音乐在生活中的作用
无论是斗转星移、沧海桑田，还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣，我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海，莫扎特是阳光，勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣，深入寂静的森林、田园，聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历，在夏夜躺在山坡上，
听脚下溪水潺潺，任心灵自由神游，如痴如醉、如梦如幻，乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。
大自然音乐:
流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。
一.创作原理
(一)乐音源自于自然
乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。
无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。
自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。
和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”但是，人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。
不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱
到哪里。有一天竹郎和雅妹坐在坡上对歌,忽然听到一阵悦耳的响声.便循声去寻找,找来找去发现是风吹空竹发出的声响,竹郎想到了一个新鲜的办法，他取了一节竹子，把它钻空，又在上面挖了七个洞。竹郎用嘴去吹，出来的声音十分动听，还可吹出不同的曲调，在雅妹的敦促下，竹郎给这乐器取名叫笛。尽管后来竹郎被凶狠的皇帝用毒酒害死，雅妹也为了抗拒皇帝的求婚撞死在金殿，“竹笛”这由自然乐音的启发而产生的乐器却留了下来，直到现在。
(二)寻找和发现自然的和谐美
翻开科学史可以看到有许多重大发现与科学家对科学美的追求有关。这种美通常被称作自然美。用当代科学家彭加勒的话说：“我的意思是说那种深奥的美，这种美在于各个部分的和谐秩序，并且纯理智能够把握它。正是这种美使物体也可以说使结构具有让我们感官满意的彩虹一样的外表。没有这种支持，这些倏忽即逝的梦幻之美结果就是不完美的，因为它是模糊的，总是短暂的"
生物学家海克尔也曾说：“观察满布星斗的天空和一滴水中的显微生命，我们就会赞叹不止，研究运动物质中的奇妙作用，我们就会满怀敬畏之情；崇拜宇宙中无所不包的实体定律的价值，我们就会肃然起敬——凡此种种，都是我们感情生活的组成部分，都与‘自然宗教’的概念相符。”
②这里海克尔用了“自然宗教”这个词。这是历史上许多科学家在理解自然的和谐关系时所取的一种角度——把自然本身当作一种有生命力的令人崇拜的对象。爱因斯坦则始终把自然界的和谐和秩序作为美的规律来理解。
二.创作过程
(一)音乐创作
俄国伟大作家列夫·托尔斯泰才说：“音乐是人们倾诉心灵衷曲的唯一方法。”在音乐的世界里，音乐使用的表达感情的语言是那么生动，又是那么神妙。它可以表现心潮翻滚，热血沸腾，悠然神往，肝胆俱裂，喜乐悲怒，百感交集。如果我们在小说中看到“沐浴在幸福中”、“沉浸在痛苦”中的描写要用音乐来表现这些感受的话，则胜过文字千万倍。柴科夫斯基说：“生活中所有的体验，通过乐音倾泻出来，恰似抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。分别在于：音乐是无可比拟的更巧妙、更有力的语言。更可以表现精神生活的万千不同色调的契机。”音乐家所表现的万千不同色调的精神生活的音乐，就是作曲家生活体验的结晶和他们思想感情的反映。音乐也因此才通向我们的心灵，以优美的、沉痛的或是哀怨的，振奋人心的乐音，唤醒了我们曾经经历过的情感体验。
“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”“乐圣”贝多芬的这句格言，100多年来都回荡在音乐艺术的圣殿里……贝多芬的一生和他的艺术作为.我几时才能接触到大自然和人类的殿堂？无望了吗？那太残酷了！”在几乎要丧失生活的信心之时，贝多芬勇敢地向命运挑战，与命运搏斗.
音乐创作是具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动.它是一种意思实践,通常可分为相互交织又适当分离的三个环节,既感受,创作,创意和塑形.
感受是音乐创作的准备及孕育阶段.
作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程,即基本乐思的形式.
基本的感情形成对创意起枢纽作用.
在创意的过程中,突出要求是,具体内容与实际音响对应.
塑形音乐形象的塑型,从形式美的要求来说,就是具有合于逻辑的,不断发展的运动感,使音乐通过重复,变化,平衡,对比,层递等表现手段以取得多样的统一.
如何创作出具有时代风格,民族风格而且又带有个性的乐曲,在形式上和内容上都有新意,这常常是作曲家终身追求的目标.
(二)用自然的声音去音乐创作(1)名人创作
20世纪60年代，嬉皮士歌手朱迪科林斯曾与座头鲸一起歌唱，使" 自然音乐" 风靡一时。他那融合了热带各种动物叫声的唱片《雨水之声》曾在排行榜上居高不下.
其实，动物的歌声很早就是人类艺术活动的创作源泉了。林吉特人、因纽特人等靠打鱼为生的部落里一直流传着根据鲸的歌声改编的民歌，而非洲的胡图族和图西族则把大象歌声融人了他们的歌曲之中。18世纪著名作曲家莫扎特，根据他心爱的八哥的鸣叫声改写了他的《G 大调钢琴协奏曲》最后一章的一个小节。动物表现出来的音乐天赋引起了科学家的极大兴趣，也促使他们重新思考音乐的定义。美国国家科学院展开了" 生物音乐计划" 的研究活动，探索音乐的根源。参加该计划的学者认为，音乐并不是人类的专利，而是整个动物王国——至少是脊椎动物王国的艺术形式。
在携带的"球之音唱片"上面便录有<高山流水>,上面有风雨雷电,鸟鸣兽吼,人哭婴啼的自然音响.
用自然的声音去音乐创作(2)
音乐源自于自然，自然又赋予音乐家无尽的创作灵感，自然的赠予人的第二自然的回赠，本身就是一首动人的音乐史。究竟怎样去用大自然的声音创作呢？这个问题还的问问自己,自己想表达什么,自己想体现什么,美丽的音乐是要用心去体会的。其实,音乐的形式只是一个载体.只有声和意相结合才能给人以感染给人以美感。
如果你的感情是那么地强烈，何不用汹涌的澎湃海浪声；
如果你想表达恋人的绵绵情谊，何不用细细柔情的流水声；
如果你悠闲自得，身心畅快，何不用轻盈婉转的鸟鸣；
如果你想歌颂祖国的浩瀚无边与美丽，何不用········
所以把心叫给大自然,把音乐留给大自然,一切便有定论.
四.讨论分析
（一）以写实手法表现自然音响
对表现自然音响而言，写实式的拟音当然是较初级的形式，但唯其如此，又更接近自然，显得质朴，这是民间音乐中应用较多的手法。自然音响中最富音乐性的要数鸟鸣，中国民间有一首为人熟知的乐曲《百鸟朝凤》，它可称是以写实手法表现自然音响的一个典型例证，乐曲中以唢呐吹奏主旋律，与之相间对各种飞鸟的鸣叫声进行模仿，这里有布谷声、莺啼鹃啭，百灵叫，画眉鸣，惟妙惟肖，生动形象，使人宛如身处百鸟之中。
（二）写意手法是表现自然音响的重要方式
写实手法毕竟有其局限性，弄得不好会成为一种音响的大杂烩，何况音乐艺术从本质上说是写意的而不是写实的。它与口技、电影、戏剧的拟音或大擂拉戏式的拟人等技艺不同，是通过写意方式给听众的感染，让人们透过音乐的旋律、节奏、情绪去“联想”，甚至只是用心灵去“感受”那自然界中的某种音响。而并非用“耳”来听到真实的音响。
（三）意与声的对立统一
在音乐中塑造自然界的声音形象时，拟声与写意二者是对立的统一，除了一些特殊的情境，作曲家们是不会以真实的自然音响入乐的；反过来说，即使是用写意手法来表现，所使用的音乐语言也应与想要表现的自然音响特征有某种联系，否则很难引起听者对所要表现之“意”的联想。对此心理学中有个专门术语叫“联觉”。音乐家在作曲时应用联觉把自己对自然的声与色的感受化作音符的变化，乐思的跳动。而成功的作品则能通过自己的音乐调动起听者的联觉，把这音符的变化、乐思的跳动还原为他想象中的自然的声与色。
五.前景展望
1。可以用于音乐治疗，让人们的心都回归大自然，现代的人们太需要绿色的东西了，包括音乐。
2。被用于全新的创作理念，并用于音乐创作理念中。加宽音乐的音色领域。
3。可以制作出相关的模拟音色电子琴。用于演奏。
六。参考文献（一）
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
音乐生活化生活音乐化
音乐生活化生活音乐化 一、定义：音乐生活化生活音乐化 二、由来：在小学音乐课堂教学中，结合儿童认知水平，启发学生的生活经验和知识背景，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，让生活经验融入音乐教学，让音乐教学与生活经验相融合。在生活与音乐之间架起一座互通之桥，让学生的生活经验在演唱、欣赏、知识和技能、创作学习等方面得以运用，以此来激发学生学习音乐的兴趣，在生活经验的帮衬下更容易感受音乐，表现音乐，创造音乐。让音乐真正来源于生活，让生活更有音乐性。 音乐来源于生活，来源于自然，是生活的艺术，是情感的艺术。教育家卢梭认为：教学应该从学生生活中，从各种活动中进行学习，通过与生活实际相联系，获得直接经验； 音乐课程标准指出：充分注意低年级学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学； 实践也证明：低年级学生音乐知识积累不多，教师通过创设情境，努力把音乐知识的学习与学生已有的生活经验联系在一起，使枯燥的音乐知识形象化，具体化。有助于发挥学生的想象力，激发创作的欲望。 三、实施策略： （一）、演唱教学中的生活化
演唱是音乐教学内容中重要的组成部分之一，有表情地歌唱应该是演唱教学中主要目标。对任何一首歌曲，教师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等，再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。为了让学生更好的演唱歌曲，首先要让学生能够唱准歌曲、唱对歌曲。在这个基础上，才能有表情地歌唱，更好的演唱歌曲、表现歌曲。在歌唱教学时我们可以将学生的生活经验迁移到歌曲学习当中来，通过学生的生活经验帮助学生唱准歌曲、唱对歌曲。 在歌唱教学中，音乐与生活沟通起来，能更好地启发学生理解歌曲，表现歌曲，对学生演唱能力的培养起到了十分重要的作用。（二）、欣赏教学中的生活化 《新课标》指出：欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。音乐欣赏，是一个没有标准答案的音乐，不同的人听同一首音乐，就会产生不同的感受，那都是和他自身的生活经验、情绪等多重因素有关联。为了能让学生更好的会听音乐，爱听音乐。因此，我们在进行音乐欣赏时，引导学生结合生活经验，去进行丰富的联想，从而更容易感受音乐，更好的体会音乐。 所以音乐欣赏教学中让学生联系生活，进行联想、想象，能使学
音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助
音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分，我十分喜欢音乐，而且几乎不偏食，各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌，不管是气势磅礴的古典音乐，律动的现代流行音乐，都会给我愉悦的感受，是音乐让我的生活变得丰富多彩，不再那么单调和贫乏，它带给我的快乐，是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须，我也不是音乐专业的学生，但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进，音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家，不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦，还帮助我学习了解异国文化，对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境，并且让自己内心获得宁静，借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，向印度著名演奏家，作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初，夹克重乐队邀请拉维同台演出，其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴，吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新，使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一，他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点，音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的，但也是可遇而不可求的，一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲，就是在一个月光皎洁，倾洒大地的美丽夜晚，他走到一户破烂的屋子门前，无意中听到了一对盲人兄妹的对话，他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票，很多曲子都弹不了，贝多芬听后十分有感触，怀着对劳动人民无限的同情，他走到屋里的钢琴前，坐在那白纱似的月光下，灵感涌现，弹出了这美妙的曲子《月光曲》，这就是灵感的伟大创作。 但是，如果没有一个好的音乐基础，灵感涌现的机会是很少的，所以扎实的基本音乐素养是十分重要的，日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命，其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
音乐对人的作用
论文题目： 音 乐 对 人 的 作 用 姓名：严景阳 学院：经济与管理学院 专业：工商管理 班级：113411 学号：1103215030
指导老师：舒田（001班）
[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源，伴随着人类发展，逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展，音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项，并未对音乐的好处有一个深刻的了解。，[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视，尤其在非音乐专业学生的课程设置中，这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。 第一，音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感
体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二，音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋，目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的，想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热忱，有助于个人人
对音乐与生活的感想
音乐，生活 音乐总是无处不在地充斥在我们的周围，它们或欢快、或忧伤、或激昂、或甜美……聆听由音乐和歌声所营造的那一片感觉与意境，仿若我们也一样走进了不同的人生，走进了不同的感情世界当中. 曾经，我们就是那样，带着一份欣赏的心境，张开耳朵，让不同的歌曲载着不同的情绪掀起我们心灵的共鸣，体味着人生的喜怒哀乐，心灵，随着歌声飞扬，也伴着伤感落泪。依稀记得，高考后选专业不利的时候，是那首《the sound of silence》清洗了我的灵魂，平复了我的内心。依稀记得，刚上大学的英语课上，老师给我们放的那首Andy Williams《Love Story》，悠扬无限，尤其是那句With her first hello……She fills my heart……I'm never lonely。还有教父的主题曲《speak softly love》，一样的悠扬，老麦克克里昂沉思时候的画面：Wine-colored days, warmed by the sun。还记得西苑初中的早晨、中午、下午的音乐，《明天会更好》真的充满了希望的力量，《感恩的心》促使我们心怀感激，每次一听到，就彷佛回到了过去。还有那许许多多的TVB武侠剧，曾经有一段时间，非常痴迷其中的背景音乐，就到处去搜集，听了很多就彷佛回到了小学时候的电视机前，回到了当时的年代，跟朋友争辩萧峰和段誉谁更厉害。 然而，有一天，我们的头脑在沉静中突然多了一层思考，可以想一想，不管天底下有着多少的歌曲，它们却都是由着同样的音符组合而成。只不过是组合的方式不同而已，从而才开始有了千变万化，格调迥异的旋律。音乐如此，人生不也同样是如此的么？不同的人因为有了不同的经历而显得千姿百态，因为有了不一样的故事也才让这个世界变得多姿多彩，同一样的生命，却给了我们不一样的传说。就像是涅槃重生的张韶涵，“每一次，都在徘徊孤单中坚强。每一次，就算很受伤也不闪泪光。我知道，我一直有双隐形的翅膀。带我飞，飞过绝望……”这个来自台湾的歌手用温柔中透着倔强的声音，唱着自己的人生。 我曾经看过一本她写的书，在书里，她说自己是一个丑小鸭，因为对音乐有着不同于常人的喜爱和执着，放弃了在国外读大学的机会，回到台湾，和妈妈忍着饥饿，忍受着白眼，放下自尊，为人洗碟端碗，坚持着自己的梦想，等
音乐在生活中的作用
无论是斗转星移、沧海桑田，还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣，我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海，莫扎特是阳光，勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣，深入寂静的森林、田园，聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历，在夏夜躺在山坡上， 听脚下溪水潺潺，任心灵自由神游，如痴如醉、如梦如幻，乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。 无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”但是，人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱
生活中离不开音乐
生活中离不开音乐，生活中充满了一个个音符，每个人都摆弄着属于自己的音符，谱写着一段段音乐。 音符自己选择，节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生，未来的命运如何，要又我们自己来选择。从小就立志，要成为一贯人伟大的人，要成为一个对国家，对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃，我们步入学堂，开始为自己的理想奋斗，跟着节奏前进。小学时，常常用稚嫩的眼光望着天花板，思考着些为什么；初中时，又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题，来探索科学的奥秘；现在成为了高中生，又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦，也曾尝过失败的痛苦；曾经跌倒过，又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍，出现了跳动的音符，产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐，使我的乐曲更加的丰富多彩，不要留下遗憾。在初中，经过我的努力奋斗，考上了一所很好的高中，这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样，有的则已步入社会，我想是自己的目标不同，选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲，充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过，自己的音乐自己掌握，不论是节奏多么强烈的交响曲，只要拥有一根指挥棒，就能控制音乐的发展。认真对待每一件事，不断地努力拼搏，定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的，反而是曲折多变的，这也使得我们的音乐更加生动，而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的，忙忙碌碌一天天，是为了心中的理想，是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子，回过头，静下心来倾听，原来那是一段很美的曲子。 风在吹，云在飘，我的音乐依旧在继续，自己的音乐自己做主。我选择，我喜欢！ 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中，你是否已经飞得太高，远离了生活，远离了细腻，远离了最初的往事……其实，你可以留心观察发芽的小草，留心倾听花开的声音，留心风筝如何在空中飘摇，留心清风如何在夜里拂过树梢，笑逐颜开看着厅前的花开花落，醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”，去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独，在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂，在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟，浮在水中，漂泊不定，正如流浪的风景，不知哪里是归宿，亦不知哪里是终程。爱情若楫，推波助澜，激荡涟漪，正是永恒的主题，只是暗藏险浪，只是终有疲顿。亲情若水，载舟千里，涵养楫桨，正如厚大的沃土，一味地奉献，一味地劳苦。家若港湾，融会百川，休养舟楫，正如永久的呵护，没有丝毫的冷漠，没有丁点的疲倦。爱是
音乐在人的一生中的重要作用
音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内
在生活中感受音乐
在生活中感受音乐 在生活中感受音乐 海盐县三毛小学张丹华 设计背景 新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，不仅有益于他们解决社会问题，进而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。 生活教育的理论是陶行知教育思想的主线和重要基石，在陶行知生活教育理论看来，生活就是教育，就是教育的内容，他的生活教育内容博大无比，是动态的，因生活的变化而变化，因而也是全面的，由此而开展的教育是有利于受教育者的终身的。在陶行知生活教育理论中，“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，他的“社会即学校”学说，更是告诉我们“教育的材料，教育的方法，教育的工具，教育的环境，都可以大大增加”。这与我们解决当前教育中教育内容的过时陈旧、不符合学生生活实际、不切合学生思想认识、不能很好地为学生的将来生活服务的现象是很有启发的。 设计理念
《音的强弱》这一教学内容旨在通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活找寻与音乐相关的声响。在本课的教学中，主要体现两个基本理念：其一，学生是音乐学习的主体。其二，音乐中的生活教育要以探究为核心。具体体现如下：首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的过程。在引导学生理解音的强弱这一环节上，让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。 其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。必要时，教师可以创造一定的教学情境，以引起学生的联想。 教学片段： 师：下面我们一起来听一段音乐，告诉老师，你听到了什么？（播放海浪声） 生1：我听到了水的声音。 生2：我听到了海浪的声音。 师：你听到的海浪声有变化吗？ 生：有变化。海浪声有大有小。
谈音乐对人生的影响
谈音乐对人生的影响 曾经听过一段美丽的希腊神话传说，天神之王宙斯和记忆女神莫涅摩辛涅有九个女儿，她们是9个主管文艺的女神，分别掌管音乐、爱情诗、悲剧、喜剧、天文、史诗、历史、颂歌和舞蹈，缪斯女神原本是艺术女神的统称，太阳神阿波罗常常带着里拉琴和他自己造的基萨拉，乘着四匹马拉的双轮车到帕尔纳斯山上，教缪斯女神们弹琴、唱歌、吹笛。女神们很快就学会了音乐的全部技艺，并开始向人间施展音乐的魔力。最后宙斯将这9位文艺女神共同的名字缪斯送给了掌管音乐的女儿欧忒尔珀。这说明音乐在古希腊人心中是缪斯女神的宠儿。 贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。” 凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于,即使是家庭背景迥然相异的人,也都会被那舞动的音符所感染。 无论是大众能够普遍接受的流行音乐,还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐,都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。而音乐在我们漫长的人生中又扮演了哪些重要的角色,也许我们并不深知。音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦,从另一层意义上来说,这也是人身的一种自我保护。所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。 我们将人生分为四个阶段，幼儿阶段、少年阶段、大学阶段、成人阶段，音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。幼儿阶段是音乐教育的启蒙阶段，幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段，是对事物的感知阶段，形态意识占主导阶段。少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位，个性
中国音乐生活的现状反思与未来愿景
中国音乐生活的现状反思与未来愿景 随着中国社会、经济、文化的快速发展，国内的音乐生活日益丰富，演出市场空前繁荣，与之密切相关的音乐评论事业亦取得一定进展，但也存在诸多问题和弊端，亟待反思与改善。有鉴于此，“上海之春国际艺术节”主委会主办了“2014上海?音乐评论与中国当前演出业态发展前沿论坛”，于2014年5月18日在森海塞尔上海音乐厅南厅举行。论坛针对当前中国音乐演出和评论状况，特邀众多相关专家学者、业界经营者和媒体人士，共同探讨有关音乐评论、观众教育、市场培育、媒体宣传等方面的问题。 此次论坛的主要议题包括：音乐评论与音乐演出的关系及目前的问题；观众培育与学术引导的途径和方式；媒体宣传与演出和评论的互动及存在的问题。论坛由上海音乐学院副院长杨燕迪教授主持，随后共有14位正式代表进行主旨发言，最后由上海文联党组书记宋妍女士作总结发言。 一、音乐评论现状的反思 音乐评论的现状及问题是本次论坛热议的重点。当前音乐评论质量参差不齐，无法满足音乐生活的需求，这已成为学界和业界共同关注的问题。根据本次论坛的发言，关于音乐评论的探讨大致包含以下几个问题： （一）音乐评论及乐评人的当前处境 这一问题大约是整个论坛中最频繁被提及的话题，因为大多数参
与者都在不同程度上直接参与音乐评论的写作，对乐评的性质、定位以及所遇到的难题有着切身的体验。这一问题包含密切相关的三个方面：乐评人自身的定位和素养，乐评与受众的关系，以及乐评与媒体的关系。 首先，正如明言教授所言，中国当下没有职业乐评人，因而乐评人的身份主要是依据音乐教育背景而大体分为所谓专业乐评人和爱乐者。关于这两类乐评人的优势和局限性，本次论坛的参与者发表了各自不同的观点。居其宏教授认为，目前的音乐评论的专业性有待提高，呼吁要加强音乐评论写作的专业性训练，包括专业音乐院校音乐学系开设相关课程，以及相关音乐组织开办培训班，对音乐类报刊记者进行必要的培训。乐评人李严欢强调将专业表演艺术工作者也吸收到乐评队伍中。上海音乐学院金毅妮副教授则从专业乐评人的角度指出，如果乐评要得到大众的接受，应当像业余乐评人那样具备对音乐的热情。此外也有一些专家指出乐评人在职业道德方面存在的弊病。居其宏指出，当下音乐评论的一个关键问题在于评价体系的混乱，很多乐评脱离了基本的审美和艺术标准，而依循所谓的政治标准、国粹标准、官方意志，并受制于人际关系和与金钱有关的暗箱操作，失去了乐评人的独立性和音乐评论在广大公众中的公信力。因此若要解决乐评的现存问题，首先要提升乐评人的职业道德。于庆新编审认为，业余乐评人是一支不可忽视的乐评队伍，但这类乐评要注意扬长避短，面对技术领域要谨慎从事。其次，此次论坛中，很多专家都意识到，面对不同的观众群体、读者群体、媒介载体，要求有不同的乐评
音乐在常规中的作用
音乐在常规中的作用 一、明确一日活动中的主要环节。 幼儿一日活动环节不少于十几个，如果要一个小班的孩子短时间内遵守那么多的常规制度是极其不易的，繁冗的活动规则往往使孩子们觉得苦恼，导致班级秩序产生混乱。因此要明确一日活动中的需要使用音乐信号的几个重要环节?:搬椅子回位、取放放书、如厕?、?课前准备、户外活动、收放玩具、休息放松等。老师在日常教学中对以上几个重点活动环节使用音乐信号加以反复练习，班级老师密切配合，使良好的行为得到强化，形成习惯。同时要注意规则的培养要长期持久，教师和保育员之间也要保持一致，对幼儿提出的要求不能时有时无。 音乐信号选材要讲究策略性。要使生活环节指令音乐化，音乐的选择十分关键，它共分为两种:一种为显性音乐指令:这种音乐像语言指令一样，传达命令的信息，告诉幼儿下面该做的事是什么，如收、放玩具指令、盥洗指令等;另一种是隐形音乐指令，如进餐、午睡指令更多的则是依靠音乐氛围的渲染提醒幼儿该做什么。选材时应根据环节本身的需要，幼儿年龄特点、音乐特点来进行，使幼儿听后能产生镇静、兴奋、调整情绪等反映音乐化的根本保障。举例如下: 1、搬椅子回位选用《小星星》。 小班的孩子容易“起哄”，只要老师让回位子坐好，便喜欢争先恐后，都搬着小椅子各不相让，有的还一路小跑，非常危险。运用音乐后的效果非常好，分组搬椅子回位子，井然有序。 2、如厕环节选用《小朋友散步》。 有的孩子习惯两步一跑，也不顾是不是能碰到别人，到厕所更是拥挤。因此采取分组入厕，借助《小朋友散步》缓慢的旋律，把全班分为:乌龟组，小猫组，蜗牛组，螃蟹组。该哪一组入厕了，小朋友就模仿一种小动物慢行去盥洗室。 3、上课选用《合拢放开》《手腕转动》《拍手点头》等 集体教学前孩子的情绪还处在激动时，有玩耍、聊天等现象。为了让幼儿思维尽快回到课堂中，采用几首音乐律动曲目，让小朋友在快乐的肢体游戏中轻松地回到课堂。 4、户外音乐《小海军》。 早操出操时的排队，要求的是快速、整齐。选择一段精神抖擞、掷地有声的《小海军》。幼儿听到《小海军》的音乐，便精神抖擞，两臂摆动，踏着节奏排队站好，杜绝了拥挤现象的发生。 二、培养动力定型，帮助幼儿建立生活常规 从心理学角度说，幼儿对多次重复的事物容易感知和记忆，根据这一特点可帮助幼儿建立生活中音乐指令的动力定型，幼儿一听某一音乐，行为上、情绪上会做出相应的反应，这种培养非一日之功，不是一触而就的。首先引导幼儿熟悉音乐，产生情感共鸣。教师应从幼儿兴趣出发，帮助幼儿了解音乐的内涵，熟悉旋律、风格、节奏、音高等方面的变化，通过幼儿参与来产生强烈的音乐情感。首先，他们的音乐情感速度是迅速的，产生的快，消失的也快。针对这一点，所以不宜频繁更换曲目，否则不利于动力定型的建立。其次，最好和幼儿共同设立音乐指令。音乐选好熟悉后，可和幼儿一起讨论，引导幼儿自己来设指令。如《天鹅》这首乐曲，可问:“小朋友们觉得这首乐曲用来做什么事情比较适合,”幼儿协商后，教师会提出要求:“听到这首乐曲后，你的动作应该怎样,声音应该怎样,”，同时使幼儿明确指令的要求。最后，要建立这一常规必须形成指令整体性、一贯性，班级三位教师统一指令的含义，并做到持之以恒。我们的行动准则是“时间是我们的指令，音乐是孩子的指令”。每天每一环节定时运用，保证音乐指令的整体性、一贯性，配合的整体性、一贯性。 三、注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。
关于生活需要音乐为话题的作文
关于生活需要音乐为话题的作文 音乐独具魅力，使人沉醉，使人着迷，使人热爱，小编分享几篇关于生活与音乐的作文，希望大家看了更喜欢音乐。 生活需要音乐1200字作文1 凡是能够动人心扉的声音皆可称为音乐。生活中音乐种种，各有各的魅力，交织在一起谱出一首生活交响曲。 自然界的声音是随时可入耳的。深山里，泉水叮咚，像是小精灵活泼地踏着鼓点，在石隙间跳舞。清晨，树林里，鸟儿的一声啼叫划破天空，“唧唧”“啾啾”，一声，两声。整个山林便因啼叫声的增多而热闹起来。歌声随着鸟儿的飞翔而忽上，忽下，忽近，忽远，给人一种愉悦的感觉。 夜间，田野旁，小河缓缓的流淌，月光柔柔地洒在河面上，泛起一层银波。河岸上却极其热闹，青蛙在沿河地段“呱呱地叫着”，草丛里传来一声声虫鸣，或快或慢，或低沉，或高昂，起起伏伏。小小的草丛里不知有多少昆虫歌唱家，默契地演奏着生活的歌曲。初听似乎吵闹，但静下心去听才发现这又何尝不是一种乐趣? 纵然天籁之声给人以至纯至净的感受，但人工创造出来的音乐也是十分悦耳的。就说时下最流行的通俗乐曲(又称流行音乐)也能振奋人心。依我的理解，流行音乐就指普通人喜闻乐见,并能自己参与表演的一种音乐艺术形式,是一种不需要经过许多严格的训练与雕琢的音乐，这也是一种浑然天成的音乐，是发泄人情感的最佳方式。例如《海阔天空》，作词人以自己遇挫为背景，鼓励我们在面对挫折与困难时要勇敢面对，不轻言放弃，敢于向命运挑战。 与流行音乐相比，用乐器演奏的音乐更多了一份朴实与真切。笛声悠扬，让人沉醉在甜蜜的梦乡。闲暇时分，听听贝多芬的《命运交响曲》，手指随着节奏而跳动，感受乐理之中的奥妙，心中对音乐有了一种新的认知与情感。 是的，音乐是无处不在的，因此世界才不会寂寞。都市音乐是快节奏的。行人忙碌的脚步声，汽车“嘀嘀叭叭”响笛声，人们行走的谈笑声，组合成一首摇滚乐，释放出人们心底的激情与
论述音乐在生活中的作用
音乐在日常生活中的功能价值 摘要:在不同的历史时期,音乐在人们日常生活中的作用不尽相同,实际上,音乐是人们日常社会生活得真实写照和反映。为此说,音乐的在人们日常生活中的作用不是一成不变的,而是随着时代的变化而变化的。无疑,音乐在人们日常生活中有着重大作用。本文就简单谈谈在新的历史时期下音乐在人们日常生活中的作用。 关键词:音乐;生活;作用 音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 一、音乐是一种艺术 音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。 二、音乐是一种社会文化 古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为,对人们的日常生活起到了什么样的作用。 生活中需要音乐,音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦,并表现人们日常生活中难以消化的情绪,同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说,这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现,充分反映了社会生活的客观现实世界,从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音,更是美感的特殊鼓舞者。记得阿莎菲耶夫曾经把音乐叫做“听觉的雕刻品”,好像是只有一种特殊的声音塑成的,旨在感受运动与发展中的现象的内在实质的一种雕塑。 由此可见,音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。 三、音乐是人们日常生活中的调味剂
【大学生】音乐在我大学生活中的影响
【关键字】大学生 音乐在我大学生活中的影响 音乐在我大学生活中的重要性 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中最基本求。大学音乐欣赏课可以让我接触古今中外，风格各异的经典之作，了解基本的乐理常识，陶冶情操，提高自身素质。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。 音乐艺术称之为流动的建筑,是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”,“听”了才能知其美,才会更有兴趣,“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏音乐作品,培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。 大学音乐教学让我学会听辨旋律、节奏、和声、调式、曲式、织体等音乐要素，让我了解音乐的形式，有意识地加强音乐理论方面的知识。高校教师引导学生掌握相关音乐理论知识，鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。不要把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。这样让学生从中学到更多的音乐技能，有一个充分展示自我的机会,更有效地促进每个学生的全面发展。正如科普兰所说的：“聆听者必须有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”只有掌握相应的音乐理论知识，欣赏音乐的过程才不是肤浅的、有限的、片面的，才能解读音乐真正地内涵。