（1硂3种极单调的蓝、紫、褐灰 色），变为以灰色打底，然后大胆着色，或者完全改变打底色的方 法，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，使淡彩画发展成为 多彩的富有诗意的风景画，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。
此后，理查德·波宁顿（Richard R．Bonington，1801—1828） 进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时 期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为 法国水彩画的启蒙者。
与此同时，威廉·透纳（William Turner，1775—1851）使英国水彩画达 到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表 现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩 走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。 他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大 气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品 《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。 《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早 已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。
达得利堡河上的货船 （水彩画） [英]汤姆斯·吉尔丁
另一位以故乡风 光为创作题材的田园 画家约翰·康斯泰布 尔（John Constable， 1776—1837），以一 种非常纯真的、不加 任何修饰的独特风格 描绘大自然。他的水 彩画清新淡雅，平实 真切，反映出他对光 和影的洞察力和表现 力，他的纯真朴实的 风格对后世艺术家有 着非常广泛而深远的 影响。
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已
经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言 和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己 的生活，劳动和情感。水彩画的早朋阶段，其表现 手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作 画。
野牛（水彩） [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画
早在15000年以前，西班牙 旧石器时代的阿尔太米拉石窟 壁画中的野牛，古埃及盛行于 Memphie时期用芦笔画在草纸和 墙壁上的画以及我国西南地区 诸省的崖画．都可以说是原蛤 社会早期的水彩画。水彩画是 标志人类文化与文明的最早的 艺术形式之一 。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过 英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪 中期．荚国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一 门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中 占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发 源地。
小野兔（水彩画） [德]丢勒
事实上，欧州，在中古时代的4 世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画 的雏形。那时的经本，书籍中所装饰 的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精 致的线条，然后用清水浸颜料，敷以 深浅不一的单色：如德国画家丢勒 (AlbreckDurer)所画的《风景》、 《小野兔》等画幅，细致、生动，表 现出冷静的设计性，至今仍不失为佳 作。
鹳鱼石斧图 （彩陶）
随着社会的发展，颜料及绘画工具的发明与演变，水彩画的内容与形 式也在不断嬗变和发展。春秋战国时已出现像《御龙人物》这样精彩的水 彩画作品，这时的宫廷壁画艺术实际上就是用水彩或水粉的形式进行绘制 的，如色彩绚丽、气势宏伟的长沙马王堆墓帛画及秦宫壁画艺术，其水彩 画特点明显，已形成水彩画的雏形。
田园 （水彩画） [英]康斯泰布尔
19世纪末20世纪初，法国画家塞尚（P. Cezanne，1839—1906） 的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的，而有 它的深度。他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他 的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩 画家许多启发。