湘教版九年级上册美术教案

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湘教版九年级美术上册教案全集

湘教版九年级美术上册教案全集
极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹,与厚重规整的器物造型完美地结合在一起,形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑,了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计,清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受:朴实与华丽,简略与丰富;
造型手法:写实与夸张;
象征意义:氏族图腾;用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示:商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰:饕餮、夔龙、夔凤。
小结:饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。
3.基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,并画出草图,与同学交流;
4.按设计风格进行小组组合,利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计,成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
1.对教学做出总结,点评新颖的制作和设想并提出建议;
二、欣赏、分析、讨论
1.感受作品;
2.运用建筑造型美感要素,对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
a.布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势,却给我们不同的感受,你能说出它们的区别吗??穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
b.仔细观察天坛祈年殿,从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律?(节奏)

湘美版美术九年级上册《美丽家园》教案

湘美版美术九年级上册《美丽家园》教案

《美丽家园》教案
教学目标:
1、认知目标:让学生掌握画图程序中各种工具的使用方法及其图画作品丰富内涵的理解的体现。

2、能力目标:培养学生自主学习,自我创新的能力。

3.情感目标:让学生自我展示,体验成功,在不断尝试中激发求知欲,在不断摸索中陶冶情操。

教学重难点:
1、认识到大自然、周围环境和人们之间有些密切的关系,破坏大自然会造成严重后果,初步了解美好家园应该是怎样的。

2、坚持以学生为主体,教师为主导的原则。

教学过程:
一、激发兴趣,导入学习。

1、上节课我们了解了我们生活的环境,你觉得我们的生活环境有什么需要改善的地方?
2、同学们,你向往一个清洁、宁静、舒适的美好家园吗?让我们自己来设想心目中的“美好家园”吧!
二、讨论交流心目中的“美好的家园”。

1、你心目中的美好家园应该要有哪些条件呢?请大家参照书上的提示,讨论讨论吧!
(1)四人小组讨论,组长整理记录大家的意见。

(2)全班交流讨论:(水、空气、风景、食物、生活用品……)
2、读诗《心中的家园》:有以为同学们用诗把他梦想的家园描绘出来了,让我们一起来读一读吧!
三、画画“心中的家园”。

1、全班同学讨论评奖条件:
(1)符合“美好家园”的要求;
(2)画面漂亮;
(3)设计有创意;
……
2、同桌合作,绘制“心中的家园”
3、介绍自己的作品
(1)准备说说自己的设计意图,可以写到纸上,时间控制在2—3分钟;
(2)介绍时面向全体同学,可以边看材料边介绍;
(3)介绍完,向全班同学致谢。

4、展示并评奖
将同学的作品一一展示,由全班同学根据评奖要求,投票评出各奖项。

湘教版九年级美术教案

湘教版九年级美术教案

湘教版九年级美术教案教案标题:湘教版九年级美术教案教案目标:1. 了解湘教版九年级美术教材的内容和教学要求。

2. 提供适合九年级学生的美术教学方法和活动。

3. 培养学生的美术素养和创造力。

教学准备:1. 湘教版九年级美术教材。

2. 美术教具,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。

3. 学生的美术作品集,以便进行评价和指导。

教学步骤:第一步:导入(5分钟)引导学生回顾上一堂课的内容,通过提问激发学生对美术的兴趣和思考。

第二步:教学内容介绍(10分钟)向学生介绍本节课的教学内容和目标,激发学生的学习兴趣和动力。

第三步:知识讲解(15分钟)根据教材内容,讲解相关的美术知识和技巧,例如色彩运用、构图等。

第四步:示范与实践(20分钟)展示一些范例作品,向学生展示如何运用所学知识和技巧创作美术作品。

然后,让学生进行实践,根据自己的理解和创意创作美术作品。

第五步:作品展示与评价(10分钟)让学生展示自己的作品,并进行互相欣赏和评价。

教师根据学生的作品进行评价和指导,鼓励学生继续努力和改进。

第六步:总结与反思(5分钟)与学生一起总结本节课的学习内容和收获,并鼓励学生思考如何运用所学知识和技巧进行更好的创作。

教学扩展:1. 鼓励学生参加美术比赛或展览,提高他们的自信心和创作能力。

2. 组织美术作品展览,让学生展示自己的作品,并与家长和同学分享。

3. 引导学生观察和欣赏艺术作品,培养他们的艺术鉴赏能力。

教学评估:1. 通过学生的作品展示和评价,评估学生对所学知识和技巧的掌握程度。

2. 观察学生在课堂上的参与和表现,评估学生的学习态度和能力提升情况。

教学反思:教师应根据学生的实际情况和学习进度,灵活调整教学内容和方法,确保教学效果的最大化。

同时,教师应注重培养学生的创造力和艺术表达能力,鼓励他们勇于尝试和创新。

湘教版美术九年级上册教案

湘教版美术九年级上册教案

万隆学校中(小)学教(学)案九年级科目美术执笔审阅审核课题课型使用者上课时间走下神坛刘霞第一周学习目标知识与能力: 1.能够运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。

过程与方法: 2.能够联系时代背景和有关文化现象,从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。

情感态度与价值观:3.能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述,大胆表达自己的认识和理解。

重点难点教学过程:一、情境导入:“圣母子”由来《圣母玛利亚》师:同学们,你们知道圣母的故事吗?圣母玛利亚即耶稣的母亲。

根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。

福音中关于她的其他记载包括,她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。

东正教、罗马天主教和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性,并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。

罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。

天主教徒向玛利亚祈祷,并把她看作仲裁者。

这是世上最广为人知的一对母子,玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣,她如所有母亲一样,倾注心血抚养圣子,只是她的爱更为纯洁与博大。

幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情,从古至今,无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子,这对人性与神性交辉的形象。

二、授新:“圣母子”画像师:所有的圣母子画像中,没有人能够和文艺复兴时期的拉斐尔媲美。

在他笔下的圣母子不仅是神化了的人物的象征,更像是一对温情的人间母子,慈爱、温情、和谐、美轮美奂,体现了艺术家的人文关怀。

欣赏拉斐尔的油画作品《椅中圣母》,浅谈你的看法。

(动态和神情,线条与构图,色彩与质感)三、历史背景:“圣母子”演变欧洲是宗教的大洲,中世纪是教会的世纪,所以文艺复兴打着复兴古希腊、古罗马文化的旗号,披着宗教的外衣,传播人文主义思想,而圣母像慈祥,美丽,像人不像神,表现了人性的美好,所以广为流行。

湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计

湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计

走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式(明暗、色彩、构图)、等方面能简要分析绘画作品。

2、能够联系时代背景和有关文化现象,对美术作品进行分析。

3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。

教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。

2、学会简要分析一幅画的方法。

教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师:在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁?生:皇帝师:那么在古时的欧洲呢?师:在中世纪的欧洲,宗教的地位是至高无上的,在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇,欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕,他才可以成为皇帝。

2.小结:在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。

3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期,文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动,这个时期人们生活科学水平的提高,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与基督教的主张相违背的。

借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。

所以到了这个时候,宗教美术已经不那么吃香了。

5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较:《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴,我们来看看两幅作品有什么不同,谈谈自己的看法、感受?(1)先从内容上来分析,我们可以用语文的看图说话的形式来入手,可以用“谁,在什么地方,干什么”来试着说说看。

《弯曲宝座上的圣母和圣婴》:圣母和圣婴在宝座上坐着。

(能不能添加更多细节呢?怎么样的圣母,怎么样的圣婴…)《椅中圣母》:……(2)以表格的形式,从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。

《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃,圣婴也显得老成,有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情;而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情,充满母爱,使人感到格外的亲切,就像人世间的一位普通母亲。

[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案

[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案

[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值,提高视觉感受能力。

湘版九年级美术教案一一教学内容与目标显性内容与目标应知:初步了解动漫人物造型得特点,学习夸张、变形的造型手法应会:(1)能利用夸张、变形得手法,根据自己五官特点为自己设计动漫形象(2)能用自己喜欢的表现形式,将头像与服饰较好的结合,力争体现出个人得情趣爱好。

鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。

二.重点与难点重点:如何利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象难点:如何让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。

三.教学活动的方式与方法1.导入新课通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法,激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导,发现动漫人物造型的特点。

出示一组动漫形象设计作品提问:这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法?生回答:夸张、变形的方法。

出示教师自己的动漫形象,问:a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。

)不错,这些是老师的特点,但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形)教师:这节课我们试着为自己画一幅动漫形象板书为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形,产生可爱卡通的效果,这就是动漫设计的特点)让一个学生上台做模特,让学生画一下,然后具体分析具体分析脸的变化眼睛的变化鼻子的变化嘴巴的变化耳朵的变化进一步总结动漫形象运用了:夸张、变形、卡通的效果发现动漫形象提问:你在哪见过动漫形象?回答:电视、网上、动漫书、服装、文具等等欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等,学生欣赏动画图片,观察动漫形象的特点分析人物:发型、脸型、五官引导学生画自己的眼睛教师:如何表现出你想要的效果?(学生展开联想)幻灯片展示多种眼睛的画法学生试画眼睛根据自己的经验和自己的需要画出水汪汪的、亮晶晶、有密密睫毛的大眼睛学生画一幅自己的动漫形象说说自己的特点,准备把哪进行夸张变形,想为自己设计什么风格的动漫形象课后延伸分组制作:你想把自己的动漫形象画到哪?用复写纸把画好的动漫形象拓印在所要画的地方在纸盘上、在t恤衫上、在靠垫上等四.总结湘版九年级美术教案二长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

湘教版九年级上册全册美术 教案设计

湘教版九年级上册全册美术 教案设计
教案难点
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件








一、导入新课:
在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗(意大利)
M开朗基罗致力于解剖人体,研究人体结构和运动,故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔(尼德兰)
画家去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展,越来越多的艺术家将目光转向现实的生活,以平民百姓为主题,甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题,思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代,极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件:《暴风雨》乔尔乔内(意大利)
《草地》(水彩画)丢勒(德国)
《自画像》(油画)丢勒(德国)
无论是草地上的植物还是镜子中的自己,丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来,呈现在画面上。
三、思考练习:
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同?
查找资料,了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较,写一篇200-300字的短文,谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别,并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价

新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的:1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,以及献身艺术的壮举。

教学重点:1.通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏,2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点,进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点:学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教具准备:黑板、课本和多媒体教学步骤:一、导入阶段(1)复习:同学们,继古希腊古罗马艺术之后,十五、十六世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未见的艺术繁荣,这就是文艺复兴,那么,这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢?我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····(2)新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比,以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑还是绘画。

请看屏幕,这是一幅中世纪的壁画《圣母子》,右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》,请同学们观察、比较,虽然是同一主题,但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同?学生回答,老师补充,完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型:概念化、僵滞。

色彩单调,神态呆板。

效果远离生活,没有生气。

使人敬而远之。

属性:宗教(封建)文艺复兴是造型:严谨、科学,真实自然。

色彩:富力而和谐。

神态鲜活,贴近现实生动使人倍感亲切,人文精神。

总结:由此可见,文艺复兴时期绘画艺术的特点:1、肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重人的情感,赞美人的力量。

反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

2、崇尚科学精神,探求真理与知识,尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽,反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

湘版九年级上册美术教案设计(新)

湘版九年级上册美术教案设计(新)

九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师:张红燕任课教师:一、教材分析:本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。

2、方法与过程目标:能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析:了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路:根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。

所以,对材料进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备:课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时一、导入新课:在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。

湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案

湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案

湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师:任课教师:一、教材分析:本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及2、方法与过程目标:能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析:了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路:根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。

所以,对材料进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备:课本、教学课件、多媒体、挂图等。

湘教版初中美术九年级上册全册教案

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九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

湘教版九年级上册美术教学计划

湘教版九年级上册美术教学计划

湘教版九年级上册美术教学计划
一、本学期指导思想:
依据大纲精神要求,培养新时代少年的美术休养,阐述艺术与自然的美学概念,提高学生认识艺术和领悟的能力,对人类审美对象的结构系统有正确的认识:生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。

人非草木,孰能无情,只因有情才能产生艺术人生,升华人们的思想,提高人们的生活质量。

二、教学背景:
美术是素质教育不可缺少的部分,本册初一教材是以提高学生的艺术素养,弘扬和培育民族精神为宗旨,以培养学生探究精神和实践能力为着眼点,把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析:
1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活,应该适应紧张而忙碌的学习,但好玩好动的天性还是不能收敛,课堂稍微大意就容易气氛纷腾,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例,占50%,欣赏15%,工艺35%。

四、教学策略:
1、改革传统教学方法,注意美术学科特点,结合新课
标,培养学生动手能力。

采用灵活多样的教学方法,并结合具体实际运用,采用竞赛、多媒体等,形象、直观、大容量,扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。

讲学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材。

给学生理智的挑战,认知上的冲突,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。

新湘美版九年级上册初中美术全册教案

新湘美版九年级上册初中美术全册教案

湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案【教学目标】1、知识与技能:学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。

2、过程与方法:能够联系时代背景和相关文化现象,从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。

3、情感态度与价值观:能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。

【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。

【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

【教学课时】共3课时【课前准备】课本,多媒体课件以及相关材料。

【教学过程】一、新课导入在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。

随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。

中世纪美术的特点:中世纪是处于文明与复兴之间的美术,这一时期的美术称为基督教美术。

二、新课教学文艺复兴的背景介绍:文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。

“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。

传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。

尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。

文艺复兴分为四个阶段:14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期;14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段;15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期,又称成熟期、高峰期,文艺复兴的“三杰”—达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

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湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

更为重要的原因是不同社会的意识形态。

彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。

青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。

一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。

秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。

3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。

如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。

帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。

初中美术教案9年级上:01课长河漫步4.象征意义在古代绘画作品中的体现《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。

《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。

《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。

《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。

教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的,但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。

用古代绘画理论进行提示和归纳,使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。

“六法论”的简单介绍,使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。

教学活动的设置各有所侧重:活动一从图形和构成方法的分辨入手,旨在通过细节的研究,加强学生对纹样的体验和感受。

活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。

在具体造型细节分析研究的基础上,联系实际生活,升华思想情感,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容,对写作重点做出了提示。

教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷,为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。

学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围,启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。

本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握,力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述,大胆地阐明自己的观点和认识,以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。

二、教材目标*初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点,能对美术作品和美术现象进行简短的评述;初中美术教案9年级上:01课长河漫步*通过欣赏活动,感悟中国民族特色的造型美感,激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,使之热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

三、教学思路1.教学内容的确定“欣赏·评述”学习领域的教学,应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。

所以,对材料进行选择处理是十分必要的。

这一环节可以从两个方面入手:1)沿历史发展线索进入,强调不同时代的渊源关系,对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。

课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索,教学中应该考虑的内容有:陶器与原始社会生产力的发展;彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系;彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同;象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。

2)从造型表现特点的探究入手,抓住传统美术以线为主要造型手段,讲究气韵生动的特征,对不同表现形式和题材的作品进行赏析,通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。

课本中古代绘画部分呈现的材料较多,应该有所侧重,关联其他。

围绕一个主题,旁及多幅作品是可取的方法。

以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点,让学生了解传统艺术的演变和发展;以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景,帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系,两者兼顾,构成完整的教学内容。

2.教学准备教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。

3.教学策略确定教学重点,理顺线索,依照教材所呈现的内容和方式,从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手,划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。

彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题,将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系,展开生动活泼的讨论。

为此,课前要周密地设计若干选题,选题的内容应该步步贴近教学目标,把学习引向深入。

古代绘画部分围绕传统美术的造型特点,一方面对课本材料进行对照比较,归纳和概括其共同特点;另一方面提取重点欣赏的作品进行研究,以点带面,探讨传统绘画的精神特质。

学习活动的设置需根据学情合理安排,活动一的目标取向是通过细节分析,帮助学生理解纹样的构成形式,体会其中所蕴含的意义,在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。

根据初三学生的知识水平,可以考虑加入对图形意义的分析和研究,使教学活动趋于完整。

活动二的重点在知识的综合运用,由于时间限制,可以把写作部分安排在课后,课堂上通过议论和交流的形式,着重帮助学生理清思路,掌握欣赏评论短文的写作方法。

教学评价穿插于每个教学环节,对于学生回答的问题和讨论,应及时归纳并给予评价。

对于有积极意义的想法和理解,应帮助其完善并给予肯定。

对于表达能力较弱的学生,应通过提示进行引导,并给予热情的鼓励。

四、教学选择教学课时的安排可以酌情处理,分为两课时或三课时安排。

两课时的安排参照参考教案;三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容,划分为1.彩陶;2.青铜器和兵马俑;3.中国传统绘画。

教学组织方式以讨论、分析为主,根据学生情况恰当地调整指标。

运用教学提示对讨论进行引导和调控,注重学生自主学习能力的培养。

充分利用当地的文化资源,如博物馆、历史遗迹等;充分利用互联网资源,培养搜集、处理信息的能力。

五、教学建议1.关于教材处理的建议适当加入彩陶和青铜器的内容,弥补教材因版面限制带来的不足。

增加和删减内容应该把握教材呈现的意图,抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点,联系时代背景和历史发展线索,选择具有代表性的材料。

教学内容可以分类进行群组编排,使教学阶段的主题清晰,主次分明。

如美术的起源;美术与社会;中国画以线为主要造型手段;美术作品的象征意义等等。

2.关于教学情境创设的建议以学生知识水平和生活经验为基础,注重教学内容的时代特点,让学生充分感受作品体现的社会文化内涵,艺术与自然、与生活的联系,给予他们分析的依据和联想的空间。

如:想像原始人类的生活;氏族部落的兼并和战争;神秘的祭祀活动;古老的神话传说;生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。

3.关于教学方法灵活运用的建议课堂讨论要紧扣教学目标,不可游离教学内容成为赘疣。

选择学生感兴趣的话题,调动他们的学习兴趣。

一般来讲,话题的进入可以是贴近生活,自然而浅显的,然后,层层深入;也可以开门见山,直逼教学目标。

同时要发挥教学提示的引导作用,把知识加以概括、归纳,使之系统化,使之重点突出。

作品分析研究结合动手训练,通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。

这一类的作业包括方法分析和临摹,如教材中对纹样构成的分析。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议课前做好充分的准备和周密的组织,要注意图片和文字清晰简洁、准确无误;演示内容和讲解内容的一致性;演示时机的选择,要与内容进度相贴切;演示的速度适中等等。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议除以讨论、分析为主的教学组织方式以外,根据当地条件,充分利用校内外资源,如博物馆、历史遗迹、互联网等;举办小型展览和专题讲座,选择主题编撰图文并茂的美术文集,在校园网上提供一定规模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议使整个欣赏过程明晰、有条理,以便学生理解、掌握和记忆。

六、教学资料舞蹈纹盆马家窑文化马家窑类型青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。

盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈,气氛热烈。

人物都带有头饰和尾饰,表明他们正在操演某种原始祭祀活动。

人面鱼纹盆仰韶文化半坡类型作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。

有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。

饕餮纹商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。

夔古代传说中一种奇异的动物,如龙一足。

秦陵兵马俑人物、山水、花鸟中国古代人物画一直遵循着“以形写神”的表现原则,战国时代的“形具而神生”论,东晋顾恺之的“以形写神”论,到南齐谢赫在品评人物画的“六法”中把人物的“气韵生动”摆在首要的地位和作为最高的准则,因此,在中国人物画中突出揭示的是人物的内心世界和神情气质。

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