水粉画静物教程
水粉静物画法与步骤
水粉静物画法与步骤,适合考生?水粉画画法与步骤(一)观察:1、观察的内容:观察要全面、系统。
具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。
②静物的体:每一个物体体积结构的特点及块面组合,以及哪个物体空间位置最前,哪一个物体空间位置适中,哪一个空间位置最后,以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色:整组静物色彩的冷暖基调是什么,最深色物体是什么,次深的物体是什么,最亮色物体是什么,画面什么色与什么色属灰调(中间调子),什么色与什么色属黑调(深色调),什么色与什么色属白调(浅色调)。
2、观察的方法:在动笔之前,应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征,要形成完整的印象。
坚持多看、多分析,不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察:整体地观察是观察的核心,从整体到局部、从局部到整体,养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察:在整体中,局部与局部之间相互依存,有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察,增强整体内容的把握能力。
????③本质的观察:任何表面物象都以其本质为依据,不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系,加深本质地理解,可以提高表现能力。
看名家名画,也能进步的道理也基于此。
?? (二)构图:一般分为两个阶段,整体构图与深入构图。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条,轻轻描画在画稿上,要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确,以及形体比例是否协调。
②深入构图:以抓结构为主,从整体形到局部形,根据观察分析的结构及相关空间,抓结构线、明暗交界线及投影线,可适当表现明暗,要注意准确性与生动性,相互联系地检查与修改。
水粉静物的基本技法
—
干画法:如物体凹凸分明处,画中主体物的 亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落 笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都 代表一定的形体与色彩关系。
• 在作画时要注意,水粉毕竟是粉质颜料,颜色太 厚,修改遍数太多,底色就容易泛上来,会出现 “脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔 地往上面放,不可反复擦、蹭。
水粉技法——用笔
擦:也叫飞白,用干笔 把少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表现 蓬松效果以及物体高光、 反光,也可作为面与面 的过渡和局部修改之笔 法。 要点:笔要干,一般用 扁头笔,拿着笔的后端, 运笔要快速从纸的后端 扫过,效果是前实后虚。
水粉技法——用笔
勾线:一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物象形 体轮廓,作画起形等等。 注意:勾线要有虚实粗细变化,笔可用圆头笔或扁头笔。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。
技 法
—
造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。
—
你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
造型 水粉 2. 物体本身的黑、白、灰,也就是光影的变化。 技 法
水粉技法——用笔
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。
—
造水 型粉
技 法
二、用分面的法
—
造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。
—
你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
用 要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。
—
干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。
水粉静物应试技巧与范本2
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下:1)观察方法先整体后对比说到整体观察,就是看到衬布上的纷乱的布褶,就会一条条地观察。
使人眼花缭乱,不知从何下手。
这就要整体观察,不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是,用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2)用色薄厚有别用色看似是个小事,最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下,不会使色块之间的颜色相混,就不会使颜色变脏,保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段,在把一张水粉画得不好时,应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画,修改到意想不到的效果。
3)色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似,在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画,就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4)因为“绘画”并不是单纯地去描画,不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同,是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的,画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实,而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5)不可半途而废一张画要坚持画下去,最后可能会出乎你的意料呢!因为完整充分的才有可能是幅好画儿,如果画都没画完,从何而谈成为一幅好画儿呢?从这件事后,我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先,应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时,应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿,都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步,也使自己令略到其中的道理,增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好,敢于用色,还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说,立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫,打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握,形准是首要的,形要稳要准,抓型要抓整体形,要抓外轮廓线。
水粉静物花卉绘画技法
水粉静物花卉绘画技法在现在的美术高考中,水粉静物的难度在不断加大,而花卉类的物体是让很多考生感到头疼的,这是因为花卉在造型、色彩的处理上较于一般的静物复杂,所花费的时间也是多,从而影响到整幅画面的进程。
所以在平时的练习就显得很重要了,而且要讲究一定的方法。
一、水粉静物花卉的构图处理花卉的构图不能杂乱无章,要做到丰富而不堆砌,单纯而不贫乏,这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。
首先遵循整体画面的概念,分析花卉在整幅画中的比重,若是陪衬,就不能抢了其它物体的风头,若是以花卉为主要塑造对象,那就要强化其在画面的空间。
大家注意要有构图的条理性,一般来说主要,表现的花朵比较大一些,位置靠中央一些,在刻画上认真细致,其他的花叶只做陪衬,画面主次要交代分明。
二、水粉静物花卉的组合造型处理花卉组合成束后的球体形状,只能以总的外形而言,实质上并非是一种规则的球形,如果刻意追求规则就会显得有些呆板。
只有不规则的球形才更富有变化的情趣,因此,水粉静物花卉绘画外形上要有很大的突破。
花卉之间要有一种组合的变化,当然不管是同一类的花卉还是不同类的花卉,在整体的造型处理上,要表现出前后、左右、上下的关系,且造型不能雷同。
这就需要大家能够好好的观察思考在下笔画图了。
三、水粉静物花卉的色彩表现花卉的色彩要有整体的基调,不能太花,调色不能太死,颜色中要有细微的变化,同时要表现好颜色的深浅、虚实的变化。
笔墨中要有细微的色彩变化,还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
如果能够体现出一些质感的变化就更好了,这需要对花、茎、叶进行协调处理,搭配好冷暖。
把握好高光反光等光影在物体上的体现。
四、花卉情趣神态花卉不同于一般的静物,不能按部就班的画的死气沉沉,要尽量表现出不同花卉的不同气质,对造型姿态,色调、构图的微妙处理都会让作品生色不少,所以在颜色搭配上也要注重一种艳而不骄,刻画细致而不落俗套。
抓住大的色彩层次、明暗,让作品显得明艳动人。
静物组合水粉画步骤图解
静物组合水粉画步骤图解水粉画静物组合是美术考试中的必考项目,想要画好静物组合水粉画就需要多加练习。
大家可以先从临摹练起,练好后再进行静物组合水粉画写生。
今天小编为大家分享静物组合水粉画步骤图解,内含水粉画静物组合高清临摹图片,大家可以按照步骤进行临摹练习。
绘画工具:水粉画纸、水粉颜料、调色盘、洗笔桶、画笔、画板、画架水粉画静物组合高清临摹图片:高清看图首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体,它们之间存在什么样的空间关系,光源位于哪里,哪里是亮部哪里是暗不部。
这里我们需要绘画的物体有一瓶白醋、一个罐子、两个青萝卜、一颗洋葱、两球大蒜、一些零散的干辣椒以及背景和衬布。
亮部是位于左下方的,物体之间存在投影,有前后、左右的空间关系。
静物组合水粉画步骤图解:第一步:画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。
注意透视关系,可以将暗部先大致的标注出来。
高清看图第二步:先给比较主要的物体铺上一层颜色,注意上色的笔触,涂抹注意方向。
衬布要顺着褶皱的纹理上色。
高清看图第三步:继续上色,注意明暗关系。
白醋瓶子要表现透明质感,看到什么颜色涂什么颜色,受环境色影响。
干辣椒就用红色先画出大概形态即可。
像背景色这样大面积的颜色都全部先铺好底色,再叠色。
高清看图第四步:进行深入刻画,绘制细节。
白醋瓶子上的文字可以用小的笔去刻画。
绘制出罐子和干辣椒上的高光。
把各物体的细节都刻画出来,绘制物体的投影。
需要不断的进行颜色覆盖,画出临摹图片中各物体的形象。
加强衬布的褶皱感,最后再调整一下整个画面。
6水粉静物画构图公开课
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成•个整体的•种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律,可以帮助艺术家对生活现象进行选择,和对素材的运用、组织, 处理加工,以至达到形式上的完美,以加强艺术感染力。
但单纯依靠构图规律来构图,是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则,不是一成不变的程式,它将在美术实践中被不断否定,是在变化中发展的。
三、构图的基本规则不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则:1 .美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。
2 .美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。
3 .作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4 . 一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。
5 .安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。
6 .动物重;在淡色的底子上,深色比淡色重;相反在深色底子上,淡色比深色重;粗细条比细线条重;体积大的比体积小的重;立体的比平面的重;直线比曲线重;颜色纯度强的比弱的重;物体密集的比疏松的重;明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。
构图中,如果重量偏依在画幅的某一角或某一边,就会导致在视觉上产生不稳定感。
这均衡的原理,可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁,取得平衡的简单道理得到说明。
7 .从明暗调子来说,一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。
黑色如与白色结合在一起时,黑色的重量就会减轻。
从色彩的关系来说,一点鲜红色,可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。
一幅作品是否达到均衡效果,可以将画面划分为四等分。
水粉画基础知识:水粉画静物质感表现技法
⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。
⽔粉画技法众多,⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。
要画好静物画,细节⾮常重要,静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢?下⾯来看看⽔粉画知识:⽔粉画静物质感表现技法。
⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。
表现得好与坏,成功与失败,直接影响画⾯效果。
先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块,然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要,刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调,从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。
⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。
它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。
在表现纺织品和软体装饰物时,应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。
在着⾊时,先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡,然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊,最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系,素描关系和松动、绵软的织物质感。
三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊,注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化,颜⾊过渡要⾃然。
然后⽤重⾊画出家具,陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。
最后再⽤⽔粉颜⾊提亮,刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果,⽤笔要放松,表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。
绘画技法:水粉静物写生步骤详解
绘画技法:水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理,要使画面既有生活气息,又富于趣味性,使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合,蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合,这样使它们之间既有联系又有对比,丰富和谐又富于变化,充满生活情趣,给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。
其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
水粉静物教案ppt课件
•
水
粉
静
物Hale Waihona Puke 欣赏有羊头骨 的静物
目录
一、水粉画基础知识 二、色彩的基本理论 三、色彩的观察方法 四、水粉静物写生的方法和步骤
一、水粉画的基础知识
• 概念 水粉画就是用水调合粉质颜
料来作画的一种绘画形式。
• 特点
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调 和后画出的图画,色彩鲜艳明快,颜料 覆盖力强,便于修改。
材料工具
二、色彩的基本理论
干湿结合画法: 是在水粉画中运用最多,也最为 完善的一种画法。 运用: 1、作画铺大体色阶段用湿画法, 深入塑造阶段、刻画细节时用干 画法。 2、画面大面积着色用湿画法, (如背景色)
小面积塑造用干画法。
苹果分析
1、水分的把握上做到暗部略湿, 而灰部和亮部略干;
2、用笔上多使用一些摆的笔触, 特别是在画苹果的灰部和亮部;
摆
简化与概括
2、从暗部入手
3、整体着色
4、深入刻画
5、调整完成
绘画全过程
作品欣赏
(水粉画静物)
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
有孔雀 羽毛的 静物
作品欣赏 • 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
·强化静物与环境的整体观察与感受的能 力,由感性——理性——感情;
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
• 水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏 严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。 有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则 不达。
• (1)起稿 • (2)铺大色调 • (3)具体塑造 • (4)细节刻划 • (5)调整、完成
水粉静物的基本技法讲课教案
三、干湿结合法
水
由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
粉 种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
—
要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜
用 色较厚。 水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。
2020/1/20
干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的2020顺/1/20序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加 上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干 画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大 ,也容易掌握。
2020/1/20
—
二、湿画法
水 粉 技 法 用 水
2020/1/20
• 此法与干画法相 反,用水多,用 粉少。它吸收了 水彩画及国画泼 墨的技法,也最 能发挥水粉画运 用“水”的好处 ,用水分稀释颜 料渲染而成。湿 画法也可以利用 纸和颜色的透明 来求得像水彩那 样的明快与清爽 。
2020/1/20
2020/1/20
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
2020/1/20
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。
扬州市一中高考美术教学系列
色彩教程——二
水 粉 静 物 ——技法
2020/1/20
水粉静物临摹教学案例
水粉静物临摹教学案例一、教学目标通过本次水粉静物临摹教学,旨在让学生掌握水粉画的绘画技巧,提高色彩运用和构图能力,同时培养学生对美术的兴趣和热爱。
二、教学内容1.色彩基础知识:介绍水粉画的基本原理、色彩理论、调色技巧等。
2.静物构图技巧:讲解如何选择合适的静物组合,进行合理的构图安排。
3.临摹实践:学生按照教师的示范步骤,完成一幅水粉静物作品。
三、教学步骤1.导入新课:通过展示一些优秀的水粉静物作品,激发学生的学习兴趣。
2.色彩基础知识讲解:详细介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等,让学生对水粉画有更深入的了解。
3.静物构图技巧讲解:通过分析优秀作品中的构图技巧,让学生了解如何选择合适的静物组合,进行合理的构图安排。
4.临摹实践:学生按照教师的示范步骤,完成一幅水粉静物作品。
在实践中,学生可以掌握水粉画的绘画技巧,提高色彩运用和构图能力。
5.作品展示与评价:将学生的作品展示出来,让学生互相评价,互相学习,共同进步。
同时,教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足,提出改进意见。
四、教学反思通过本次水粉静物临摹教学,学生掌握了水粉画的绘画技巧,提高了色彩运用和构图能力。
但在实践中,部分学生还存在一些问题,如调色不准确、构图不合理等。
针对这些问题,教师需要加强指导,帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
同时,教师也需要不断改进教学方法,提高教学效果。
五、教学建议1.加强色彩基础知识的讲解:在讲解色彩基础知识时,需要更加详细、深入地介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等,让学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
2.加强构图技巧的指导:在讲解静物构图技巧时,需要更加注重实践操作,让学生通过实践掌握构图技巧。
同时,教师也需要对学生的作品进行点评和指导,帮助学生更好地掌握构图技巧。
3.加强学生实践操作的机会:在临摹实践中,需要多给学生实践操作的机会,让学生通过实践掌握水粉画的绘画技巧。
同时,教师也需要对学生的作品进行点评和指导,帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
水粉画静物写生绘画技法教学
静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。
前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。
如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作,把阵亡战士在战争生活中使用过的,并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物,使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士,产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。
作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同,它是一个具有教学与研究意义的课题,主要是为了达到对水粉画性能的了解,对工具的熟练掌握和色彩规律的运用,它是一种以技法的训练为目的的教学活动。
静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。
这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
一如何组织静物(1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。
设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。
(2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。
主题即一组静物的中心内容。
一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。
内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。
如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。
两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。
如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。
所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。
摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。
水粉画静物单个物体
, 同 时 ,
精品
水粉画大白菜的画法图文
精品
和先 3 暗铺、 面上细 的些节 冷大要 暖色处 对块理 比,, 。在但
这不 里能 要琐 注碎 意, 亮亮 面面
水粉画大白菜的画法图文
精品
分并完 重调成 要整图 。整:
个用 画白 面提 ,出 注大 意白 最菜 后的 的最 收亮 拾部 十,
精品
水粉画玻璃杯的画法图解
2、注意色彩的 冷暖关系,铺出 大体的色彩关系。
精品
水粉画玻璃杯的画法图解
3、铺出背景色, 玻璃杯的透明处 与背景色相连
精品
水粉画玻璃杯的画法图解
完成图:调整阶 段要注意整体统 一。最后点画出 高光和杯口的最 亮处。
精品
水粉画玻璃组合的画法步骤
随它关 1 意们系、 轻的。用 松暗虽群 的部然青 笔入都起 法手是稿 铺。浅, 上背色注 一景物意 部表体物 分示,体 。空但间
水粉画单个静物
龙岩华侨职业中专学校 罗文彪
精品
1. 素描造型。2.色彩知识 3.点、线、面、体、色是什么?
• 点、线、面、体及色彩,是美术造型最基 本的形式元素,它是美术家构成视觉形象、 传情表意的艺术语言。欣赏美术作品,只 有熟悉这些语言,才能进一步“理解”作 品,与作品对话。
精品
形成物体色彩关系变化的三要素
精品
水粉画酒坛和大蒜的画法步骤
• 2、让暗部的丰满,此时要略微加上点反光、投影, 亮面稍稍有些过渡。
精品
水粉画酒坛和大蒜的画法步骤
• 3、逐步铺满亮面色彩,深入刻画细节部分。注意暗部和 亮部在冷暖上的色彩差异,尽量做到程度统一。
艺美干货丨基础水粉调色大全、水粉静物教程合集,荐藏!
艺美干货丨基础水粉调色大全、水粉静物教程合集,荐藏!室内自然光色彩变化规律由于受偏冷的天光色影响,室内物体的受光部在整幅画中都偏冷,暗部(这里的暗部不包括暗部的反光)都偏暖;物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。
任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。
如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,以此调整其冷暖倾向(如红色加白色变成粉红就变冷了,如加入黄色又变暖了)。
色彩的冷暖是要比较的,没有绝对的冷暖,所谓的冷与暖都是相对的。
下面我们讲讲水粉调色大全。
水粉调色大全调色基础:大红+柠檬黄+湖蓝=熟褐,接近黑色柠檬黄+湖蓝 = 草绿,加多了湖蓝就是粉绿大红+湖蓝 = 紫罗兰,加多了大红就是玫瑰红大红+桔黄 = 中黄大红+草绿 = 熟褐大红+紫罗兰 = 玫瑰红柠檬黄+紫罗兰 = 熟褐柠檬黄+草绿 = 浅绿湖蓝+紫罗兰 = 青莲玫红色+ 黄色= 大红、朱红、桔黄或藤黄。
两种颜色的比例不同,调出的颜色也不同朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色单个物体调色配对:1.苹果窝里加深绿, 颜色不要调得太熟。
2.橘子亮部不加白,固有色:橘黄加柠檬黄/淡黄。
底部:橘红加绿灰,暗部加橄榄绿。
反光:紫红,绿紫灰,加浅黄或黄绿,赭石/熟褐加清莲勾底边。
3.梨固有色:中黄加土黄,加大量白,白中加一点蓝调出冷白。
梨把:橄榄绿加土红(可以延伸到任何带把的物体)窝里加大红,浅绿。
4.玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西,最后偏一点绿的灰去勾。
5.面包固有色 : 橘黄加土黄加中黄。
亮部 : 中黄加柠檬黄加白。
水粉静物教程课件
学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识,细心体会表现手法, 手法可因人而异各具特色,但根本的表现 体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们:顺利升入高中,考入自己 心仪的大学,老师为你们骄傲!让我 们一起努力!
单色水粉画:用不同朝向、不同轻重的色块表 现体积,即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。
认识色彩: A、三原色:红、黄、蓝。 B、三间色:橙、绿、紫。 C、三补色:红—绿,黄—紫,蓝—橙。
调色方法: A、反复尝试,积累经验。 B、混色多易脏,混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用!
色彩对比: 固有色对比;环境色对比;冷暖对比;明度对比; 补色对比;统一的色调……
用笔方法: 涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵 活用笔。
一幅水粉画的基本要求?
1、用不同轻重的色块画出物体的体积(即亮暗
分明)。 2、区分出物体的固有色(特别是水果和水果, 水果与主体物要区分出纯度)。 3、灵活表现出环境色(物体与物体,物体与衬 布之间的相互影响)。 4、衬布注意起伏感(分出亮暗面即可,略画即 可)。 5、投影的处理要近重远亮(投影是物体色加衬 布色,色不能太纯)。
新泰一中 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深色罐子(普兰加深红),两个苹果 (一红、一青绿),一个葡萄酒瓶子(瓶颈细、暗红色),衬布(淡蓝色)。 水粉:八开水粉纸;看照片写生,主体物是一个淡赭石色罐子,一个葡萄酒瓶子(瓶 颈细、暗红色),一个高脚杯(有橙汁),六个草莓,衬布(淡蓝色)。 新汶中学 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深灰色罐子,一个白色盘子,一个橘 子,一个梨,一根香蕉,一个鸡蛋,一个酒杯(内有蓝色液体),衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;看照片写生,一个酒瓶子(墨绿色),一个鸡蛋,一个长青椒, 两个西红柿(红偏黄),一个白盘子,一个紫茄子。 汶城中学 素描:四开素描纸;实物写生,主题物是一个深色罐子,两个苹果(一红、一黄绿), 两个橙色小西红柿,四支香蕉,一个白盘子,衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;实物写生,除加了一个甜瓜(红白黄色)外,其它静物同上。
中学生水粉静物画教学
中学生水粉静物画教学摘要:水粉画表现力强,应用范围广,是绘画中十分重要而又富有魅力的艺术语言,是训练学生掌握色彩规律以及对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
那么,如何对中学生进行水粉静物画教学呢?本文笔者主要从把握构图、掌握色调,掌握衔接、调整画面四方面就这一问题进行了探讨。
关键词:水粉画;写生;构图水粉画在初中美术课教学中占有非常重要的地位,相比水彩画而言,水粉画对于初学者来说有很多优点。
首先,水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画,它可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉颜料不需要使用过多的技法,容易调和。
厚涂能像油画一样具有遮盖力,并且也有较强的附着性,薄铺时又似水彩那样流畅和滋润,像魔术般变化无穷。
其次,水粉画可任意在深底子上加浅色,或者在浅色底子上加深色,也可作大面积渲染或小面积细画,甚至可以把一副濒于失败的画挽救回来。
所以,水粉画深受广大美术学子和初学美术的学生的喜爱。
那么,如何才能做好中学生水粉静物画的教学,让学生尽可能地学好水粉画呢?一、把握好构图初学者在写生过程中往往忽略了写生的重要性,认为只要把物体画在画面上就行了,这是一种非常错误的观念。
在水粉静物写生过程中,构图的好坏是关键,它直接影响到画面后期的调整,所以,一开始就应该对学生强调这一关键因素。
另外,对于中学生来说,由于其刚刚接触到水粉静物画,所以很难把握到这一点,这就要求我们教师在摆放静物的时候,多考虑各个角度静物的构图,还要教给学生一些简单的构图常识。
比如,三角形构图,即金字塔形的构图,它能给人一种稳定坚实的感觉;垂直线、水平线构图,给人感觉庄严高大,平静开阔,适合表现大的场面;弧线或“S”线构图,给人以优雅流动的韵律感。
构图中还要注意:1、画面的主次关系。
不管画面中有多少静物,都必须要突出主体物,不能散漫无序,主次不分。
2、画面的疏密关系。
画面中静物的组合要讲究物体的组合疏密有致,聚散自然,画面有节奏感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第二节 水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种,用粉质颜料与 水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明, 运用得当,能够兼有厚重和明朗轻快的感 觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布 上。
一、 水粉画的特点与工具
水粉画的特点: 水粉画的性能简言之为一个“水” 字,一个“粉”字。即是指用水调合粉质 颜料所作的画,称水粉画。因此对于颜料 的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇 到并应掌握的问题,它直接关系到技法运 用和画面的效果。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观 察方法,而“整体观察”和“相互比较”是正确 观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置,不要受到“形”的制约。学生 要想熟练的把握画面的整体效果,需要在学习训 练时多做小色稿和记忆色调的练习,这样可以在 短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。 无论是素描还是色彩首先要抓住“形”(形 体结构、比例、透视等)
第六节 水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察 整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系 约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面 色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟 4.细节深入整体比较和整体深入,有主有次,
由前往后。约45分钟
5.整体调整:整体出发,减弱琐碎,精心
收拾,和谐统一,一气呵成。约20分钟
其实是依靠素描造型,虽然从局部着手但要始终把握整 体素描关系。
4.先主体,后衬布衬布不是画面主体,但在
单独色彩上所占面积最大,利用衬布可以很好的谐调主 体物之间的色彩关系;当主体物形不准时可用衬布挤它, 使之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明 确,多用干画法,衬布则干湿并用,力求质感(轻柔 感)、干湿、空间等更完美。
正确的调色方法
错误的调色方法
1.先读画,后学画读大师作品,优秀习作,
四 步 学 水 粉
从构图、空间、冷暖、素描关系、用笔等诸多要素去分 析作品
2.先造型,后色彩开始时一定要用铅笔起形,
瓶子、盘子等物的透视关系、素描关系必须准确,在形 没有明显错误时,才开始着色。色彩也是用来塑造形体 的。
3.先整体,后局部色彩绘画虽是用笔调色,
水粉画步骤 1.观察必须在画之
前整体地观察对象。 用时约3分钟 一是构图,心中要有 画面各个物体摆放的 位子。 二是色调,把握画面 的主要色彩倾向,从 色相上区分是蓝调子 还是黄调子,从色性上 辨别是暖调子还是冷 调子,从色度上比较是 灰调子还是鲜调子, 三要考虑各个物体之 间的关系,比如,区 分画面主体物和次要 物之间的纯度和明度 的关系,如何区分画 面两个颜色相近的苹 果(色相问题)以及 光源的统一等问题。
构图:主要包括两个方面内容
1、是对所描画对象在画面中主次、 大小、左右、上下的安排。
(也就是画面布局) 2、对所画物象结构间的调整和 设计。
就是剪裁。根据创作的需要, 取与舍: 对物体加以选择、剪裁、以至 提炼。幻灯片 9 一幅画要有一个主体。主体是 主与宾:
画中最主要的形象,有了主还 要有,陪伴就是宾。幻灯片 16 幻灯片 16
水粉画的工具和材料
颜色
吸水布 抹布
颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由颜料粉、
白粉和调合剂(胶、鱼肝油)根据一定比例配制而成。 黄色系:柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橙黄等; 红色系:橙红、朱红、大红、玫瑰红、深红; 褐色系:土红、赭石、熟褐、生褐; 绿色系:淡绿、嫩绿、粉绿、翠绿、草绿、深绿、土绿 ; 蓝色系:湖蓝、钴蓝、群青、普蓝; 紫色系:紫罗兰、青莲 黑 色:煤黑、象牙黑。
C
三面五调的色彩调配
1、亮面色彩 固有色+明度较高的同类色或邻 近色+白色。如:红苹果的亮面 调配方法为:红色(固有色)+ 柠黄或中黄(邻近色)+白色即 可 2、灰面色彩:以固有色为主,适 当加入周围物体的环境色。如红 苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬 布,它的灰面色彩调配方法为: 红色(固有色)+浅蓝灰色+白色 (少量) 3、暗面色彩 固有色+固有色的补色或基本色+ 明度较低的同类色或邻近色(主 要用于固有色较浅的物体) 固有色+蓝色类+红色类(主要用 于基本色较深重的物体)
是相对的,也就是要有变化。 疏与密:
1、主体物要安排在视觉中心附近,使之 突出,不可置于正中。 2、大小适当,四周要留出适当的空隙, 切忌“顶天立地”。
3、两边的空间要大体均衡,但不必相等。
4、下边的空间要比上边的略大,但要 “上紧下松”。
构图中常见的问题
空旷、拥挤、呆板、 零散、偏移、不稳定 等。
干湿结合画法
指干湿两种画法 结合使用的画法。一 般在背景和物体的暗 部多用湿画法,在亮 部和物体的主要部分 用干画法。一般用干 湿结合画法视觉效果 会更好。
第四节 关于用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适量的颜 色,根据画面的需要画出长短、 曲直、粗细、轻重、虚实等不 同的线条,也称“勾线”。
今天—— 开始学水粉啦!
南墅中学 杨虎堂
水粉静物写生
(48学时)
南墅中学 杨虎堂
1、教学目标:掌握色彩基础知识以及室内光色变化 规律,学会水粉静物写生步骤与方法。 2、教学重点和难点:重点是掌握色彩写生的步骤 和方法;难点是掌握正确的观察、表现方法。 应知:基础色彩知识及室内光色变化规律;工具 材料的性能、特点,使用方法及通常表现技法 应会:色彩的观察、表现方法;水粉静物写生的 步骤、方法。
“涂”的表现手法
笔上调满颜料,在画面上到处涂刷 所需要的色彩关系,注意色彩的自然衔 接和笔触的变化,用笔宜大一些。多用 于铺大关系和表现背景。
“摆”的表现手法
按照物体形体结构的走向, 一笔一笔地把色彩摆在画面上, 要求用笔肯定、有力,造型具有 块面感。
擦 ” 的 表 现 手 法
又称“扫”,从字面意思即可理解为在画面上快速 揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某 些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净 的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明 显,多用在湿画法中。
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等, 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放,即 好清洗,又不混乱, 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料,长格 子是放排笔的
“
“点”的表现手法
一般用来点物体的高光、画树叶、花 瓣等。要求用笔准确、肯定。
第五节 水粉写生中几个问题
容易出现的问题
小贴士: 水不能太多,干画法就几乎不用水, 水多颜色不稳定 ,易变色 有些色彩不可多用 如紫色 会泛色 白色多了会粉气 等等 时间长了
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
关于色彩的“火”
粉质颜料有强覆盖力又可做到 透明的特点,可象油画那样, 先安排大色块,然后层层履加, 产生强烈、丰富、浑厚的色彩 效果;也可以与水调合象水彩 那样用薄湿的画法,产生透明 或半透明滋润流畅的效果。
粉质颜料有强覆盖力又可做到透明 的特点,可象油画那样,先安排大色块, 然后层层履加,产生强烈、丰富、浑厚 的色彩效果;也可以与水调合象水彩那 样用薄湿的画法,产生透明或半透明滋 润流畅的效果。
c: 环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的
色彩。环境色常在暗部反光带出现,一般情况是物体表面越光滑,环境色的互 相影响就越大,同时自身暗部的反光部受影响更明显。 环境色的存在和变化,加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰 富了画画的色彩。对此,环境色的掌握非常重要。
1
2
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 具体联想 太阳 火 血 苹果 橘子 灯光 秋叶 抽象联想 热情 危险 活力 温暖 兴奋
黄色
绿色 蓝色 紫色 黑色
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶 大海 葡萄 夜晚 天空 茄子 墨
光明 希望 华贵
生命 和平 生长 宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘 严肃 庄重 恐怖
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
“三固定”条件 色 a:固有色:指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩,以与色
光线照射下的“光源色”区别!如红花、紫花、黄花等色彩。其体现在半明部。
b的色彩变化。其作用于物体的受光部。在日常生活中,同样一个物体, 在不同的光线照射下会呈现不同的色彩变化。比如直射太阳光偏暖,一般画室 的光线是从室外射进来的漫射光,色调偏冷;同是阳光,早晨、中午、傍晚的 色彩也是不相同的,早晨偏黄色、玫瑰色;中午偏白色,而黄昏则偏桔红、桔 黄色。 阳光还因季节的不同,呈现出不同的色彩变化,夏天阳光直射,光线偏冷, 而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈,对固有色的影响也就越大,甚至可以改 变固有色。比如一堵白墙,在中午阳光照射下呈现白色,在早晨的阳光卜则呈 淡黄色,在晚霞的照射下又呈桔红色,在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色 直接影响物体固有色的变化,光源色在色彩写生中尤为重要。
光源色影响图1:在室
内自然光的条件下,由于 天光的影响,物体的色调 偏冷。图2:光源改变为普 通灯泡后,画面变成了暖 色调。图3:主要光源略微 偏绿,整个画面调子随之 改变。
3
A
B
环境色影响由于背景色彩
的改变,水果的颜色也呈现不同 的变化,A图中苹果与玫瑰红背 景形成强烈的补色对比;B图中 的水果受黄色衬布的影响,颜色 偏暖;C图则较冷。
加色三原 加色 色
三原色
红黄蓝三原色, 最基本的、不能由其它 颜色混合而成。又称 一次色。 以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意 二种原色相混合,就 得到一种间色又称二 次色。通过三原色表, 我们可以看到,蓝+ 黄=绿、蓝+红=紫、 黄+红=橙;橙、紫、 绿也称标准间色。