艺术鉴赏期末作业(西方绘画流派、特点及作品)
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
的恐怖，表现了画家生与死的观念。
《 莎 乐 美 》
《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》 克林姆特
《死神与少女》
三. 立体派绘画
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动 点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成 多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、 组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明 暗与统一的形象。
蒙德里安
这幅画画家通过一些 垂直线和平行线组成 几何画面，同时使用 三原色和一些灰色交 替配置，使观众在视 觉上产生一些动感， 以此象征美国纽约百 老汇街道的嘈杂与热 闹。
《红 黄 蓝》
蒙德里安
《海堤与海·构成十号》
蒙德里安
《灰树》
蒙德里安
卢梭
卢梭
卢梭
莫迪利安尼
《吻》
《
画家运用象征的手
女
法将女人的一生—
人 的
—幼年、青年和老
三
年三个阶段浓缩在
个
一幅画中,这是一
阶 段
首不可逆转的人生
》
三部曲，表现出画
克
家对命运的感伤。
林 姆
克里姆特擅长以具
特
象写实塑造人物，
而以图案装饰环境
和衣饰，达到多样
变化和谐统一的
20世纪西方绘画艺术欣赏
在20世纪的二三十年代，巴黎作为世界艺术家淘金 之地，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国、日本和中 国的外乡移民画家。他们并不卷入当时频繁变幻的现代美 术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求， 人们称他们为“巴黎派”。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
10 抽象表现主义
“二战”之后，西方艺术第一个重要的运动是抽象表 现主义，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新时 代的到来。它标志着世界现代艺术的中心已经从巴黎转向 了美国纽约。除杰克逊·波洛克之外，同时代还有一大批抽 象表现主义画家，基本上都是美国人，大致可分为两大流 派：一是行动画派，主要有德·库宁、弗兰兹·克兰；二是 大色域画派，主要有罗斯科、马瑟韦尔等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
一、20世纪西方绘画流派
5 达达主义
达达主义1916年诞生于瑞士苏黎世，继而在法国、 德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。代表人物 为杜尚、皮卡比亚、恩斯特等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
6 未来主义
未来主义是20世纪初期发生在巴黎以外地区的唯一艺 术流派，1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费 加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。未来主义著 名的人物是卡洛·卡拉、博乔尼、塞韦里尼和巴拉等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
西方绘画艺术流派及作品鉴赏
西方绘画艺术流派及作品鉴赏—高震波整理一、国际哥特主义概念定义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。
但无论是哥特艺术还是国际哥特主义，都以其强调装饰、图案和色彩为特征。
主要特征高贵的，理想化的，仪式的，神性的国际哥特式起源于一般的哥特式风格，哥特式艺术追求装饰效果，而不是旨在向人们表现居住在“真实”空间中的印象。
在各种形式的哥特式艺术中，大小和比例上的扭曲是非常普遍的。
哥特艺术最典型的特征是中心形象（如国王、王后、基督或童贞女玛利亚）相比次要形象往往要更大一些，在国际哥特式艺术的鼎盛时期，这种风格结合了装饰设计、丰富的色彩和诗歌式的的细节，但也经常会伴随着镀金材料的过度使用。
国际哥特式艺术的主题往往是宗教的，并且集中在表现天堂的壮观景象、人间聚会以及末日审判。
其世俗主题通常是理想化或模式化的，集中于一些高贵的行为，比如狩猎或者阅读金银装饰书。
代表人物弗拉·安杰利科；雅各布·迪乔内；法布里亚诺·达·秦梯利；林堡兄弟；洛伦佐·莫纳科等。
弗拉·安杰利科，是意大利画家，约1420年左右进入修道院。
安杰利科在出家之前，他为教堂作画，出家后也以画著名。
现存最早作品是1429年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。
安杰利科的优美的画，是以前从未看到过的一种作品。
在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。
诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。
这是一幅14世纪末、15世纪初盛行于意大利的板上油画。
画家贝亚托·安杰利科（1387-1455年）通过对坐着的圣母玛利亚和直立在她膝盖上的圣婴耶稣的描绘，展露了画家全部的灵性、亲切和虔诚，使他成为那个时代无法被超越的优秀画家之一。
《圣母玛利亚和圣子》贝亚托·安杰利科的真实名字是弗拉·乔瓦尼·达·菲埃索累，他的艺术生涯初露锋芒始于微缩画。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方绘画流派
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《日出·印象》——莫奈（法）
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作品描述： 旭日初升， 雾气迷蒙， 画家描绘的 是勒阿弗尔 港口一个多 雾的早晨。 水面流光溢 彩，显得生 机勃勃。透 过淡紫色的 晨雾，港口 的船只若隐 若现，具有 含蓄的气息。
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印象派简介
• 印象派（Impressionism)也叫印象主义
是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在 法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》 受到嘲讽而得名。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变 化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院 派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥 讽的语言嘲笑画家，认为那是一群根本就不懂绘画的画家， 《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和 着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的 话，反而成全了这批画家， “印象派”随之诞生。
塑造形体
（1839—1906）法国
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后印象主义绘画的特点
1、色彩、笔触鲜明 2、不受客观物象的束缚 3、注重主观感受的表达
后印象主义真正实现了西方美术从 传统到现代的根本变革。
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复习巩固
画派 印象派
代表人 作品 物
艺术特色
莫奈 马奈 雷诺阿 德加 毕沙罗
《日出。印象》《干草垛》《睡莲》 《福列斯-贝热尔酒吧间》 《开花的栗子树》《红磨坊的舞会》
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导学提纲：
二、20世纪（现代美术和后现 代美术） 1、20世纪美术给你的总体印象 是什么？ 2、现代美术有哪些主要的流派？ 说说他们各自的艺术特点。
艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评
艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评1. 介绍本文旨在探讨西方古代绘画作品的艺术欣赏，从中发现每幅作品独特的魅力和价值。
通过深入分析和解读，我们将了解到这些作品背后的意义、技巧和美学特点。
2. 学院派绘画学院派绘画是17至18世纪欧洲最重要的艺术运动之一。
它以经典主义理念为基础，强调艺术家对解剖学、透视和色彩的精确掌握。
其中著名的代表作家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2.1 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一。
他独特的绘画技巧、精密而详尽的素描以及对自然界细致观察使他成为一位杰出的艺术家。
例如《蒙娜丽莎》展示了达芬奇完美捕捉人物神秘微笑和细腻肌理的能力。
2.2 拉斐尔（Raphael）拉斐尔以他优雅和和谐的风格而闻名，被认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在历史题材作品中运用对比明暗和构图方面的技巧，创造出富有戏剧性和情感表达的作品。
《雅典学院》是他最著名的作品之一，它展示了拉斐尔对人物塑造和构图技巧的精湛运用。
3. 印象派绘画印象派是19世纪末至20世纪初法国最重要的艺术运动之一。
印象派艺术家以捕捉瞬间、拒绝传统规则，并强调色彩与光线效果而著名。
其中代表作家包括莫奈、马奈和德加。
3.1 莫奈（Claude Monet）莫奈被称为印象派运动的先驱之一，他以其充满光线效果和快速笔触的风景画而闻名。
《睡莲》系列是他最具代表性的作品之一，以其模糊的边界和忧郁的色彩营造出一种梦幻般的氛围。
3.2 马奈（Édouard Manet）马奈是印象派绘画中一位重要的前驱艺术家，他在作品中使用大胆的构图和鲜明的色彩。
《午餐在草地上》是他最著名、最具争议性的作品之一，通过展示日常生活场景引起了广泛的反响和讨论。
4. 总结西方古代绘画作品充满了文化、历史和艺术价值。
通过对学院派和印象派绘画作品进行详细点评，我们不仅可以欣赏到它们独特而精湛的技巧，还能理解其背后所表达的情感和思想。
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
《各具特色的欧美美术作品》剖析
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—
1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年 开始定居巴黎的
“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作
《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年
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立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义， 1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉 斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉 克它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的 美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把 三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、 空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面 堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视 点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这 样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、 观念和思维
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野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在
法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明 确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时 期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为 一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、 粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追 求情感表达的表现主义倾向 ，野兽主义得名于1905 年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。 有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面 前”。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
华托
舟发西苔岛
华托
狂欢节
华托
热尔桑画店
布歇
裸女（ 奥莫尔菲小姐） 裸女（ 奥莫尔菲小姐）
布歇
沐浴的狄安娜
布歇 赫拉克勒斯和翁法勒
弗拉戈纳
浴女
弗拉戈纳
秋千
古典主义绘画
美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会 美学原则 是利用古代的理想与规范来表现现实社会 的道 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 也是借古喻今。 也是借古喻今。 表现风格——追求一种完美的崇高感。 追求一种完美的崇高感。 表现风格 追求一种完美的崇高感 表现形式——创造一种完整的典范性。 、历史事件 表现形式 创造一种完整的典范性。 创造一种完整的典范性 具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话 具体体现 A 以古希腊、古罗马的神话、 以及圣经故事为绘画题材 表现某种哲理观念和社会, 绘画题材， 以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会, 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊、 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 象。 技巧上 C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔 明暗色调， 缓微妙的明暗色调 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 构图形式和庄重的 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 格气魄。 格气魄。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
西方美术作品赏析
西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。
本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。
1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。
这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。
作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。
此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。
《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。
2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。
其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。
这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。
通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。
作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。
3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。
《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。
作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。
通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。
首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。
我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。
其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。
艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。
简述西方绘画艺术的特点
简述西方绘画艺术的特点《西方绘画艺术，那可太有意思啦！》嘿，各位！今天咱来聊聊西方绘画艺术的特点。
说到这个，那可真是相当有趣呢！西方绘画艺术啊，就像一个超级大杂烩，啥风格都有。
从早期的古典主义到后来的印象派、现代派等等，每一个阶段都有它独特的魅力。
咱先来说说古典主义。
那画出来的人物一个个都跟雕像似的，特别端庄、严肃。
画家们就好像在说：“嘿，咱这人物就得板正，站有站相，坐有坐相！”那线条精细得呀，感觉一根头发丝儿都能数得清。
到了文艺复兴时期，哇，那就更精彩啦！画家们开始强调真实感和立体感。
就跟现在的3D 电影似的，看着画里的东西都要蹦出来了。
像达芬奇的《蒙娜丽莎》，那微笑，多神秘呀，让人琢磨不透，感觉她随时要开口说话一样。
然后印象派来了，这帮画家可真是一群与众不同的家伙！他们觉得，哎呀，何必把啥都画得那么清楚呢？模糊一点才更有意思！于是乎，他们就拿着画笔在画布上一顿乱涂，阳光啦、影子啦，都化成了一片片色彩。
感觉就像是在开色彩派对，红红黄黄蓝蓝的，可热闹了。
再后来的现代派就更夸张啦！什么奇奇怪怪的形状、颜色都往上堆。
有时候看着那些画，我就在想，这画家是不是喝高了画的呀？但还别说，看多了还挺有意思的。
西方绘画艺术还有一个特点就是喜欢画人物。
从神话里的众神到现实生活中的普通人，啥样的人都有。
画家们像是在记录着人类的各种模样和故事，有的高贵典雅，有的穷困潦倒，啥样的人生都能在画里找到。
而且西方绘画艺术可不仅仅是在画布上画画那么简单。
有些画家还会在墙上、天花板上画画呢！你想想，抬头一看天花板上画着一群天使在飞，那感觉，得多奇妙呀！总的来说，西方绘画艺术就是一个丰富多彩、趣味无穷的世界。
它让我们看到了不同的时代、不同的人、不同的故事。
它让我们感受到了艺术的魅力和力量。
所以啊，如果你还没接触过西方绘画艺术，那可得赶紧去瞧瞧，保证让你大开眼界，哈哈哈！。
西方绘画流派、特点及作品
达维德 《荷拉斯兄弟之誓》
安格尔《泉》
安格尔 《浴女》
6、浪漫主义 背景：欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动 特点：激扬想象，崇尚个人情感。 代表人物：戈雅、德拉克洛瓦、席里柯、吕德
浪漫主义
席里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
《但丁之舟》 德拉克洛瓦
马赛曲
戈雅：《１８０８年５月３日》
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
此画是应一宗教团体之请而 为米兰的圣弗朗切斯科教堂 的一间礼拜堂作的祭坛画。 此画以圣母居图中央，她右 手扶婴孩圣约翰，左手下坐 婴孩耶稣，一天使在耶稣身 后,构成三角形构图，并以手 势彼此响应,背景则是一片幽 深岩窟，花草点缀其间，洞 窟通透露光。此画虽属传统 题材，然表达手法和构图布 局皆表明达芬奇的艺术水平 之高深。
三、欧洲绘画 1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到 了较高的水平 所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。其内容丰 富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺 术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。 希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、 碗(小)两大类。 希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主 要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红 绘瓶画上的图像是赤褐色的。
米开朗基罗
《创造亚当》西斯廷教堂天顶画
拉斐尔
杨· 凡· 埃克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术： 巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的 贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的 艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫廷 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术的特点： 一、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、是浓重的宗教色彩。
外国美术赏析(印象派、新印象派和后印象派绘画)
外国美术赏析—绘画我们毕业啦其实是答辩的标题地方目录早期绘画文艺复兴时期绘画巴洛克和洛可可时期绘画新古典主义和浪漫主义时期绘画写实主义绘画印象派、新印象派和后印象派绘画20世纪绘画1印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更231特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
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阿尔塔米拉洞穴壁画
2、法国拉斯科洞窟壁画 ：1940年，法国西南部道尔多 尼州发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽 狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为 壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长 的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上， 真是惊世的杰作。它被誉为“史前的卢佛宫”。
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
此画是应一宗教团体之 请而为米兰的圣弗朗切 斯科教堂的一间礼拜堂 作的祭坛画。此画以圣 母居图中央，她右手扶 婴孩圣约翰，左手下坐 婴孩耶稣，一天使在耶 稣身后,构成三角形构图， 并以手势彼此响应,背景 则是一片幽深岩窟，花 草点缀其间，洞窟通透 露光。此画虽属传统题 材，然表达手法和构图 布局皆表明达芬奇的艺 术水平之高深。
高更
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因 为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲 望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里 来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气 息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中， 暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
黄—红—蓝 康定斯基 抽象主义 蒙德里安的方格
抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物 分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面 中放弃了具体的内容和情节,突出运用线, 面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内 心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯 基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍, 深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的 影响,他的理论对后世设计领域产生了重 大影响.
记忆的永恒
达利
内战预感 超现实主义
主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为 艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能 摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
10、后现代派： 企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术 个性和艺术风格，主张艺术平民化，广泛 运用大众传播媒介等。 主要有波普艺术、照相写实主义、新达达 派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等
水果盘，玻璃杯和苹果
塞尚
9、现代派美术：是指西方国家从二十世纪初发展起来 的现代美术中某些流派，他们重视表达个人情感,创造 新的美术形式. 主要画派 ： 1、表现主义：表现主观感情和自我感受，表现手法夸 张，用以发泄内心的苦闷 2、野兽派：大胆使用纯色，平面化处理画面，强调线 条的作用 3、立体主义：追求几何形体的排列组合所产生的美感， 把三维空间的画面归结成平面的、二维空间画面。 4、抽象主义：由点线面色彩组成，脱离客观形体，强 烈的主观性。 5、超现实主义：表现荒诞离奇、丑陋虚幻的形体
5、新古典主义： 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期 发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别 是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典 雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社 会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ古典主义
《马拉之死》 达维特
7、现实主义： 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮 特点：以“真”为美，直面生活，批判现 实 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹
《拾穗者》米勒
库 尔 贝 《 石 工》
《 青 铜 时 代》
同时期
俄国 列宾 伏尔加河上的纤夫
8、印象主义：
背景：19世纪欧洲绘画在色彩上的 一次革命 特点：捕捉瞬间的光和色，注重外 光的变幻与美感，笔触自由，提倡 户外学生 代表画家：莫奈、雷诺阿、德加
米开朗基罗
《创造亚当》西斯廷教堂天顶画
拉斐尔
杨· 凡· 埃克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术： 巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的 贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的 艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫廷 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术的特点： 一、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、是浓重的宗教色彩。
达维德 《荷拉斯兄弟之誓》
安格尔《泉》
安格尔 《浴女》
6、浪漫主义： 背景：欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动 特点：激扬想象，崇尚个人情感。 代表人物：戈雅、德拉克洛瓦、席里柯、吕德
浪漫主义
席里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
《但丁之舟》 德拉克洛瓦
马赛曲
戈雅：《１８０８年５月３日》
二、古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表， 与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要 为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永 生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法 则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸 部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例 大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画 表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不 是视觉中物象的真实面貌，同时古代各民族 在艺术上的交流与融合，
狄安娜是希腊古神话中 的月亮和狩猎女神。布 歇以其娴熟的艺术技巧 和善于描绘脂粉气很浓 的审美趣味，使这幅画 成为他最优秀的代表作， 从而赢得了宫廷贵族的 欢心。思想家狄德罗指 责布歇这类作品是对贵 族低劣趣味的迎合，最 多不过是“艳丽无比的 木偶”。
狄安娜出浴 布歇 法国 1742年 布面油画 56*73cm 1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
波普艺术
利用照片再创造以表现人的日常生活的绘画
《玛丽莲 梦露》 沃霍尔
新达达派
劳申伯格 美国 组字画
照 相 写 实 主 义
克 洛 斯 《 苏 珊 像 》
三名参加泛雅典运动会的赛跑者
阿克琉斯与埃阿斯掷骰子
2、颂扬人性的文艺复兴美术
（ 14世纪下半期到16世纪末）
核心思想：颂美人性，崇尚科学。肯定 “人”在现实生活中的价值 ，反对封建主 义和神权统治.在人文主义思潮的影响下， 发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型 技术。 艺坛三杰：达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、版 画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致 的画家。
蓬巴杜夫人 布歇
蓬帕杜夫人法国皇帝路易十 五的著名情妇、社交名媛。 是一个引起争议的历史人物， 她曾经是一位拥有铁腕的女 强人，凭借自己的才色，蓬 帕杜夫人影响到路易十五的 统治和法国的艺术。
青春期 蒙克 表现主义 呐喊 特点：表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用以发泄内心 的苦闷
特点：大胆使用纯色，平面化处理 画面，强调线条的作用
甜食—红色的和谐
马蒂斯夫人
马帝斯 野兽派
立体主义绘画——分解与重构 立体主义创始人
毕加索
立体主义
亚威农少女
哭泣的女人
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的 画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术 家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来 表达对象物最为完整的形象。
宴乐图是埃及新王朝是欢庆宴的场面.侍女在端茶.富夫人 不和男人在一起,她们带着香气浓郁的头饰，互传着香莲 花。这是古埃及的名作。
《三个女乐师》，就是新 王国时期图特摩斯四世纳 赫特墓中的著名壁画。 三 个妙龄少女，被描绘得婀 娜多姿：右起第一个在弹 箜篌，显得稳重些；第二 个在拨弄吉他琴，裸露着 身子，可谓丰姿绰约，十 分风骚，她正回首与左边 一个女子招呼着；第三个 微微颔首，双手按笛，准 备与之配合，展现出妩媚 的娇态。三个女子，动势 得当，节奏感强，加上她 们一律被画成黄色皮肤， 白色衣服，深蓝色头发， 相互照应，协调而明快， 尤其是中间那个女子在与 后面一个交换眼色时所形 成的那种直线韵律感，使 人惊叹不已。
西方绘画部分
一、人类早期的绘画 1、阿尔塔米拉洞窟壁画：19世纪70年代发现的约在 旧石器时代晚期（距今至少一万年以前）的原始绘画 艺术遗迹。位于西班牙北部阿尔塔米拉 （Altamira） 洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形 态生动，技法简练。说明当时的人类已经开始使用色 彩鲜明的矿物颜料作画。
鲁本斯是欧洲第一个 巴洛克式的画家，他 的绘画具有巴洛克艺 术的壮丽风格。构图 一般动势很大，形象 不论是男是女，都显 得壮健有力，色彩饱 满热情。有些画面上 还充满着一种戏剧性 的暴力气氛。这幅 《强劫留西帕斯的女 儿》便是一例。这幅 描写的是传统的“抢 婚”场面：卡斯托耳 与波吕刻斯两个黝黑 的壮汉把留西帕斯的 两个女儿从睡梦中劫 走，正准备强行拉上 马背的情景。
红磨坊街的舞会
日出印象
《大碗岛的星期日下午》修拉
8、后印象主义：（19世纪末） 特点：强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱 离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有 强烈的主观性 价值：开启了西方的现代美术 代表人物：凡高、塞尚、高更
星月夜 凡高自画像
我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？
三、欧洲绘画 1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到 了较高的水平 所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。其内容丰 富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺 术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。 希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、 碗(小)两大类。 希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主 要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红 绘瓶画上的图像是赤褐色的。