音乐鉴赏结课作业
音乐鉴赏作业
四 介绍自己最喜欢的一部电影配乐
《哈利波特7上》电影配乐：Oblivation，即为魔法世界中的咒语：一忘皆空咒。这一段音乐被安排在华纳兄弟标志(WB)和片名Logo之间的3分钟片段内，具有形式上为镜头衔接、内容上为剧情过渡的双重作用。电影画面透过灼烧般铁块的WB标志，随即进入魔法部发布“Dark Time”（黑暗时刻）公告的场景，此时音乐从提琴组轻微低沉的细碎之声悄然启动，定音鼓模仿着入侵者的脚步声，圆号压抑地吹出叙事主题，伏地魔庞大的黑暗军团仿佛逐渐迫近，故事背敏用一忘皆空咒除去父母关于自己的一切记忆，随着全家福照片上自己影像的消失而悄然离去，罗恩一个人站在家外望着远方，背对着身后永远温暖等待的灯光和家人。此时的长笛配合画面第一次轻轻吹出了一忘皆空咒那略带几分生死离别意味的主旋律，寂寞却不哀怨，坚定近乎动人。弦乐组于初始时铺陈的固定音型一直在低声部保持支撑，并随音画的进行几番起落，此时的哈利三人组正在进行着对过去的告别仪式，选择踏上充满未知的旅程。用作曲家自己的话说，真正的成长总要面对“the loss of innocence（纯真的逝去）”，每个人都有应该承担的使命，投身于属于自己的战役。此时，大提琴再一次更强烈地重复圆号的叙事主题，小提琴再一次唱出一忘皆空咒主旋律时已变作勇士出征的战歌。音与画奇妙的组合效果让人不禁触景生情，怅然若失中既为主人公们的宿命唏嘘感叹，又由衷地赞叹他们决心驱逐邪恶的勇敢和坚毅。这也是很多哈迷和乐迷都非常感动于这段音乐的原因。
2川江船夫号子——听着这首歌，脑海
音乐鉴赏作业
《音乐欣赏》作业1、音乐的基本要素有哪些？音乐的基本要素是节奏和旋律。
2、交响乐队的基本配置有哪些？贝斯吉他（是最基本的） keyboard3、交响乐《命运》的作者是哪位？作品表达了一种怎么样的情绪变化？贝多芬体现英雄主义精神精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表。
以“通过斗争，走向胜利”深刻，鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想，而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新，他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也有着紧密的内在联系。
4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位？作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素？乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
5、歌唱的形式有哪些？每种列出一部作品。
独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
大学生音乐鉴赏结课作业
*第一题1、第一首作品一阵见血，一上来就是活泼、轻快、广阔、内在，充满了宫廷音乐的气息。
作品可能是宗教音乐，为教会服务，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。
我仿佛能看到在一个十分郑重的仪式上，一个特殊的场合，这首曲子隆隆响起，让人忍不住翩翩起舞。
它可能是巴赫的18世纪作品。
让我感受到了一种活泼轻快之美。
这也像极了盛大场合，宫廷舞曲。
这首曲子很能让我快乐，我也愿意一直听下去。
小提琴的参与是曲子的灵魂所在，让人联想到很多美好的事情……音乐的力量就在此存在。
2、第二曲作品的前端是声音很轻的，如果声音没调大的话，你甚至会怀疑是不是没有音乐，然而音乐又会渐渐地升上来，它不像第一首那么活泼可爱，它带着一点奇诡，让人产生猜忌、怀疑的感情。
阴森森之感环绕着我。
有一种魔幻风格，像一个小精灵东躲西藏……到后面小精灵的胆子又大了起来……音乐是跳跃着前进的。
我好像来到了异世界，上世纪某中叶的热闹集市上，我兴奋的东张西望，有铁匠，有卖水果的，有咖啡屋……我开始美丽的奇遇。
总的说来，这首曲子比较飘飘欲仙，让人摸不着头脑，当我摘下耳机的时候再听它，又觉得它没有那么奇奇怪怪了。
*第二题假如我将前往荒岛，我会选择带上贝多芬的《欢乐颂》。
原因简言之，如果说贝多芬大师于我是人生的精神航灯，那么《欢乐颂》于我就是生活的希望之音。
首先，我为何会选择贝多芬？众所周知贝多芬是一位双耳失聪的世界著名作曲家兼演奏家。
贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信，他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神。
谈到古典音乐，它似乎是神秘莫测的，给人一种后人再不可超越的敬畏感。
当然，“古”这个字就确定了时间界限。
像现在的爱写诗歌的人，他不管怎么写，也不能称呼自己写出来的东西叫唐诗宋词了吧。
另一方面，我觉得贝多芬正是很好地诠释了“世界以痛吻我，我却报之以歌”。
双耳失聪的他仍然说“我要扼住命运的咽喉”，这话我初听时是还是个懵懂无知的小学鸠，当时还觉得是否太中二了，但是却也照样觉得热血沸腾，仿佛被点燃了一般斗志昂扬。
音乐欣赏结课作业
让音乐长绕耳畔使歌声充满校园学院：材料学院班级：材10-2姓名：学号：摘要：理工科院校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育，而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。
关键词：理工科院校、音乐教育、素质教育一、加强音乐教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。
在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。
我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。
孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。
在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。
“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。
古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。
”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。
我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、理工科院校开设音乐欣赏课的重要性21世纪是竞争的时代，世界各国在政治、经济、军事、科技、文化等领域的竞争，归根到底是人才的竞争，特别是人才质量的竞争。
而人才质量不仅体现在人才的专业知识和技能上，也体现在人才的基本素质上。
与专业知识和技能相比，人才的基本素质在更高更深层次上作用于人类社会，作用于物质文明和精神文明，推动着人类社会的前进与发展。
因此，党和政府不断强调全面素质教育的重要性，并要对人才的培养和使用机制进行改革。
全面素质教育首要的是道德的修养、人性的修养，这是一个潜移默化的过程。
音乐欣赏结课作业
音乐欣赏结课作业班级:学号:姓名:音乐欣赏音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在音乐欣赏学习中,我通过对不同音乐作品的欣赏,培养了渴望欣赏美好音乐的情感,使我的心灵与音乐息息相通。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听，很有感染力。
在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至。
给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。
老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。
最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
音乐欣赏作业
音乐欣赏作业
引言
音乐是一种艺术形式，它能带给人们无限的快乐和情感体验。
本次音乐欣赏作业旨在让学生们通过聆听和分析音乐作品来加深对音乐的理解和欣赏。
作业要求
1.选择一首自己喜欢的音乐作品，可以是任何风格和类型的音乐。
2.在听歌的过程中，仔细倾听，并注意作品中的不同乐器、旋律、节奏以及情感表达。
3.在完成作业时，尽量用简洁的语言描述你听到的音乐元素，并表达你对作品的感受。
4.文档要求至少800字。
作业内容示例
音乐作品选择
我选择了一首古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这是一部
世界著名的交响乐作品，由德国作曲家___创作。
音乐元素分析
在这首交响曲中，我能听到多种乐器的声音，如弦乐器、管乐
器和打击乐器。
曲子的旋律优美而激动人心，其中运用了重复和变
奏的手法，使整个乐曲更加丰富多彩。
节奏感强烈，音乐的起伏变
化让人感到兴奋和激动。
情感表达与个人感受
这首交响曲给我留下了深刻的印象。
乐曲中表达了丰富的情感，从宁静祥和到激昂奔放，我能够感受到作曲家对生命的热爱和对人
类的希望。
每一次听到这首乐曲，我都会感到一种力量和激励，它
让我对生活充满了希望和积极的态度。
结论
通过这次音乐欣赏作业，我更加深入地理解了音乐的魅力和表达方式。
音乐不仅是一种娱乐，更是一种情感的宣泄和对生活的反思。
相信通过不断的欣赏和学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美妙之处。
高一音乐第一模块(音乐鉴赏)终结性测试题
高一音乐第一模块（音乐鉴赏）终结性测试题一、聆听音乐片段，按要求填空。
（共20 分）1、音乐标题《》、协奏曲高一音乐第一模块（音乐鉴赏）终结性测试题考试时间：60 分钟命题人：姜童一、聆听音乐片段，按要求填空。
（共20 分）1、音乐标题《》、协奏曲2、音乐标题《》、民间乐曲3、音乐标题《》、演奏乐器4、音乐标题《》、演奏乐器5、音乐标题《》、民间乐曲6、音乐标题《》、民歌7、音乐标题《》、民歌8、音乐标题《》、民歌9、音乐标题《》、民间乐曲10、音乐标题《》、民歌二、节奏听记（共10 分）三、填空题（共30 分）1、《第六（悲怆）交响曲》是国作曲家的作品。
2、常见的民歌体裁有、、、、等。
3、在西北民歌中最具代表性的是和。
4、南方民歌的歌词都比较、善用；其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。
5、在世界上、、、、并称为“世界三大古老戏剧文化。
6、京剧片断《雄心斗志冲云天》是选自现代京剧《》。
7、京剧可分为、、、四个行当。
8、京剧唱腔属板式变化体，以和为主要声腔。
9、“呼麦”是蒙古国人民和我国蒙古族人民特有的一种民间唱法，也称为唱法。
10、是一种印度民间乐器、被称为“印度的小提琴“。
11、欧洲风笛分为风笛和风笛。
12、是阿根廷的一种城市舞蹈。
13、我们所说的非洲音乐是指以南黑人地区的音乐。
14、亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、、和。
四、简答题（共20 分）1、简介蒙古族民歌中“长调”和“短调”的特点。
2、民歌与创作歌曲之区别。
五、请结合本学期学到的内容和自己的见识，谈谈你对音乐的感悟。
（20 分）。
音乐鉴赏选修课结课作业
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。
音乐鉴赏作业
音乐鉴赏在新的一学年中，我有幸成为音乐鉴赏这门课的学生，在汤老师的引导与教导下，自己情不自禁的沉浸在音乐的海洋中，同时感谢汤老师对我们的不倦教导，让我感受到了音乐的魅力，懂得了对音乐的欣赏（虽然领会的还不够深刻），在欣赏音乐的同时汤老师的话语也会萦绕在耳畔。
在课程结束之际，为了加深对音乐鉴赏这门课程的深一步理解，也为了以后音乐鉴赏课程更好地服务学生，应汤老师的要求，在这里发表几点自己的看法和提几点意见。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要的课程。
目前，在多高校音乐鉴赏不仅是音乐系学生的必修课程，也是非音乐专业的公共选修课程，作为公共选修课程，给音乐鉴赏课的教学带来了不少的问题。
作为公共选修课的音乐鉴赏课时面对一大批非音乐专业又热爱音乐的学生，他们大多数音乐基础知识较差，多数连一点乐谱也不认识，给音乐鉴赏课的教学带来了或多或少的困难，但是作为公共选修课的音乐鉴赏课，它的教学目标并非是像培养专业的音乐人那样注重音乐理论的学习（如乐理知识、作曲家的历史背景、时代象征、音乐的风格流派等等），而是以审美为核心的素质教育，能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，是他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维，发展向心力和创造力等等，所以这又给音乐鉴赏课带来了新的方向和要求，开设公共选修课的音乐鉴赏课应注重情感欣赏，让学生能够感受充分享受音乐创造的美，让学习可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步万寿其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。
公共选修课的音乐鉴赏课的学生，他们是凭自己的兴趣来选修音乐鉴赏课的，在上课的初期往往是热情高涨，可是时间一长，随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣跟热情便悄然减退。
所以，老师在教学时最好遵循这一特点，老师还要根据学生的实际情况来考虑音乐鉴赏课内容的选择和设置，根据教学效果和学习的反馈及时调整，尽量避免学生兴趣跟热情的减退，培养学生在上课期间对音乐的兴趣。
高一必修音乐鉴赏课后作业完整版(超精华!超唯美!)
音乐鉴赏（必修）2013学年度第一学期作业（p11）1.答：《草原放牧》-欣赏中感受一种风格的两个主题的不同性格所表达的两种不同情绪。
可以感受到天很蓝，草原一望无际，然后《第六（悲怆）交响曲》第四乐章以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪。
《草原放牧》在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景.《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月。
《第六交响乐》是我联想到了：当时，俄国俄国人民过着艰辛的生活，受到残暴的沙皇统治。
但是，一道黎明的曙光划破黑暗，人们觉醒了——他们开始走向反抗农奴制的高峰。
（P12）3.答：曲名形式要素比较项目节奏旋律和声力度速度音色草原放牧基本特征欢快紧凑优美较强较快明朗音乐语言特征活泼第六(悲怆)交响曲第四乐章基本特征沉慢阴沉悲鸣强弱分明缓慢浑厚音乐语言特征悲壮长江之歌基本特征激昂连贯宏伟强健有力中慢高亢音乐语言特征向上、激动（P24）3.答:西北民歌：《花儿与少年》《在那遥远的地方》《蓝花花》、《想亲亲》、《走西口》、《三十里铺》东乡令》、《保安令》、《撤拉令》、《土族令》通俗歌曲：《月亮之上》《掀起你的盖头来》《青春舞曲》《东方红》（P27）4.答：1 2 3 4乐器名达卜马头琴冬不拉扎木念琴民族维吾尔族和乌蒙古族哈萨克族藏族孜别克族（P27）5.答：西藏地处遥远的高原，并且有悠久的历史，地域特点与文化传统决定了民族音乐的特殊性。
特点：1、质朴，这是民族音乐的共同特点；2、藏传佛教影响，解放前是政教合一的农奴社会，宗教是唯一文化生活。
（P33）4.答：具有农耕的地方特色，歌颂是对土地的热爱，具有豪迈、雄壮的感觉，又加上生活的元素。
【中原民歌的风格：具有粗犷的气质、醇厚的感情、诙谐的格调以及爽朗的热情的风格。
其曲式结构，重复旋律引入某些新材料使乐思扩展，并置向着不同方向展开，其旋法特点是节奏基本相同，而各乐句旋律、落音不同。
音乐鉴赏作业
课程名称：音乐赏析上课时间：2013-2014 学年二学期学生姓名：李继雷学号：201203010086 院系：计算机科学与信息工程学院专业年级：计算机科学与技术（信息应用）任课教师：李金霞职称：副教授一．名词解释1.宣叙调歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。
又称“朗诵调”。
为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。
它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。
它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。
宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的，其实就是“附有旋律的对白”。
介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。
歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式，是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们。
2.华彩乐段华彩乐段(Cadenza)。
原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。
后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。
如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
3.音乐的主题音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。
因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，主题往往是一个乐段，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。
《欧美音乐欣赏》结课作业
《欧美流行音乐欣赏》结课作业学院：xx学院班级：xxxxxxx姓名：xxx学号：xxxxxx对欧美乐队到达巅峰后选择解散的看法在历史上，有很多欧美乐队在到达事业的巅峰之时选择解散，尤其是在上个世纪八九十年代。
这其中的缘由不尽相同，但这种现象一代又一代的被重演。
下面我就针对史上著名的甲壳虫乐队展开一系列的分析。
不足之处望见谅。
首先让我们了解一下甲壳虫乐队。
甲壳虫乐队(The Beatles)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
甲壳虫乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，甲壳虫乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
甲壳虫乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。
虽然从成立到解散，甲壳虫乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。
甲壳虫乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
甲壳虫乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于甲壳虫乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而甲壳虫乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。
甲壳虫乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。
音乐欣赏作业及答案(共4份)
音乐欣赏作业及答案(共4份)以下是四份音乐欣赏作业及其答案的详细内容：作业一题目：请听一首古典音乐，并简要描述你对这首音乐的感受。
答案：我选择了贝多芬的《命运交响曲》，这首音乐给我带来了强烈的情感体验。
起初，它以沉重的音乐开场，仿佛揭示了生活中命运的无常与起伏。
随后，音乐中出现了乐章之间的对话，伴随着旋律的变化和节奏的增强我感受到了希望与挣扎。
最后，乐曲以慷慨激昂的音乐达到，给我一种战胜困难和绝望的力量。
这首音乐深深地触动了我的内心，让我感受到了音乐的力量。
作业二题目：请分析一首流行歌曲中使用的乐器和节奏的特点。
答案：我选择了泰勒·斯威夫特的《糖果》作为我研究的对象。
这首歌曲使用了吉他、鼓和钢琴等各种乐器。
吉他的弹奏带来了一种轻松而欢快的感觉，而鼓的节奏则给人一种有力的节奏感。
钢琴则在歌曲的中间部分增添了一些柔和的音乐元素，使得整首歌曲更加多样化。
节奏方面，歌曲采用了快节奏的打击乐，使得整首歌曲更富有活力和动感。
作业三题目：请评价一部电影中的配乐对情节的影响。
答案：我选择了《星际穿越》这部电影中的配乐作为我评价的对象。
电影中的配乐由汉斯·季默创作，他的音乐给整部电影带来了深厚的情感和剧情上的支持。
配乐中的歌曲节奏与电影情节的发展相吻合，通过音乐的变化和节奏的强调，增强了电影中紧张、激烈的场景，并营造出宏大、壮丽的氛围。
配乐还通过情感充沛的旋律，使观众与电影中的角色产生了情感上的共鸣。
整体而言，配乐对《星际穿越》中的情节有着重要的影响，使得整个故事更加感人、震撼。
作业四题目：请描述一首中国传统音乐作品对你产生的文化共鸣。
答案：我选择了古筝曲《广陵散》作为描述的对象。
这首中国传统音乐以其悠扬的旋律和独特的音色吸引了我对中国文化的兴趣。
在听到这首曲子时，我能感受到其中蕴含的深厚历史和传统文化。
音乐中的流畅和谐的旋律让我想象起了中国的山水和自然景色。
它给我一种与自然和谐共处的感觉，强调了中国古代哲学中追求平衡和和谐的思想。
音乐鉴赏结课作业
音乐鉴赏结课作业夏叙伦201215472012级机械设计制造及其自动化4班Canon in My Heart不知道如何开头，那么这就算是我的开头了。
第一次听卡农这首曲子，好像是在一个洗发水的广告。
我记得内容大概是讲一个学小提琴的贫穷而聋哑的女孩，经常在街头倾听同样是聋哑大叔拉着小提琴卖艺，渐渐有了沟通，能相互懂对方的音乐，但是她在学校遭到一个有钱小姐的鄙夷和欺负，有一次，女孩和富家女同时参加一次音乐会，由于嫉妒和害怕，富家女雇人摔坏了女孩的小提琴，打伤了聋哑大叔，没想到最后，她还是出现了，用那把残缺的琴拉出了天籁，这首曲子就是卡农，这个故事就是蜕变。
卡农在我心里，就意味着蜕变。
对于这首曲子，如果你要我说出它专业的名称，对不起，我不会。
如果你要我讲出它各种专业属性，对不起，我不懂。
但是，我会听，我只知道听。
我会听，我听到了一只待破的蝶蛹。
前段慢慢的曲调，让我听到了那个蛹内有一只美丽的生命，好似婴儿在宫内慢慢的浮动，它是那么的安静，让你都不忍去破坏这和谐的画面。
到了前中段，我又听到了那个蝶蛹在抖动，我知道这跌宕的音符，它在向我表达它有很大的能量，它在向我证明它能破蛹，它在向我倾诉它不应该是这个丑陋而又坚硬的蛹。
终于高潮来了，我能很清楚的听到，听到破蛹的声音，清脆，有力。
每一次音符的变动，都能让我清楚的听到蝶蛹上新增的一道裂痕，一次又一次的重复，我听到了那条美丽而又脆弱的生命在为着蜕变而努力着。
最后，在舒缓、庄重的各种乐器声中，我听到了一直美丽的蝴蝶，它振翅飞舞，在田野，在花间，在阳光下，我听到它艰辛的历程，是如此的艰难，却又简单。
这是我听到的。
我不知道卡农在历史上究竟有什么背景，也不知道卡农真正的是讲的什么，这不重要，一千个读者有一千个哈姆雷特，不管怎么样，这就是我心中的卡农，它讲述着一个蜕变的历程。
姓名：夏叙伦学号：2012 1547。
音乐鉴赏大作业
一、选择以下其中一部作品，通过鉴赏谈谈你个人的感想或启发。
（字数约200-500字）（70分）A.歌剧《费加罗的婚礼》B.音乐剧《剧院魅影》C.《黄河大合唱》D.昆曲《长生殿》答：在近期的音乐赏析课上，我们听了《黄河大合唱》，听后我激情澎湃，仿佛身处那个时代，时刻准备上战场与东方海盗决一死战。
《黄河大合唱》创作于抗战争时期1939年春，4月13日首演于延安陕北公学礼堂，反响巨大，唱响全国，成为抗日歌曲的典型代表。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
《黄河大合唱》气势磅礴,具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和八个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。
各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。
作品以抗日和爱国两个主题为中心。
从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。
音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河大合唱》共8个乐章，每章均在开头配乐朗诵。
第一乐章：《黄河船夫曲》。
是一首混声合唱曲。
《黄河船夫曲》表现了团结一致、齐心协力精神，它不是一首单纯的船夫号子，有更深刻的内涵，展示了我们中华民族的伟大和坚强。
第二乐章：《黄河颂》。
是一首男中音独唱曲，由三个乐段组成。
乐章开始是一个音域宽广、气息深长的音乐主题，它显示出黄河的雄伟气魄，第一乐段象征中华民族的历史悠久、幅员辽阔；第二乐段象征着我们民族的伟大、坚强和光荣的革命传统；第三乐段象征中国人民犹如巍巍昆仑屹立在世界的东方。
第三乐章：《黄河之水天上来》。
是一首朗诵歌曲。
歌词内容丰富，从黄河悠久历史到壮美景象到民众的觉醒、奋起及对未来的呼唤渴望，形成宏伟有力篇章。
采用民族乐器三弦进行伴奏，融入古曲《满江红》及歌曲《义勇军进行曲》旋律。
音乐美学与音乐作品赏析课后作业《二》
音乐美学与音乐作品赏析课后作业2••音乐美学研究的中心对象是什么（ ）。
• A. 音乐艺术现象• B. 音乐作品• C. 音响材料• D. 音乐思维•正确答案为：B4. 下列关于诺诺的《只有走》的说法，描述不正确的一项是（ ）。
A.不依赖调关系B. 以音色序列关系为音响组织关系C. 是一种纯粹的声音陈述D. 创造出单音结构正确答案为：B• 6. 对贝多芬《第三交响曲》音响特征的描述中，不正确的是哪项（ ）。
A. 主部主题多次重现，因而结构扩充非常大B.呈示部和再现部主题音高不同C. 添加入插部主题D. 尾声部分仅发挥结构作用，于音响效果上没有太大作用正确答案为：D• 5. 关于约翰·凯奇演奏《4分33秒》的描述，下列说法不正确的一项是（ ）。
A. 是作曲家将主动权交给观众的一次尝试B. 作曲家用怀表作为音响媒介发生声音C. 作曲家意图废除特定媒介而引发出声音D. 演奏过程中实现了“无声”向“有声”的生成正确答案为：B• 1. 下列对“声音概念”说法不正确的一项是（ ）。
A. 声音概念在不同历史文化背景下，某种相对稳定、以某种逻辑为依据的占据主流的音响结构。
B. 声音概念可能造成对某种音响效果先入为主的印象C. 声音概念是固定的D. 声音概念对于认识音乐是非常重要的手段正确答案为：C• 2. 下列关于“美学”概念的起源和发展，理解不准确的一项是（ ）。
A.在希腊词源中，“美”的概念还包含了“使动”的意义B.美学的概念最初出现于哲学范畴中C. 从中国六艺的概念来看，美学还需具备一定的技能D. 美学是与“情感、感受”发生关系的概念正确答案为：C• 3. 音乐美学作为人类创作的艺术形式，其主要的学科归属是什么（ ）。
A. 自然科学B. 社会科学C. 人文科学D.美学科学正确答案为：C•7. 下列关于西方音乐这一概念的理解，不正确的一项是（ ）。
A.它是一个单纯的以地理界标划分的概念B. 它是一个历史概念C. 带有学术政治和文化集团色彩D. 它代表着物缘性关系正确答案为：A韩锺恩教授认为，十九世纪末音乐虽然出现了“分岔发展”，但是殊途同归，不同风格音乐发展最终的共同结果是什么（ ）。
《音乐基础知识与欣赏》 结课作业
《音乐基础知识与欣赏》结课作业《音乐基础知识与欣赏》结课作业一、什么是音乐的节奏，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐中节奏与旋律的关系。
音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶，音符或者音节的长短和强弱等。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节奏是指组织起来的音的长短关系，体现音乐的主要思想或全部思想。
音乐的节奏被比喻为音乐的骨骼。
从音乐的发展来看，是先有节奏，后有旋律与和声的。
生活中存在的节奏有心脏的跳动，键盘打字，跳绳，轮船航行，睡觉打呼噜，和尚敲木鱼，钟表的指针走动等等音乐中节奏与旋律的关系，旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行，它是音乐的基础和灵魂。
用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。
通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。
旋律是音乐的灵魂和基础。
旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。
声乐旋律是为人声演唱的。
因而与人声，语言关系非常密切。
其特点是音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。
一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。
旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。
旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。
就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。
有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。
二、听音乐试图了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。
音乐鉴赏课作业
简述四节音乐鉴赏课内容：第一节我们主要学习了交响乐队有关方面的内容，介绍了交响乐队的发展历程、交响乐队的组成、著名的交响乐队及代表曲目，同时还介绍了它在我们国家的发展状况以及在国内大学校园里十分成功的交响乐表演。
第一节我们主要了解了交响乐队的常用编制：现今我们所指的交响乐队常用编制，就是基于不同历史时期所出现的乐队规模而形成的。
一般来讲，现代概念中的交响乐队常用编制可分为小型、中型、大型三种。
小型，即单管编制或称室内编制的管弦乐队，也是交响音乐演奏中最小的乐队规模，它的编制成员约三十余人。
中型，即双管编制或扩大双管编制的交响乐队，是一种中型乐队规模，它的编制成员约五、六十人。
大型，即三管、四管编制或编制更为庞大的交响乐队，它的编制成员从近百人至几百人不等，这也是现今最为流行的乐队编制。
目前，世界各国较著名的一百六十余个交响乐团中，几乎都是这种编制。
我们还了解到现代大型交响乐队的由五个乐器组组成，按其在合奏中所发挥的作用与重要性来讲，可依序列为：弦乐组、木管组、铜管组、拨弹乐器组（或称色彩性乐器组）、打击乐器组。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。
第二节主要讲了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一生以及他在音乐方面的成就和贡献。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
音乐鉴赏作业
巴托克的歌剧经过九周的学习，20世纪音乐鉴赏这门课也快要结束了。
第一次听有关音乐的专业课，感觉自己心里的一扇门打开了。
在每一次课结束后，我都会自己下载一些音乐大师的作品来听，虽然有些东西不是很能理解，很多音乐我也听不太懂，但慢慢地我还是习惯了去听一些作品，不再像以前一样一点都不了解。
二十世纪前半个世纪在德彪西之后有三大著名的作曲家：斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克。
他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。
如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准, 勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理, 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。
而这三个人当中，我对巴托克比较感兴趣，因为在一次课上，老师给我们放映了巴托克最有名的一部作品：《蓝胡子公爵的城堡》。
我个人非常喜欢这部作品，他将男女各自的性格弱点描述的淋漓尽致，包括由于这种弱点导致的男女之间的矛盾和不可调和的冲突。
蓝胡子公爵的城堡是根据真实事件改编的，只是把结尾改成了悲剧的结尾，女人还是死了，蓝胡子公爵依旧孤独一人。
这部独幕歌剧启幕前，先由游吟诗人讲述这座古老城堡自古流传下来的故事。
幕启为蓝胡子城堡的哥特式大厅，周围墙上有7道门。
蓝胡子带领尤迪特走进大厅后，问尤迪特：“看到这阴森森的城堡，你还愿意跟我吗？”尤迪特说，“我要让这城堡明亮起来，要以我的亲吻吸干墙上的湿气。
”尤迪特表达对蓝胡子的爱情时，听到屋内有叹息声，于是要求蓝胡子打开墙上的门。
第一道门打开，有血红色的光投射出来，蓝胡子说，红光就是流淌的血。
第二道门打开，射出武器库的桔黄色光芒。
第三道门打开，是耀眼的金色光芒，这是珠宝库，而在精美绝伦的皇冠上也沾着血迹。
第四道门，是蓝胡子建议打开，在竖琴滑奏下，流出来的是绿色的光。
蓝胡子说，这是城堡中的秘密花园，任何花都会照他的话开放。
尤迪特发现花园的土地上染满鲜血，问是谁的血灌在花园里，蓝胡子说不要多问，只要相爱就够了。
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音乐鉴赏结课作业
一、昆曲的起源及发展历程
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
二、你对中国传统音乐的认识
其实对于我国的传统音乐，我了解的不是很多。
只是在小时候听过一些曲子，在小学的课本上看过几篇关于音乐的介绍。
印象最深的是在一个地铁出口处见过一位老人拉奏《二泉映月》。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛在乐曲开始之前，老人已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，仿佛在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪。
我不知道当时是一种怎样的心情，只是突然很感动，很想去抱抱那个老人。
我想中国的传统音乐能打动人的地方在于那种真情实感的流露，犹如《高山
流水》所带来的那种淡淡地沁入心扉的音韵。
我们之所以能被感动到，是因为我们能从音乐中找到共鸣，得到心理上情感的释放。
三、巴赫音乐中的思想感情
巴赫的音乐不像贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。
听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。
总结：音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。
在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。
这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的
音乐之旅才刚刚开始。
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。