美国的商业设计
二战后美国的设计
现代主义
“计划废止制”
▪ 有计划的废止制度 ▪ 是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄
尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设 计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑 以后几年之间不断地更换部分设计，基本 造成一种制度，形成有计划的式样老化过 程，称为有计划的废止制度，这是一种通 过不断改变设计式样造成消费者心理老化 的过程，其目的是促使消费者为了追逐新 的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样
▪ 主要特征： ▪ ①功能性废止——使新产品具有更多、更新
的功能，从而替代老产品； ▪ ②款式性废止——不断推出新的流行风格式
样和款式，致使原来的产品过时而遭消费 者丢弃； ▪ ③质量性废止——在设计和生产中预先限定 使用寿命，使其在一定时间后无法再用。
。
家具、室内设计与新材料新工艺的应 用
▪ 代表人物： ▪ 查尔斯·依姆斯及其妻子雷·依姆斯夫妻 ▪ 乔治·尼尔森
流线型设计
▪ 流线型运动： ▪ 美国30年代的经济大危机也促使了流线型
这一新设计风格的形成。这种风格与当时 的时代气氛、技术发展水平是很适应的。 流线型主要出现在产品设计上，特别是汽 车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格， 是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的 现代主义大相径庭。三四十年代流线型风 格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个 方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，
第二次世界大战后美国的设计
第二次世界大战后工业设计的发
展
▪ 美国工业设计的兴起
▪ 美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和 美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代 设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。 美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。雷蒙?罗维，法国 人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折 点是1929年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的 主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基 本造型。30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型 运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而 没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作 有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。德莱佛斯是影响现代 电话形式的最重要设计家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的 合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德 莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体 工程学这门学科。
美国建筑公司排名
美国建筑公司排名美国是一个拥有众多建筑公司的国家，它们各自拥有独特的设计风格和建筑理念。
在众多的建筑公司中，一些在业界脱颖而出，成为知名的建筑公司，为人们创造出了许多令人印象深刻的建筑作品。
本文将介绍一些在美国建筑界享有盛誉的知名建筑公司，以及一些令人瞩目的建筑作品。
1. SOM建筑工作室SOM（Skidmore, Owings & Merrill）建筑工作室成立于1936年，是全球最大的综合性建筑和规划公司之一。
该公司总部位于纽约市，并在美国各地和国际范围内设有多个办事处。
SOM建筑工作室以其标志性的创新设计而闻名，其作品包括了一些世界上最高的建筑物，如芝加哥的威利斯大厦和迪拜的哈利法塔。
2. Gehry合伙人建筑事务所Gehry合伙人建筑事务所由弗兰克·盖里于1989年创建。
盖里是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的曲线和不规则形状而著名。
该建筑事务所的代表作品包括了美国洛杉矶的迪士尼音乐厅和西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
Gehry合伙人建筑事务所的设计风格是一种独特的结合了艺术和建筑的风格。
3. HOK建筑公司HOK是一家总部位于堪萨斯城的国际性建筑公司，创立于1955年。
该公司是世界上最大的设计师和工程顾问公司之一，其设计作品遍布全球。
HOK建筑公司致力于创建可持续的建筑和城市规划项目，其作品以其环保和节能性而受到赞誉。
该公司的重要项目包括了美国华盛顿特区的国家航空航天博物馆和印度的孟买国际机场。
4. Gensler建筑公司Gensler建筑公司成立于1965年，总部位于旧金山。
它是世界上最大的建筑设计公司之一，拥有全球各地的分支机构。
该公司专注于以人为中心的设计和综合性服务。
Gensler建筑公司设计了各类建筑项目，包括商业办公大楼、零售空间、酒店和体育场馆等。
其代表作品包括了美国旧金山的Salesforce大厦和中国上海的上海中心大厦。
以上只是一小部分在美国建筑界排名靠前的知名建筑公司，它们在设计和创新方面取得了显著的成就。
美国样式主义艺术设计的主张
美国样式主义艺术设计的主张1、艺术设计成为商业流派的原因当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。
艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。
从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。
1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。
艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。
很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。
这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。
2、“丑货滞销”“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。
与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。
罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。
学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。
德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。
这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。
他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。
罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。
他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。
10161国内外城市商业综合体设计案例分析190403
国内外城市商业综合体设计案例分析自世界第一个城市综合体诞生以来，人们就把城市综合体与庞大的建筑群、商业中心、城市地标、城市发展引擎联系在一起。
就像美国纽约曼哈顿洛克菲勒中心，英国伦敦的金丝雀码头，日本的东京中城、六本木，香港的太古广场，中国深圳的万象城、北京的国贸，它们外在以摩天大楼的形式丰富着城市的天际线，内在以功能集约的聚合力量营造着城市新中心。
它们是展示城市鼎盛的符号，是城市的名片，城市的动力旗舰，用钢筋铁骨般的巨桨把城市进程大步推向前进。
一、纽约洛克菲勒中心（一）洛克菲勒中心简介洛克菲勒中心位于美国纽约最繁华的曼哈顿区中部，是一个包括19幢大楼、占地22英亩集商业、娱乐和办公等城市功能的大型建筑群。
主要建筑始建于1931年，1940年完成。
建筑群区域涵盖第五大道至第六大道，以及第48大街至52大街之间，共占地45000平方米。
建筑群的主体是GE大厦，共有70层，高259米。
外观强调垂直线条，是板式高层建筑的雏形。
2007年12月10日，孩子们在“便士丰收的田野”开幕式上摆放硬币的情形，放置这1亿枚硬币区域长49.5米、宽9米，宽度相当于一条街道。
1932年起，每年圣诞节前夕，洛克菲勒中心广场都要竖立一棵纽约市最大的圣诞树，这里的圣诞夜景时来纽约的游客必看之处。
（二）案例启示洛克菲勒中心对于公共空间的运用开启了城市规划的先河，因此号称是20世纪最伟大的都市计划之一，整个建筑布局紧凑，密集有序。
这块区域占地22英亩，由19栋建筑围塑出来的活动区域，对于公共空间的运用开启了城市规划的新风貌，完整的商场与办公大楼让中城继华尔街之后，成为纽约第二个市中心，对都市人的生活产生了巨大的影响。
洛克菲勒中心在建筑师上最大的冲击是提供公共领域的使用，这种为普通大众设计的空间概念引发后来对于“市民空间”的重视，巧妙地利用大楼的大厅、广场、楼梯间、路冲设计成行人的休息区、消费区，彻底落实为广大中产阶级服务的目的。
美国的现代主义艺术设计
1.5万→27.5万 “流线、简单”的理念
1934年“冰点”冰
一、美国工业设计的奠基人
1937年GG-1型火车头
注重功能的完美之作 摒弃铆钉，根据空气力学原理， 使其外形流畅、完整
一、美国工业设计的奠基人
20C30年代第三个成功之作
1.飘逸的白色字体 2.流线型的瓶身
一、美国工业设计的奠基人
20C40年代 起始于打赌
企业形象设计 70%
降低成本 增加醒目度
罗维的成就
并未试图建立自己的设计体系
直觉进行设计
设计与商业的联姻 商业价值
二、“流线型”设计
美国设计
商业气息浓厚 形式主义
空气动力学名词
流线型
描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形 状可以减少物体在告诉 运动时的风阻
20C30罗维
Streamlining 20C30 流行时尚的代名词 样式设计
美国的现代主义艺术设计
目的就是设计生意 浓厚的商业气息
社会责任感
形式追随功能
惊人数量的产品 与市场销售联系 展示设计相关 理论基础
设计追随市场
建筑师出身
一、美国工业设计的奠基人 美国的现代主一支口红到一艘轮船几乎无所不包
一、美国工业设计的奠基人
1929
《TIME》
成立自己的设计公司 “形成美国的一百件大事”第87件
设计与行销完美结合的第一例
“好的设计” 必须有“市场”的概念
强调设计不是标新立异 而是市场运作服务
一、美国工业设计的奠基人
冰箱外型采用大圆弧与弧形 浑然一体的箱体使其看上去简洁明快； 冰箱内部也做了部分调整 奠定了现代冰箱的基础。
雷蒙德· 罗维 美国最早的工业设计师 美国工业设计四元老 20世纪20年代
美国商业化设计与优良设计1
目的 手段 • 目的：为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。 • 手段：有计划的商品废止制，通过年度换型计划，设计师 们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式 上过时，使车主在一两年内就放弃旧车而买新车。 这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构 并无多大改变。
代表人物：厄尔 • 美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发 挥着重要作用。在汽车的具体设计上有两个重要突破。
• 受战争影响，现代主义大师斯密，格罗皮乌斯，布鲁尔等 得移入，统领了美国的设计教育，成为了美国建筑界的魁 首。从而吧欧洲的现代主义传播到了大西洋彼岸，使之发 展成为美国乃至世界的设计主流。
欧 洲
世界工业设计中心
美 国
2.美国的制造体系与设计
• 19世纪中叶，美国工业迅速起飞，并逐步 取代英国等西欧国家成为世界上最强大的 生产力。 • 由于美国缺乏廉价劳动力， 所以机械化速 度大大超过欧洲 • 为适应大规模机器生产， 发展了新的生产 方式
雷蒙·罗维 早期重要的设计大师
• 早年从事插图设计和橱窗设计。 他的设计转折点是在1929 年。 • 他的一生都投身于工业产品设计、 包装设计、平面设计及企业形象 设计。 • 他在交通工具设计中引入了流线 型特征，从而发动了重要的设计 运动流线型运动。他又是又有 人情味的设计家之一。 • 罗维设计的原则是—实用主义。 罗维的设计方式不是革命式的， 而是循序渐进式的
3.美国工业设计奠基人
美国的第一代工业设计师
• 专业背景：参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育。 • 设计的对象：比较繁杂，从汽水瓶到火车头都设计。 • 设计方法 ：设计时间短、效率高、缺乏认真的社会因素思 考，而长于市场竞争。都有非常特殊的设计表现能力，也 讲究商业谈判的技术。 • 目的：做设计生意 • 设计特点：数量惊人，有灵活的实用性，成为市场促销、 市场竞争的一个重要组成部分；但设计观念浅薄。
雷蒙罗维
雷蒙·罗维雷蒙·罗维的帝国蓝图香烟、可乐、邮票、汽车、飞机、冰箱、复印机……20世纪美国大工业生产下的一切商品及包装可能都有雷蒙·罗维的设计和构思。
他是“无所不能”的美国外观设计开创人之一，他漠视理论凭着直觉设计，他讲求功用和实效，设计的目的就是促销，浓厚的实用主义商业气息，成就了他外观设计的卓越成就和商业帝国。
雷蒙·罗维简历法国人雷蒙·罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一，作为美国外观设计的一面旗帜，时至1951年，他已骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与（雷蒙·罗维公司）设计的物品、服务标识及其建筑有所接触。
”雷蒙·罗维一生都在从事设计活动，他参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，涉及的内容极为广泛，并取得了惊人的商业效益。
他从未建立自己的体系或流派,只是在寻求一种强烈的视觉震撼力，即便是令人短短一瞥，也能留下深刻的印象。
他的设计原则就是：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。
产品必须通过其形状标诉使用功能，不言而喻，这就符合实用主义的。
雷蒙·罗维敏锐的察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。
他认为：好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好的体现它的优越功能。
对于他来说，功能和外形的圆满同一，是达到使目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时耗能够促进产品的销售，体现其商业价值。
于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。
从上个世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业外形的设计开发工作，并以此为终生努力地目标。
罗维对于美国产品的优秀性能和丑陋外型之间的差距感到非常震惊和困惑，比如纽约当时的架空电车（后来被地铁取代了），功能非常完满，但是造型丑陋，而且噪音太大，他非常奇怪：既然美国人能够造出这样好的电车，为什么不能改进它的外型，减少它的噪音，使它真正达到形式和功能完美的地步他认为好的功能应该同时具有好的外型，而好的外型同时也会增加功能的水平，对于他来说，功能和外型的完满是达到更好的使用目的的唯一手段，何况，好的外型同时还能够促进产品的销售。
现代美国设计
包豪斯的建立及其设计思想、教育 体系，是促进美国工业设计发展的重要 基础。1933年包豪斯解体，格罗佩斯等 设计大师们来到美国，他们不仅带来了 欧洲现代艺术设计的理念，而且使由欧 洲发起的现代主义艺术设计在美国生根 成长。经过短短的二三十年的发展，不 仅美国的工业设计后来居上，而且成为 世界工业设计的领头羊。
二、“流线型”设计和“有计划的废止制度”
“流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个 最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年 代，“流线型”在美国成为一种产品设计 风格，代表了一个时代的审美情趣。它以 光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化， 被当时称为“流线型现代风格”。
战前欧洲具有民主主义色彩的、具 有强烈社会主义色彩的现代主义设计 在战后变成具有强烈美国资本主义特 征的国际主义设计，本来为无产大众 服务而发展出来的现代主义设计现在 变成了资本主义企业的符号和象征的 国际主义设计。
本章小结：
美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计 艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装 饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的
流线型原是空气动力学名词，用来描述 表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状 能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业 设计中，它却成了一种象征速度和时代精神 的造型语言而广为流传，不但发展成了一种 时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的 领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40 年代最流行的产品风格。
设计师，如 路 易斯 ·沙利 文 、弗兰克· 莱 特、瓦尔特 · 提格、雷蒙
德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人 在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。 现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的 试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并 由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义 设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境 密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业 设计的职业化也是在美国形成的。
美国的工业设计与斯堪地纳维亚的工业设计
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
•1969 年，他在伦敦的公司重新开设。
•1974 年，为苏联设计莫斯科人汽车，是苏联政府委托西方人设计的第一 个项目。
“He streamlines the sales curve.”
“最美的曲线是销售上升的曲线。”
•其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希 特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志。
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
•1929年他取得第一个工业产品设计项目，即英国企业家格斯特纳委托他设 计的复印机，他的简单化的处理，完全改变了复印机原来繁琐的外型，取得 非常好的市场效益，因此建立了工业设计师的名声。1930 年，他用赚到的 钱在圣· 特洛佩兹（st. Tropez）购买了自己的第一幢屋子，并且在1931 年 与珍 唐森结婚。
布鲁诺· 马森 （Bruno Mathsson）瑞典现代设计师 的代表人物
• 马森喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而 富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto）
• 芬兰建筑、家具设计师、玻 璃设计师 • 1927年，阿尔托开始用胶水 和曲木进行试验椅子设计， 并获得巨大成功，从而成为 “有机设计”的创始人之一。
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
• 1940 年，《建筑论坛》杂志载文说罗维是世界上唯一可以乘坐自己设计 的汽车、公共汽车、火车、飞机横贯美国的设计师。
•1941 年，罗维重新设计《幸运》（Lucky strike）香烟包装，完全抛弃旧 包装的绿色计划，采用红、白两种色彩，取得非常强烈的视觉效果。同年， 他设计的“洛德与泰勒”( the Lord & Taylor）时装公司在纽约的长岛开 幕。 •1942 年，罗维成为法国荣誉军团成员。
第十一课 美国的现代主义设计
除了为产品做宣传之外，通俗杂志也开始采用摄影术来 宣传时尚，如《时尚》、《名利场》（Vanity Fair）、 《财富》（Fortune）和《时尚芭莎》（Haper’s Bazaar）。 这些杂志聘请欧洲的设计师和摄影师，将欧洲的现代平面 设计探索成果，移植到美国的杂志设计中，其中默罕默德. 费米.阿伽（Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）和亚历克 塞.布罗德维奇（Alexey Brodovich,1898-1971）是最重 要的两人。在他们之前，《时尚芭莎》和《时尚》常常使 用类似于报纸一样的排版。而他们之后，设计成为了美国 商业社会的生活方式的表达，让读者欣赏和认同一种现代 的消费方式和生活方式，引导读者的消费价值观。这种设 计观念奠定了二战后美国杂志和广告设计的基础。
1912年美国柏加.
世上最昂贵的汽车,1929年布加迪皇家41型.
首先使用前轮驱动的汽车,1929年科特L-29
1929年劳斯莱斯鬼怪I型
1908年成立的通用汽车公司（General Motors），为了应对名 声大振而价廉的福特T型车垄断美国市场的局面。新总裁艾尔弗雷 德.斯隆（Alfred Sloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过 加强与零售商的联系，来应对新的消费趋势，以便推出面对不同 消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用 各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号 “雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的 “雪弗 兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型 （Roadster Model）和五座的观光车型（Tourer Model）。1923 年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车 （Chevrolet Utility Coupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰 （Chevrolet Superior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-Cooled Chevrolet）等等。通用汽车还非常注重广告的投入，以强调“设 计之美”（Beauty Of Design）和“不贵的价格”(Inexpensive Price)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无 疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到 1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。
从美国品牌商标看美国文化
从美国品牌商标看美国文化
首先，美国品牌商标的设计通常强调简约、清晰和易识别。
这反映了美国社会的实用主义和商业文化。
例如，美国邮政的标志就是一个银色的鹰头，代表了美国自由、强大和高效的邮政服务。
另一个例子是可口可乐的标识，其红色字体和波浪线形式简单明了，易于识别和记忆。
这种简约的设计风格体现了美国文化的实用性和商业价值。
其次，美国品牌商标也反映了美国历史和文化传承的影响。
例如，马克吐温的商标是一只戴着草帽的猫，与他著名的小说《汤姆·索亚历险记》中的主人公汤姆·索亚有关。
琼斯博士的商标则是一个宝石头骷髅，代表了该品牌在美国食品行业的历史传承。
这些商标反映了美国文化对历史和经典的承认和珍视。
第三，美国品牌商标还反映了美国时尚潮流和流行文化。
例如，麦当劳的标识采用了充满快节奏感的红黄相间的拱门图案，代表了快餐文化和快节奏的生活方式。
乔丹品牌的标志则是一个跳起来的篮球运动员，代表了该品牌在全球篮球运动文化中的影响力。
这些商标反映了美国文化对时尚和潮流的追求和创新精神。
美国设计的发展
任意空间的流动性；
C、尽量使用天然材料，以求得人与自然的相协调； D、空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动；
E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排，
使之与人类的活动规律相吻合。
艾罗· 沙里宁 Eero Sarinen,1910—1961 有机主义风格的建筑与家具设计师
⑸研究竞争对手的情况； ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
1939年
1940年
4/以人为本的设计师——亨利· 德雷夫斯
（Henry Drdfuss,1903—1972) 设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张， 并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容 术。他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一问题的传 统。 设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器 才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及 人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的 《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学 科。
壳牌石油公司（ Shell ） 英国石油公司（ BP ）
2000年
“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
罗维为NASA所做的设计
1934年
流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承, 它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。大萧条期间产 生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮 。
1945年
1941年
1959年
1963年
5/哈利· 厄尔——“有计划的废止制度”
美国芝加哥无线T恤的商业模式(threadless)
美国芝加哥无线T恤的商业模式一、无线T恤的经营策略美国芝加哥的无线(Threadless)T恤公司就利用众包来设计新T 恤。
该公司网站每星期都会收到上百件来自业余或专业艺术家的设计。
然后他们把这些设计放在网站上让用户打分。
每星期有4到6件得分最高的T恤设计会被投入制造，然而能不能量产还要看公司是否收到足够多的预订单——只有预订单达到一定数量的T恤才会正式被排入生产线。
这样一来，企业等于稳赚不赔。
无线T恤每星期会颁给得分最高的设计者奖牌和2000美元奖金。
但物质奖励并不重要，对设计者而言，最大的激励就是他的心血有机会被社会大众穿在身上——无线T恤会把设计者的名字印在每件T恤的商标上。
这是个三赢的局面：设计者的创意得到发挥，消费者有更多选择，而无线T恤根本省下了雇用设计师的费用，而且它只生产获得足够分数和预订单的产品，几乎不可能亏损。
严格来说，这不是什么了不起的改革，但这种做法确实有效降低了企业风险。
网站为一个37万人左右的T恤爱好者群体提供服务。
网站的访问者可以浏览到多达94，000个不同的T恤设计方案，这些全都是由社区成员自己设计的。
他们每周都会发布约800个新的设计放在网上，对别人的作品发表评论，上传T恤照片，以及更新个人网页来展示自己的品味——和自己。
提交的作品可以在0到5的范围内进行评分;网站每周都会收到75万条左右的评分。
基于这种反馈，Threadless 每周会将其中的四个设计方案投入生产，并向其设计者支付一千美金，还会将他们的名字印在制成品的标签上。
当网站会员为某一设计评分时，他们会表明，如果这一设计方案投产他们是否会购买此T恤。
Threadless便利用这些回复来确定产量。
迄今为止还没有一款Threadless的T恤是失败的。
二、商业模式这是一种非常不错的商业模式:Threadless网站让它的顾客来进行设计工作，选择生产线，确定产量，并负责市场推广，促销，以及销售工作。
生产当然是外包的。
自考现代设计史试题及答案
自考现代设计史试题及答案一、选择题1. 现代设计史中，“包豪斯”设计学派的创始人是谁？A. 威廉·莫里斯B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 米斯·凡德罗D. 勒·柯布西耶答案：B2. 以下哪位设计师不是20世纪初期的现代主义设计运动的代表人物？A. 路德维希·密斯·凡德罗B. 弗兰克·劳埃德·赖特C. 查尔斯·雷尼·麦金托什D. 菲利普·斯塔克答案：D3. “少即是多”是哪个设计师的设计理念？A. 路德维希·密斯·凡德罗B. 勒·柯布西耶C. 沃尔特·格罗皮乌斯D. 弗兰克·盖里答案：A二、填空题4. 现代设计史中的“国际风格”主要是指在20世纪______年代形成的，以功能主义和理性主义为特征的设计风格。
答案：20-305. 被称为“塑料和玻璃诗人”的设计师是______，他以其对材料的独特运用和创新设计而闻名。
答案：埃索·阿尼奥6. 20世纪50年代，美国的商业设计中出现了一种被称为“有机现代主义”的风格，其特点是模仿自然界的形态和色彩，这一风格的代表人物是______。
答案：查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇三、简答题7. 简述包豪斯设计学派的教学理念及其对现代设计教育的影响。
答案：包豪斯设计学派的教学理念强调艺术与工艺的结合，提倡功能主义和合理的材料使用。
它鼓励学生通过实践来学习设计，并将艺术与日常生活紧密联系起来。
包豪斯对现代设计教育的影响深远，它奠定了现代设计教育的基础，强调跨学科合作和创新思维，影响了全球的设计教育和实践。
8. 描述一下“装饰即罪恶”这一设计理念，并解释其在现代设计史中的意义。
答案：“装饰即罪恶”是现代主义设计运动中的一个核心理念，主张设计应该摒弃不必要的装饰，强调形式应该服从功能。
这一理念反对过度的装饰和艺术的自我表现，提倡简洁、实用和合理的材料使用。
外国设计简史——第三章
流线型设计曾一度波及美国工业制造的各个领域， 包括交通工具、电器和日用品，甚至连儿童玩具也 没能避免流线型的影响。
西门子电子时钟， 凯姆· 韦伯设计， 1934年
陶瓷餐具组合，卢 梭· 赖特设计， 1937 年
铝制水壶，卢梭· 赖特 设计，1932年
火车头形状的电动真空吸尘器， 鲁埃尔· 吉尔德设计，1937年
② 实现了工业设计的职业化
③ 以市场需求为导向将工业设计产品成 功推向了社会的各个阶层
欧洲和美国这两种不同的设计模式，也造就了气质 和观念都相去甚远的两大设计师阵营。
欧洲设计师 ① 专业建筑师出身 ② 受过高等教育，有坚实的专业基础 ③ 有长期建筑设计经验 ④ 设计实践多以研究设计的社会功能为 主要目的 ⑤ 注重理论研究，讲究设计哲学 ⑥ 追求设计的文化品位、长期效益和社 会责任感 美国设计师 ① 来自各行各业，水平参差不齐 ② 大多缺乏正式的高等教育文凭 ③ 涉足多样设计门类，从汽水瓶到火车 头，服务对象庞杂 ④ 设计多以商业为目的 ⑤ 讲究时间和经济效益，擅长商业谈判， 效果图也很出色 ⑥ 追求商业利益和短期的市场促销效果
第二节 设计师的职业化与美国现代工业设计的先驱
一、两大设计中心的形成 二、欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较
欧洲在设计方面的突出贡献 ① 建立了现代设计的理论和教育体系 美国在设计方面的突出贡献 ① 重点发展了工业设计尤其是产品设计
② 进行了大量设计实践和科学试验
③ 强调社会利益才是设计教育和设计本 身的最终目的
第一节 流线型风格与美国工业设计的发展
一、流线型风格 “ 流线型”本是空气动力学中的一个术语，指的是 物体的外型具有圆滑、流畅的特点，以在高速运动 时降低风阻。20世纪初，随着飞机、汽车等交通工 具的发展，设计师逐渐开始对提高运行速度和工作 效率进行科学研究。最终，他们从蛋形和水滴形中 找到了设计灵感。
商业建筑案例
商业建筑案例商业建筑作为城市发展的重要组成部分，不仅承载着商业活动，更是城市形象的重要代表。
在全球范围内，各种类型的商业建筑案例层出不穷，它们以独特的设计理念和创新的建筑技术，成为了城市的地标和人们生活的一部分。
本文将介绍几个具有代表性的商业建筑案例，从中探讨商业建筑在城市发展中的重要作用。
首先，我们来看位于美国纽约的帝国大厦。
作为世界上最著名的摩天大楼之一，帝国大厦建成于1931年，高达381米。
其独特的Art Deco风格设计，使得它成为了纽约的标志性建筑之一。
帝国大厦内部包含了办公空间、零售商店和观光设施，为城市带来了商业、旅游和文化的多重影响。
同时，帝国大厦也成为了纽约城市形象的一部分，为城市增添了独特的魅力。
其次，我们来看位于迪拜的哈利法塔。
作为世界上最高的建筑物，哈利法塔的高度达到828米，它的建筑设计融合了伊斯兰艺术和现代建筑风格，成为了迪拜的标志性建筑。
哈利法塔内部包含了豪华酒店、高档购物中心和高级公寓，成为了迪拜城市的商业中心和地标建筑。
哈利法塔的建成，不仅提升了迪拜的城市形象，更为城市带来了商业繁荣和国际影响力。
最后，我们来看位于中国上海的环球金融中心。
作为中国第一高楼，环球金融中心的高度达到632米，它的独特的双子塔设计成为了上海的新地标。
环球金融中心内部包含了写字楼、五星级酒店和高端商场，成为了上海的商业中心和城市名片。
同时，环球金融中心的建成也为上海带来了国际金融和商业机构的聚集，提升了上海在全球的城市地位。
通过以上几个商业建筑案例的介绍，我们可以看到商业建筑在城市发展中的重要作用。
它们不仅承载了商业活动，更为城市带来了独特的形象和魅力。
商业建筑的设计理念和建筑技术的创新，为城市的发展注入了新的活力和动力。
因此，商业建筑的发展和建设，对于城市的繁荣和发展具有重要的意义。
总之，商业建筑作为城市发展的重要组成部分，其在城市形象、商业活动和文化影响方面发挥着重要作用。
通过不断创新和发展，商业建筑将为城市的未来发展带来更多的可能性和机遇。
何人可《工业设计史》复习题
设计史论1。
明代家具特点；主要特色：①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆；③注意家具造型，采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
艺术特色:可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。
①简—是指他造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
②厚—是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
③精-是指它做工精细，一线一面,曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
④雅—是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调.取得高度艺术成就的因素:①注意意匠美；②注重材料美；③注重结构美；④注重工艺美.2.钢管家具；在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。
这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型精巧优雅，结构也很简单，成为现代设计的经典。
3。
古希腊建筑、柱式;①多立克：比例匀称、刚劲雄厚而全然没有丝毫笨拙.柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美.②爱奥尼克：秀美华丽轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一小段圆面，带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征.③科林斯：柱头上饰以卷草。
4.工艺美术运动、新艺术运动;工艺美术运动拉斯金提出来工艺美术运动的主要准则，拉斯金思想的直接传人是莫里斯。
莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响,在他的影响下，英国在1880—1910年间发生一场轰轰烈烈的设计改革运动，即“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机",艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者回复标准.在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
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Tips主义 的态度 “时代风格”“流线 型”
2 战后,强调设计的象征意义，迎 合美国人追求新奇的心理。
3
20世纪50年代,消费的高潮，进一步发展。 “形式追随功能”被“设计追随销售”所 取代。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即 通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消 费者不断地购买新产品。
America Business Design
(——有计划的商品废止制)
main represent: 工业设计 班
以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在 20世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与 其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。
这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但 它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设 计就是其中之一。
14
Thanks
商品的废止有三种形式：
一是功能型废止 二是合意型废止 三是质量型废止
有计划的商品废 止制
6
20世纪50-60年代
战后， 美国汽车设计是商业性设计的典型代表
7
通用汽车公司
8
1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出 现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设 计特征
9
1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍 已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的 标志
design
2
由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国 ，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一 开始就带有浓厚的商业色彩。
3
商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一， 功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断 花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性 设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
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罗维 提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。
德雷夫斯 也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能 为消费者接受。
在其它一些工业设计领域
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从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落， 工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、 人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结 合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的 学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别 计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一 的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、 功能性等因素。
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1959年他又推出了“艾尔多拉多”59型轿车，其 使车身更长、更低，更华丽的手法达到了顶峰。
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随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源 危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧 洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念 ，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦易张，放 弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。