“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比
中西方女中音歌唱家的演唱特点及方法存在一定的差异。
以下是中西方女中音演唱特点及方法的对比。
一、声音特点
中式女中音的声音通常较为清澈、柔美，跨度较小，音色清脆，有时略带娇嫩。
西方女中音的声音较为浓郁、深沉，跨度较大，音色饱满，讲究力度和表现力。
二、唱法
中式女中音唱法多采取头声发声方式，以轻盈、灵动、娇嫩的唱法为主。
西方女中音唱法则更加注重深厚的呼吸技巧和声音的饱满感。
西方女中音唱法讲究声音延续性和完整性，支撑力度、呼吸技巧、呼吸节拍要求精准且准确。
三、音乐表现
中式女中音音乐表现通常偏向于表现女性的柔情和温婉，以流畅、婉转的音乐表达为主。
西方女中音则更加突出个性和情感表达，在音乐表现方面更显热情，音乐性更强。
四、唱段
中式女中音唱段多以儿女情长及思乡、思念为主题，表现甜美的情感。
西方女中音则以古典音乐和宗教音乐为主，唱段内容更加广泛，从抒情曲到神圣音乐，几乎涉及到所有流派。
总的来说，中式女中音与西方女中音在声音特点、唱法、音乐表现以及唱段方面存在较大的差异。
中式女中音讲究声音的轻盈、灵动，西方女中音则比较注重声音的厚实、饱满。
中式女中音在音乐表现方面偏向柔情，西方女中音更强调热情。
不过，两者的演唱艺术在各自的文化背景下都有着自己的独特魅力。
“异曲同工之妙”——谈意大利美声“关闭”唱法与中国京剧“脑后音”唱法的相似之处
Abstract:The Chinese Peking opera “the high piercing note” sings the law and the Italian America sound “the closure” sings the law although has different explanations,but the method is actually same.“The equally good results from different methods” appeared in these two different states showed this kind of fact: Although the state different,is engaged in the vocal music art the trade to be different,had actually found the identical strip scientific way in the artistic practice journey,this is precisely the humanity explores and creation manifesting unceasingly.Suppose,when the different trade,different school vocal music art supplements mutually makes up for one s deficiency by learning from others strong points,these gorgeous,the command is infatuated with flower of the artistic,then can bloom by even more cui Can s posture!
浅谈意大利科学发声法与中国声乐的关联
浅谈意大利科学发声法与中国声乐的关联
意大利科学发声法与中国声乐关系十分密切，这一结论是经过深入研究而得出的。
意大利科学发声法是一种独特的发声方式，它利用发声器官和声腔中空间形成振动来制造声音。
这种发声方式历史悠久且深受内外赞誉，在20世纪初影响深远，以至于被戏剧家们誉为“精神宫殿的钟声”。
而中国的声乐艺术，更是弥足珍贵，以其独特的声音及特有的表演结构把西方
文艺复兴 win 的发声艺术与其国粹相融合，形成一种全新的音乐体系。
这种声乐
艺术，既有鲜明的地方文化音乐气息，又有西方文艺复兴时代的发声艺术的影子。
可以说，意大利的科学发声法对中国的声乐艺术有很大的影响 combined 相互
影响。
中国的声乐，空间感强，以“浮宙”而得名。
它形成的“坚硬空间”和“抚艺空间”的的声音相融合，使中国的声乐唱和具有重要的空间感，类似于意大利的发声法。
再者，意大利的发声法对我们学习、运用声乐也是很有帮助的。
它更强调对音
符有一定准确度的要求，在辅助设备的使用上，它也是可以控制和稀释发声的重
要手段。
舒尔曼的发声法，自50年代以来，也被大量的歌唱家所使用，倒映出发
声法与中国声乐的关联性。
从以上讨论可知，意大利的科学发声法与中国声乐有着密切联系。
它不仅对我
们学习声乐艺术提供了丰富的发挥空间，也引领着我们熟悉掌握发声方式，使其得以更深地体现，进而带动艺术文化的发展。
声乐三种唱法分析
声乐三种唱法分析声乐三种唱法分析引导语：就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
以下是小编整理的声乐三种唱法分析，欢迎参考阅读!一、传统美声唱法美声唱法是意大利[Bel Canto]的中译文，是指真正意大利传统的声乐学派，已有三百年的历史了。
它具有一整套的科学的发声原理，高难度的歌唱技巧，独树一帜的艺术风格和表现程式，演唱时其铿锵有力、明亮结实、带金属的嗓音、穿透性和持久力强、高音毫不费劲的特点和优美抒情的风格，区别于德国、法国、俄罗斯等声乐学派，它是以演唱意大利古典歌剧选曲[咏叹调]著称。
代表人物有：卡鲁索、斯基帕、吉利、比约林、帕瓦罗帝等。
谁也不能否认传统美声是门伟大的艺术，有过它的鼎盛黄金时代。
但它也是从中世纪欧洲的游唱歌手们自己编曲，自己演唱到后来逐步形成的一门独立的声乐艺术。
但后来直到现在由于越来越纯技术化，并一味追求高难度技巧。
学唱美声越来越复杂，再加之对人的嗓音条件要求非常严格，以至到了一般人无法染指的地步。
在与他的兴盛时期相比而言，其实是一直在衰落的。
美声讲究声音的纯度、浓度、光亮度。
二、中国民族唱法1.传统的民族唱法传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。
共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的`混合共鸣有所不同。
相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。
喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。
放松下颚，抬高上颚。
这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
2.民族新唱法民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。
意大利和中国的音乐风格有何不同？
意大利和中国的音乐风格有何不同？在世界上的许多国家里，音乐都是一种极其重要的文化形式，而中国和意大利都是其中最著名的两个国家之一。
虽然两者的文化差异很大，但是它们在许多方面都有很多相似之处，音乐也不例外。
但是在某些方面，两者在音乐的创作、演奏和理解方面存在很大的不同。
本文将从几个方面来探讨意大利和中国的音乐风格有何不同。
1. 音乐类型在意大利，歌剧、歌曲和管弦乐是最受欢迎的音乐类型。
意大利歌曲通常由一个主题或旋律组成，并且常常伴有大量的独奏乐器和声乐演唱。
而歌剧则是意大利文化的重要组成部分，是一种讲述故事的表演艺术，音乐与剧情密切相关，常常需要演员的演技、歌喉、音域和语调的完美结合。
而在中国，民族音乐、京剧和爵士乐是最受欢迎的音乐类型。
中国的民族音乐中以丝绸之路沿线著名的二胡、琵琶、古筝等乐器为主要演奏乐器，歌唱则以喉音为主，格调也比较高亢而复杂。
而京剧则有着独特的表演形式和音乐特点，要求演员必须领会角色的心理感受，并通过声线腔调和韵律演绎角色的情感变化。
而爵士乐则是更具有现代感，需要演奏者具备更多灵活性、即兴发挥和创新的能力。
2. 音乐结构在音乐结构上，意大利和中国也有很大的不同。
在意大利音乐中，常见的音符长短比例为1:2:3:4。
音乐中的旋律和节奏都要求更加精准，乐器演奏者也需要具备更好的技巧和控制能力，同时也要求演奏者在调弦和演奏的过程中斟酌音质和声调的优美程度。
而在中国的音乐中，音乐节奏更加灵活，时值经常变化，语调则更多采用高亢充满情感的声线演唱，例如江南古调。
3. 艺术性在艺术性方面，意大利和中国的音乐也有着显著的不同。
在意大利规范化的音乐教育体系下，音乐性教育受到了极高的重视，对音乐的精致体现更是追求完美。
而中国则更注重音乐的情感表达，尽可能地使音乐传递出具有内涵和感情的思想和信息。
4. 道德性在早期的唐代，中国就已经形成了规范化的乐律制度，乐律分为五声，与中国老祖宗的五行思想有着密切关联。
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比中西方女中音歌唱家在演唱方面有着不同的特点和方法。
中西方文化在音乐领域有着不同的传统和价值观，这也影响了他们在演唱上的风格和技巧。
本文将对比中西方女中音歌唱家在演唱特点和方法上的差异，以期更好的了解两种文化背景下的演唱风格。
在音色上，中西方女中音歌唱家的声音产生和表现有着明显的区别。
西方女中音通常以明亮、通透的声音为主，强调发声的均匀和清晰度。
而中方女中音的声音更加柔和宽厚，偏向于浑厚和低沉的特点。
这种音色的差异源于中西方文化对于声音的审美观念以及声乐传统的不同。
在发声方法上，中西方女中音歌唱家的技巧训练和发声方式也存在差异。
西方声乐注重腹式呼吸，强调声带的平稳振动和发声的稳定性，讲究高音和低音的转换和过度。
而中方声乐则注重以气息为基础，强调声音的稠密和饱满，偏向于气息和声线的统一。
中方歌唱家往往更加注重气息的运用和声线的平稳，而西方歌唱家更注重声带的稳定和音色的清晰。
在表达方式上，中西方女中音歌唱家所追求的音乐感情和表现形式也不同。
西方歌唱强调个性的发挥和情感的真实性，追求声音的情感传达和情绪的表达，强调唱腔和音乐的个性化表达方式。
而中方歌唱则注重对于文学和诗意的追求，更加注重音乐作品的整体性和流畅性，重视音乐中的叙事和情感表达。
中方歌唱家往往更加侧重音乐作品的整体氛围，而西方歌唱家更注重声部和音符的表达。
中西方女中音歌唱家在演唱特点和方法上有着明显的差异。
这种差异源于中西方音乐传统和文化的不同，也反映了两种文化对于声乐的审美追求和音乐表现形式的不同理解。
虽然有着差异，但中西方女中音歌唱家的演唱风格和技巧各有卓越之处，各自有着独特的魅力和韵味。
通过对比分析，我们可以更加深入的了解两种文化下的声乐艺术，也可以更好的促进中西方声乐文化的交流与融合。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异【摘要】中国传统音乐和意大利歌剧是两种具有独特魅力的音乐形式，它们在音乐形式和风格、表演方式、乐器运用、歌曲主题和情感表达等方面存在着明显的差异。
中国传统音乐注重和谐、平衡和意境的表达，使用传统乐器如古琴、二胡等，歌曲主题多为民间传说和诗词，情感表达细腻含蓄。
相比之下，意大利歌剧则注重剧情冲突和情感高潮的表现，使用交响乐团伴奏，歌剧主题多为爱情、战争等戏剧内容，情感表达激烈动人。
两者在音乐演出传承与创新上也有明显差异，中国传统音乐强调传统技艺的传承与创新，而意大利歌剧则更注重现代化和技术的发展。
这些差异体现了中西方音乐文化的多样性和独特性，丰富了世界音乐的多元性。
【关键词】中国传统音乐，意大利歌剧，音乐形式，风格，表演方式，舞台效果，乐器运用，音乐表达，歌曲主题，情感表达，音乐演出传承，创新，中西方音乐文化，多样性，独特性。
1. 引言1.1 介绍中国传统音乐和意大利歌剧中国传统音乐是中国悠久历史和文化的产物，是中国人民对生活、自然和情感的表达。
它包括了古代乐曲、戏曲音乐、各地民族音乐等多种形式，每种形式都有其独特的特点和风格。
中国传统音乐注重的是情感的表达和内涵的传达，强调音乐与生活的联系，追求心灵的共鸣和情感的共鸣。
而意大利歌剧作为西方音乐文化的杰出代表之一，起源于17世纪，是以歌唱为主要表现手段的音乐剧。
意大利歌剧强调声乐技巧和唱腔的表达，注重歌手的声音和表演技巧，追求音乐的华丽和舞台效果的震撼。
中国传统音乐和意大利歌剧代表了不同文化背景和审美观念的音乐形式，各自有着独特的魅力和韵味。
通过比较两者之间的差异和联系，可以更好地理解中西方音乐文化的异同之处，感受到不同文化的魅力和魅力。
1.2 探讨两者之间的联系中国传统音乐和意大利歌剧作为两种截然不同的音乐形式，源自不同的文化背景和历史传统。
它们之间同样存在着一些联系和相互影响的地方。
中国传统音乐和意大利歌剧都是一种具有历史沉淀和深厚文化内涵的音乐形式，都承载着民族的文化和情感。
歌唱实践中汉语语音和意大利语音差异之比较
作 用的最 小语 音 单 位 。 ＿ 音位 是 由元音 与 辅音 拼合 ”３
而决 定 的。
民族 唱法 的母语 为汉语 （ 通话 ） 普 ，汉语 （ 普通
—一 第 ２ ６卷第 ２ ・０ ２年 ６月 期 ２１
■一 贵州大 学学报・ 艺术版 Ｊ ｕ Ｎ ６ ＩＺ Ｏ ＮＩ Ｒ Ｉ ｙ Ａ ｔ Ｅ ｉ ｉ ｎ Ｒ Ｌ ０ Ｕ Ｈ Ｕ Ｕ Ｅ Ｔ － Ｐ ｔ ０ Ａ Ｆ Ｖ Ｓ ｄ ｏ
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Ｖ １ ６Ｎ ． ｕ ．０ ２ ｏ ． ｏ ２Ｊ ｎ 报 ・ 艺术版
■●●●
第２ ６卷
位置 会 因 民族 和 地 区 的不 同而 有 差异 。语 音 学 上把 “ 发音 位置 ”简称 为 “ 位 ” 音 ，即某 一 语 音 的 发 声位
置 ，在具体 语言 或方言 中 ，“ 音位 ” 是 “ 区别 意义 有
低 音位 ”和 “ 低音 位 ” ，所 以对 喉 位 的要 求 就 更 低 ，
歌 唱 实 践 中 汉 语 语 音 和 意 大 利 语 音 差异之 比较
许 启 雪
（ 州大学 艺术学 院 ， 州 贵 贵 贵阳 ５００ ） ５ ０ ３
摘要 ： 在歌 唱实践 中， 唱法与其所依存 的语言语音关 系密切 ， 意大利语 与汉语 （ 普通话 ） 生成于 不同的文化语境 ， 两者在 元音发音音 位、 辅音发音音位 、 语音音节特征等方面均有差异 ， 这种 差异影响到 了美 声与 民族 两种 唱法 的演 唱技能。尽管如 此， 两者语 音差异 性的生成原 因既不是生理性 的， 不是技术 性的， 也 而是语 言差异 以及不 同的审美 文化所致 。在运用某 一唱法演唱具体作 品时， 突破 唱法的技术框格 ， 以语言 的特征和 审美 需求作 为标准处理 技术 问题 ， 显得 十分 必要 了。 就 关键 词 ： 唱实践 ； 歌 意大利语 ； 汉语 ； 美声唱法 ； 民族 唱法； 音位差异
在音乐领域,中国和意大利有何异同？
在音乐领域，中国和意大利有何异同？音乐是人类文化中不可或缺的重要组成部分，代表了不同国家和民族的文化、习俗和特色。
中国和意大利作为亚洲和欧洲的代表国家，具有不同的文化背景和历史传统，他们在音乐领域有何异同呢？一、音乐概念与包容性中国和意大利在音乐概念和包容性方面存在一些差异，中国传统音乐强调“音乐即德”，将音乐视为一种文化的象征，旨在传递一些道德和教育的意义。
相比之下，意大利音乐则更侧重于音乐本身的表现与享受，注重艺术性和个人的情感表达。
在音乐包容性方面，中国传统音乐亦旨在吸收各种音乐元素，如音阶、和声等，但受到文化保护主义的制约，较少外来音乐元素的融合。
而意大利音乐则十分开放，与欧洲其他国家的音乐交流与竞争，吸收了不少东方音乐元素和北非、南美洲的音乐技巧，形成了自己独特的音乐风格。
二、音乐精髓与技巧中国和意大利音乐在精髓与技巧方面也存在着不同，中国古典音乐注重内敛与自我修炼，音乐风格另辟蹊径，注重和谐与自然；而意大利音乐讲究个性表达与技巧性。
意大利歌剧在音乐风格上注重剧情的表演，为音乐注入了更多戏剧性的元素；而某些类型的中国音乐更偏重于抒情，渲染情感的心理变化。
另外，在演奏技巧上，中国古典音乐颇注重以细腻的音色、优美的旋律，还原传统文化和审美历程，而意大利音乐采用的是更加技巧化和精益求精的演奏方式，追求音乐艺术的精神内核；而两种文化也都善于将音乐与传统文化、习俗相结合，使音乐融入社会生活中。
三、音乐教育与社会地位在音乐教育与社会地位方面，中国和意大利均注重音乐教育，并重视音乐在社会中的地位。
中国音乐教育起源于古代的音乐八股，后发展成为系统的音乐教育体系，已成为国民教育的重要组成部分。
而意大利的音乐教育则在15-16世纪得到了全面发展，逐渐形成专业化和精英化的培养模式。
在社会中的地位，中国古典音乐曾是尊贵文化地位的象征，但由于文化多样性的影响，古典音乐的受众已经缩小，但是古典音乐和流行音乐依然在中国的音乐文化中占据了一定的地位。
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同内容摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。
目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗种，每种唱法都有其独有的风格并使声乐演唱丰富多彩。
而我现将对美声于民族两种唱法从不同的角度及产生渊源，发声特点试着进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声唱化的民族唱法及民族化的美声唱法提出我的浅谈认识。
关键字：唱法；美声；民族；区别一．美声唱法意大利文为belcanto，意思是美好的歌唱。
主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
所谓美好的歌唱是指歌唱得到良好的控制的，精巧而优美的乐音的展示，给观众以优美的乐音享受，并通过这中优美的歌唱达到精神上的陶冶和升华。
这种追求使美声区别于其它唱法，它更为注重歌唱的音响效果，更加注意研究歌唱的技巧性。
因此，美声唱法可以被认为是现代社会歌唱艺术中科学、先进的一种唱法。
由于它的科学性，使美声唱法更符合人体生理的歌唱机能，歌唱者的艺术生命由此而得到延长，一个掌握了正确的美声唱法的歌唱家，常常是五六十岁的年纪依然能引吭高歌，光彩照人，歌声中听不到衰老的迹象。
然而，它的理论形成是经过了一个漫长的的积累与发展过程。
美声唱法要求歌唱的发声自然，声音洪亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强，渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律延长得更华丽，更灵活，更圆润，更富有光彩，音高为准确，声音更具有穿透力。
通过加尔西父子、蓝培尔蒂等人的努力，使美声唱法形成了一个较完整的，系统的理论体系，而不再只是一些歌唱家个人的一种体验。
这个理论体系包括了以下一些声乐原则：（一）发生器管的解剖学，以及生理机能在发声时的运动方式。
（二）歌唱的呼吸分为三种类型；1胸式呼吸法2腹式呼吸法3胸腹式联合呼吸法（三）歌唱时，身体的重心应成一条直线，吸气时两肩自然下垂，胸部要挺而不僵，头略抬高一些，面带微笑，这能使口腔的上口盖有圆顶的感觉，舌头保持正常状态，下巴松弛，喉头灵活。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异【摘要】中国传统音乐与意大利歌剧是两种具有独特特色的音乐形式。
在音乐风格上，中国传统音乐注重平和、内敛，而意大利歌剧则强调激情和戏剧性。
在表现形式上，中国传统音乐常常采用民族乐器和调式，而意大利歌剧则以歌唱和管弦乐为主。
音乐演出方面，中国传统音乐常在庭院、寺庙等室外场所演出，而意大利歌剧则在剧院舞台上进行演出。
受众群体方面，中国传统音乐更受老年观众喜爱，而意大利歌剧则面向更广泛的受众群体。
这两种音乐形式在风格、表现形式、演出方式和受众群体上存在显著差异。
这些差异对文化交流产生了影响，同时也为未来的音乐发展提供了更多可能性。
通过对这两种音乐形式的比较，可以更好地促进跨文化交流与理解。
【关键词】中国传统音乐，意大利歌剧，差异，音乐风格，表现形式，音乐演出，演出场所，受众群体，文化交流，发展方向1. 引言1.1 介绍中国传统音乐和意大利歌剧中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，历史悠久，风格独特。
它传承着中国上千年的传统，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种形式。
中国传统音乐以其独特的旋律、音调和节奏吸引着世界各地的听众。
而意大利歌剧是西方古典音乐的代表之一，起源于意大利的歌剧在世界音乐史上具有重要地位。
意大利歌剧以其浪漫的故事情节、激情的表现和精湛的演技而闻名于世。
两者之间存在着许多差异，从音乐风格到演出形式，从演出场所到受众群体，中国传统音乐与意大利歌剧展现出截然不同的特点。
通过比较和分析，可以更好地了解和欣赏不同文化背景下的音乐表达形式，也有助于促进不同文化之间的交流与融合。
1.2 概述两者的重要性中国传统音乐和意大利歌剧作为各自文化的代表性音乐形式，在各自国家的音乐史上都扮演着重要的角色。
中国传统音乐源远流长，承载了中华民族的文化传统和历史记忆，是中国民族精神和文化认同的象征。
而意大利歌剧则是世界音乐史上的重要里程碑，代表着欧洲古典音乐的高峰，对后世音乐家和作曲家产生了深远的影响。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧是两种完全不同类型的音乐形式。
虽然它们都是以歌唱为主要表达方式，但它们在许多方面都有明显的差异。
本文将介绍中国传统音乐和意大利歌剧之间的两个主要差异。
第二个差异是音乐形式不同。
中国传统音乐以其独特的旋律、乐器和节奏而知名，通常使用传统的中华乐器（如古筝、二胡、琵琶）演奏。
中国传统音乐注重韵律、情感和气氛的表达，并通常不包含明确的歌词。
相对于中国传统音乐，意大利歌剧更注重歌词和旋律的融合。
歌剧的音乐部分使用很多乐器，如管弦乐队、钢琴等，以表现出各种情感和情节的复杂性。
综上所述，中国传统音乐和意大利歌剧之间存在着根本的区别。
中国传统音乐注重表达音乐内容，而意大利歌剧则注重音乐和戏剧的融合，以表达情节和情感。
此外，两者的音乐形式也有很大差异，中国传统音乐通常使用中华乐器演奏，而意大利歌剧则更注重演唱和使用乐器的多样性。
尽管有这些不同，但两种音乐形式都对当地文化产生了巨大的影响，并成为世界范围内受欢迎的表演艺术形式之一。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧是两种不同的音乐形式，它们在音乐风格、表现形式、历史文化背景等方面都有很大的差异。
下面我们将从两个方面来比较这两种音乐形式的不同之处。
中国传统音乐与意大利歌剧在音乐风格方面有很大的差异。
中国传统音乐是一种源远流长的音乐形式，它包括了古老的音乐曲调、乐器演奏、歌唱艺术等多种形式。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格被世界各地的人们所喜爱。
中国传统音乐的音乐风格主要表现为古朴、平和、内敛，它通常通过传统的乐器演奏和歌唱来表达出情感和内涵。
而意大利歌剧则是一种充满激情和戏剧性的音乐形式。
意大利歌剧起源于意大利，它融合了歌唱、音乐和舞蹈等多种艺术形式，以其高度戏剧性和表现力被世界各地的观众所喜爱。
意大利歌剧的音乐风格主要表现为激情、豪放、高亢，它通常通过歌唱和音乐的结合来表达出情感和内涵。
中国传统音乐与意大利歌剧在表现形式方面也有很大的差异。
中国传统音乐的表现形式主要包括器乐演奏、声乐演唱、戏曲表演等多种形式。
中国传统音乐的表现形式十分丰富多样，从古老的雅乐、宫廷音乐，到乡村民间音乐，再到现代的影视音乐，都在对中国传统音乐进行着演绎和传承。
中国传统音乐与意大利歌剧是两种不同的音乐形式，它们在音乐风格、表现形式、历史文化背景等方面都有很大的差异。
但是无论是中国传统音乐还是意大利歌剧，它们都在各自的领域里发挥着独特的艺术魅力，成为了各自文化传统中的重要组成部分。
通过比较两种音乐形式的不同之处，我们可以更好地理解和欣赏这两种音乐形式，也更好地认识和尊重不同文化间的差异。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异中国传统音乐与意大利歌剧在音乐形式、表现方式、表演特点等方面存在着明显的差异。
中国传统音乐以其独特的民族特色和深厚的历史文化积淀而闻名于世，而意大利歌剧则以其浪漫的故事情节和宏伟的艺术场面而备受赞誉。
本文将从音乐形式和表现方式两个方面来探讨中国传统音乐与意大利歌剧的不同之处。
中国传统音乐与意大利歌剧在音乐形式上有着显著的差异。
中国传统音乐注重的是对传统文化、自然景观以及人生哲学的表达与传达，其音乐形式多样，有丰富的曲调与节奏。
而意大利歌剧则以其明快的旋律、动人的旋律和充满激情的表现而著称。
意大利歌剧的音乐形式丰富多样，旋律优美，节奏明快，对歌唱和乐器的运用非常讲究。
在表现方式上，意大利歌剧的音乐形式多样，旋律优美，节奏明快，对歌唱和乐器的运用非常讲究。
中国传统音乐与意大利歌剧在表现方式上也存在着明显的差异。
中国传统音乐强调的是内心情感的抒发和意境的营造，其表现方式多样，包括器乐演奏、声乐演唱、舞蹈演员等多种形式。
意大利歌剧则以其富有戏剧性的表现方式和精湛的表演技巧而著称。
意大利歌剧的表现方式非常丰富多样，除了歌唱和音乐演奏外，还包括舞台设计、服装道具、灯光效果等多种元素的综合运用，以营造出气势恢宏、动人心弦的艺术效果。
中国传统音乐与意大利歌剧在音乐形式、表现方式和表演特点等方面存在着明显的差异。
这种差异不仅体现了两种音乐形式的文化传统和历史背景的差异，同时也展现了它们各自独特的艺术魅力和魅力。
值得一提的是，中国传统音乐和意大利歌剧在今天的世界舞台上都拥有着举足轻重的地位，它们各自的艺术魅力和魅力也正受到越来越多人的关注与喜爱。
希望在不久的将来，中国传统音乐与意大利歌剧能够更加深入地交流与合作，为世界音乐艺术的发展与繁荣做出更大的贡献。
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比
中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比1. 引言1.1 背景介绍中西方女中音歌唱家在世界音乐舞台上都有着重要的地位，她们的演唱艺术各具特色，代表着不同文化传统和风格。
中西方女中音歌唱家之间的演唱特点和方法的对比，可以帮助我们更好地理解不同文化背景下音乐表现的差异和相通之处。
在中国，女中音歌唱家通常受到中国传统戏曲和民族音乐的影响，她们注重声音的柔美和技巧的独特训练。
与此西方女中音歌唱家则更加注重声乐技巧的训练和声音的表现力，强调情感的真实传达和音乐表现的深度。
2. 正文2.1 中西方女中音歌唱家的演唱特点对比中西方女中音歌唱家在演唱特点上有许多不同之处。
在声音质地方面，西方女中音通常更注重声音的圆润和浑厚，而中方女中音则更注重声音的清澈和纯正。
这导致了两者在演唱风格上的差异，西方女中音更偏向于浪漫主义风格，如意大利歌剧；而中方女中音则更擅长演绎中国古典曲目，如唐诗宋词的音乐化。
在表现力方面，西方女中音更加强调情感的表达和音乐性，她们会通过音乐来传达情感，将歌曲诠释的深情、细腻。
而中方女中音则更注重声音的工整和稳定，她们会通过声音的技术来展示歌曲的美感和技巧。
在舞台表现方面，西方女中音更注重舞台形象与肢体语言的配合，她们会在演唱时展现出舞台魅力和气场。
而中方女中音则更注重歌曲的纯粹性和情感表达，她们会更注重内心的体验和表达。
中西方女中音歌唱家在演唱特点上存在着一些不同之处，但这些差异正是她们各自独特的魅力所在，也丰富了世界音乐的多样性。
2.2 中西方女中音歌唱家的演唱方法对比中西方女中音歌唱家在演唱方法上也有一些不同之处。
在西方，女中音歌唱家们通常注重声音的自然流露和情感的表达。
她们会通过细腻的音色和情感的表达来打动听众，让人感受到音乐的力量和美感。
西方女中音歌唱家们还注重呼吸控制和发声技巧的训练，以确保声音的稳定和质量。
而在中国，女中音歌唱家们更注重传统唱腔的学习和演绎。
她们会学习古老的唱腔技巧，并注重音乐与文学的结合，尤其是在古典音乐作品中。
“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较
“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较[摘要] 意大利民族唱法是西洋美声唱法(Bel Canto)的起源,是在18世纪歌剧大发展时定格下来的。
现在“美声唱法”作为一种先进的科学唱法盛行全球,并且影响着各地区各民族的本土唱法。
而中国唱法所包含的戏曲唱法、民族唱法和曲艺唱法,是中国歌唱艺术的精华,因此我们必须在借鉴外来唱法和保持、发展本土唱法的同时,保持清醒的头脑和科学的态度,将中国唱法发扬光大。
[关键词] 中国唱法美声唱法比较凡是长期生存在中国,并使用中华民族语言作为母语,具有中华民族风格、色彩,符合中华民族民俗、民风的唱法,统称为“中国唱法”。
中国唱法包括了中国的:(1)戏曲唱法—皮黄腔、棒子腔、昆腔、高腔等。
以塑造人物为主要手段的各行当唱法十分丰富。
(2)民歌唱法—在方言土语的基础上形成的各种唱法。
有真声唱法、假声唱法、真假结合唱法、上假下真唱法等各地各族的色彩唱法。
(3)曲艺唱法—以方言土语为特点的曲艺唱法,更是多种多样,如唱类、说类、有说有唱类、各种用嗓方法等。
中国唱法中经常使用的唱法,大致可以归纳为下:连音、断音、弹跳音、顿音、泣声、抽声、笑声、哈哈声、颤音、摇音、波音、颤舌音、倚音、滑音、嗽音、提音、沉音、擎音、砸腔、鼻音、直音、抖音、朦胧音、放音、收音、截气音、穿顶音、俏音、哨音、揉音、吟唱、真声、假声、哑声、真假混合声、上假下真声……这些唱法都是依据我国的民族语言、民族感情、民族习惯、民俗民风形成的。
意大利歌唱的形式与方法作为一种唱法,是在西方歌剧形成的过程中逐步形成的。
西方第一本歌剧《达佛涅》产生于1597年的意大利佛罗伦萨,编剧欧•里努奇尼,作曲杰•佩里与杰•科尔西。
19世纪初,欧洲音乐处于古典派进入浪漫派的时期。
在这一时期影响最大的是三位意大利歌剧大师:罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。
随着意大利歌剧的发展,意大利唱法(Bel canto)也逐步趋于成熟。
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异
中国传统音乐与意大利歌剧的两点差异中国传统音乐与意大利歌剧在很多方面有明显的差异。
下面将介绍它们在音乐形式和演出方式上的两个主要区别。
在音乐形式上，中国传统音乐和意大利歌剧有很大的差异。
中国传统音乐主要以器乐演奏为主，例如古琴、笛子、二胡等。
这些乐器通常以独奏形式或者合奏形式进行演奏，音乐风格追求自然、深沉、内敛。
中国传统音乐注重表达情感和意境，通常没有明确的歌词，而是通过音乐来表达。
而意大利歌剧则是以人声为主导，以歌唱为主要表现手段。
歌剧以剧情为基础，通常配有乐队的伴奏。
歌剧中的歌唱旋律流畅动听，歌词内容丰富，既有对感情的表达，也有对故事情节的展开。
意大利歌剧通常有明确的剧情结构，通过唱词和音乐来表达角色的情感和内心世界。
在演出方式上，中国传统音乐与意大利歌剧也有显著的区别。
中国传统音乐通常在庭院、宫殿、故宫等场所进行演出，注重营造舒适、宁静的环境，以便观众可以更好地欣赏音乐本身。
演奏者通常穿着传统的服饰，演奏形式比较庄重。
在演出过程中，观众通常是静坐聆听，不会有太多的动作和表情。
而意大利歌剧则是以剧院为主要演出场所，注重舞台设计和灯光效果，以增强观众的艺术享受。
演员在演出时通常会有精确的动作和表情，以配合剧情的展开。
观众可以边聆听音乐，边欣赏演员的演技和形象。
中国传统音乐和意大利歌剧在音乐形式和演出方式上存在着明显的差异。
中国传统音乐注重器乐演奏，追求自然深沉的音乐风格；意大利歌剧以歌唱为主导，以剧情为基础，旨在通过唱词和音乐来表达情感和故事。
演出方式上，中国传统音乐注重营造宁静的环境，观众静坐聆听；意大利歌剧则更加注重舞台效果和演员的表现，以增强观众的艺术享受。
两者的差异体现了中西方音乐文化的不同特点。
浅析意大利歌曲与汉语歌曲中的咬字与吐字---大学生毕业论文
【标题】浅析意大利歌曲与汉语歌曲中的咬字与吐字【作者】罗海燕【关键词】声乐歌唱咬字吐字【指导老师】王燕【专业】音乐表演【正文】前言歌唱是通过音乐化的语言表达人们的思想感情。
它是音乐和语言文字的相互结合体,是音乐化的语言艺术。
早在明代魏良辅的《曲律》中指出：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”他将“字清”列这三绝之首，可见其重要性。
字音准确、清楚、自然是歌唱的先决条件,只有解决好读字问题,才能把歌曲的思想感情完整的表达出来。
许多成功歌唱家之所以能创造出完美动人的声乐形象,是因为他们掌握了正确的咬字、吐字和语言的特有规律,运用科学的发声方法与熟练的歌唱技巧,以清晰、生动、优美的语言与音乐完美结合表达生活情感的结果。
不管是我国民族传统声乐艺术，还是美声唱法和通俗唱法，都十分重视对语言的学习，它不是孤立地讲求声音美。
一、歌唱中咬字与吐字重要性兰培尔蒂在他的《歌唱艺术》一书中写道:“一个歌唱者,若没有掌握正确的咬字,就会感到自己无活动的能力,而且永远不可能达到完美的境地。
而有些歌唱者往往由于漂亮的咬字取得了高度的艺术成就。
”卡鲁索在他的《怎样歌唱》中写道,“清晰的咬字会使声音更完善、更集中、更柔和”。
歌是唱给别人听的,如果含糊不清,人们不知道你在唱什么,就是你有再好的声音都没有用,这就要求歌唱者除了把准确优美动听的歌声传达给观众,还有一个主要任务,就是将歌词准确清晰地传达给听众,使听众能听清楚,听得懂。
尼?雨果曾认为“声音训练过程中,歌唱者的读字是一个很重要的因素,包括一种通过语言形式来发声的技巧,这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。
”在声乐艺术中,正确的歌唱自然伴随着正确的咬字与吐字，当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲,而又没有掌握一定的语言技巧时,那么这种思想感情将毫无表现力,不能打动人心。
因此只有掌握好了歌唱中的咬字与吐字才能把歌曲的思想感情完美、充分的通过音乐形象传达给听众。
歌唱中的汉、意语音对比研究
歌唱中的汉、意语音对比研究
郑茂平
【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》
【年(卷),期】2002(000)001
【摘要】汉语、意大利语的语音会直接影响两种语言在歌唱发声中的准确与规范,同时还会对歌唱技术的正确发挥和歌唱风格的形成产生潜在的影响.在语音理论指导下,首先对汉、意语音的音位系统和语音节奏因素作全面的对比分析,不仅可防止和纠正歌者在用意大利语歌唱时由于母语的习惯性干扰引起的语音错误和发声状态的失衡,同时会更进一步认识到母语在歌唱发声上的特点,把握汉语美声唱法吐字、行腔的准确性,使之既符合本民族的审美习性,又兼具Bel canto的审美特色.
【总页数】8页(P90-97)
【作者】郑茂平
【作者单位】西南师范大学音乐学院,重庆,400715
【正文语种】中文
【中图分类】J616.1
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“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较[摘要] 意大利民族唱法是西洋美声唱法(Bel Canto)的起源,是在18世纪歌剧大发展时定格下来的。
现在“美声唱法”作为一种先进的科学唱法盛行全球,并且影响着各地区各民族的本土唱法。
而中国唱法所包含的戏曲唱法、民族唱法和曲艺唱法,是中国歌唱艺术的精华,因此我们必须在借鉴外来唱法和保持、发展本土唱法的同时,保持清醒的头脑和科学的态度,将中国唱法发扬光大。
[关键词] 中国唱法美声唱法比较凡是长期生存在中国,并使用中华民族语言作为母语,具有中华民族风格、色彩,符合中华民族民俗、民风的唱法,统称为“中国唱法”。
中国唱法包括了中国的:(1)戏曲唱法―皮黄腔、棒子腔、昆腔、高腔等。
以塑造人物为主要手段的各行当唱法十分丰富。
(2)民歌唱法―在方言土语的基础上形成的各种唱法。
有真声唱法、假声唱法、真假结合唱法、上假下真唱法等各地各族的色彩唱法。
(3)曲艺唱法―以方言土语为特点的曲艺唱法,更是多种多样,如唱类、说类、有说有唱类、各种用嗓方法等。
中国唱法中经常使用的唱法,大致可以归纳为下:连音、断音、弹跳音、顿音、泣声、抽声、笑声、哈哈声、颤音、摇音、波音、颤舌音、倚音、滑音、嗽音、提音、沉音、擎音、砸腔、鼻音、直音、抖音、朦胧音、放音、收音、截气音、穿顶音、俏音、哨音、揉音、吟唱、真声、假声、哑声、真假混合声、上假下真声……这些唱法都是依据我国的民族语言、民族感情、民族习惯、民俗民风形成的。
意大利歌唱的形式与方法作为一种唱法,是在西方歌剧形成的过程中逐步形成的。
西方第一本歌剧《达佛涅》产生于1597年的意大利佛罗伦萨,编剧欧•里努奇尼,作曲杰•佩里与杰•科尔西。
19世纪初,欧洲音乐处于古典派进入浪漫派的时期。
在这一时期影响最大的是三位意大利歌剧大师:罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。
随着意大利歌剧的发展,意大利唱法(Bel canto)也逐步趋于成熟。
东西方人种不同,最明显地表现在身高与体重上。
在唱歌生理上,无论骨架、腔管都不同。
这是人种自然生态问题,它并不标志着优劣、高下之褒贬。
如体育界,东方人体态小巧灵活,在小球场上易于取胜,而对付大球就不那么容易。
从唱歌的角度看,由于骨架和腔管大小、长短不同,在唱歌时肺活量的大小,音量的强弱,唱歌时的能量等都有着差别。
本文从基本发声方法方面进行“中国唱法”与“意大利唱法”的比较研究。
基本发声方法包括呼吸法、发声法、共鸣法及吐字法四种。
这四部分的器官,是人类语言与唱歌的物质基础。
不同民族,不同人种都具有这四部分器官,无论是形状和所在部位,在生理结构上是完全一致的。
但作为唱法的研究,它们使用的部位、调协的方式、启闭的程度、动作的大小等都存在着明显的差异。
一、呼吸法之比较呼吸是人类生存的本能,而唱歌呼吸与日常呼吸、语言呼吸均不同。
为了延长语言乐音的时值,控制乐句感情的变化,唱歌者必须掌握唱歌所需要的呼吸技巧。
人类唱歌呼吸的生理动作和状态都是一样的。
而对呼吸的认识和解释、强调的方面,运用的深浅及控制的力度,各自有不同的实践理论。
中国唱法自古以来就十分重视呼吸。
有“善歌者,必先调其气”之说,并提出“氤氲自脐间出,至喉乃噫其词”的丹田呼吸法。
“所谓丹田呼吸法,就是运用膈操纵的呼吸法”(汤雪耕)。
中国唱法强调“吸气深、存气多、运气足、用气活”的原则。
“气口”不但是换气送声的需要,更是表情达意的手段。
认为“情是气之本,气是情之身,情动气则生,气动声则响”,并以此作为唱歌呼吸的宗旨。
为了深刻而细腻地表达歌曲的情感和风格,歌者必须掌握好换气、偷气、取气、歇气、就气等技巧。
总之,中国唱法对唱歌呼吸强调的主要方面是以情感为依据,调动呼吸技巧,从感性出发感觉控制整个呼吸状态,达到以情带声,声情并茂的目的。
意大利唱法同样重视唱歌呼吸。
他们有一句格言就是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得唱歌”。
“他们对着一面镜子,或对着一根极细的蜡烛的火焰唱歌,来观察他们的气息的效果。
假如一个音用了过分的压力,对气息的控制就失去―镜面上有了呵气,或者火焰就被吹动了。
”这段话形象地描述了他们对气的要求和练气的主张,要求饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力。
意大利唱法在呼吸理论建设上,善于从生理解剖进行教学,对呼吸的训练理性多于感性。
重于声,略于情。
二、发声法之比较声带是人声振器官的主要部分,位于喉室。
喉和声带的运动是人类语言和歌唱功能的根本,肺部的气息泄出时冲击声带,引起空气疏密相间的波动而发出声音。
虽然人类发声器官的生理结构相同,但由于语言习惯的不同,在发声时所采用的声带振动的功能状态也不同。
在人声形成机制上,因声带振动的功能状态大致可分为:(1)胸声(Chest voice)。
音色丰满宏亮,泛音丰富。
发声时声带变长变厚,声门紧闭,声带作整体横向内外振动,会厌低垂,耗气量最少。
(2)假声(Falsetto)。
音色单薄,泛音少。
发声时声带作边缘纵向上下振动。
从低到高发假音时,声门裂隙由长变短,到高声区以上声门前1/3呈椭圆形裂隙,耗气量大。
(3)混声(Mixed voice)。
音色圆润,泛音量介于胸声与假声之间。
发声时声带的膜间部分作边缘部分振动,声带不作整体闭合,耗气量适中。
(4)哨音(Whistle)。
音色类似哨子声,泛音极少。
出现在人声的最高音域(约在f3)以上,发声时完全属气柱(闭管气柱)震动原理,声带前中部分是梭形孔状,空气从中间通过是发出哨音,多见于花腔女高音偶尔使用。
(5)耳语音(Whispered sound)。
通常称为气声,用无音乐的切切私语,噪音多。
发声时声门膜间部分闭合软骨间部形成一个等腰三角形小裂隙,发出耳语声音。
从以上声带振动的不同功能状态来看,意大利唱法观念,多以假声位置做基础,采用混声,借用胸声(或真声)。
善于使用混声共鸣,综合音色,虽然音色多变但润腔辅助手段少。
微颤的声波确定了人声器乐特征,因此乐音感强,语言性差。
中国唱法观念,多以真声(类似胸声)位置做基础,采用混声,借用假声。
善于使用单腔共鸣,分割音色,音色变化丰富。
歌唱声型有真声声型、假声声型、真假混合声型、真假相接声型。
在音浪处理上有颤有直,或先直后颤。
润腔手段极为丰富。
因此中国唱法语言性强,与乐器表现方式截然不同。
三、共鸣法之比较共鸣对人声起着扩大与美化的作用。
通常分两部分,即上部共鸣腔和下部共鸣腔,两者以上腭为界。
具体分三部分:(1)头腔共鸣。
也称鼻腔共鸣,包括鼻腔、鼻咽腔和鼻付窦。
头腔共鸣声音明亮、高亢、空远,富于金属色彩,是高声区和高声部的主要共鸣。
(2)口腔共鸣。
包括口腔、口咽腔和喉腔。
口腔共鸣是中声区的声音,音色明亮清晰,字音自然亲切。
口腔是沟通头腔和胸腔的必经通道,因此在歌唱时对口腔状态的调节,关系着上下两部分共鸣腔体的选择比例与谐鸣等问题。
(3)胸腔共鸣。
包括下腔、气管、支气管和肺部。
胸腔共鸣声音洪亮、浑厚,是中低音声区和中、低声部的主要共鸣。
在歌唱中对共鸣腔体使用取决于演唱方法、风格等。
意大利唱法注重以头腔共鸣为主与胸腔联合使用,称为全腔体歌唱。
无论男女高、中、低声部都要重视头腔共鸣,但在两腔成分的比例上,高声部以头腔共鸣为主,胸腔为基础共鸣;中低音部以胸腔共鸣为主,但不能没有头腔共鸣的支持。
因此声音嘹亮、丰满、松弛、圆润,且富于共鸣音响的声音透出金属性色彩,善于抒情。
中国唱法,传统要求多色彩共鸣。
在使用共鸣的腔管开度上,比意大利唱法较短、较细、较小、较窄。
因此共鸣效果不像意大利唱法那样宽、宏、粗、大。
为了方便于咬字润腔和应付多变的声音色彩,在共鸣焦点的安放上决定了中国的特点。
基本上以上颌窦(包括鼻桥)及额窦(包括眉心)为主的固定共鸣点。
另外还有一个根据行腔韵味的临时需要,形成的感应共鸣点。
这种共鸣焦点的形成往往是以口腔共鸣为轴心,然后上摘下采灵活善变的多焦共鸣点,又称为“游走共鸣焦点”,也称“色彩共鸣焦点”和“辅助共鸣点”。
因此中国唱法声音效果甜、翠、圆、亮、水。
近年来产生的“民族新唱法”为了开拓音域,增强声音立体感,在训练中非常重视混声共鸣的获得,它以头腔共鸣为主,联合胸腔共鸣,充分发挥口腔共鸣的长处,使声音通畅、甜美,建立了一种新型的声音观念。
四、吐字法之比较中国唱法比意大利唱法更重视语言的清晰度,声母阻气的力度硬、时值短、弹性大、形状扁。
在声母引发的过程中,注重阻气的形成、保持、破阻三个步骤。
并在出字前夸张使用崩喷、打、隔咳、挤气、塞擦等方法,使字更加清晰,情味更浓。
在唱字方法上非常讲究字头、字颈、字腹、字尾的出声、引长、收声,归韵的有机结合,有着繁杂的融字方法。
在这方面中国从古至今,在咬字吐字的研究上,有着深厚的基本功,关于这方面的文献非常丰富。
可以说不仅仅是意大利唱法与之无法论比的,也是其他唱法所不及的。
意大利唱法,也要求吐字清晰,但在字、声、情、气的结合方面,他们重声轻字,偏气略情。
特别是19世纪末,意大利歌剧演唱中重声轻字的现象更为普遍。
以上我们对两种唱法的基本发声方法做了比较。
尽量保持客观之姿,避免厚此薄彼之度和优劣高下之见。
但作为“局内人”也难免会出现“熟路”“僻径”之误和“灯下”“盲点”之失。
不过俾众周知,本人不曾有半点私心,目的是为了发展人类文化。
在此敬勉海内外同根手足和同行朋友,能够携手并肩,为中华和全人类的音乐文化发展同耕耘、共收获。