电影文学鉴赏

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赏析电影《情人》解读杜拉斯的文学作品

赏析电影《情人》解读杜拉斯的文学作品

赏析电影《情人》解读杜拉斯的文学作品作者:张洁茹来源:《参花·下半月》2015年第12期摘要:玛格丽特·杜拉斯作为法国当代最著名的女作家,凭借其一生的丰富经历创作出举世闻名的小说《情人》。

该小说以第一人称“我”作为叙述的对象,塑造出一个典型的人物形象,充分彰显出自己的女性主义。

随着小说的大卖,逐渐将故事改编成电影搬上了银幕,通过对电影《情人》的鉴赏,能够带领大家了解到杜拉斯的女性主义内涵。

关键词:赏析《情人》杜拉斯文学作品法国当代女小说家杜拉斯创作出小说《情人》,一方面表达了对当时社会寄予的美好愿望,另一方面又反映出对男权统治的强烈不满,充分激发了当时社会人群的共鸣。

后来,该小说被改编成电影,主要讲述了一个法国小女孩异于常人的爱情经历,引起了社会大众的高度关注。

通过对电影《情人》的赏析,能够深入解读到杜拉斯的女性主义本意,值得观众深思。

一、电影《情人》中的杜拉斯女性意识(一)女孩的主体地位电影《情人》是以第一人称“我”的方式进行叙述的,故事的开始也是以女性的视角展开的。

在当时法国的社会现状下,女人是男人的附属品,女人没有任何地位可言。

但是,在电影《情人》的人物安排上,“我”虽然家境败落,但却是白种人,身份地位并不比男主人公低。

但是越南是法国的殖民地,受种族差异的影响,男主人公不得不成为女主人公的从属者,并且在影片的始终男主人公一直表现出懦弱不堪一击的形象。

相反,女主人公却是一个敢爱敢恨、爱憎分明的人物形象。

因此,在电影《情人》中,“我”始终是以一种居高临下的目光看待一切事物,是整个故事的核心人物。

从杜拉斯树立的不同两种人物形象中可以看出,两性关系不应该受传统思想的束缚,女性并不一定是男性的从属品,女性可以充分掌握主动权,变成一切事物的掌管者。

由此可见,杜拉斯的女性主义体现得淋漓尽致。

(二)无视伦理约束,大胆挑战世俗在电影《情人》发展的过程中,“我”敢于向道德挑战,绝不受世俗伦理的约束。

影视鉴赏

影视鉴赏

影视鉴赏影视作品作为一种大众艺术,以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。

假如要真正的去看懂一部电影,就需要进行电影的鉴赏。

鉴赏一部影视作品,是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。

影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。

鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手,有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。

本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。

影视文学是以听觉和视觉设计为着重点,运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情,给受众以文学审美情趣的一种文学样式。

要赏析一部电影作品,除了理解它的主题,抓住影片的中心思想,还应该分析其表现手法和艺术形式,这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。

一般来说,影视文学的表现手法有:画外音连接式手法,即用画外音来连接不同的画面;象征主义手法,将前后两个镜头画面处理得相似,然后加以连接,产生象征意义;渲染技巧把众多性质相同的镜头,积累起来,然后组合,形成一种特定的氛围;平行交叉式,即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来,相当于记叙中的“平叙”等。

电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来,但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。

这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法,使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。

具体分析如下:这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。

这部影片是从女孩的视角和口吻展开的,以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界,在这里发生的事与现实形成呼应,给人以更为强烈的震撼。

再比如,该影片还采用了象征主义手法。

父亲在得知女儿身亡后黯然神伤,独自摔破所有的漂流瓶模型。

在女孩所在的另一个世界,巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。

影视鉴赏论文3000字鉴赏电影

影视鉴赏论文3000字鉴赏电影

影视鉴赏论文3000字鉴赏电影电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术,是科技发展到一定阶段的产物。

影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。

经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习,我了解了世界电影的发展,也懂得了如何让去评价一部电影,以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示!电影作为一种大众艺术,以其生动的直观性和贴近生活的真实感而易有广泛欣赏性。

一部优秀的能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

许多同学在后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。

那么,如何写好影评?写好影视评论的前提是细心观赏。

影视评论不同于书评,书可以反复地看,而却一闪即逝,因此,在看时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。

这样在写的时候才能得心应手,运用自如。

(一)“评什么影视鉴赏论文”在中可评的角度很多。

就一部而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评语言的运用等;就多部影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列,阐明某一时期艺术创作的倾向和特点;可综合某一类(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容,初学写影评的中具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作的问题来写,这样便于对问题做深入细致的评论,忌面面俱到。

影评写作可以有长有短,可着眼于一部的一个镜头,也可以着眼于一种现象影视鉴赏论文。

对于我们初中生来说,要对一部作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

影视文学鉴赏

影视文学鉴赏

1、影视的镜头,景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别,分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景:用以表现环境的全貌。

全景:成年人的全身。

中景:成年人膝盖以上。

近景:成年人胸部以上。

特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部作用:增强影片的艺术感染力特点:近取其神,远取其势镜头:主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。

在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。

大量的是运动的镜头。

运动镜头包括:推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。

其他镜头有:空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。

2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调:彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。

色调出现在影片中的几种情况:整部影片:根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片; 一个段落:根据主题的需要,一种色调贯穿一个段落; 一个场景:根据主题的需要,一种色调贯穿一个场景; 一个镜头:根据主题的需要,一种色调贯穿一个镜头。

局部色相:画面中某一具体物体的颜色。

黑白片、彩色片交替出现。

(2)作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。

色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。

局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。

色彩还可以用来强调细节。

4蒙太奇的概念,功能蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有:* 通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。

电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果,雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众,其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。

然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事。

马克思说:‚对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义‛。

对于以视觉形象为主的电影艺术,不仅需要‚辨音律的耳朵‛,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养,这样才能在艺术规律的引导下,理解作品的内涵,探求艺术的‚真谛‛。

电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。

在这一过程中,电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识,获得真、善、美的艺术熏陶。

单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。

‚用思有限者,不能得其神‛,欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说过这样一段话‚感受者和艺术家那样融洽的结合在一起,以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。

真正的艺术作品能够做到这一点,在感觉者的意识中,消除了他和艺术家的区别。

‛这虽然是对作品达到的境界的一种界定,但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受,而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。

‚夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情‛也就是这个意思。

和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动。

一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。

西方谚语中说:‚一千个观众就有一千个哈姆雷特‛,并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。

电影赏析方面的论文

电影赏析方面的论文

电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课,能够培养学生的语言能力,从根本上增强学生学习的兴趣,进行文化熏陶,提高其艺术鉴赏水平。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容,欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久,无论是中国古代的庄子,还是西方文豪伊索,都是寓言大家,随着文学艺术的发展,寓言拥有了丰富的内涵,如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话,那么从广义上来说,寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品,寓言中的“寓”所表达的是寄托之意,也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。

对于寓言性的研究最早开始于西方,本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点,在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。

而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊,杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征,拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读,而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。

在本雅明与杰姆逊的基础上,艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括,艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体,在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义,同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。

[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言,随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来,就被称为“第七艺术”的电影而言,寓言性的渗入则较晚,但纵观当今世界影坛,具有寓言性的优秀影片也层出不穷,相比之下,中国寓言性的影片却并不多见。

[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上,聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》,从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发,展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言,从而对该片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作,但却在送审的过程中受到了重重阻碍。

电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度

电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度
2.从艺术接受的目的来看,是一种创造性的审美 活动。
3.从艺术接受的形态来看,是一种感性活动,强 调直观性。
4.从艺术接受的环境来看,在一个特定的环境中 完成。
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的微观角度
1.情节,如《泰坦尼克号》 2.声画语言,如《罗拉快跑》 3.表演,如《雨人》
第七讲
电影艺术鉴赏的特点和角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点 ★电影艺术鉴赏的微观角度 ★电影艺术鉴赏的宏观角度 ★电影艺术鉴赏的比较角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点
1.从艺术接受的功能来看,是一种文化消费,是 按照艺术美和影视美的规律和原则,对作品进行 感受、体验、理解和判断,从而获得精神愉悦。
冲突为基础。如《魂断蓝桥》
2.小说式结构:通过生活横断面所构成的场面的
不断积累和叠加,委婉细致地表现人物的思想情感和
形象特征。如《远山的呼唤》
3.散文式结构:以神为主,形散而神不散。如
《城南旧事》
电影电视艺术欣赏
《摩登时代》
有史以来欣赏人数和次数 最多的电影 生产线工人,码头工人,更夫 、酒店服务生,小人物的人生 悲剧,对于“美国梦”最贴切的 嘲弄和讽刺 缺乏理性的疯狂 笑中带泪的艺术效果
1.线形结构:以事件的因果关联为叙述动力
来推动叙事进程的结构模式。有单线式和多线式
结构(《秋菊打官司》、《通天塔》)。有顺序
结构和倒序结构。
2.时空交错结构:几条不同时空线索交织发
展。从本质讲是一种意识流的结构,表现结构的
内向性特点。如《英雄》、《广岛之恋》
电影艺术的情节和结构
★时空角度的电影结构类型
3.回环式套层结构:以多层叙述为叙事动力,

试论电影文学性赏析对大学英语教学的意义

试论电影文学性赏析对大学英语教学的意义

3 .引进英文 文学性 电影的 大学公共 英语教 学可以真正
激发学生学 习英语 的动机

问卷 调 查 显 示 :除英 语 专 业 学 生 外 ,7 %的在 校 大 学 6
生 认 为 大 学 学 习英 语 的 目的是 获 得 大 学 英 语 四六 级 证 书 ( 较 高 的 分 数 单 )以便 就 业 时 找 到 更好 的工 作 。 于 大 学 公 共 英 对
Ma un un a ̄ a J
Ab t a t sr c :Th rgn l En l h mo i s a a t d fo c a sc l l e au e c n t l n i c l e l c h rg n l E g s e o i i a g i v e d p e r m ls ia i r t r a r y a d d r t r fe t t e o i i a n  ̄ h s t u e y e p e so s a d t e c lu e f E g ih s e k n o n r s x r si n n u t r s o n l —p a i g c u ti .As t e e r i g i i ma i n l h h e a a r u i rr h s e h y l a n n d o tc E g i ,t y c n c ry o t l e ay s t
收稿 日期 :2 0 .6 1 0 90 .0
作者 简介 :马涓涓 ( 92 ) 18 一 ,女,河北 阱陉人 ,2 0 0 4年毕业于安徽师范大学,助教 。


引言

2 .英文 文学性 电影的立体性可 以改变单 一化 的大学公
共 英 语课 堂
作为高等 教育 的一 门基础课程 , 英语 旨在使大学生既掌 握专业知识、又精通英语 ,成为复合型人才 。在改革开放 的

电影艺术赏析论文例文

电影艺术赏析论文例文

电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容,欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情,同时反映了一些现实问题,这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术,不仅引起观众的强烈共鸣,还启迪了观众对生活的反思,因此获得了巨大成功。

影片告诉我们,每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地,那就是我们柔软的内心世界,只有遇到彼此信任、真诚的人,享受现实生活和生命的开心与快乐,才会内心富足。

因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪,生活无法自理。

巨大的变故使他变得性情乖戾,负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。

刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。

正是因为菲利普的特殊状况和内心需求,德里斯出人意料地被雇佣了。

值得庆幸的是,德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声,两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合,诞生了一段奇妙、真挚的友情。

在德里斯的启迪下,菲利普快乐生活的热情被唤起了,甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动,最后还收获了爱情。

二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演,诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间,同样能产生伟大的友谊。

他们会互相袒露自己的内心世界,谈论心里话,相互认可不同的意见和看法。

正是因为德里斯出于纯友情,从而摈弃了个人一向的原则底线,去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情,推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心,等等。

时光飞逝,两人之间形成了默契和信任,在德里斯的真挚友情感染下,自卑的菲利普也不再封闭,变得豁达,像普通人一样去追求梦想、情感,也开始热爱生活。

影视美学鉴赏——《乱世佳人》

影视美学鉴赏——《乱世佳人》

影视美学题目电影美学作品鉴赏——《乱世佳人》学院:文学与新闻学院姓名:董梦诗学号: 2012071215专业年级: 2012级广播电视学指导老师:**电影美学作品鉴赏——《乱世佳人》《乱世佳人》又名《飘》、《Gone With The Wind》,影片讲述了一个发生在老南方的故事。

在美国南北战争前期、中期和后期女主角凯蒂·斯卡莉·沃郝纳同其他三人瑞德·巴特勒、艾希礼·卫尔克斯、梅兰妮·汉密尔顿之间发生的事情。

斯卡莉爱着艾希礼,但艾希礼爱着自己的表妹梅兰妮并与之结婚生子,而巴特勒深深爱着斯卡莉。

一场南北战争成就了他们彼此之间的乱世爱情故事。

影片以两对爱人之间发生的故事为线索,层层挖掘递进,将女主人公斯卡莉那敢爱敢恨、勇敢无畏的性格发挥得淋漓尽致。

在影片开头出现了字幕“这是一片骑士与棉花园之地,名叫古老的南方,在这个世外桃源,英勇的行为已荡然无存,骑士与淑女不复得见,主人与奴仆也消逝无踪,唯有在书中可追溯的情景,却不能在重温此梦,一个随风而逝的历程。

”点明了影片的主题内容,因着战争的展开而展开,随着战争的结束而结束,淑女意指斯卡莉,骑士意指巴特勒;主人意指斯卡莉的父亲(泰拉庄园的庄主),奴仆指庄园和家里的奴仆,他们之间的故事发展跟着战争而展开。

在与布伦伯伦两兄弟的对话中,斯卡莉根本不相信会发生战争,在她看来,战争的话题会破坏每一场春天的聚会。

听到自己所爱之人艾希礼就要同表妹梅兰妮结婚的消息,斯卡莉十分震惊,不相信消息是真的,她心里一直认为艾希礼爱的是她,她那任性而又倔强的小女孩脾气暴露无遗。

她认为梅兰妮是矫揉造作的女孩,说她是脸色发青嘴唇发白的傻瓜,并且讨厌她。

在与爸爸对话的过程中,斯卡莉表示自己不要泰拉,认为农庄没有意思,但爸爸告诉他:土地是世上唯一值得你为它奉献,值得你为它奋斗、牺牲的事物,因为它是唯一永存的东西。

这也为后面的斯卡莉独自一人撑起泰拉的决心毅力作好铺垫,其实她内心是深深爱着泰拉这片土地的。

文学鉴赏四大体裁加影视文学

文学鉴赏四大体裁加影视文学

文学鉴赏四大体裁加影视文学1.小说简介小说以塑造人物形象为中心,通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会。

小说的分类:长篇、中篇、短篇;小说的三要素有人物、情节、环境;小说塑造人物的方法有正面描写(外貌、语言、行动、心理)、侧面描写(间接描写);小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局四个部分;环境描写包括社会环境和自然环境;小说中的人物和情节是虚构的,因此小说中的第一人称“我”和作者要分开。

2.散文简介散文是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体;散文分为叙事散文、抒情散文;散文揭示中心的方式有托物言志、借景抒情等;散文的线索:往往有一条线索,把材料串成一个有机的整体。

可以用人、事物、感情、景物、时间、地点等作为线索。

3诗歌简介传统的诗是有韵律的文学作品。

它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。

诗是历史最悠久的文学形式。

中国是世界上诗歌最发达的国度之一。

从中国最早的诗歌总集《诗经》,最早的长篇抒情诗《离骚》以来,汉代的乐府,唐宋格律诗,和唐末兴起的词,元曲以及五四以来的新诗,历代的民间歌谣,构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。

相比之下西方的叙事诗发达较晚,而结合戏剧,成就很大,例如《荷马史诗》《但丁神曲》等。

4.戏剧简介这是另一种古老的文学形式,主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。

戏剧可以用于舞台的表演,也可以阅读。

戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。

戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

例如:《莎士比亚剧本》元曲、京剧、昆剧等。

5.影视文学影视文学与其他文学体裁比较,有其显著的特点,具有鲜明的表演性、冲突性,作为影视文学最重要组成部分的台词具有个性化和动作性。

剧本是影视文学的一部分,阅读和欣赏剧本必须熟悉剧本,了解剧情;理清戏剧情节发展的线索,把握住基本矛盾冲突;分析剧本语言,理解人物的思想性格;熟悉影视语言,了解蒙太奇手法的运用电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。

电影鉴赏(2)

电影鉴赏(2)

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片头的音乐: 人声 音响部分 音乐部分
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连接镜头:在一组镜头中,后个镜头包含 前个镜头中的一部分内容。 好莱坞式的介绍方式:戏剧化地表现、突 出被摄对象的主要特征。 1.选择被摄对象最为突出的细节 2.使用特写镜头
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镜头组接的章法 1.运动镜头 2.镜头运动的速度一致,一致的运动速度, 使镜头形成一种内在的联系和整体感。 3.反向的对称,还能满足观众的观望的好 奇心。 电影的剪辑是一个从外在顺畅到内在呼应 的有机整体。
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淡出(渐隐):在影片中起句号的作用。 淡入(渐显):一个段落的开始 化入、化出 划入、划出 叠印 切(跳切) 正反打
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前进式蒙太奇:景别由远向近变化 后天式蒙太奇:景别由近向远变化 环形蒙太奇:全景——中景——近景—— 特写——近景——中景——全景
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音响: 过去时空:声音清晰,戏剧因素突出; 现在时空:声音自然、生活化。 语言(台词): 过去时空:人为,戏剧化,有舞台剧特点。 现在时空:随意,生活化。
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海:神秘、不安、美丽、莫测、遥远…… 萨拉的象征 湖:宁静、安详。
电影鉴赏

究竟什么是女人的魅力?女人的魅力不是 女人的容颜、女人的身姿、女人的风韵。 对于男人而言,女人的魅力是女人的“不 可知”,男人只有掉在女人的“谜”中, 才忘记了归途。

电影表现的力量,就在于它通过摄影机总是在努 力尽可能地抓住每一个形象的本质的东西。摄影 机好像永远在努力地洞察生活中最深的奥秘,它 在努力努力摄取的东西,绝非一般观众偶然向四 周一瞥就能看到的。摄影机比一般观众观察得更 深刻些,凡是它能看到的东西,它就可以拍摄并 把它们印在胶片上。当我们观察某一真实的形象 时,我们一定要花费一定的时间和精力,才能从 一般的轮廓一直观察到详细的情形,才能使我们 的注意力集中到可以看到并了解它的一些细节的 程度。但电影却用蒙太奇的处理省去了观众在这 上面所费的精力。——普多夫金

《阿甘正传》赏析

《阿甘正传》赏析
❖ 而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现,因为它是一 个巴士的镜头反复出现,强调了导演想要传达的某一 个特定信息,加强了这部影片的题旨。
对比蒙太奇的运用
❖ 影片有两条线索,一条主 线描写阿甘的一生,另一 条线索是描写了珍妮离 开阿甘闯荡漂泊的一生。
❖ 在这部影片里,我想让 阿甘以一个头脑简单、 纯真,而又缺乏主见的 人物形象出现在银幕 上,我把影片中的各个 角色看做是美国国民 人性化的象征。
——本片导演
罗伯特·泽梅基斯
❖ 在美国,阿甘就是战后五六十年代出生的这代群 体的化身.
❖ 在他们的经历中,3K党、摇滚、越战、肯尼迪、 尼克松等纷纷登台亮相,在和平的混乱中他们成 长,道德的重建,个性的张扬,使他们的人生道路 充满着变数.
❖ 阿甘还阴差阳错地发了大财,成了亿万富翁。
❖ 阿甘不愿为名利所累,他做了一名园丁。
❖ 1年以后,阿甘又一次见到了珍妮,还有一个小男孩,那是他 的儿子。
❖ 珍妮过世了,他们的儿子也到了上学的年龄。一天,阿甘送 儿子上了校车,这时,从儿子的书中落下了一根羽毛,一阵风 吹来,它又开始迎风飘舞……
说一说 阿甘是一个怎样的形象
整部影片给你哪些冲击 你印象最深刻是哪一部分 阿甘身上具有什么特质 成功 原因
阿甘身上具有什么特质 成功原因
阿甘所表现出的“诚信”,是自然的,是没有 条件的,是人类最美的品德。阿甘的诚信有着 强大的震撼力。
同时,阿甘也有一股“傻劲”,做任何事都执着 而投入,这是取得成功不可或缺的精神。
阿甘给我们人生以启发和指导是:人的品格 力量是不可战胜的
影片重新肯定了 旧的道德及社会 主体文化,宣扬了 60年代美国的 主流意识形态,同 时又否定了其他 前卫的新文化。
3 《阿甘正传》的象征意义

电影文学鉴赏

电影文学鉴赏

电影文学鉴赏全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:电影文学鉴赏电影文学鉴赏需要对电影作品的故事情节进行分析。

故事情节是电影的灵魂,是推动整个影片发展的动力。

一个优秀的故事情节可以吸引观众的注意力,引发观众的共鸣,让观众沉浸在影片的世界之中。

在对故事情节进行鉴赏时,需要关注故事的起承转合、人物形象的刻画、情节的发展等方面。

影片《肖申克的救赎》通过讲述男主角安迪在监狱中的种种磨难和最终逃脱的故事,展现了希望和坚持的主题,吸引了观众的注意力,成为经典之作。

电影文学鉴赏还需要关注影片的文学风格和艺术表现。

文学风格是影片的独特之处,是导演对影片情感和思想的表达方式。

通过对影片的文学风格进行分析,可以了解导演的个人风格和创作特点,感受影片所带来的审美体验。

艺术表现是影片的视觉效果,包括摄影、音乐、剪辑等方面。

一个优秀的影片不仅需要有精彩的故事情节,还需要有独特的文学风格和艺术表现。

导演克里斯托弗·诺兰的作品《盗梦空间》以其独特的非线性叙事风格和惊险刺激的画面效果,引起了广泛的关注和讨论。

电影文学鉴赏需要关注影片的主题和意义。

主题是影片所要表达的核心思想和价值观,是导演对社会、人性、历史等问题的探讨。

通过对影片的主题进行鉴赏,可以领悟影片所传达的深层意义和情感共鸣。

影片的主题不仅反映了导演的创作理念,还反映了当代社会的价值取向和思想氛围。

影片《少年派的奇幻漂流》以其关于信仰、生命意义和自我发现的主题,引发了观众们的深刻思考和共鸣。

电影文学鉴赏是一种对电影作品进行深入研究和评价的过程,需要综合考虑影片的故事情节、文学风格、艺术表现、主题意义等方面。

通过电影文学鉴赏,我们可以更深入地了解和欣赏电影作品,感受电影所带来的独特艺术魅力。

希望大家在欣赏电影作品的过程中,能够多一些对影片的文学品质和艺术价值的关注,体验影片所带来的美妙享受。

【稿件字数:622字】第二篇示例:电影文学鉴赏电影中的角色扮演是电影文学鉴赏的重要方面。

影视鉴赏

影视鉴赏
卫老二:好新郎官,陪我喝几杯吗?来!
(走出门去)
贺老六:阿德嫂,你帮帮忙,把她扶到床上去歇歇吧。
老六出门。阿德嫂、女客扶祥林嫂(出画面)
阿德嫂:唉!可怜呀,二婚头我也见得多了,哭的闹的都有,嘴里说寻死觅活的也有,可没有见过像她这样出格的。
女客:到底是在念书人家帮过工,有见识,一女不嫁二夫么。


14.8
第二章:影视艺术创作
第一节:创作流程
影视创作的三大阶段
前期筹备
正式拍摄
后期制作
前期筹备
包括创作酝酿、拍摄准备等环节;
重点是剧本创作和组建摄制组;
一般时间为100-150天。
1、剧本创作
剧本创作是影视艺术的第一环节也是影视艺术创作的基础。
文学剧本
分镜头剧本
文学剧本
影视文学剧本又称为“脚本”,是用文学手段表现影视作品内容的文学样式,是影视作品的文学基础。
色彩的出现
安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》,由于色彩上的极度夸张和主观渲染,从而使色彩在影片中不仅成为自然界色彩的还原与再现,更为重要的是,色彩成为一种富有鲜活质感与丰富意蕴、具有强烈表现力的创作元素。从此以后,构成电影独立艺术品味的三个最基本要素——画面、声音与色彩已经全部齐备,电影艺术进一步走向成熟,开始向独立艺术门类大步迈进
周恩来身穿绿军装坐在红旗车内,忧心忡忡地向外观望着。
一辆毛泽东思想宣传车从红旗车前划过,一队队骑着自行车的造反派队员,手拿红旗喊着“革命无罪,造反有理!一反到底,就是胜利!”口号,向前冲去
周恩来坐在“红旗”车内不断向外看着,思索着。
一队红卫兵高喊着口号,冲进孔庙。孔庙里烟雾迷漫,许多人在里面火烧“四旧”。
电影《祝福》文学剧本(场景式)

影视文学鉴赏感悟

影视文学鉴赏感悟

影视文学鉴赏感悟影视文学鉴赏感悟影视和文学是两种不同的艺术形式,但它们都能够给人带来深刻的感悟和启示。

在观看影视和阅读文学作品时,我们可以从中汲取到很多有益的经验和智慧。

下面,我将从几个方面来谈谈我对影视文学鉴赏的感悟。

一、情感共鸣影视和文学作品中的人物形象和情节往往能够引起我们的情感共鸣。

比如,在看电影《肖申克的救赎》时,我们会被主人公安迪的坚韧和乐观所感染,也会为他的自由而感到欣喜;在读小说《红楼梦》时,我们会为贾宝玉和林黛玉的爱情而感到心酸和唏嘘。

这种情感共鸣不仅能够让我们更好地理解作品,还能够让我们更好地理解自己和他人。

二、审美体验影视和文学作品中的艺术表现形式往往能够给我们带来美的享受。

比如,在看电影《泰坦尼克号》时,我们会被那场壮观的海难和那段感人的爱情所震撼;在读小说《百年孤独》时,我们会被马尔克斯独特的魔幻现实主义所吸引。

这种审美体验不仅能够让我们感受到艺术的魅力,还能够让我们更好地欣赏和理解不同的艺术形式。

三、思想启示影视和文学作品中的思想和主题往往能够给我们带来深刻的思想启示。

比如,在看电影《阿甘正传》时,我们会被主人公阿甘的坚持和乐观所感动,也会为他的人生观而深思;在读小说《1984》时,我们会为奥威尔对权力和自由的思考而感到震撼。

这种思想启示不仅能够让我们更好地认识世界,还能够让我们更好地认识自己和他人。

四、文化交流影视和文学作品中的文化元素往往能够促进不同文化之间的交流和理解。

比如,在看电影《卧虎藏龙》时,我们会被中国武术和文化的独特魅力所吸引,也会更好地了解中国文化;在读小说《麦田里的守望者》时,我们会更好地了解美国文化和社会。

这种文化交流不仅能够促进不同文化之间的交流和理解,还能够让我们更好地认识和尊重不同的文化。

总之,影视和文学作品是我们生活中不可或缺的一部分,它们能够给我们带来深刻的感悟和启示。

在鉴赏影视和文学作品时,我们应该注重情感共鸣、审美体验、思想启示和文化交流,从中汲取到更多的智慧和经验。

中华中学社团课中外名著电影赏析

中华中学社团课中外名著电影赏析

中华中学社团课中外名著电影赏析电影是一种以影像和声音来表达艺术和故事的媒体形式,它通过视觉和听觉的方式来传递观众对于故事的感受和理解。

中华中学社团课中外名著电影赏析是一门开设在中华中学的社团课程,在这门课程中,学生们将通过观看和分析一些经典的中外名著改编的电影来进一步理解和欣赏这些经典作品。

这门课程的目的是通过电影赏析,帮助学生们更好地理解和欣赏中外名著,并培养他们的艺术鉴赏能力和文学素养。

通过观看名著改编的电影,学生们可以更加直观地感受到原著中的情节和人物形象,并通过分析和讨论来深入理解作品的内涵和主题。

《红楼梦》是一部中国古代经典名著,它描绘了18世纪中国贵族社会的兴衰史,以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线,展现了作者对于人情世故、爱恨情仇的深刻思考。

这部作品被多次改编成电影,其中最著名的是1987年的电视剧版《红楼梦》。

这个版本以其精湛的演技和对于原著的忠实还原而闻名,让观众们更好地感受到了红楼梦中的各个角色的复杂心理和情感纠葛。

另一个著名的中外名著改编电影是《傲慢与偏见》。

这部作品是英国作家简·奥斯汀创作的经典小说,讲述了女主人公伊丽莎白·班内特和达西先生之间的爱情故事。

这本小说被多次改编成电影,其中最著名的是2005年的版本,由凯拉·奈特莉和马修·麦克费登主演。

这个版本对于原著的场景和人物设定进行了细致的还原,展现了作者对于封建社会中爱情与婚姻的思考。

除了中外名著的电影改编,这门课程还涉及到一些名著的现代化改编。

例如,《哈利·波特》系列是英国作家J.K.罗琳创作的一系列儿童魔法小说,被改编成了一系列非常成功的电影。

这个系列的电影将原著中的奇幻故事和魔法元素通过先进的特效技术展现出来,吸引了众多观众的关注与追捧。

通过观看和分析这些中外名著改编的电影,学生们可以从直观的影像和声音中感受到作品的魅力和内涵。

同时,他们还可以通过分析电影的导演手法和演员表演来更深入地理解原著中的情节和人物形象。

电影艺术鉴赏论文范文精选

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电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合,而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。

下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文,供大家参考。

电影鉴赏论文篇一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。

但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

影视文学鉴赏

影视文学鉴赏

影视文学鉴赏影视文学鉴赏是中外影视史上不可或缺的组成部分,也是近年高考作文的热点话题。

下面我们来谈谈这个问题。

电影文学和电影本身是一对矛盾体,看似“文”与“影”的反差,实则“影”对“文”的超越。

在影视文学鉴赏中,必须把握住电影文学所承载的文化含义、精神内涵。

从本质上来说,影视文学包括两方面的内容:一是影视画面所描述的文学故事;二是通过画面传达出来的主题思想和美学价值观念。

从这个意义上讲,影视文学是电影内容的衍生物,但又有着自己独特的美学表现形式。

一般来说,影视文学是在继承电影艺术传统的基础上发展起来的。

比如“蒙太奇”是影视的主要叙事结构方法,也是电影文学创作中常用的表现手段之一。

它将原来在电影中分别叙述的一系列镜头根据需要重新组合起来,造成许多不同的意象,达到电影所需要的某种效果。

“蒙太奇”在电影的语言体系中又被称为“视觉蒙太奇”。

一般来说,电影的节奏是由镜头的长短决定的,因此我们不难发现,影视文学中的每一个镜头都具有明显的节奏感。

从美学的角度来看,影视文学与文学有着千丝万缕的联系。

虽然电影的特性使其从诞生伊始就注定了为大众娱乐的功能,但它的“虚拟”特征却为其提供了创作自由的空间,因此,在这里“虚构”已经超越了传统的艺术规范,而成为影视艺术表现的重要原则。

影视文学主要用以评析影片的艺术特色,帮助我们透过纷繁的电影现象探寻电影艺术的审美价值,为我们建立电影文学鉴赏的美学观提供参照。

可见,鉴赏影视文学既要求我们了解电影的发展历程,又要求我们掌握电影艺术创作的基本规律,更要求我们建立自己的鉴赏理论。

如果说电影与文学关系密切的话,那么电影的节奏就是文学情绪的升华,是影片导演构思的结晶,是完整的电影叙事节奏,是“形”,而文学的思想情绪是“神”,是“意”。

当然,影视文学并不仅仅只是一种单纯的艺术形式,它还担负着很多责任。

首先,它可以推动电影与文学的相互交流。

因为影视文学作品是电影的附属产物,作为电影和文学的双重鉴赏者,我们有责任去正确认识电影的地位和文学的作用,在尊重文学传统的基础上积极借鉴影视艺术的表现手法,为培养电影人才服务。

电影的文学性

电影的文学性

2015-2016-2 《影视文学与鉴赏》课程考查电影的文学性XXX 物联网工程学院 107041XXXX电影文学是在银幕上放出来的电影,实质上这是一种对于影片的高级要求。

根据这样的要求,一些只讲究编造情节,不注重刻画人物,甚至低级庸俗、毫无文学气味的影片就不能列入电影文学之林。

它的出发点是以文学的高度来要求电影,其目的显然在于提高影片的文学素质和艺术质量。

这种提法的用心无疑是可取的,但是,按照流行的观点,电影文学的基本涵义仍旧是指“纸上打印出来的剧本”,而不是指影片本身。

因为影片是由镜头画面组成的,不是由文学组成的,因而是电影艺术,而不是电影文学;只有用文字组成的电影剧本才是电影文学。

自19世纪以来,电影一直伴随着人们的生活,其中不乏很多文学性很强的电影,对人们的生活有着很大的正面影响。

如2012年由汤姆·斯托帕德根据俄国文豪列夫·托尔斯泰1877年同名小说改编而成的电影《安娜·卡列尼娜》。

在1874年,美丽而又充满朝气的女主角安娜·卡列尼娜已经拥有了一切同龄人渴求的东西,她的丈夫卡列宁是一位高级官员,两人已经育有一子,而她在圣彼得堡也拥有无与伦比的社交地位。

她收到哥哥奥布朗斯基的来信,这位花花公子希望她能来帮忙挽救他与妻子多丽之间的婚姻,而她也随即踏上前往莫斯科的旅程。

在路途中她结识了沃伦斯基伯爵夫人,之后又在车站遇到了伯爵夫人的儿子,帅气的骑兵军官沃伦斯基。

当安娜被介绍给沃伦斯基时,两人之间擦出了火花,双方都被彼此吸引住了。

奥布朗斯基在莫斯科的住宅还迎来了另外一位访客——奥布朗斯基的好友列文,一位敏感而好心的农场主。

列文爱上了多丽的妹妹凯蒂。

他不合时宜的向凯蒂求婚,但后者却被沃伦斯基迷的神魂颠倒。

不知所措的列文回到了他位于波克罗夫斯科的家,一心投入农场工作之中。

而在一次社交舞会上,凯蒂发现沃伦斯基的眼中只有安娜,而已婚的安娜也同样回应了年轻人的好感,目睹这一切的凯蒂伤心欲绝。

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2010-2011第一学期《电影文学鉴赏》院选课结课论文
选择这门选修课的时候完全没有犹豫,因为我知道老师是个真正热爱着电影的人,真正的想着给我们来上课的同学传授一点知识,带来一些乐趣的好老师。

每次的课都带给我们不同的感动,铭刻住了每次美好的回忆,细细品味着这一个个美好的瞬间,我心中好多情感的交织……
从长镜头和蒙太奇的角度看电影
【摘要】:现代影视艺术是一门综合性艺术,也是继绘画、音乐、雕塑、第七艺术,构成其主要元素有画面和声音。

画面是艺术创作的主体,它囊括了极其丰富的艺术内涵。

包括镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆等。

这里,就对长镜头和蒙太奇进行分析。

【关键词】:长镜头、蒙太奇、影视艺术、
【正文】:一、长镜头
长镜头是与蒙太奇相对应的另一个重要的电影表现手法,是用持续时间较长的单个镜头,来再现时间、空间和动作。

最大限度地将多元的景物信息摄入镜头,从而保证影像与被摄影像之间高度真实关系。

长镜头一般可以分为以下几类,同时列举相应的电影进行说明。

1、固定长镜头:摄影机不动,只是单纯的时间延伸,也有重要的表意作用①。

如在电影《晚春》的结尾:父亲参加完女儿的婚礼之后,一个人孤独地回到家中,寂寞地坐在椅子上,削起苹果,果皮拖得很长,这样的一个镜头超出了纯粹叙事的长镜头。

小津二郎流露出他对岁月的易逝,生命削陨的从容静观态度。

2、变焦长镜头:摄影机不动,依靠调节镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或从近景渐变至全景的效果,来代替摄影机的推来平法,从而变换镜头内部的表现重心。

3、景深长镜头:摄影机不动,利用镜头的景深功能来扩大镜头内部的空间含量,在电影《公民凯恩》创造性的使用了景深长镜头,并且成为电影文学史较早使用长镜头的典范。

其影片简述了一个让人有点疑惑的片子:76岁的美国报业大王凯恩在临死前说了一句:“玫瑰花蕾”。

记者汤姆逊看了有关凯恩的新闻报到,认为凯恩是一个重要和值得了解的人,同时汤姆逊也想弄清楚“玫瑰花蕾”是什么含义。

于是他走访了在凯恩一生中与之有着重要关系的人,但他走访完后,每个人都描述了一个几乎完全不一样的凯恩。

就在记者对如何了解凯恩已经绝望的时候,观众却发现了理解凯恩的重要线索:在人们烧掉的凯恩的一大推旧家具中,有一个他童年非常珍惜的雪橇,上面恰好刻着“玫瑰花蕾”。

就在这时影片结束了,记者没有看到的东西,观众却看到了,影片中的景深镜头恰好被用在了整部影片最为关键的部
分。

4、运动长镜头:利用摄影机在时间持续中的移动来扩大镜头内部的空间含量。

在《认识电影》一书中提到了约翰.休斯顿导演的《非洲女王》中的一个例子:“两个主人公想把他们的小船顺河划向丛生的泥潭,破损的小船陷在了泥潭里,最后,两个筋疲力尽的旅游者只能在令人窒息的芦苇丛中慢慢等死,最后他们在小船的船板上睡着了。

摄影及随机向上移,超越过芦苇丛,在大约几百米处就是大湖,。

摄影机使小船、芦苇、大湖保持在表面很近的距离,通过摄影机的来回移动表达出该画面的一种嘲讽。

”②如果休斯顿把它剪成分开的三个镜头,我们就看不出这些相互的关系了,因而也就失去的被嘲讽的意味。

移动拍摄是运动长镜头比较常用的一种,这是一种方向、力度、速度、保持时间和节奏的运动性拍摄方法。

电影语言发展史和电影风格发展史表明,长镜头语言是一种时空扩展的手法,即通过时间的持续带来空间的扩展,并进一步揭示空间的连续性和完整性。

与此同时,长镜头语言在功力深厚的导演手里,甚至可以成为表达其某种风格的抒情表意手法。

③在电影制作中长镜头有着不可替代的作用,它既具有展示现实表意、扩展表现空间的作用,同时又在表现电影中发挥重要作用。

也就是说,长镜头既可以成为再现真实性手段,也可以成为风格化的手段。

在《青年必知电影知识》一书中提到这样一个例子:法国电影《胡作非为》的结尾处有一个著名的长镜头,“孩子们在拘留所里踢足球,突然,安托方从球场中冲出来,从篱笆下面的一个洞钻出去,跑掉了、、、、、、,他跑过农舍,越过田野,经过灌木丛的空房子,他完全孤独地独自在跑、、、、、,这个长镜头,很有效地阐述了影片的主题;他体现出在当时的社会环境中,到处都没有爱,孩子不堪忍受这种环境的折磨,可是又找不到任何的出路。

”而这个片段则体现了长镜头真实再现性的手段。

二、蒙太奇
1、蒙太奇的定义
电影才发明时只是拍摄一些短片,将几个长镜头加在一起,就算是一部作品了,内容主要是模仿哑剧和杂耍,表现力十分有限,从格里菲斯起,电影成为能够表现复杂和来年息的艺术表现形式,他正是通过剪切术来增强电影的艺术表现形式能力的,格里菲斯认为:仅靠画面的运动无法使情节顺利的开展,只有运用电影特有的可能性---删节和组接影头的片段,才能是运动的画面、画像传达连续的情节意义。

剪切能够使内容得到丰富,而蒙太奇的出现使影视艺术制片的中心工作把大量镜头进行分解,然后,剪切组合,构成一个艺术的整体。

马尔丹认为,蒙太奇就是影片著镜头在一定次序和时间的条件下的组织。

由于对影视表达面上的视像与声音成分区别的注意,蒙太奇程序又步及声带部分;伍蒙进一步指出,蒙太奇其实是一种原则,它通过对视觉和声音的电影成分进行组织和组合,十个部分并列,相连和规定其时延。

但在麦次看来,蒙太奇又不限于剪切师的技术工作,课泛指在制片内外的全部有关蒙太奇因素的问题。


综合各种观点,所谓蒙太奇,即选择和组接诸镜头构成影片整体的程序,这一程序主要体现在三个方面:一是在镜头内部各同质和各异质因素间的并列安排,然后再选择和用的镜头单元;二是镜头在领近关系或连续关系的次序安排;三是每个镜头长短及各镜头间的‘过度镜头’长短的时延确定。

而蒙太奇程序的根本旨意是在镜头的内部及在镜头之间分解电影元素并利用已分解的电影元素,去构造新的艺术整体。

2、蒙太奇的种类
根据蒙太奇的功能可分为三大类:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

而叙事蒙太奇又包含平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇;表现蒙太奇有包括:抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇;;理性蒙太奇又包含杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。

下面以电影为例进行分析几个电影中长用到的蒙太奇手法。

(1)、平行蒙太奇:如同小说里的‘话分两头’,常被用来做结构和展开故事:让两条或两条以上的情节线并列出现,时而交代这边,时而交代那边,又最终统一于一个完整的结构中。

现在平行蒙太奇的使用已经非常普遍,比如克里斯.哥伦布的《小鬼当家》,虽然是典型的商业片,但也同样设计了四条线索来展开故事。

一是凯文被家人在匆忙中忘记,不得不一个人在家过圣诞节。

他经过与匪徒的智斗,终于保证了自己的家,同时也该整了自己的缺点。

二是家人到飞机上才发现把七岁的凯文一个人丢在了家里,母亲下飞机后便心急如焚的往家里赶,其他人也随后放弃了度假。

三是表面冷酷而内心善良的老人马利先生,因为与儿子一家不能沟通而感到非常痛苦孤单,在凯文的劝说下,他与家人重归于好,并在关键时刻救了火。

四是母亲在赶回来的路上遇到了巡回演出的波克乐队,他们租了一辆车,把正愁买不到票的母亲送回了家,触景生情,波克乐队也做出了减少演出,多腾出点时间陪伴亲人的决定。

其实,只要前面两条线索就能讲清楚这个故事,但那样的话,影片也就只能是纯粹的喜剧或闹剧,后两条线索虽与主线索有些分离,却扩展了影片的社会意义。

(2)、交叉蒙太奇:又称交替蒙太奇,将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁的交替剪切在一起,其中一条线索的发展往往影响着其他线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起《小鬼当家》整体上是平行蒙太奇结构,但在凯文与匪徒从各自准备实施计划到面对较量的过程中就用了很多交叉蒙太奇,它们操纵者观众的情绪:紧张或是开怀大笑。

(3)、重复蒙太奇:是指某个镜头重复出现,创作者有一把他们连接在一起,创建一个镜头。

重复蒙太奇在与强调某些具有特殊含义的场景,一方面从而引起观众的特别注意,另一方面也对人生的命运、性格、心理以及关键情节给予强化。

重复蒙太奇在影片中很常见,如《大红灯笼高高挂》中,陈家大院拍摄的环境造型,《花样年华》中黑暗狭长的小巷等都是重复蒙太奇。

(4)、连续蒙太奇:连续蒙太奇通常以一个相对完整的行为过程或场面作为叙事单位,按照这个过程或场面展开先后顺序,通过对行为或场面的整体分解来构成蒙太奇段落。

(5)、表现蒙太奇:表现蒙太奇所表现的是创作者的主观意识,也就是说,表现蒙太奇是由创作者强制性介入带来的。

(6)抒情蒙太奇:抒情蒙太奇又叫十亿蒙太奇。

这是一种在保证叙事连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感,创造意境,营造诗意的蒙太奇方式。

在《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头张开双臂感受飞翔的悲凉所营造的诗情画意效果,不知感动了多少颗向往自由、期待飞翔的心。

这些就是自己对场景头和蒙太奇的理解,以及通对过长镜头和蒙太奇的理解对电影对影视艺术的了解,这两个元素每部电影里都会大量用到,好的电影也是通过这些方式、这些表现形式来体现的,以后再看电影时,不光是从故事情节、人物表现等理解,还要会从影视表现方法上去体会。

参考文献:
①《电影语言学》王志敏著北京大学出版社2007年第111页
②《认识电影》路易斯·贾内梯著胡尧之、方伟文等译中国电影出版社1997年第97页
③《青年须知影视知识》孟宏伟著延边人民出版社2001年第1版第151页
④《电影语言学》王志敏著北京大学出版社2007年第124页。

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