《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》教学大纲
《服装画技法》教学大纲2019.2一、课程的性质与任务（一）课程的性质本课程是服装设计专业基础必修课程。
一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
（二）课程的任务通过本课程学习，培养学生设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力。
学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺制版提供依据，为《服装专题设计》、《服饰配色》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
二、教学的内容与要求（一）教学要求1、知识层面：掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。
训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
使学生对色彩有更深入、细致的认识。
2、能力层面：训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
使学生对服装画有更深入、细致的认识。
3、素养层面：树立良好的职业素养和职业意识；形成良好的职业习惯，培养团队合作精神；锻炼提高分析问题、解决问题的能力。
（二）教学方法1．启发式教学法：启发学生积极思考，发挥学生能动学习的主体作用；2．直观式教学法：采用直观的教学工具如画册等加强学生的切身体验；3．案例式教学法：分析服装竞赛绘画案例，融会贯通。
激发学生学习兴趣；4．对比式教学法：通过知识点异同比较，明确易混淆概念；三、教学内容与学时分配四、实验、上机与实训教学项目与学时分配五、课程考核（一）考核目的1、考核学生对于服装画技法相关概念的掌握；2、熟悉理解服装画技法理论知识体系；3、应用相关理论知识解决实际问题，运用不同技法表现展示全面的服装效果。
时装画技法 实践课程教学大纲
服装学院服装设计与工程专业时装画表现技法课程实践教学大纲课程名称：时装画表现技法课程学时：64课程编号：0743132课程安排：按讲授内容安排课程课程性质：专业基础课一、教学目的和教学任务（一）教学目的：通过时装画技法的学习，使学生能够掌握服装人体动态，绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，更加准确、深刻、生动地表现人体着装后的整体立体形象。
（二）教学任务：通过理论讲授与示范操作，通过大量手绘练习让学生掌握时装画的画法与上色技巧。
二、教学方法和要求（一）教学方法讲授、示范（二）教学要求教学要求达到2个目标：1专业知识目标通过练习，掌握几种常用的技法，能绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，能够熟练绘制各种不同动态的人体，根据对不同形象的感受，探索不同的表现技法。
2专业技能目标学生能够熟知时装绘画各工具方法、步骤，掌握各种表现技法的综合运用。
三、教学内容和教学安排（一）教学内容：1、时装画基础2、时装画的黑白效果表现3、服装画的彩色效果表现4、时装画的表现工具5、时装画风格表现（二）教学安排：1：时装画人体的动态与比例结构需要一周时间来掌握2：时装画人体套画服装与款式图需要一周时间来掌握3：时装画人体不同风格及服装肌理需要两周来掌握4：剩余时间属于学生自己练习时间四、作业1.手绘时装画不同风格的人物形象10张2.手绘时装画不同服装肌理风格的人物形象10张五、课程考核方式考核方式：随堂考试平时成绩（含考勤、作业、课堂奖励分值）40%+期末考试成绩60%六、教学设备及教具要求多媒体教学设备与黑板、粉笔等教具大纲主撰人：大纲审核人：。
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1）课程代码：090174学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构适用专业：服装设计与工程专业（服装设计）开课学院：服装学院服装设计系教材：自编复印讲稿主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.矢岛功著.矢岛功服装画集.日本一、课程的性质和任务服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。
主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。
二、教学内容和基本要求教学内容：第一章：概述1.时装画的作用和分类2.时装画的特征3.时装画常用地工具和材料4.学好时装画的方法第二章：人体及其局部画法1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等）2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生）3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生）第三章：服装款式的表现1. 从人体着装;2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）；3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）；4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）；5. 服装款式结构与人体结构的内在联系；6. 着装人体切面线的透视规则与变化。
第四章：服装画的取材与创作1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。
2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。
3. 主题与组合动态的关系。
教学要求：能初步综合各方面因素，做到既从事服装设计，又能从事服装绘画制图和各种商业展示。
《服装画技法》计划
《服装画技法》教学计划本期我担任15级服装班《服装画技法》的教学工作，授课计划如下：一、课程的性质、目的和要求：《服装画技法》是服装专业函授专科一门重要课程。
本课程的任务是要求学生初步掌握服装绘画基本技巧，是一个提示审美过程，表达设计者语言的一种造型能力。
本课程为服装专业一门重要基础课，须在《素描静物》、《素描人体》、《色彩景物的写生》等课程的基础上开设。
要求：本课程要求学生从服装设计的表现角度，发掘人本身多种潜能。
不仅为服装设计者，也为服装穿着者。
本课程扩大服装表现方法范围，从远来单一的服装绘画形式扩至摄影、化妆等方面，共同表现服装设计与人体结合后更新的内容。
各部分的具体要求：1、理解基本概念：服装色彩的基本规律。
2、掌握掌握人体比例。
3、掌握服装廓形设计、服装细节设计。
4、掌握服装分类设计。
5、掌握服装绘画一些特殊技法规律。
6、掌握服装画综合表现技法规律等。
一、课程的重点与难点: 课程的重点是让学生掌握人体比例，动态基本结构规律，熟练掌握多种男女动态组合规律，一般表现技法课程的难点是基本功训练时间之内难以熟练掌握如衣纹的表现，技法的掌握等。
本大纲要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并做到理论与实践相结合。
教师要引导学生开拓思维，启发独创性，同时指定一些参考书目让学生阅读。
由于课时原因，要求学生课下多加练习。
二、本期教学目标：（一）服装画概述1、概念与分类2、服装画常用工具3、服装画学习方法要求学生学习初步对服装画有一个大概了解。
（二）服装画人体1、人体结构、人体比例。
2、重心平衡3、从人体到着衣的画法4、脸部结构的画法，四肢结构与表现要求重点讲授人体比例、结构、重心等并让学生了解掌握。
（三）服装画法1、服装局部画法2、服装基本款式画法3、衣纹画法、面料画法4、饰物画法要求重点讲解衣纹表现、饰物着装服装关系（四）服装分类设计1、线条训练2、上色训练3、工具使用4、明暗处理要求把整个表现技法完整介绍示范，并作重点讲解。
服装画技法教学大纲
《服装画技法》课程教学大纲(服装与服饰设计专业四年制本科适用,60学时)一、课程的性质专业基础课。
二、教学任务通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。
学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。
三、教学基本要求1.了解时装画发展史风格类型；2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练；3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；4.学习时装画灵感捕捉与表现；5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；7.掌握工业时装效果图的绘制方法。
四、教学时间安排五、本门课程与其他课程关系时装画技法是一门专业基础课程，是服装艺术设计专业方向学生的必修课，它是服装设计灵感的捕捉手段，对快速捕捉及绘画功能要求较高，要求对基础绘画课程，服装设计等相关课程的掌握。
同学们应扩充时装画表现技法的广泛性，并且与时装效果图、平面图关系紧密，使艺术与实用相结合表现设计构想。
六、主要教学方法、要求及考核方式（一）教学方法：1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；3.作业评价和展览。
（二）要求：通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。
是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。
（三）考核内容：本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
《服装画技法》课程标准
《服装画技法》课程标准课程代码：建议课时数：56 学分：4适用专业：服装设计先修课程：素描、色彩、服装速写后续课程：数码服装画、造型设计、立体裁剪、结构与工艺一、前言（一）课程性质本课程是五年制高职服装设计专业设计方向的专业平台课程之一。
服装设计、工艺制作都离不开服装画手绘技法，因此该课程是服装设计人员必须掌握的技能课程。
通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。
基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法以及服装款式图的绘制方法。
使学生具有较强的服装画手绘能力，并能灵活运用手绘技法来完成服装设计作品。
（二）设计理念该课程是依据高职教育培养目标设置的。
其总体设计思路是，打破以知识讲授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作项目与小任务驱动课程的内容组织形式，让学生在完成具体任务的过程中，构建相关理论体系，发展职业能力。
课程着重培养学生使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，能熟练的使用各种时装画技法进行服装设计制作创意。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
以教学实训室为工作与学习场所，课程内容循序渐进，由简到难，通过项目任务为导向，让学生自行探索寻找方法，在摸索的过程中加深对技法的理解，后期主要通过小组竞赛的方式，提高学生的学习积极性和团体合作精神保证了学生专业能力、方法能力和社会能力的全面培养。
二、课程目标（一）总目标本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念。
服装画技法教案
头部的画法
以正面平视为例子,我们通常用三庭五眼来定五官的位置
除了正面头部的绘画，还需要了解侧面及四分之三侧面的绘画
人物头部在一定时候可以简化，见以下图例：
作业：绘制一个完整的头部
发型的画法
发型对于服装画来说不是重点,但却是难点，头发的发型千变万化，并有一定的流行性,在服装画不同风格的服装应配相适应的发型，发型一样可以采用简化法
授课人
日期
课题
人体手和脚的画法
课时
教学内容
人体手和脚的画法
教学目标
通过学习，使学生了解人体手和脚的比例、特点及绘画的步骤,掌握几种服装画中常用手、脚的画法。
教学重点
人体手、脚的绘画步骤,各种动态手、脚的画法。
教学难点
使学生学会动态手、脚的几种常用画法。
教学方法
绘画演示
作业布置
临摹教材中动态的手，并收集动态手的图样
脚主要由脚趾、脚掌、脚跟组成。
步骤：
1、勾出脚和鞋的轮廓;
2、画出脚跟、脚弓和脚掌，并画出大脚趾侧掌骨结节；
3、根据脚掌的形和大脚趾侧掌骨结节的位置画出其余脚趾,注意脚跟与鞋掌永远在一条直线上;
4、调整刻画脚或鞋的造型。
王艳
日期
10月12日
课题
人体头部的画法
课时
4课时
教学内容
人体头部的画法
教学目标
学生通过了解人体头部各器官的比例、特点、掌握五官的基本画法，并能将他们协调的组合在一起
教学重点
学生能画出较为协调的头部组合
教学难点
教学方法
示范和展示
作业布置
绘制不同角度的眼睛和鼻子
主要教学内容及教学活动
学生活动
时装画技法教学大纲
时装画技法教学大纲一、说明1.课程性质和内容本课程是传授时装画绘制技法的专业课。
主要内容包括：时装画的基础知识、时装画的人物造型基础、时装画的服饰表现及技法表现、时装画的艺术形式。
2.课程的任务和要求本课程的主要任务是使学生掌握时装画绘制的基本技法，为服装设计等课程的学习打下基础。
通过本课程的教学，应使学生达到下列基本要求：（1）了解服装画的基本理论知识。
（2）掌握时装画的人物造型的绘制技法。
（3）掌握时装画的服饰表现。
（4）掌握时装画的技法表现。
（5）了解时装画的艺术形式及其运用。
（6）熟练掌握时装画的绘制技巧，突出时装画的实用性，为服装设计打下良好的基础。
3.教学中应注意的问题（1）考虑到学生的知识基础和年龄特点，教学时要遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则，符合学生的认识过程和接受能力。
（2）使学生在掌握时装画相关知识的同时，了解更多的服装信息，把握流行趋势，提高学生的艺术修养，把所学知识运用与实践中。
（3）教学过程中采用多媒体课件，形象地进行直观教学。
（4）要注重对学习效果的评估，完善各阶段的评估体系和方式。
三、课程内容与要求一时装画的基础知识教学要求（1）了解时装画的概念、发展、类型等基本知识。
（2）了解服装画与服装设计的关系。
教学内容（一）时装画的概念与特点（二）时装画的起源与发展1.起源2.时装插画家的产生3.摄影技术对时装画的冲击4.设计师与插画家角色的渗透5.时装画的发展（三）时装画的类型1. 时装设计草图2. 工业效果图3. 时装效果图4. 时装广告与插画5. 民俗服饰画（四）时装画与服装设计的关系1. 时装画强化设计风格2. 时装画表达服装设计理念3. 时装画是物化设计过程的导向二时装画的人物造型基础教学要求（1）了解人物造型的基本知识（2）掌握头部和四肢的画法，及姿态、神态的表现手法。
教学内容（一）人体比例与形式美感1.人体的结构2.时装画中的人体比列3.时装人体的绘制步骤4.男性比例与女性比例的区别5.儿童的比例（二）人体姿态与个性形象1.服装人体姿态的训练步骤2.服装人体姿态的要素3.服装人体姿态的选择4.一般动态画法的作图步骤（三）头部与四肢的画法1.头部的画法2.手、脚和腿的画法（四）人物神态与精神气质1.时装画中人物神态的刻画2.发型、妆饰与时尚风格三时装画的服饰表现教学要求（1）了解服装与人体的关系（2）掌握时装画的服饰表现手法教学内容（一）服装与人体的关系1. 衣纹的表现2. 衣褶的表现（二）时装画的着装步骤（三）影调与着重点（四）服饰局部刻画及细节描绘1. 服饰整体风貌表现与时装画技法2. 服饰局部刻画及细节描绘3. 面料纹样的表现4. 饰品的表现（五）场景描绘烘托服饰氛围四时装画的技法表现教学要求（1）掌握时装画着色、配色的基本方法。
《时装画技法》课程教学大纲(中英文)
a.Light color performance
b.The performance of thick drawing
c. The performance ofcolor pencil and oil stick
d.The performance ofmark pen and ink pen
Examination Method
This course focuses on Process Assessment,Score ratio:
Homework and classroom performance:30%
Final exam (final design):70%
Teaching Materials and Reference Books
10.沟通：能够就复杂设计实践问题与业界同行及社会公众进行有效沟通和交流，包括绘制设计草图、撰写报告、陈述发言、清晰表达或回应指令。并具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。
12.终身学习：具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。
课程培养学生的能力（教学目标）
主要研究服装与人体的关系及其服装与绘画的关系。其中的重点是学习人体比例的绘画，以及五官等等细节的刻画。并且对于人体着装以及服装的各种材质可以更好地表达。在此基础上提高服装画表现手法的掌握及灵活运用。
(1)Understanding the structure of human body and the center of gravity
(2)the drawing of human body in different clothing
《时装画技法》实践教学大纲
《时装画技法》实践教学大纲
课程总学分数:7
实践学分数:6
课程总学时数:108
开设学期:第二、第三学期
适用专业:服装设计专业
一、实践目的与基本要求
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
二、实践项目名称、训练任务和方法
三、使用教材与参考书
教材：
《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社
参考教材：
《时装画技法》日矢岛功江西美术出版社
《时装画技法研究》许恩源东华大学出版社
《美国时装画技法》白湘文译轻工出版社
《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD 纺织出版社
《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社
《时装画表现技法》庞绮江西美术出版社
扩充性资料：
《学习时装画100个怎么办》许恩源许可东南大学出版社
四、考核方式与标准
平时实践练习与期末考试相结合作为考核成绩，平时成绩与期末考试各占50%。
本大纲主撰人：羊黎审核人（系主任）：许恩源、谢可新2007 年 4 月 3 日。
《服装画技法》教学设计方案
《服装画技法》教学设计方案应静一、教学思路1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。
在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。
要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。
本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。
2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。
这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。
在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。
教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。
而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。
因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。
二、教学目标（一）、行为目标1、知识与技能通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。
通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。
《服装画艺术》课程实验教学大纲
《服装画艺术》课程实验教学大纲课程名称(中文)：服装画艺术课程名称(英文)：Fashion Illustration课程性质：必修课课程属性：学科基础课教材及实验指导书名称：《美国时装画技法》学时学分:总学时 48 、总学分 2 、实验学时 40 、实验学分 1开出时间：二年级第一学期适用专业：服装设计与工程（梭织方向、针织方向、零售与贸易方向、服装教育方向）先修课程：《服装结构设计》《成衣基础工艺》一、课程简介及基本要求《服装画艺术》是服装设计与工程专业的专业必修课。
服装画是通过绘画形式表现服装与人体的关系，是表达设计意图的基本方式。
通过本课程的学习，使学生具备一定的绘画表现能力、设计造型能力及艺术审美能力，为今后从事服装设计及研究打下良好的绘画基础，为学生的设计灵感表达提供了一条交流途径。
课程要求学生：1、熟悉基本的服装人体比例和动态；2、掌握不同工具的服装画表现技法；3、掌握面料质地与色彩之间的关系。
二、课程实验目的要求课程实验要求学生动手绘制服装人体、服装款式、面料质感、服装图案等，学会将设计意图通过服装效果图的方式表达出来，准确表达服装与人体之间的关系。
三、适用专业服装设计与工程专业四、主要仪器设备工作台、凳、画具（笔、纸、颜料等）五、考核学生以提交作品的形式来评分，教师根据学生实践完成作品评分。
七、实验项目设置与内容八、说明1、本课程注重手绘的实践练习，要求学生在专业教师的指导下进行绘图创作训练。
2、本课程在教学过程中，要求教师进行示范绘图指导，有一定的耗材消费，如笔、纸、颜料等。
修订人:黄寒审核人：冯麟修订日期：2016 年11 月 5日。
《时装画技法》教案
服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。
手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。
2、人体动态表现。
3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。
一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。
2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。
一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。
服装画技法电子教案
第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念：服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。
通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。
随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：1.科学性以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类：服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图服装效果图欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
效果图未必需要细致的刻画。
它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。
3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。
《服装画技法》教材
《服装画技法》教材英文回答：Fashion Drawing Techniques is a comprehensive guide to the fundamentals of fashion illustration. Intended for aspiring and intermediate artists, this textbook provides in-depth coverage of sketching techniques, proportions, figure drawing, and fabric rendering. With step-by-step instructions and numerous illustrative examples, this book empowers readers to develop their skills in creating accurate and stylish fashion sketches.Chapter 1: Introduction to Fashion Illustration.This chapter introduces the concepts of fashion illustration and its significance in the industry. It explores the types of fashion sketches, their purposes, and the materials commonly used.Chapter 2: Basic Sketching Techniques.This chapter covers the foundational principles of sketching, including line quality, shading, and perspective. It provides exercises to improve hand-eye coordination and develop confidence in rendering basic shapes.Chapter 3: Human Proportions.Drawing accurate human figures is crucial for fashion illustration. This chapter provides detailed guidance on understanding human proportions, head-to-body ratios, and variations in body types.Chapter 4: Figure Drawing.Moving beyond basic proportions, this chapter focuseson capturing the nuances of human anatomy and movement. It explores different poses, gestures, and facial expressions, providing tips for creating dynamic and expressive figures.Chapter 5: Fabric Rendering.Rendering fabric textures is a vital aspect of fashion illustration. This chapter introduces techniques for depicting various fabric types, simulating their drape, and creating realistic folds and creases.Chapter 6: Clothing Construction.This chapter provides an overview of clothing construction, examining different garment pieces, seams, and closures. Understanding these elements helps artists accurately render clothing details and avoid common pitfalls.Chapter 7: Garment Sketching.With the fundamentals established, this chapter guides readers through sketching different types of clothing, from simple garments to complex couture pieces. It covers bodice shapes, skirts, sleeves, and accessories.Chapter 8: Fashion Presentation.The final chapter focuses on presenting fashion sketches effectively. It discusses the importance of composition, color theory, and the use of digital tools for enhancing and refining sketches.Chapter 9: Advanced Techniques.For advanced practitioners, this chapter explores specialized techniques such as figure distortion, perspective drawing, and rendering intricate details. It provides insights into creating visually captivating and memorable fashion sketches.中文回答：服饰画技法教材是一本关于时装插画基础知识的综合性指南。
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《服装画技法》课程教学大纲
课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1）
课程代码：090174
学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查
先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构
适用专业：服装设计与工程专业（服装设计）
开课学院：服装学院服装设计系
教材：自编复印讲稿
主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.
矢岛功著.矢岛功服装画集.日本
一、课程的性质和任务
服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。
主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。
二、教学内容和基本要求
教学内容：
第一章：概述
1.时装画的作用和分类
2.时装画的特征
3.时装画常用地工具和材料
4.学好时装画的方法
第二章：人体及其局部画法
1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等）
2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生）
3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生）
第三章：服装款式的表现
1. 从人体着装;
2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）；
3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）；
4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）；
5. 服装款式结构与人体结构的内在联系；
6. 着装人体切面线的透视规则与变化。
第四章：服装画的取材与创作
1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。
2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。
3. 主题与组合动态的关系。
教学要求：
能初步综合各方面因素，做到既从事服装设计，又能从事服装绘画制图和各种商业展示。
三、操作训练内容和基本要求
1.要求学生在课堂内容的基础上课外做大量的练习，做到熟能生巧，能熟练表现歌
各种动态及面料的质感。
2.要求对人体结构，服装结构的认识，打下一定的绘画基础和装饰构成的基础。
3.重点放在人物动态的服装造型规律和各种面料质感的表现上，要求学生掌握时装
画技法，能快速正确地展示自己的设计思路与具体内容，并能在商业场合中运用
时装画作为广告手段，对服装进行展示，发布和宣传。
五、对学生能力培养的要求
能使学生快速正确地画出着装动态的黑白效果图。
六、说明
1. 本课程与绘画基础，人体结构学，服装结构学，以及三大构成课程有较多的联系，属后续课程，要求学生擅长于联想与呼应。
2. 重点：a.人体动态对服装效果表现的作用；
b.各种面料质感的表现。
难点：a.头部发型的格式化处理；
b.人体动态的运动规律与结构表现；
c.各种面料质感在人体局部轮廓中的理解和表现。
3. 建议基础绘画的内容，能根据服装设计与工程专业的要求进行基础训练，解决好人体运动的动态规律及衣纹与人体结构的关系，素描课进行人体速写的训练，色彩课进行水彩写生训练。