古埃及宗教与西方艺术
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派【摘要】"世界艺术史是人类文明发展的重要组成部分，记录着人类对美的追求和创造力的表现。
本文将从古埃及、美索不达米亚和古希腊三大艺术流派入手，探讨它们的起源、特点、发展以及在世界艺术史上的地位。
古埃及艺术流派以神秘的宗教符号和象征主义为特色，美索不达米亚艺术流派则呈现出强烈的宫廷和军事气息，而古希腊艺术流派则注重人体比例和自然表现，对后世艺术产生深远影响。
通过比较这三大艺术流派的异同，我们可以更好地理解它们在世界艺术史中的重要性。
这三大艺术流派为后世艺术的发展奠定了基础，展示了世界艺术史的多样性与丰富性。
"【关键词】世界艺术史、古埃及艺术、美索不达米亚艺术、古希腊艺术、艺术流派、异同、影响、多样性、丰富性。
1. 引言1.1 世界艺术史的重要性世界艺术史是人类文化发展历程中重要的一部分，它记录了不同时代和地区的艺术创作和表现形式，反映了人类对美、真、善的追求和探索。
通过对世界艺术史的研究，我们可以了解不同文化背景下艺术作品的创作动机、审美价值和社会意义，从而深入探讨人类文明的发展脉络和精神内涵。
世界艺术史的重要性体现在多个方面：它帮助我们认识和理解不同文化间的交流和融合，促进文化多样性的保护和传承；它为我们提供了研究艺术发展规律和趋势的范本，有助于推动当代艺术的创新和发展；通过对世界艺术史的学习，我们可以拓宽视野，培养审美情趣和文化素养，提升个人修养和综合素质；世界艺术史的研究对于探讨人类文明的普遍性和特殊性，推动跨学科交叉研究和学术交流都起到了重要作用。
对世界艺术史的认识和探讨具有深远的意义和价值，对于人类文明的传承和发展有着不可替代的重要性。
2. 正文2.1 古埃及艺术流派的起源与特点古埃及艺术是世界艺术史上最具独特性的艺术流派之一，其起源可以追溯至约公元前3100年至公元前332年的古埃及文明时期。
古埃及艺术以其神秘而庄严的表现形式深受人们喜爱，同时也展现出强烈的宗教和政治意味。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
世界艺术史知识点梳理
世界艺术史知识点梳理艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的艺术形式，人们能够表达自己的情感、思想和美学观念。
世界艺术史作为一门学科，研究了人类文明发展过程中的艺术表现形式及其演变。
本文将梳理世界艺术史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式，主要表现为洞穴壁画和雕塑。
这些艺术作品通常以动物、人物和抽象图案为主题，具有神秘的宗教意义和生活经验的反映。
二、古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔和狮身人面像为代表，展现出强烈的宗教信仰和统治者的权威。
古埃及艺术追求永恒和稳定，注重形式的规整和纪念意义的表达。
三、古希腊艺术古希腊艺术以理性和人体的完美为核心价值观。
希腊雕塑以自由立体雕塑为主，追求真实的人体比例和动态的姿态。
建筑方面，希腊柱式成为西方建筑的基础。
四、古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，注重实用性和宏伟的建筑。
罗马雕塑以雕刻人物肖像和纪念碑为主，建筑方面发展了拱门和穹顶的技术。
五、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着人类对古典文化的回归和对人文主义的追求。
文艺复兴艺术家追求真实的透视和解剖学知识，创作了许多杰出的绘画和雕塑作品。
六、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的艺术风格，它以丰富的装饰和运动感的表现形式而闻名。
巴洛克绘画注重光线和阴影的对比，雕塑则强调戏剧性的姿态和表情。
七、印象派艺术印象派是19世纪末20世纪初法国的一种新兴绘画风格，它以捕捉瞬间印象和光线效果为特点。
印象派艺术家追求色彩的纯粹性和观察的主观性，打破了传统绘画的规范。
八、现代艺术现代艺术是20世纪以来的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
现代艺术家试图挑战传统的审美观念和艺术制度，通过多种媒介和概念性的表达来探索艺术的可能性。
九、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式，它包括了各种不同的实验性和概念性的艺术实践。
当代艺术家关注社会问题和个人经验，通过多种媒介和表现形式来表达自己的观点和情感。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
东西方艺术的异同点
一.东西方艺术相同点1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展.2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视.3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮.4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向.5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束.二.东西方艺术的不同点.1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美.2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义.3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕.4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式.5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
古埃及的宗教信仰
古埃及的宗教信仰古埃及是一个笃信多神的国家。
在宗教信仰中，有官方和民间两个不同的层次。
前者以太阳神崇拜为中心，强调形式，以庞大的祭司集团、宏伟的神庙、繁琐的仪式维系其运转，并且服务于王室，体现王权与神权紧密结合的特点。
民间信仰崇拜多种地方神，更加强调与人们生活的关系，比如保佑丰收的尼罗河神，保佑家人平安、人丁兴旺的巴斯神（Bes）等等，这些神的影响不大，一般局限于各地，但对普通人来说更有实际意义。
古埃及人在宗教信仰上受官方和民间的双重保护，但反映在大量文献和建筑艺术作品中的主要是官方宗教的内容，它们构成我们对古埃及宗教了解的主体。
因此，在阅读下文的过程中，我们应注意到这里介绍的是古埃及人理想中的宗教文化传统，既不是全面的也不是历时的。
和谐世界的主宰：太阳神和冥神在古埃及人信奉的诸神中，最具影响力的是太阳神和冥神。
这与古埃及的地理环境有着密切的联系，对古埃及人来说，两个自然环境因素对他们的生活产生深刻的影响：太阳和尼罗河。
与太阳有关的神有拉神、阿图姆神、荷鲁斯神、阿蒙神等；与尼罗河有关的神则是冥神奥赛里斯。
对太阳神和冥神信仰的了解，有助于我们理解古埃及人循环式的思维方式。
太阳每天从东方升起，从西边落下，奥赛里斯死而复生的神话，在古埃及人眼里都是强大的生命力和繁殖力的象征，也是自然界、人的生命、社会现象不断循环这种观念产生的根本原因。
在中王国末期，对这两个神的信仰结合为一体，也就是说，太阳神拉是白天和现世世界的主宰，他在夜晚和冥世变成奥赛里斯的形象，二者构成了“双重灵魂”。
太阳神和冥神还寄托了古埃及人对现世生活的热爱和对来世的期望。
因此通过对这两个神的神职演化、祭祀情况的了解，也可以看到古埃及人宗教思想的发展过程。
对太阳神崇拜的产生和发展与王权的演变密切相关。
古埃及人把太阳看作是自然界的主宰，万物的源泉，因此相应地与人间的统治者国王是一体的。
王权的强大使太阳神具备了国神的地位，而对太阳神的崇拜也加深了人们对国王统治的信服。
古代埃及艺术和建筑的特点和发展
古代埃及艺术和建筑的特点和发展古代埃及是一个拥有灿烂文化的国家，埃及艺术和建筑风格经过数千年的发展，形成了独一无二的特点。
古埃及艺术风格高度神秘，神话色彩浓郁，灵感源源不断，直到今天的西方艺术中，古埃及艺术占据了极其重要的地位。
一、埃及古代艺术的特点和发展1.1 艺术与埃及宗教在古埃及时代，艺术是与宗教紧密相连的。
这是因为，埃及人民认为艺术是一种将神灵抽象化的方式。
艺术的目的是为了表达神圣的力量和能源。
埃及的美术界植根于神话、自然界、上帝和法老等元素，并通过雕刻、墨画和绘画等方式表现出来。
1.2 神秘的象形文字古埃及的艺术也体现在象形文字上。
埃及的文字是一种独特的象形文字，是世界上最早的文字之一。
人们可以通过这些古老的汉字看到古埃及人民的信仰、习俗和生活。
1.3 艺术作品的保护古埃及艺术作品曾经受到大量的保护和保存。
这些作品保存在金字塔、祭拜堂、和墓室中，以保存法老万世不朽的形象。
在金字塔的内墙上，经常有绚丽的墨画和壁画，以纪念死者的人生和功绩。
二、埃及古代建筑的特点和发展2.1 在建筑设计和材料方面的创新埃及古代建筑与其他地区的建筑具有显着的差异。
古埃及建筑的特点是在建筑材料和设计方面的创新。
这一点体现在他们独特的石材切割和搬运技术，以及极具纪念意义的建筑风格上。
2.2 金字塔与墓室金字塔和墓室是古埃及建筑的代表作。
他们是为法老和其他重要官员建造的。
这些建筑的目的是让死去的人能够拥有另一个永恒的家。
2.3 用途多样的寺庙和宫殿古埃及还有许多寺庙和宫殿。
这些建筑也体现了埃及古代建筑的特点，它们用途多样，有些是为了祭拜神灵，有些是为了保卫国家，还有些是为了展示统治者的权力。
三、结语古埃及的艺术和建筑以其特殊和神秘的风格而著称于世。
古埃及人民的信仰、习俗、宗教、历史和传说都在这些艺术作品和建筑中得以传承。
古埃及式的装饰和设计功夫如今已经在别处复制了很多次，并成为名符其实的经典。
到目前为止，古埃及的某些艺术作品已成为世界上最著名的艺术品。
李砚祖《艺术设计概论》第二章 艺术设计的历史——西方的艺术设计
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
古代希腊和罗马的艺术设计
1.希腊主要设计成就：建筑、陶器 2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展， 建筑最为杰出，罗马万神殿。
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源于气温 和地域环 境，需要 开放性的 居住空间， 因而世俗 性的圆柱 出现。 学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计 古希腊神庙柱子结构图
•
• 洛可可:此词源于法语 (贝壳工 艺），意思是此风格以岩石和 蚌壳装饰为其特色。是巴洛克 风格与中国装饰趣味结合起来 的、运用多个S线组合的一种华 丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
• 洛可可特点：是室内装饰和家 具造型上凸起的贝壳纹样曲线 和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒 反复。创造出一种非对称的、 富有动感的、自由奔放而又纤 细、轻巧、华丽繁复的装饰样 式。
西方古代的设计
3.德意志制造联盟 4.芝加哥学派 5.包豪斯 现代主义设计的发展
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古埃及阿布辛
1.古代大洋洲的艺术设计 •古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大 利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群 岛——美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚
地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东西方工艺美术相融合的优势。
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地中海的艺术设计
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的开展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的*畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、"美在于形式〞的思想及其变化作为重要的*畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与"美本身〞区分开来，则，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的根源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含"形式〞和"质料〞两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为*确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用"隐德来希〞意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
雕塑的文化背景不同文明中的艺术传承
雕塑的文化背景不同文明中的艺术传承雕塑的文化背景：不同文明中的艺术传承雕塑作为一种古老的艺术形式，自古以来就在不同文明中发展与传承。
每个文明都有其独特的文化背景和审美观念，因此雕塑在不同文明中呈现出多样化的风格和表达方式。
本文将探讨雕塑在不同文明中的艺术传承以及其所承载的文化背景。
古埃及雕塑：宗教与神秘主义的表达古埃及雕塑以其庄重、神秘和宗教色彩的表现方式而闻名。
古埃及人崇拜着众多的神灵，并相信死后有来世。
因此，他们的雕塑作品通常描绘着神明、法老和其他重要人物，以及与来世相关的场景和仪式。
这些雕塑作品非常注重表达神圣和神秘感，通常采用正面的姿势和僵硬的形态，象征着强大的神力和永恒的存在。
古希腊雕塑：追求完美的人体艺术古希腊雕塑以其对人体比例和结构的精细追求而著名。
古希腊人认为人体是最完美的艺术创作对象，因此他们的雕塑作品通常描绘着健壮而完美的男性和优雅美丽的女性形象。
古希腊的雕塑作品在塑造人体肌肉结构和动态感方面非常出色，充满力量和生命力。
这种追求真实和完美的人体艺术影响了后世的艺术创作，成为西方艺术的标志之一。
中国古代雕塑：宗教与文化的结合中国古代的雕塑作品常常与宗教信仰和文化价值紧密结合。
佛教的传入对中国雕塑产生了深远的影响，佛教寺庙中的彩塑和石刻是中国古代雕塑的重要形式之一。
这些雕塑作品追求表达虔诚的宗教情感，以及佛教禅宗的思想和教义。
此外，中国的石窟艺术也为雕塑艺术提供了广阔的创作空间，形成了独特的风格和技法。
印度雕塑：宗教与精神性的体现印度雕塑作为印度文化的重要组成部分，强调宗教和精神性的表达。
印度教的宗教信仰塑造了印度雕塑的特点，采用富有象征意义的形象和神话故事进行表达。
印度的雕塑作品通常描绘着众多的神灵和半神半人的形象，强调精神和内心的境界。
此外，艺术家也经常在雕塑作品中加入富有装饰性和细节的元素，使作品更加精美而华丽。
总结：不同文明中的雕塑艺术传承各自独特的文化背景和审美观念。
从古埃及的神秘主义到古希腊的人体艺术，再到中国和印度的宗教与文化结合，每个文明都通过雕塑作品展示了自己的独特魅力。
古埃及艺术对西方现代艺术的影响
古埃及艺术对西方现代艺术的影响古埃及艺术是世界上最古老的艺术之一，它对西方现代艺术产生了深远的影响。
古埃及艺术以其独特的风格和主题闻名于世，成为西方艺术家们的灵感源泉。
本文将探讨古埃及艺术对西方现代艺术的影响，并分析其中的原因。
首先，古埃及艺术对西方现代艺术的影响体现在艺术风格上。
古埃及艺术以其几何化的形式和平坦的透视表现出独特的风格。
这种风格对于西方现代艺术家们来说是一种新奇的视觉体验。
例如，几何化的形式激发了毕加索的立体主义创作，他通过将物体分解为几何形状来表现多个视角。
而平坦的透视则影响了梵高的画作，他运用明暗对比和颜色的运用来创造空间感。
其次，古埃及艺术对于西方现代艺术的主题选择产生了重要影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和神秘感。
这种主题选择启发了许多西方艺术家们对于宇宙和人类存在的思考。
例如，达利的作品中常常出现时间和空间的扭曲，这与古埃及艺术中的神秘主题有着相似之处。
同时，古埃及艺术中关于死亡和重生的主题也影响了西方现代艺术家们的创作，如莫奈的睡莲系列和康定斯基的抽象画作。
古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术材料和技术上。
古埃及艺术家们使用了各种材料来创作他们的作品，如石头、木材和金属等。
这种多样性的材料运用对于西方现代艺术家们来说是一种启示。
例如，毕加索在他的雕塑作品中使用了各种材料，如金属、陶瓷和玻璃等，以表现出不同的质感和形态。
此外，古埃及艺术家们还使用了一些独特的技术，如浮雕和壁画等。
这些技术对于西方现代艺术家们的创作也起到了重要的影响，如梵高的画作中常常使用浮雕式的笔触来表现出画面的质感。
最后，古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术观念上。
古埃及艺术强调永恒和神秘感，这与西方现代艺术中的一些观念相契合。
例如，古埃及艺术中的神话和宗教主题与现代艺术家们对于人类存在和宇宙的思考有着共通之处。
另外，古埃及艺术家们的创作也强调了艺术家的个人表达和创造力，这对于西方现代艺术家们的自由创作观念产生了重要影响。
欧洲艺术之源—埃及艺术
西方艺术之源 —— 埃及美术
埃及美术的产生 埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教 信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。 埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神， 相信法老是神的化身，生前死后都享有 神的特权。他们认为，人的生命和宇宙 万物是永恒的，人死之后，只要尸体完 好无损，若干年后当灵魂回归时，死者 便可复活。陵墓作为人的永久住宅，它 的修建和装饰，也受到重视。这些原因 导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系 列艺术品的产生。
这些人头形状的雕塑品曾经都被放置在金子做的 箱子里，而在它们下方则是一些更小的箱子，这 就是图坦卡门墓穴中最为珍贵的宝藏之一。如果 不了解木乃伊的制作，你很难猜出箱子里面装的 是什么。听起来也许有些令人不舒服，这些小箱 子里装的是图坦卡门的身体器官！在人们将要埋 葬这位法老时，牧师会把他的肠子、肝脏、肺脏 和胃从他的身体中取出来。这些内脏脱水后，会 被放置在特殊的箱子里。与内脏不同的是，法老 的心脏会一直保留在他的身体里。而他的脑子则 被古埃及人认为是没有价值的东西被扔掉。
埃及美术特点
一、埃及美术的普遍特点是： 1 建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇 高感。 2 雕刻朴素写实，整体性强，多以浮雕、柱 雕为主。 3 绘画色彩丰富，人物表现采用正、侧面混 合法，具有鲜明的风格和感染力。
二、埃及绘画的创作特点 1、造型特征 从最具有特点的角度进行创作 例：《内巴蒙的池塘》
这双凉鞋可真是与众不同，上面居然画着描 绘埃及敌人的图画！为什么图坦卡门法老 需要这样一双奇怪的鞋呢？很简单，当这 位法老穿着这双鞋的时候，上面的图案就 被踩在他脚下了，而这也代表着埃及会粉 碎掉它的敌人。
这位金质的古埃及女郎守卫着图坦卡门墓 穴中最为珍贵的宝藏之一。她就是埃及著 名的魔法女神伊西斯。她与其他神祗一起 守卫着图坦卡门墓穴中最为重要的珍宝之 一。下面就让我们来看看他们守卫的究竟 是什么。 埃
古埃及文化对西方文化的影响
古埃及文化对西方文化的影响古埃及人以自己独特的人生观创造出古埃及文化，不仅极大地丰富了世界文化宝库，而且为后世西方文化的发端和繁荣提供了宝贵的借鉴。
但古埃及文化的光辉成就，不是在孤立环境下取得的，而是在与周边文明的交往中吸收了不少有益的养分，得以丰富、充实和壮大的结果。
这一过程促使埃及文化的外向幅射与传播。
一些现代学者要么夸大古埃及的孤立性与闭塞性，要么夸大它同外界的联系，甚至把古埃及文明说成是一个又一个外敌入侵的结果。
1由于历史文献的限制及指导思想的不同，这两种看法不无偏颇之处。
本文从文化传播着手，结合最近发现的史料及研究成果，试就古埃及文化对世界文化的辐射和影响作一探讨。
古埃及文化和思想是通过腓尼基人传遍东地中海沿岸各国和岛屿的。
早在前王朝时期，埃及与腓尼基就有经济和文化接触。
为了进口建造神龛和宗教建筑必需的木材等原料，古埃及人加强了同腓尼基人的往来。
他们在比布鲁斯修建起自己的神庙，发展与该城的贸易关系，这样，埃及的文化与思想首先传给了腓尼基人。
在人类文化史上有着巨大意义的腓尼基字母，是在埃及象形文字的基础上发展起来的。
埃及的24个辅音字母，经喜克索斯人的再创造成为26个辅音符号构成的字母文字。
喜克索斯人虽未完成这种文字改进的工作，却对西亚腓尼基字母的产生发生过重大的影响”2腓尼基南部地区创造了由22个字母构成的字母表，腓尼基北部地区创造了以楔形文字为基础的29个字母，最后南部占了优势，由22个字母构成的字母表通行全国。
3用这种文字书写的文献中，掺和有埃及的象形文字，这说明，在创造字母的过程中，腓尼基人立了头功，但若没有埃及人打下的基础，他们难以成功。
后来，腓尼基字母成为希腊字母、拉丁字母以及现代西方文字系统的基础和来源。
4古埃及的象形文字对世界文化的影响显而易见。
古埃及政治和军事上扩张，使它与东地中海的叙利亚、巴勒斯坦等的商业交流不断扩大。
商业交流促进了文化联系，从拉斯舍姆拉、盖特奈和美吉索等叙利业和巴勒斯坦遗址出土的雕像、狮身人面像和装饰图案，都表现出了埃及的艺术风格，就是一个很好的印证。
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古埃及宗教与西文明
古埃及文明形成于6000年前（公元前4000年）左右，古埃及前王朝开始于5500年前（公元前35世纪）左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前343年波斯再次征服埃及。
共经历了前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治（参见“历史”一节）。
期间共历时5157年。
作为四大文明古国之一，古埃及的文明与现在的西方文明有着千丝万缕的联系。
对的研究在学术界已经形成一门专门的学科，称为“埃及学”。
现在单从建筑，方面来看这一影响。
世界四大文明古国之一的埃及，其宗教文化在方面取得了辉煌成就，金字塔、庙宇、方尖碑是古代埃及的建筑杰作。
这些建筑技术的传播，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。
金字塔、庙宇、方尖碑看成的建筑杰作，现在只从这三种宗教建筑及其对西方的影响做一讨论。
一、古埃及宗教与西方建筑艺术
一）金字塔
金字塔的建筑形式，对后世西方有着重要的影响。
古代东北非库什王国约公元前公元世纪的统治者们,在首都纳帕塔位于尼罗河第四瀑布下游建造他们自己的陵墓时,在墓室上修建了埃及式的金字塔,其墓室和坚硬的花岗岩石棺的装成全都是埃及式的。
,公元前年前后,库什王国将首都从纳帕塔迁往尼罗河第五、六瀑布之间的麦罗埃,从那以后库什王国便被称为麦罗埃王国。
世纪初,英国考古学家对麦罗埃遗址进行了发掘,在王城遗址附近发掘出许多金字塔建筑。
其中,在麦罗埃国王纳塔克马尼金字塔前还发现了附属的庙堂及塔门建筑残迹。
由此可见,金字塔的建筑形式已传到埃及本土之外。
公元世纪中期,罗马人也仿照埃及建造了两座金字塔。
20世纪80年代，法国在扩建其著名的艺术博物馆卢浮宫时也仿照埃及金字塔，修建了一座玻璃金字塔的入门，其设计者是著名美籍华人设计师贝聿铭他把罗浮宫的地下设施的入口设计成一座高20米，底宽30米，80%透明，20%反射的玻璃高塔。
玻璃金字塔入口设计精巧雅致，其西门底部的大门宽8米，高2.5米，成为罗浮宫的主要入口。
而东、西、北三面各立一座5米高的小金子塔，分别指示3条通道主要展馆的地下自动楼梯。
在大金字塔的周围还交叉设置了3个静水池和4个喷水池，与大小金字塔相映成趣。
玻璃金字塔入口建成后，与罗浮宫浑然一体，巧妙的体现出古代东方与现代西方建筑艺术风格的融合。
扩建的罗浮宫总面积达15万多平方米，成为世界上名副其实的最大博物馆之一。
埃及金字塔建筑气势宏伟，风格独特。
与现代艺术的完美结合，使罗浮宫博物馆当真不愧是现代西方建筑的佼佼者。
二）庙宇
埃及的金字塔，大都集中建于古王国第四王朝时期，到了新王朝时代（约公元前1567^——前1085年）,庙宇取代金字塔，成为当时埃及的主要建筑。
神庙建筑中最引人注目的是那些数量众多、造型优美的圆柱：柱身有优美的弧度，有模仿植草刻出的一束束装饰线，柱头装饰图案，多为纸草、莲花，和树叶，造型有如含苞待放的花蕾，有的呈现为盛开的花朵，展现出古代埃及特有的列柱建筑风格。
当然神庙的主要特点还有规模宏大，其建筑设计和外形几乎是固定不变的。
神庙总体呈长方形，一般为南北走向，四周以围墙环绕；所有的建筑物都坐落在一条中轴线上，在此中轴线上依次排列着神庙的四大部分：塔门、露天庭院、列柱大厅和神殿。
早在公元前3000年代，埃及就出现了和雅典帕，特嫩神庙极为相似的柱廊形式。
到了前4世纪初希腊又出现了以精美装饰见长的科林斯式风格柱头形状如初放的花朵，柱身更为细长。
科林斯式柱头同样可以从的盛开莲花式柱头追寻其踪迹。
这些相似之处绝非偶然。
公元前年代希腊历史上的克里特文明时期,埃及
已与爱琴海地区发生联系。
到公元前世纪,埃及的工艺品源源而来,进人希腊半岛。
为古老的埃及文明所吸引,大希腊的手艺人、商人、游客、学者纷纷拥人埃及,从事各项贸易活动,朝拜名胜,吸取埃及人的知识精华。
在如此频繁的交往中,希腊人向埃及人学习,希腊的建筑受埃及风格的影响是不足为奇的。
与此同时，埃及的建筑风格也传入了古代的波斯帝国。
大流士一世（约公元前552——前486年）在波斯波利斯的王宫就是仿照卡尔纳克神庙建造的。
王宫中著名的“百柱大厅”，采用了埃及圆柱和柱廊式样，其他如内部布局以及用棕榈纹、莲花纹装饰柱基的方法，同样具有明显的埃及建筑特色。
建筑中的一些其他特色也对后世西方建筑产生了深远的影响。
抬高神庙屋顶中央天花板由两侧透光的方式为罗马人所承袭。
如古代罗马建筑中最有名的万圣殿，是一弯窿形筒状圆顶大厅,直径为米,高米圆形墙壁分为上下两段，下段有列柱和壁完,上段仅在圆顶中央开一大假窗取光,使大殿宽敞的内部空间通风明亮。
罗马建筑在屋顶部分开假窗从高处取光的方法又传给西欧，为中古时期各国教堂所沿用。
三）方尖碑
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。
方尖碑一般以整块的花岗岩雕成,重达几百吨,它的四面均刻有象形文字,说明这
种石碑的三种不同目的宗教性常用以奉献太阳神阿蒙、纪念性常用以纪念法老在位若干年和装饰性。
同时,方尖碑也是埃及帝国权力的强有力的象征。
从中王国
时代约公元前2133-前1786年起,法老们在大赦之年或炫耀胜利之时竖立方尖碑,而且通常成对地竖立在神庙塔门前的两旁。
现虽已知早在古埃及第四王朝即有方尖碑,但当时遗物无存,仅知道碑不超过3米,也不优美。
现存最古完整的方尖碑属于古埃及第十二王朝约公元前1991-1986前年法老辛努塞尔特一世约公元前1504一前1450年在位时所建,竖立在开罗东北郊原希利奥坡里太阳城神庙遗址前。
这块方尖碑高米,重吨,是辛努塞尔特一世为庆祝他的国王加冕而建的。
新王国时代,图特摩斯一世约公元1525- 1512前前年、哈特普苏特女王约元前1504前1450年和拉美西斯二世约公元前1304-1237年都建立过巨大的方尖碑,高度均在20米以上。
埃及的方尖碑在古代已闻名欧洲,它们那高大的身驭,精心打磨的外表和线条明快的象形文字,早就引起了帝王们的好奇和贪欲。
罗马帝国的皇帝们曾经从埃及掠
走多座方尖碑,把它们安放在广场,点缀京城。
仅罗马城即有12座以上,其中就有
图特摩斯三世所建的方尖碑,碑高32米,重约230吨,是现存最高的一座方尖碑。
该碑原立在卡尔纳克神庙,后被皇帝君士坦丁运人罗马,现竖立在拉特兰的圣·佐凡尼广场。
〔幻立于卢克索神庙塔门前的一对方尖碑,为拉美西斯二世所建,其中的一座现仍立于原处,碑25米另一座已被法国人劫走,现竖直在巴黎协和广场。
19世纪晚期,埃及的统治者阿里将一对高21米,重186约吨的方尖碑分别赠给
美国现立于纽约中央公园和英国现立于伦敦的泰晤士河畔。
这一对方尖碑原竖立在希利奥坡里城,为图特摩斯三世所建。
公元前世纪时,托勒密王朝公元前305前30年末代女王克娄奥巴特拉七世公元前51一50前年将它们移到亚历山大里亚,所以后人称这一对方尖碑为克娄奥巴特拉方尖碑,其实与这位女王并无关系。
开
凿和竖立方尖碑是一项艰巨工程。
据卡尔纳克神庙前一座方尖碑上的象形文字记载,从石矿开凿出这种独块石料,从阿斯旺运到底比斯,费时7个月。
在阿斯旺的哈特舍普苏特女王祭庙中就有描绘从尼罗河上用驳船运送方尖碑的图画,到达目
的地后,人们将方尖碑抬上一个用土堆成的斜坡,然后将它竖直立于基座上。
这充分说明古埃及人在力学上的高度智慧。
古代世界的其他民族,如伽南人、膝尼基人,也都仿效埃及人制作过方尖碑,但通常不是用整块石料凿成,其制作水平也远
远赶不上埃及人。
今天,古埃及方尖碑的足迹已遍及欧洲、非洲、亚洲和美洲,人们都可有机会瞻仰到埃及方尖碑的丰采,而在方尖碑的故乡一埃及,人们所能看到的方尖碑仅剩下了5块。
抢劫者的强盗行为,无损于方尖碑的高大形象,埃及方尖碑建筑的影响不胫而走,在现代欧美的许多大城市里,方尖碑的仿造建筑随处可见。
美国华盛顿特区白宫南面,耸立着巍峨的华盛顿纪念塔,就是一座模拟方尖碑的高塔建筑。
华盛顿纪念塔建于1941年,高达169米,塔身由花岗岩筑成,塔面镶有马
里兰大理石。
人们乘快速电梯登上顶层后,可以放眼眺望整个华盛顿市区。
‘华盛顿纪念塔已成为一座有名的现代方尖碑,从它那造型独特的塔身上,仍可显示出古埃及建筑艺术的风格
二、古埃及宗教与西方绘画艺术
三、古埃及宗教与西方宗教艺术。