世界经典音乐赏析期中论文
音乐演奏赏析文章范文分享
音乐演奏赏析文章范文分享音乐是一种古老而神奇的艺术形式，它通过声音的组合和演奏，能够触动人们的心灵，引发各种情感和思考。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种都有其独特的魅力和表现方式。
在本文中，我将分享一些音乐演奏赏析的范文，以供大家欣赏和学习。
范文一：贝多芬第五交响曲贝多芬的第五交响曲被誉为世界上最伟大的交响乐之一。
它以其庄严威武的旋律和激情澎湃的演奏方式而闻名于世。
整个乐曲由四个乐章组成，每一个乐章都展示了贝多芬高超的音乐技巧和丰富的情感表达。
第一乐章以其著名的“命运”主题开头，这个主题由乐队的弦乐器演奏出来，给人一种庄严而威武的感觉。
接下来，主题在全乐队中演奏，并不断变化和发展，给人一种壮观和动人的感觉。
整个乐章以强大的力量和激情的呈现结束。
第二乐章是一个柔和而优美的小步舞曲，由木管乐器和弦乐器演奏。
这个乐章给人一种宁静和温暖的感觉，让人不禁展开自己的想象力，仿佛置身于一片优美的大自然之中。
第三乐章是一个活泼而欢快的间奏曲，由管乐器演奏。
这个乐章充满了生命力和活力，给人一种欢愉和愉悦的感觉。
音乐节奏的变化和各种乐器的交替演奏，使得整个乐章充满了变化和惊喜。
第四乐章是整个交响曲的高潮，也是贝多芬最为人称道的乐章之一。
这个乐章以壮丽而雄伟的方式开头，由全乐队演奏出来。
接下来，乐队展示了各自的技巧和才华，创造出一种激动人心的氛围。
最后，乐队全力以赴地演奏，给人一种震撼和振奋的感觉。
范文二：钢琴独奏《幻想即兴曲》《幻想即兴曲》是浪漫主义音乐家肖邦的代表作之一。
这首钢琴独奏曲以其自由奔放的演奏风格和丰富的情感表达而受到广大音乐爱好者的喜爱。
整首曲子由多个小节组成，每一个小节都充满了变化和惊喜。
钢琴的声音在不同的音域中穿梭和跳跃，传递出各种情感的起伏和变化。
乐曲以华丽而高亢的主题开头，给人一种豪放和慷慨的感觉。
随后，乐曲逐渐转入柔和而温馨的旋律，给人一种温暖和宽慰的感觉。
接下来，乐曲又变得激烈而激情四溢，使人仿佛陷入了一种狂热和追逐的状态。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
外国音乐作品赏析论文
外国音乐作品赏析论文音乐剧《大河之舞》赏析音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。
在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。
一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。
但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。
著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。
”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。
《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。
通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。
历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。
千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。
该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。
舞蹈，是这部音乐剧最为光鲜亮丽的主线，它利用英式古典踢踏舞的整齐划一和力量充足音乐剧《大河之舞》赏析的特点充分展示出音乐剧整体的宏大气势和震撼效果。
爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。
世界名曲欣赏心得体会作文
世界名曲欣赏心得体会作文世界名曲是人类音乐之宝，它们以它们独特的优美旋律和深刻的情感而闻名。
不同的音乐作品代表了不同的时代和文化，每个作品都有它独特的意义和美感。
在我欣赏世界名曲的过程中，我深深地感受到音乐的力量和艺术的魅力。
首先，世界名曲给我带来的第一感受就是它们的美妙旋律。
无论是贝多芬的《命运交响曲》还是莫扎特的《小夜曲》，它们的旋律都如丝般柔软，让人陶醉其中。
这些旋律带给我一种奇妙的感觉，仿佛置身于另一个世界，忘却了一切烦恼和纷扰。
在忙碌的生活中，世界名曲让我感受到宁静和平和，让我得以重新找回内心的宁静和安宁。
其次，世界名曲给我带来的是深厚的情感体验。
音乐是情感的表达，世界名曲的旋律和乐器的演绎让我能够深刻地感受到作曲家的情感和思想。
例如，柴可夫斯基的《第五交响曲》中的激昂和激情充满了自信和坚持，使我感到无比的豪情和激动。
而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》则传达出对人生深刻思考和对命运的思考，让我感到一种深刻的思索和对生命的反思。
世界名曲通过音符和乐器的组合，向我展示了作曲家的情感世界，也让我有机会深入探索自己的情感世界。
此外，世界名曲还让我了解了不同的文化和历史。
不同的作曲家运用了各种不同的音乐元素和风格，从而代表了不同的文化和历史背景。
通过欣赏这些作品，我有机会了解到不同国家和时期的音乐特点。
例如，贝多芬的作品被认为是典型的浪漫主义音乐，富有激情和个性，代表了19世纪前期欧洲的浪漫主义时期。
而巴赫的作品则代表了德国巴洛克音乐的高峰，富有结构和复杂性。
通过欣赏世界名曲，我对不同的文化和历史有了更深入的了解，也让我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。
综上所述，世界名曲的欣赏是一种心灵之旅，它们带给我美妙的旋律、深厚的情感体验和对不同文化和历史的理解。
每次我欣赏世界名曲时，我都能够沉浸在音乐的海洋中，感受到音乐给我带来的快乐和宁静。
世界名曲是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅跨越了时间和空间的限制，也让人们能够共同欣赏和分享音乐的美。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐作品是人类创造的艺术精华，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感表达和交流的方式。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析文章范文，并对这些作品进行评析。
范文一：《贝多芬的第九交响曲》贝多芬的第九交响曲是世界音乐史上的经典之作，它凭借其独特的音乐形式和深沉的情感表达而广受赞誉。
该交响曲由四个乐章组成，每个乐章都有着截然不同的音乐风格和主题。
第一乐章以其雄浑的旋律和紧张的气氛打动人心。
它开始于宛如雷鸣般的强烈音符，交织出一幅庄严而激烈的音乐画面，仿佛在描绘着人类内心的挣扎与希望。
随后的第二乐章则以其温柔宁静的旋律和舒缓的节奏给人们带来了片刻的宁静与安慰，使人们得以暂时摆脱现实的纷扰。
第三乐章是该交响曲中最具争议性的部分。
它引入了合唱团，唱出了弗里德里希·席勒的《欢乐颂》诗歌，以其豪放的气势和希望的讯息打动着听众的心灵。
合唱团与管弦乐的完美结合，将整个乐章推向了高潮，带给人们一种宏伟而庄严的感觉。
最后一乐章则以其庄重而雄伟的旋律为整个交响曲画上了完美的句号。
它融合了前几个乐章的主题，以振奋人心的节奏和激情澎湃的旋律将听众带入了另一个层次的情感体验。
贝多芬的第九交响曲以其独特的音乐风格和情感深度深深地震撼了人们的心灵。
它不仅仅是一首音乐作品，更是对人类情感和希望的表达。
通过这首交响曲，贝多芬告诉了我们，在任何困难和挣扎中，希望和欢乐永远存在。
范文二：《莫扎特的《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》是他最受欢迎的作品之一。
它由一首简单的童谣曲目《小星星》为基础，融入了莫扎特独特的音乐创意和复杂的变奏技巧。
这首作品以其优雅和灵活的旋律吸引了无数听众。
莫扎特通过不同的变奏方式和音乐技法，赋予了这首童谣曲目新的生命和意义。
每个变奏都展示了不同的情感和音乐构思，使听众可以从不同的角度欣赏和理解这首曲目。
其中，第一段变奏以其欢快的节奏和轻快的旋律给人一种愉悦和愉快的感觉。
音乐名作鉴赏(论文)
课程论文论文题目：____ ______________________指导教师：学院：____ _______ ___________专业：班级：____ ______________________姓名：____ ______________________学号：____ ______________________年月日无处不在的音符，无处不在的情感——音乐的不同表现方式[摘要]：周一下午四点后的两小时是我最喜欢的时间。
这是一门高尚而又轻松地课——音乐名作鉴赏。
从开学第二周起，音乐陪我度过了10节课：小提琴曲《梁祝》、钢琴曲《四季》、维也纳新年交响音乐会、歌剧《图兰朵》、谭晶个人演唱会、芭蕾舞剧《天鹅湖》等等，甚至包括电影《唐山大地震》和《美丽人生》。
我深刻的感受到，音乐是我们生活的一部分。
人们用音乐筑起内心脆弱的情感，成为一种委婉而又直接的表达。
我们总是喜欢用音乐区表达感情，传递感情。
而音乐的确有这种魅力，可以感染我们走近音乐里的世界。
[关键词]：表现方式，情感，音乐鉴赏在漫长的中西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,产生了无数令人倾倒的音乐作品和令人敬佩的音乐大师,其独特的魅力亘古永恒。
在这里，我想谈谈我对以下几类音乐的心得。
1、最初的音乐表达是从乐器开始的。
1.1第一节课的音乐欣赏令我难以忘怀。
那是一首耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》，却让我听出了不同的味道。
乐曲开始是引子。
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。
随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。
独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，造成了紧张气氛。
音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。
当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。
音乐鉴赏范文
音乐鉴赏范文音乐是一种艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
音乐的魅力在于它能够触动人们的心灵，引发共鸣。
然而，对于许多人来说，音乐鉴赏并不容易。
本文将为大家提供一些音乐鉴赏范文，帮助大家更好地欣赏音乐。
范文一：《春之声》《春之声》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世的代表作之一。
这首华尔兹以轻快的旋律和优美的和声著称，被誉为“华尔兹之王”的代表作之一。
这首曲子的开头是一个简单的旋律，随后逐渐增加乐器的数量和音量，最终达到高潮。
整首曲子充满了欢快和轻松的气氛，让人感受到春天的美好和生机。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的结构和动态变化。
整首曲子分为多个部分，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，乐器的数量和音量也随着曲子的发展而变化。
这些变化让曲子更加生动有趣，也让人更容易被吸引。
此外，我们还可以注意到曲子中的和声和节奏。
和声是指多个声部同时演奏不同的旋律，这些旋律相互呼应，形成了丰富的音乐效果。
节奏则是指曲子中的节拍和强弱变化，它们让曲子更加有节奏感和动感。
范文二：《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
这首曲子以柔和的旋律和深情的情感著称，被誉为古典音乐中的经典之作。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的情感和表现手法。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的情感表达和演奏技巧。
整首曲子充满了深情和哀愁，让人感受到贝多芬内心深处的情感。
演奏技巧方面，这首曲子要求演奏者具备高超的技巧和表现力。
演奏者需要通过细腻的演奏技巧和情感表达，将曲子中的情感传达给听众。
此外，我们还可以注意到曲子中的音乐结构和和声。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，演奏者需要注意和声的呼应和变化，让曲子更加丰富和生动。
范文三：《天鹅湖》《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一。
这首曲子以优美的旋律和浪漫的情感著称，被誉为古典芭蕾舞剧中的经典之作。
世界音乐鉴赏论文
音乐—迷人的国度10软件一吴松 10030431 海顿说:当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。
经过上世界音乐鉴赏选修课的我，对音乐有了新的认识。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，而现在流行乐坛天王周杰伦的《青花瓷》却很好的诠释了中国古典音乐的精髓，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
而对于西方音乐，美国的流行音乐作为西方流行音乐的主体，产生的爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等对世界音乐做出了不可估量的贡献。
而贝多芬、莫扎特等创作的《命运交响曲》、F大调等西方古典音乐也为后人留下了宝贵的财富，印象特别深刻的就是中国艺人SHE的《不想长大》，吴克群《为你写诗》等谱写的许多流传甚为广泛的歌曲其中所用的旋律都来自一些西方古典音乐的改编。
除了知道了世界上众多形式各样的音乐形式，我还对世界上众多的乐器有了许多认识，乐器之王-钢琴、乐器之后-小提琴、乐器王子-吉他。
老师通过让我们欣赏了许多著名的歌曲后，对所使用的乐曲的问答，更让我对乐器产生了浓厚的兴趣，特别是管风琴给我留下了深刻的印象。
而无论对于世界上何种音乐，它们都有相同的作用：音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
经典音乐赏析论文
经典音乐赏析有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从经典音乐中寻找精神寄托。
在经典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，令我感受最深的就是《命运交响曲》了。
贝多芬c小调命运交响曲，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作命运交响曲。
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。
那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。
尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
罗曼·罗兰对《命运》交响曲有过一段出色的描绘。
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。
而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。
洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。
不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一种文化艺术形式，通过声音的组合和谐，传递情感和思想。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析范文，并对其进行评析，希望能够引起读者对音乐的兴趣和欣赏。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是西方音乐史上最具代表性和影响力的作品之一。
它以钢琴为主要乐器，共包含24首赋有各个调式的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫卓越的音乐才华和对和声的深刻理解。
在这个作品中，巴赫的音乐语言优雅流畅，富有情感。
每首曲目都有独特的主题和变奏，以及精妙的音乐结构。
例如，第一首前奏曲以简单的音阶和弦进行开篇，逐渐发展成复杂的旋律和和声。
而第一首赋格曲则通过不断重复主题，呈现了复调音乐的魅力和华丽。
巴赫的《平均律钢琴曲集》兼具了美妙的旋律和精湛的技巧。
它是一部经典之作，不仅给听众带来愉悦的音乐享受，也对后世音乐家产生了深远的影响。
二、舒伯特《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是一部情感丰富的歌曲循环。
它由24首独立的歌曲组成，描绘了一个失去爱情的人的内心困惑和痛苦。
这部作品以其深情和壮观的音乐形式，成为了浪漫主义音乐的代表之一。
《冬之旅》的音乐风格较为简单，但充满了情感的力量。
舒伯特通过悲伤的旋律、富有画面感的歌词和巧妙的和声，刻画了主人公内心深处的痛苦和渴望。
尤其是第4首歌曲《冰封的泪滴》，舒伯特运用了降B大调的音乐色彩，使得整个歌曲充满了哀伤和冰冷的感觉。
《冬之旅》展现了舒伯特敏感而又深邃的音乐天赋。
这部作品以其独特的主题和激情四溢的音乐表达，赢得了广泛的赞誉，并深深触动了听众的内心。
三、德沃夏克《新世界交响曲》德沃夏克的《新世界交响曲》是一部堪称经典的交响乐作品。
它展现了德沃夏克对祖国布尔诺的眷恋和对美国新大陆的向往，以及他对印第安文化的浓厚兴趣。
《新世界交响曲》的音乐主题富有情绪和变化。
第二乐章的著名旋律以其优美的旋律和动人的情感而闻名。
第三乐章则通过充满活力的节奏和强烈的对比，展现了美国大草原的广阔和野性。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
音乐赏析论文（1）
音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。
经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。
随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
乐评经典范文
乐评经典范文经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
《贝多芬第九交响曲》是世界著名作曲家贝多芬的代表作之一，也是西方古典音乐史上最重要的交响乐之一。
这部作品被誉为“音乐史上最伟大的作品之一”，其影响力和艺术价值不言而喻。
作为一部包含合唱部分的交响曲，它在音乐史上具有划时代的意义，为后世交响乐作品的发展开辟了新的道路。
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬的最后一部交响曲，也是他的代表作之一。
这部作品于1824年首演，当时的反响非常热烈，被誉为“音乐史上最伟大的作品之一”。
这部交响曲的创作背景十分特殊，贝多芬在创作这部作品的时候已经失聪多年，但他依然坚持创作，并最终完成了这部伟大的作品。
这也使得《贝多芬第九交响曲》成为了贝多芬音乐创作生涯的一个高峰，展现了他非凡的音乐才华和坚韧不拔的毅力。
这部交响曲共有四个乐章，每个乐章都具有独特的音乐特点和情感表达。
其中最为著名的当属第四乐章，这一乐章中包含了合唱部分，演唱的内容选自德国诗人弗里德里希·舒勒的《欢乐颂》。
这一乐章以其庄严肃穆的气氛和激昂的音乐表达，成为了《贝多芬第九交响曲》最为耳熟能详的部分，也是这部作品的精髓所在。
《贝多芬第九交响曲》的影响力远远超出了音乐本身。
在音乐史上，它被视为交响乐的里程碑，开创了后世交响曲作品中加入合唱部分的先河。
在文化领域，这部作品更是被誉为“音乐的国际象征”，它的合唱部分“欢乐颂”更是成为了世界各国庆典和盛会的常用曲目，象征着团结、和平和希望。
在政治领域，这部作品更是被用作国家的象征，成为了许多国家的国歌或者政治宣传的工具。
总的来说，《贝多芬第九交响曲》是一部具有世界性意义的音乐作品，它的影响力和艺术价值不言而喻。
它不仅在音乐史上具有划时代的意义，更是在文化、政治等领域产生了深远的影响。
它的音乐表达和情感表达都是无与伦比的，成为了西方古典音乐史上的经典之作。
这部作品的伟大之处在于，它不仅仅是一部音乐作品，更是一种精神的象征，一种对人类情感和理想的高度表达。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
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中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
巴洛克时期音乐赏析作文
巴洛克时期音乐赏析作文提起巴洛克时期的音乐，那可真是一场穿越时光的奇妙之旅。
就像打开了一扇通往古老华丽宫殿的大门，里面充满了令人陶醉的旋律和惊喜。
想象一下，你身处一个宏伟的音乐厅，灯光柔和，空气中弥漫着淡淡的松香味道。
舞台上，音乐家们身着华丽的古装，手中的乐器闪烁着神秘的光芒。
这便是巴洛克音乐的舞台，一个充满魅力和魔力的世界。
先来说说巴赫吧，这位音乐巨匠就像是巴洛克音乐世界中的定海神针。
他的作品，那简直就是音乐的宝藏。
就拿来说，一开始的主题简单而优美，就像一位优雅的女士在轻轻诉说着她的心事。
然后，随着变奏的展开，就像是这位女士换上了一件件华丽的衣裳，每一件都有着独特的风采。
有时候轻盈如风，有时候庄重如钟，每一个音符都恰到好处，多一分则嫌多，少一分则嫌少。
我还记得有一次，在一个安静的午后，我把自己关在房间里，戴上耳机，全身心地投入到这首曲子中。
阳光透过窗户洒在地板上，形成一片片光斑。
我闭上眼睛，音乐仿佛带着我穿越了时空，来到了一个古老的小镇。
街道两旁是古老的建筑，人们穿着古装来来往往。
而在小镇的广场上，一位音乐家正在演奏着，那旋律在空气中飘荡，让每个人的脸上都洋溢着幸福和满足的笑容。
还有维瓦尔第的，这简直就是用音乐描绘的四季画卷。
春天，那欢快的旋律就像是春风拂过大地，唤醒了沉睡的花朵和小草。
鸟儿在枝头欢唱，小溪欢快地流淌，一切都充满了生机和活力。
夏天呢，热烈而激昂，仿佛是烈日下的田野，麦浪翻滚，农民们辛勤劳作，汗水滴落在土地上。
秋天，音乐变得舒缓而深沉，像是落叶在风中飘舞，果实累累的果园里，人们收获着一年的辛勤成果，心中充满了喜悦和感慨。
冬天，寒冷而宁静，雪花纷纷扬扬地飘落，世界仿佛被一层银装素裹，人们围坐在火炉旁，分享着温暖和故事。
记得有一回，我在公园里散步，正好听到了中的“秋”。
当时，公园里的树叶已经变得金黄，风一吹，纷纷扬扬地飘落下来。
我踩着落叶，听着音乐，感觉自己仿佛成为了这个秋天的一部分。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。
出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。
生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。
我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。
但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。
它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐简史与鉴赏论文贝多芬交响曲—田园欣赏贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！“我的心潮因美妙的大自然而澎湃……”在《备忘录》中，贝多芬写了这句话，表达了—位音乐艺术家酷爱大自然，崇尚朴实美的精神境界。
传记中载，贝多芬居住维也纳期间，常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。
一部诞生在大自然怀抱中的交响曲于1808年完成。
这就是著名的《第六(田园)交响曲》。
贝多芬曾在维也纳近郊的埃林耿希太脱小镇居住。
他称这部作品是“对农村生活的回忆”。
并说，“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多的标题而能想象得出作者的意图。
”在第一小提琴的分谱和节目单上，作曲家还提示人们注意：“《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”“它是感情的：表达多于音乐的描写”，用以强调这部作品是大自然在人们心灵中的交响。
欣赏贝多芬的《田园交响曲》不应去追索看到的景致，而应去体验感到的情致。
不看景致，感悟情致，才能理解与认识这部交响杰作的内蕴与深涵。
不过，这部五个乐章的交响曲，也有鲜明的标题。
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世界经典音乐赏析期中论文
电气与自动化工程学院 2013级自动化（1） 3013203028 宗皓翔
主题：赏析巴洛克时期代表作家及其经典音乐作品
巴洛克时期的音乐，外形自由，追求动态，有许多富丽的装饰音，注入了更多的具有普遍意义的情感，被誉为“畸形的珍珠”。
而其主要的音乐形式赋格（fuge），即一个声部在主调，三到四个在属部的一种音乐表现形式。
在听这首用大型管风琴演奏的赋格部分，刚开始主声部出现独奏，随后第二个声部出现独奏。
接着第二个声部在上，第一个声部在下逐渐加强，随后两个声部交错。
然后第三个声部出现，与第二个声部交错。
接着第四个声部出现，这时候音乐声部呈现复杂交错的形式。
基本上是一个主声部，两个或三个或四个属声部，同时，在前，在后交错的追击主声部，给人一种穿插的动态感。
而亨德尔著名的清唱剧《哈利路亚》则运用了比较大量的赋格，同时将复调与主调紧密结合，可以说的上是承前启后。
第一遍听《哈利路亚》，最大的感觉是它磅礴的气势，仿佛给我一种激励感，正如亨德尔本人在创作完此曲时热泪盈眶的说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝。
”的确，这首曲子有一种圣洁，崇高，超然的气质蕴育其中。
结合老师上课所讲，在听了五六遍后，逐渐能对《哈利路亚》的结构和艺术手法有一定的体察。
全曲分为五段。
第一段，用雄伟而富有气势的和声手法写成，五句“哈利路亚”，唱出了一连串的欢呼声，然后将音调提高，使欢呼声高涨。
第二段，首先采用了赋格段的主题与答题形式，并且是男女声部的混合齐唱，前两个对答依次进行了模仿，而从第三个开始对答开始交织并加强，交错重复了三遍。
接着主题和答题先后在女高音部，男低音部和两个中间的声部中出现。
第三段，由女声缓缓诉出，节奏，音调进行平稳，烘托出一种庄严肃穆的气氛。
接着答题先后在男低音，男中音，女低音，女高音出现，并伴有一个属声。
接着六度模仿，与前不同的是女高音的主题音调在不断的升高，形成一种步步高涨的态势。
第四段相对简短，主声部下面不断地换成不同声部进行伴唱，我个人觉得这是第三段和全曲高潮的一个过渡段。
接着来到了全曲的最高潮，但刚开始听却觉得这仿佛是前几段的重复，但不同的是和声增多，再往后节奏感逐渐加快，终于四声“哈利路亚”后，短暂的空格，最后一个哈——利——路——亚，用极具庄严的声音，以延长的尾音结束，给人一种神圣庄严之感。
难怪英国国王会情不自禁地站起身来共唱。
从这首曲子中，我们既可以感受到fuge的动态感，精妙感，又可以体会和声的雄浑，难怪说亨德尔架起了中世纪音乐同古典音乐的桥梁。
同时我们也充分体会到亨德尔其崇高壮丽，表情生动，富有创新精神和感染力的艺术特点。
亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符中，而《哈利路亚》正是最典型的代表。
总的来说，巴洛克时期的音乐作为中世纪与古典音乐的桥梁，其在音乐史上的地位无法替代，而像亨德尔和巴赫这样杰出的大师更是为以后的音乐创作做出了极大的贡献。
2013/10/23。