波普风格波普艺术介绍PPT模板
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波普艺术ppt课件
意大利的《大手套》沙发
最新课件
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波普风格的现代应用
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最新课件
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波普风格的现代应用
最新课件
22
中国波普艺术代表作品：
王广义，男 1957年生于中国哈尔滨市，
1984年毕业于浙江美术学院油画系。
称为中国当代艺术“四大天王”。王广
义把文化大革命时期有着浓厚政治
色彩的工农兵大批判图像，直接与
新一代的消费者特别是年轻一族职业女性要求的是代表自己喜爱的新的时代的风范色彩必须大胆和强烈设计造型应该突破旧有的造型框框所以对于他们来说波普风格的家居设计从风格到流行程度都是最合适波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感为享乐主义敞开了后门
波普艺术
最新课件
1
波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波 普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的” 一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
《康贝尔汤罐》
最新课件
6
玛丽莲·梦露的头像， 是沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。
在1967年所作的《玛 丽莲·梦露》一画中，画 家以那位不幸的好莱坞性 感影星的头像，作为画面 的基本元素，一排排地重 复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会中 人们无可奈何的空虚与迷 惘。
视机，墙上有放大的连环
图画的封面，左侧立一福
特徽章。此外，还有真空
吸尘器广告，窗外左边有
一个电影屏幕，上面正映
现着电影《爵士歌手》中
的艾尔·乔尔森的特写镜
头。裸体男子的健美体格
与裸体女子的性感肉体，
提示着人们，这些大众传
安迪沃霍尔 波普PPT课件
2019/11/6
11
《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
2019/11/6
符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
12
号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
2019/11/6
Listerine Bottle, 1963, AWF
17
玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年 历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马 赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。这个口号一提 出，令人耳目一新，美国艺术家立刻 敏感到这是一片新天地，于是人人争 涌过去，只是短短的时间内，美国艺 术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方 现代艺术又一次波澜壮阔起来
3
在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形 象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达 达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡 的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对 纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物 品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统
关于波普艺术的PPT。
腰带的风格线非常明显， 传统风格改良的短袖外套极具 东方风味，波谱效果体现在细 节的线条和孔雀羽毛图案上， 而且融合了东方建筑的古朴元 素。
有的时候不一定从上到 下的波普才是波普，花纹 围巾称为搭配的画龙点睛 之笔，百褶裙的层次干显 明。
再一次证明只要你 搭配的好，淑女一样 可以波普，你所需要 的只是一条波普风格 的腰带。
香港著名皮具厂商Ｍｏｎｄｅｘ在２００３年李小龙逝世３０ 年之际推出纪念版钱包。钱包上的铁牌刻有李小龙最为经典的武 打动作。
Ｔｏｍｍｙ Ｈｉｌ ｆｌｉｇｅｒ近日推出 的Ｔｒｕｅ Ｓｔａｒ Ｇｏｌｄ流金巨星系列 香氛，其设计灵感来自 唱片销量达到白金的Ｂ ｅｙｏｎｃé （碧昂 丝）。香氛向大家展现 了这位风靡全球的超级 巨星不可抵挡的迷人魅 力。奢华的金色瓶盖象 征了流金巨星Ｂｅｙｏ ｎｃé （碧昂丝）白金 的唱片销量。
波普街头涂鸦
涂鸦是我个人最钟爱的一项设计、尤其是波普的涂鸦让我感触颇多......
涂鸦这一块真的不想多说点什么了、总之大爱波普涂鸦。
波普ZIPPO设计
猫王侧影
牛仔系列
比基尼系列
伟人系列
ZIPPO的设计巧妙的运用波普风格、延承了其大色块、鲜艳颜色、以及 丰富的条纹设计和多样的造型设计，给所有爱好ZIPPO的广大人群更多的 选择权。
香奈儿ＣＯＣ Ｏ女士香水由顶 尖服装设计师Ｋ ａｒｌ Ｌａｇｅ ｒｆｅｌｄ先生 为纪念夏奈儿女 士而设计，于１ ９８４年推出。 ＣＯＣＯ是夏奈 儿(ＣＨＡＮＥ Ｌ)女士的昵称。
为提高社会各界 对皮肤癌的重视程 度，２００６年， 著名时尚大师Ｍａ ｒｃ Ｊａｃｏｂｓ 集结世界名人，以 他们的裸体写真为 图案设计制作个性 Ｔ恤，且每件售价 仅２０美元。图为 名模Ｎａｏｍｉ Ｃ ａｍｐｂｅｌｌ为 时尚慈善“献身”。
《现代艺术评论》课件PPT第11讲 波普艺术
二、特征
2.色彩浓丽ห้องสมุดไป่ตู้俗
采用流行艺术的制作模式和画面效果，模 仿海报和招贴 沃霍尔用丝网印刷法复制明星海报和商品 广告 利希滕斯坦模仿连环画的技法绘制油画
利希滕斯坦《也许》152×152厘米，1965
二、特征
4.反艺术——艺术就是现实生活 波普主动地将自己同化为流行图像。 英国波普体现出一定的批判和嘲讽态度，美国波普 则更具客观性。 波普艺术消除了艺术与现实的距离，认为艺术就是 生活现实。 波普艺术将艺术带回到日常生活的物质现实与通俗 文化中，不再只是个人化的内心冥想。 波普艺术让我们意识到普通人的视觉快乐主要来源 于电视、杂志和广告中。
波普的渊源
波普的先驱是杜尚和抽象表现主义的 德·库宁
杜尚教给波普关注现成物 德·库宁的女人系列启发了波普对时尚图
像的关注
装置艺术和偶发艺术是波普的两个分支
杜尚 《自行车轮》
1914
德·库宁 《女人1号》
193×147厘米 1952
二、特征
史密斯《1945年以后的现代视觉艺术》波普艺术 在三个方面突破了抽象表现主义的探索：“一、 波普艺术是具象的，而抽象表现派绝大部分是 抽象的；二、波普艺术比抽象表现派更新颖； 三、波普艺术比抽象表现派更‘美国式’。”
奥登伯格 《费城衣夹》
1976
四、意义
波普的观念意义大于形式意义，艺术不再是创造 的而是发现和制作，艺术家不再是创造者而只是现实 意义的寻找者。
波普艺术盛行于1960年代，以英国和美国为主， 英国是发端，美国因为消费文化的兴盛而成为波 普艺术最主要的阵地。
波普艺术不是流行艺术（Popular Art）
波普艺术也被称为普普艺术、流行艺术、通俗艺术和 新达达主义或新写实主义艺术
后现代艺术之波普艺术
❖ 条纹是最常用 的波普元素之 一，很多时候 几乎让人忽视 这种波普风格， 虽然只是简约 的重复和单调 的黑白灰，却 演绎出永恒的 味道。
❖ 条纹和圆点最基本的波 普元素组成的黑白配款 式摩登又性感。
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面 设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创 新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于 想像力的造型;色彩单纯、鲜艳.
❖ 现代主义的基本观点
❖ 后现代主义设计的基本
❖
❖ 1.功能第一
特点
❖ 2.把经济作为设计的一个重 1.装饰主义
❖ ❖
要因素考虑进去 3.反对历史样式，主张创新。 4.反对额外装饰，主张要简
2.隐喻主义（比如悉尼歌 剧院、央视大楼）
洁（less is more）
3.文脉主义：a历史主义.b
❖ 因此，现代主义又称为功能 主义、理性主义。
● 波普 风格的图案类型包罗万象
❖ 无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是 经典偶像如玛丽莲·梦露，经过安迪·沃霍尔的 巧妙“加工”后，全部变成波普艺术的代表 作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电 影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈 现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题， 投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单 品。
❖ 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心 理。 特点：普及的（为大众设计的）、
❖ 短暂的（短期方 波普抽象艺术手袋 案）、
❖ 易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象 是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿， 有魅力和大企业式的。
❖波普艺术的手法是利用现成的工业、 商业产品。从饮料、化妆品的广告、 商标、电影宣传画，到汽车灯、车 窗、家用电器，等等，把它们加以 改造、加工，然后重新组合和拼贴， 赋予一定的社会思想意义，有此构 成一件新的艺术作品。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
波普PPT
波普、恶搞 领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术 的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视 野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染 过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息 的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引 了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统 治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成 了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学 的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设 计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影 响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥 尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
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安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》 一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的 头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐 单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚 与迷惘。
波 普 之 风 吹 袭 华 夏 大 地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商 业社会的文化符号，进而从中升华出艺术 的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走 向发生了质的变化。 国内从事波普绘画的代表性油画家有 以下几位：
波普艺术幻灯片
罗伊・利希滕斯坦 美国波普艺术之父
利希滕斯坦的作品是60年代艺术家 创作的作品中最受欢迎的，他的名 字成了“连环漫画”的代名词，1962 年起他开始以此为职业。 他的求学生涯始于1939年的学生 艺术联合会。他在俄亥俄州立的大 学的学习因为1943年到1946年的兵 役而中断了一段时间。1949年他开 始创办画展，展出有关美国历史和 立体主义的作品。
波普艺术之父
理查德· 汉密尔顿（1922-） 出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔 顿的个人成长过程对他的 艺术成就产生了重要的影 响，他14岁小学毕业后就 开始从事广告工作，同时 在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常 事务为题材ห้องสมุดไป่ตู้因而带有许多时代性的符号，让人 们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长 期从事设计教育有关。
1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一 批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形 式语言，用以反映中国当时的文化问题。中国的波 普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后 出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一 种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入 大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗 透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯 艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众 消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主 义精神的选择。
这幅拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最 典型的波普拼贴画，这 件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人 注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将 目光投向日趋发达的商 业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物 质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》 汉密尔顿1956
安迪 沃霍尔及波普艺术ppt课件
就奖和最高成就奖。
1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
最新课件
6
第一类是日常消费品。
第二类是名人肖像系列。源自第三类是一系列与社会暴力 行为与事件相关的作品。
沃霍尔的创作题材清楚显示
了其艺术的主要内容，即消
费社会、大众文化和传播媒
介的产物。它们正相对应的
最新课件
14
“是什么使今天的家庭 如此不同，如此有魅 力？”
拼贴画 作者：理查 德·汉弥尔顿 1956年
最新课件
3
因为波普设计风格形象亲切、 视觉愉悦、内容通俗、幽默诙 谐，非常符合大众的审美需求， 具有都市大众文化和消费文化 的特征，因而获得了大众的喜 爱，从60年代至今产生了广泛 的影响。
最新课件
4
最新课件
《也许》 作者：利希滕斯坦 1965年
最新课件
2
波普风格的设计运用大众文化、
商业艺术形象，通俗易懂地表 达了设计师的观念，有很强烈 的时代感和吸引力。设计上的 形象大多来自人们熟悉的生活， 如名人、大众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品等，通过 幽默、夸张等手法，产生了很 强的艺术感染力和视觉冲击力。
5
沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在
毕业后当一名中学美术老师。
1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司 创作的时装鞋系列。
1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成
Pop art
主要是把美国大众文化的一 些内容进行组合，反映出 大众文化的面貌，
打破了二战后工业设计局限 于现代国际主义风格的过 于严肃、冷漠、单一的面 貌，
1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
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6
第一类是日常消费品。
第二类是名人肖像系列。源自第三类是一系列与社会暴力 行为与事件相关的作品。
沃霍尔的创作题材清楚显示
了其艺术的主要内容，即消
费社会、大众文化和传播媒
介的产物。它们正相对应的
最新课件
14
“是什么使今天的家庭 如此不同，如此有魅 力？”
拼贴画 作者：理查 德·汉弥尔顿 1956年
最新课件
3
因为波普设计风格形象亲切、 视觉愉悦、内容通俗、幽默诙 谐，非常符合大众的审美需求， 具有都市大众文化和消费文化 的特征，因而获得了大众的喜 爱，从60年代至今产生了广泛 的影响。
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4
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《也许》 作者：利希滕斯坦 1965年
最新课件
2
波普风格的设计运用大众文化、
商业艺术形象，通俗易懂地表 达了设计师的观念，有很强烈 的时代感和吸引力。设计上的 形象大多来自人们熟悉的生活， 如名人、大众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品等，通过 幽默、夸张等手法，产生了很 强的艺术感染力和视觉冲击力。
5
沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在
毕业后当一名中学美术老师。
1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司 创作的时装鞋系列。
1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成
Pop art
主要是把美国大众文化的一 些内容进行组合，反映出 大众文化的面貌，
打破了二战后工业设计局限 于现代国际主义风格的过 于严肃、冷漠、单一的面 貌，
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
波普艺术运动的开创者
p“我想成为一台机器。” p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
何静 波普艺术和欧普艺术
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
何静 波普艺术和欧普艺术
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学 实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列 组合形成视觉上的动感，并通过形 与色的躁动而构成视错觉或者视幻 觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单 的线条、形状、对比值、纯色点以 一种视觉运动的形式排列起来，获 得搅乱视觉的三位效果。
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
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常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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POP ART
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做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架
上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续 发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍
尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创
作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重 复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会 人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的 不仅是作品的形式，也是一种观念。
的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。
《二百一十个可口可乐瓶》
波普艺术的影响， 关于家居， 服装等领域的涉及
意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的
UP5-6沙发
1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和 Franco Teodoro设计的Sacco椅
1967年由Gionatan De Pad、Donato D'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共 同设计的“吹气椅”
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化
（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50 年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义中
势力最大。最为风行，转播最广，最有影响的
艺术形式。 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形
式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”
是一场广泛的艺术运动，反应了战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自
我，追求标新立异的心理。
发展历史
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为
Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺术。波普艺术一词
最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺 术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们 认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社 会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化 的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。 1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊） 上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成 了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
• 他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎
贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦 露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创 作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可 以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
《玛丽莲·梦露》
代ห้องสมุดไป่ตู้艺术家
波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。理查 德·汉密尔顿是波普艺术的领军人物，他奠定了波普艺 术的创作方法，即直接挪用社会生活中的一些形象来创 作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方法。汉密尔 顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家 寻求独特时代气质的愿望。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃
物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美
国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与 美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍 尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
波普风格的代表性服装设计师
⑴ urent——通俗灵感的创作 ⑵ Andre.Courreges——未来风格的代表 ⑶ Mary Quent——迷你超短裙的
20世纪60年代
广告和媒体最时尚的词汇是“年轻”
迷你裙和太空装风行天下 大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等 各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的 视觉冲击力。
POP ART
什么是波普艺术？
理德·汉密尔顿在１９５７年作出这样的说明：
通俗的、短暂的（短时间解决问题的）、可 消费的（容易忘记的）、廉价的、能大批量 生产的、年轻的（面向青年的）、诙谐风趣
的、性感的、有刺激性和冒险性的……
概 念
波普艺术（Pop Are）即“流 行艺术”，“大众艺术”。波 普艺术家反对抽象表行主义者 的自以为是和抽象表现语言， 他们把艺术变为认识生活的工 具，着重艺术与人的关系，力 图消除艺术与生活的隔膜，将 大众的生活变成艺术。为达此 目的，通常以司空见惯的日常 物品、消费产品、生活现象或 视觉形象作为表现对象或媒介 物，利用模仿、复制、拼贴、 装置等手法，是生活艺术化， 艺术生活化。
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波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一 种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖 精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可 以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技 术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生 产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特 殊的理论作为支撑。
Tube椅 设计：乔·哥伦布 1969年
No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年
波普与服饰服装
波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法， 冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。 时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的 代表作，是选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托主题 思想，时髦而有效率。使用这种方法， 可以在短短几分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取现成物作为艺 术品的态度和做法显示出他对现代商 业文化赤裸裸的揭示。
《金宝汤罐头》
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上， 在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上 并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，
罗伯特·印第安纳的雕塑 ART
马德里广场上的波普艺术雕塑 LOVE
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POP ART
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画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达、正在做健美动
作的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖， 上面有三个很大的字母“pop”，“pop”即是英文棒
棒糖一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”
一词的缩写。沙发上坐有性感的半裸女郎；室内墙上 挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的 “罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘 器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标 志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告，