文物专题展陈列设计实务

文物专题展陈列设计实务作者:程乾宁发布日期： 2010-04-12来源：秦始皇帝陵博物院字号： [大] [中] [小]文物展览需要借鉴当下如艺术或其他商业展示领域的策展人理念和策展人运作模式，这就要求策展人应该谙熟自己领域内的藏品、资源以及举办一个展览需要沟通的各个环节。

而我们现有博物馆体制内的陈列部门，通常由内容撰写人员和形式设计人员构成，展览的主题则是由部门主管或更上一级领导拟订，这种接力棒式的工作方法往往造成机械的任务传递，以至于影响到陈列艺术的创造力和展陈思想的革新。

文物展览策展模式的介入能够有针对性策划展览主题，并对展览各个环节中的相应工作方式做出灵活、合理的分配，工作自主的弹性较大，这样有助于打破过去已有的任务机制，建立具有创新思维模式的展览运作模式。

这一模式的建立在展陈工作上的实现往往基于对过去既有内容和形式分工的模糊。

然而，一个展览的生成是因势利导的过程，在推演它的发展方向时，思想性和视觉性的主导地位不应该一成不变，虽然内容设计要在展示方式和手段上对形式设计提出要求，但形式设计者同样有理由也有必要“干预”内容的设计，达成双向沟通，使陈列内容和形式的合作更为协调，并能够更服从于视觉规律和由此带来的受众心理学方面的要求。

文物展览也是思想文化视觉诸要素集合的创意艺术产品，它需要面向社会（市场）、接受观众（消费者）的评价。

因此，展览的设计者就应该依展览的特性和市场做出判断，考察受众的结构、市场的要求及其与社会关联的意义。

就展览自身而言，它同样是一个生产的结果，是一个生产集体在流水线和装配线上制造出的社会作品，这一生产过程中的各个环节特别应该引起重视。

一个以文物为主体的陈列展览，是由藏品调研、陈列大纲编写、陈列形式设计和施工制作四个环节来协同完成的，这些环节并行且相互作用。

其中，陈列形式的设计应按如下几个步骤进行思考和实施。

广告与海报——展览对外的窗口通常，文物专题展都属于博物馆的临时展览序列，但她丰富鲜明的特点又区别于基本陈列，体现着博物馆的活力和时代责任。

广告和海报作为引领观众的指向标，担当着为他们提供视觉线索的任务，是对观众心理诉求的直接回应。

因此，对陈列形式设计人员而言，最大的挑战和兴奋点莫过与此。

于是选挑文物、从中提炼设计元素，选择色彩、强调视觉的冲击效果成为我们首先考虑的问题。

一般来讲，文物专题展海报涉及到图像、内容文字、标题文字的图形化设计，以及构图形式、色彩选择等方面的问题。

视觉图像的常见创作方法有“典型法”，即挑选典型文物形象、典型遗址图像和典型标志符号等作为视觉设计的主要素，以求一目了然，主旨清晰的传达展览内容；“放大法”，如将一件小的器物放大，化精微以致广大地展现某一文物上的一段纹饰，将其凸显，引人瞩目；“罗列法”则如细数家珍，向观众推介不能不“炫耀”的文物以及相关内容太多，难以或不愿意割舍，于是尽可能的都表现出，将展览的重点对观众予以交代；再有就是“文字符号法”，精心推敲的文字符号设计和大面积的底衬色彩，可以留给观众更多的遐想，一些手稿、文献多采用这种设计方法，显示了准确简洁和清晰的特点。

以上这四种方法并不能涵盖文物专题展广告和海报设计思维的全部，只能算是个引子，或是解惑和入手的初方。

所有艺术创作的表象背后，都应该有一个notion（即概念、观念、意念或感知和意图）的支撑，这是先决条件，但之后的思想延伸和未来的结果无不与此相关。

将图像（图形）和文字内容组合并做相应色彩配置的艺术理论和实践指导材料不胜枚举，这里不再妄谈和赘述，而巧思熟虑、精益求精，正是设计工作引人入胜之处，入局、出局、解构、重建，看似信手拈来，往往举步为艰，几欲脱稿之际，却又柳暗花明，创作于斯的快乐，恰是对自身的挑战。

文物展览的广告和海报设计要借鉴其他领域的艺术设计语言，符合社会发展流行趋势，如果有可能，应该和展览的外环境配套，从属于展览V I设计的总体视觉印象。

我们主张文物展览的广告和海报设计应国际化，出现的语言和字体应简明扼要，易于识别，视觉形象突出有力。

“叙述”的方式——视觉逻辑结构的展开文物展览的形式设计要有节奏、有重点、有高潮，整体气氛的烘托十分重要，这就是陈列形式设计的“叙述”方式，其中单柜陈列优于通柜摆放，场面复原胜过图片堆积是最基本的要求。

无论是“开门见山”还是“渐入佳境”，都是陈列思想以观众行进路线为依托而实施的展陈艺术手段，目的在于打破单调，取得引人入胜的效果，因此，选择观赏性强、视觉形象突出的文物作为展品不仅首当其要，而且也是视觉主导的表征。

同时，主次虚实不仅是内容设计者组织材料的方法，而且也需要在视觉艺术效果的处理上得以加强，内容之“主”偏于理，形式之要却重在形、色、体、量，在合理把握尺度的前提条件下，对文物和展览中情境高潮所在位置的选择上，“形”先于“理”。

所以，对视觉效果的处理是陈列形式设计的第一要务。

较大型的基本陈列的格局多数都设置有序厅，序厅为展览的过渡空间，具有渲染气氛、调整光线、交待展览主要内容的作用。

而文物专题展因受限于已有场地，门厅或入口处的布陈就显得尤为重要了。

作为展览之“眼”，入口处通常设立隔断墙，其目的在于遮蔽外光，减少外部光线对展厅内部光环境的影响。

由此，也就发展了其功能性的另一面，即形象墙（玄关）用途的扩展，展览的标题文字和前言等内容就通过这一方式呈现出来。

实际上，这也是广告或海报设计的衍生，是在设计手法和使用材料变换上为陈列展览做的进一步铺垫。

忒修斯的线索——观众线路和平面图研究“忒修斯到了米诺斯王宫，公主艾丽阿德涅对他一见钟情，公主送他一团线球和一柄魔剑，叫他将线头系在入口处，放线进入迷宫，忒修斯在迷宫深处找到了米诺陶洛斯，经过一场殊死搏斗，终于杀死了米诺陶洛斯。

”这是希腊神话中关于忒修斯勇创米诺斯迷宫的一段描述。

展示空间的分割和规划是设计者要解决的问题。

展厅中迂回的路线设计和因分割空间所设置的隔断，恍若制造的迷境，符合了观众的心理期盼；“迷墙”无疑增加了展线，延伸了展示空间，而这种分割形成的空间迷境正是陈列形式设计的精彩所在，它激发了观众的探索兴味。

文物陈列犹如建造艺术的迷境，使人置与其间而忘却劳顿，沉迷于时间的长廊而艺术的心灵也就受到了荡涤。

引领观众寻幽探胜的那根忒修斯手中之线，就掌握在设计师的手中。

平面图的设计一定是在对文物的掌握和熟悉之后开始的，它是建立在对展览内容的充分理解和对文物展示语言的熟练应用基础上、对展览的高潮和观众参观线路谙熟于心、对文物材料的视觉效果度量成竹在胸之后形成的。

平面图设计是对展品容量和观众线路的合理分配，它要求设计者对内容单元和虚实空间的比例关系进行认真的研究。

安排得体的平面，可以呈现出数学般的精确和逻辑，其本身也是一幅由线条组成的疏密得当、节奏感丰富的抽象作品。

处理单一空间的分割手法多种多样，概括起来有对称和非对称两种，对称的空间分割容易使观众理解展厅的结构，起到心理暗示作用，便于观众迅速确定自己的参观路线，例如在一些面积并不太大的矩形空间中，“工”字形、“丰”字形和“回”字形的安排划分最为直接；非对称分割则更为灵活，围和开放自如，有利于形成单元结构和塑造陈列艺术气氛，设计中采用方、圆、三角等这些最基本的几何图式来围和、穿插，注重构图的变化和平衡，但同时也应注意观众线路的安排和导向，避免造成迷惑和混乱。

我们常看到商业展示公司或装饰装潢公司包揽文物展览的设计和施工，一些糟糕的结果往往是颠倒了宾主关系，不能从文物主体出发，以至于形成不伦不类的装饰环境的搬迁和无的放失的空间分配。

博物馆事业需要发展壮大自己的陈列队伍，这样越俎代庖的事件才能避免。

各得其所——展柜（台）的结构设计“人天生就有想触摸的倾向，一是为了实验并证实他们所看到的，另一则是为了加强记忆。

如果物件或表面在人类可伸及的范围内，它就会被触摸。

我们当然可以立起障碍物来隔绝观者与物件。

但是有时基于设计的理由，这却是不恰当的。

但空间隔绝的方式可以保护物件并免于许多纠纷。

如果物件不能在人们伸展范围内，自然就不会产生触摸行为。

”[①]因此，展柜设计成为文物展览设计中不得以采用的手段。

展柜制造了相对封闭的文物处所，便于对有特殊要求的文物实施局部小环境空气和温湿度的干预，以确保文物安全。

另一方面，展柜（台）具有独立的内容和形式价值，它具有组织功能，将照明、文物解析、器物内容等关联，使展览内容结构清晰、章节分明，并在形式上统一了个体展品纷杂的色彩和外型，避免视觉因素的杂乱无章，扩展了文物的视觉感染力。

展柜设计最重要的参考依据莫过于对观者视线高度的测定，要考虑到观众的性别、年龄、及特殊人群的要求，视线高度的设计应取平均值。

一般来讲，成人站立时的视线高度为150cm左右，因此文物的摆放皆需以此为准低于视线。

在实际工作中，还应该预测观众手臂前伸的长度和上举的高度、轮椅高度和轮椅使用者的眼睛水平高度等诸多因素。

展柜设计应该注意适度的形制和安全因素，过长的通柜陈列会使观众疲惫。

文物和人之间的心理及视觉距离也需仔细推敲，设计中使用材料的强度要宁过之而勿不及，对物件的质量和易受损文物进柜时的安全性更做考虑。

累积和显现——设计思想的阶段性成果物件研究，文本大纲，空间想象，思绪一再更迭，对展览的构想也从初显端倪到基本成型，自始至终，我们都在思考展览的格调，“格”是品位的选择，是对风格、样式、气息和传达方式的探究，在音乐、电影、绘画等诸多艺术领域的鉴赏词汇里，我们常可以听到关于流派和面貌的分析，所谓古典、古风、巴洛克和洛可可，现代、当代、原生……。

就展示艺术而言，也有其形式和效果的时代定位和效果描述。

早期原始博物馆的陈列显现出堆砌式的展示方式，而后又出现了情境复原、暗示以及生态性的展示方式，随着展示教育性功能的加强又出现了所谓“观念性”的展示方式。

[②]展示艺术发展融入了今天众多艺术现象和设计理念的具体成果，设计者要对效果的呈现做出应有的判断。

“调”比“格”更为具体，前者是后者的物质基础，在展示艺术中，对空间的分配和色彩的判断、对装饰材料的合理使用、对图版版式排布和灯光调配，以及其他多种技术设备的审美功能上的物质实现，都是“调”的内容。

展览设计者对展览格调的把握是循序渐进的实践结果，是对多方面艺术表达方式的触类旁通的思考积累，更来自对本行业多角度技术和艺术成果的观摩、学习及交流。

整体环境塑造的结论可以通过模型、效果图和视频模拟来实现，在平面图和立面图的研究绘制中，应该考虑与整体的配合关系，进行通盘思索。

在叙事性主题展览中，当展品缺乏或形式表现力不足时，可以通过情境再现的手段与展品相联系，可以取得较好的观赏效果；而偏重说理的主题陈列，也应该突出展示语言的审美特性，色彩单调和造型不突出的文物，采用浓墨重彩的环境背景可以取得反衬的视觉效果，反之，素雅端庄的背景气氛更能衬托形象可视性强或图案花纹精美的器物。