《服装画技法》课程教学大纲.
![《服装画技法》课程教学大纲.](https://img.360docs.net/img22/142p1jdacxcf03l4859z7yj0eddj75h4-21.webp)
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《服装画技法》课程教学大纲
课程名称:服装画技法(一)/ Techniques of Fashion Sketch(1)
课程代码:090174
学时:64 学分:4 讲课学时:33 操作训练课学时:31 考核方法:考查
先修课程:人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构
适用专业:服装设计与工程专业(服装设计)
开课学院:服装学院服装设计系
教材:自编复印讲稿
主要参考书:熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.
矢岛功著.矢岛功服装画集.日本
一、课程的性质和任务
服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手,培养学生掌握时装绘画的技巧,能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果(包括画面效果,面料质感,人体动态造型与服装的关系,以及各种款式的结构绘制原理)。
二、教学内容和基本要求
教学内容:
第一章:概述
1.时装画的作用和分类
2.时装画的特征
3.时装画常用地工具和材料
4.学好时装画的方法
第二章:人体及其局部画法
1. 局部的画法(头与颈,五官,头发和发型,手,臂,脚,腿等)
2. 人体的理想比例与结构(人体动态写生)
3. 人体的基本动态(基本动作练习与写生)
第三章:服装款式的表现
1. 从人体着装;
2. 服装款式的局部表现(领子,袖子,省道,下摆以及各种装饰配件等);
3. 衣纹的表现(衣纹与人体结构的关系,写生练习);
4. 着装外轮廓与人体结构的关系(不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系);
5. 服装款式结构与人体结构的内在联系;
6. 着装人体切面线的透视规则与变化。
第四章:服装画的取材与创作
1. 取材的各种时装摄影图片,运动杂志图片,及各种生活摄影杂志图片。
2. 对图片格式化的处理(头部发型的格式化,人体动态的格式化,服装款式的特征表现,人体组合的内在联系,画面构图的表现要求)。
3. 主题与组合动态的关系。
教学要求:
能初步综合各方面因素,做到既从事服装设计,又能从事服装绘画制图和各种商业展示。
三、操作训练内容和基本要求
1.要求学生在课堂内容的基础上课外做大量的练习,做到熟能生巧,能熟练表现歌
各种动态及面料的质感。
2.要求对人体结构,服装结构的认识,打下一定的绘画基础和装饰构成的基础。
3.重点放在人物动态的服装造型规律和各种面料质感的表现上,要求学生掌握时装
画技法,能快速正确地展示自己的设计思路与具体内容,并能在商业场合中运用
时装画作为广告手段,对服装进行展示,发布和宣传。
五、对学生能力培养的要求
能使学生快速正确地画出着装动态的黑白效果图。
六、说明
1. 本课程与绘画基础,人体结构学,服装结构学,以及三大构成课程有较多的联系,属后续课程,要求学生擅长于联想与呼应。
2. 重点:a.人体动态对服装效果表现的作用;
b.各种面料质感的表现。
难点:a.头部发型的格式化处理;
b.人体动态的运动规律与结构表现;
c.各种面料质感在人体局部轮廓中的理解和表现。
3. 建议基础绘画的内容,能根据服装设计与工程专业的要求进行基础训练,解决好人体运动的动态规律及衣纹与人体结构的关系,素描课进行人体速写的训练,色彩课进行水彩写生训练。