日本服装设计大师手稿.pdf
三宅一生服装设计
谢谢观赏
经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在 巴黎、东京、纽约和伦敦
1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕 业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的 东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长 戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造 家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条， 丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径， 重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探 求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的 新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使 身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的 和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
·1983年，三宅在巴黎展示的服 装系列,因选用鸡毛编织的面料 而震慑了巴黎时装舞台
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型 模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形 成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种 基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人 生温和文流的哲学。
食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时 的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式 的生活。
1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来 是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为 纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约 的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。
日本设计师原研哉ppt课件
亲，我想制造一种宜人的空间。”他说。最终，原研哉用
最容易脏的白色棉布做了这些标识，让它们像浴帽一样容
易拆装。这种做法让到访者切实感受到医院执行了最严格
的卫生标准，为产前产后到这里的女性带来了极强的心理
安慰。原研哉反复强调：“我虽然是从事设计工作的，但
是我的设计不是‘物’，而是‘事’。”
•
以他的理念策划的展览
原研哉简介
•无印良品（MUJI）艺术总监。设计 领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式 节的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中，展现了深 植日本文化的设计理念。 2002年1
月，原研哉应无印良品的品牌缔造者、第一代艺术总 监田中一光的邀请，开始担任该公司的艺术指导。三 天之后，田中一光便去世了。十年间，原研哉和无印 良品共同成长、相互成就。
2004年 ：“触觉展”目的是唤醒人类的感官， 表达一种我们如何以自己的感觉进行认知 的态度。
著作
• 《设计中的设计》本书自二00三年出版以来，在 日本先后加印十七次，二O0四年荣获由第二十六 届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，迅 速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉 联多期，畅销至今。 设计到底是什么？作为一名从业二十余 年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提 出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走 了很长的路，做了那么多的探索，为我们揭示了 “日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以 满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定 会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注 入力量。
以他的理念策划的展览
1995年：号召建筑师们设计通心粉的 形状，并举办了一场展览，这位以设计来 传达价值观的大师，通过对食物的设计挖 掘食物本身所蕴含的人文关怀。
日本著名设计师
《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
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(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
日本设计师喜多俊
Mr. Toshiyuki Kita 1 in the environment, space, the field of industrial design on the international stage active industrial designer. His works have been the New York Museum of Modern Art, as well as the world's major museums chosen as the permanent collection by the highly acclaimed. Mr. Kita has been committed to the brink of extinction traditional techniques and materials used in modern design, and resource recycling.
ห้องสมุดไป่ตู้
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喜多俊之的设计神话来源于他的设计频繁挽救 品牌，甚至一个行业。他设计夏普液晶电视 AQUOS让夏普电视机成为消费者追逐的对象； 他帮日本一家濒临倒闭的火柴厂设计的生日火 柴令一家厂起死回生——这些来源于人性、源 于生活本质需求的设计从生产者、消费者和销 售者等多重角度出发，这就是喜多俊之认定的 设计灵魂。
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2003 Frankfurt organize exhibitions. Exhibition held in Barcelona. Ren, chairman of the Osaka Design Forum to implement. Good Design Award receive prize money (LCD TV Sharp AQUOS LCD-37BT5 GX Series D Series RX Series GE5A series GE51A series...) 2003 法兰克福举办展览会。
日本著名服装设计师介绍
日本著名服装设计师介绍凡中有伟大创意的设计师:约翰•加利亚诺JohnGalliano舆论界普遍认为约翰•加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce&GabbanaDomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人，在携手共创Dolce&Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce&Gabbana的诞生。
Dolce&Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce&Gabbana独特的标志风格。
田中一光平面设计PPT课件
艺设091 李敏
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设计师简介：
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号 的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无 效逝世，终年71岁，终身未婚。
田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海 报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。十七八岁时执 迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着 白薯，一直到深夜的忘我排练。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。 实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选 了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川 良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的 设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思 想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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这2种能面形象是方格骨格 理性严谨
方格骨格是田中一光能剧海报的又一重要特征，他着重分析方格
骨格并以此作为能剧海报设计的基础，达到了高度秩序性和严谨性的
效果。骨格就是基本形的创造、构成或编排常有的一种管辖方式。几
何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式，其所带来的视觉感受
是秩序感和工整感。
2021/3/12
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2021/3/12
田中于1980年（50岁） 设计的《第二十七回产经观 世能》的主体图形主要由实 形构成，但也明显感觉到虚 形的存在。画面的主体图 形——能面为“大原御幸” 的“若女”，由于这位“若 女”在舞台上戴着白色的帽 子，设计家把帽子部分去掉， 最后形成了不完整的面具即 画面中的三角形，去掉的帽 子形成了白色且和海报的白 底自然地融合到了一起，赋 予整个画面无限扩展的空间 感。正是由于帽子的白（虚） 使得能面（实）更加突出。
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
『“禅”品』日本设计大师杉浦康平的“禅”释杂志设计
『“禅”品』⽇本设计⼤师杉浦康平的“禅”释杂志设计订阅了么？点击标题下‘琅沐创意年代’⼀键关注『“禅”品』⽇本设计⼤师杉浦康平的“禅”释杂志设计杉浦康平是⽇本战后设计的核⼼⼈物之⼀，是现代书籍实验的创始⼈，在⽇本被誉为设计界的巨⼈，艺术设计的先⾏者。
他将欧洲的设计表现⼿法融⼊东⽅哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东⽅⽂化精神和理念。
他在书籍、杂志设计中注⼊现代编辑设计概念，以疾风迅雷般的创造⼒和不可思议的旺盛实验精神，设计出⼤量的精彩杂志，形成引领平⾯信息载体独树⼀帜的杉浦设计语⾔，对⽇本、亚洲，乃⾄整个世界的平⾯设计产⽣了巨⼤的影响。
杉浦康平认为，杂志，顾名思义，杂，表⽰杂然、杂乱，聚集、集结、混杂；志，义为记载。
记载的东西混杂在⼀起，即成杂志。
他认为“杂”是主⾓，不能⼩看。
他喜欢⽤五⾊相会这个取⾃佛教的词汇来形容杂志的封⾯。
他说，象征五种物质的地、⽔、⽕、风、空五⼤作⽤相遇相容，也就是五⾊相会，然后就变成光彩夺⽬的曼陀罗。
五⾊相会变成美丽的曼陀罗，杂志设计就是这样⼀个过程。
杉浦康平1979年设计的书籍《全宇宙志》原研哉在⼀次采访中说过:“我很喜欢的杉浦康平的设计理念对我⼀⽣都影响很⼤。
第⼀次看到杉浦先⽣设计的图表我就被深深地打动了。
那是⼀种⾮常⿁魅、神奇⽽⼜充满韵味的设计图案。
这种设计意图曾经⼀度深深嵌⼊我的脑海，甚⾄在⼤学时代我的设计都在刻意模仿他。
”从可视的封⾯到可读的封⾯杉浦先⽣⼀直在尝试可读性的封⾯，最初的尝试出现在１９６６年１⽉的ＳＤ杂志中。
ＳＤ是⼀本构思新颖的杂志，⽴⾜于艺术、设计、空间概念。
１９６０年代，ＳＤ刚创刊时，⽇本主要杂志的艺术设计案例都是放⼤绘画和照⽚，把刊头放在上⾯，刊头固定在⼀定位置上。
通过实图、照⽚和绘画吸引⼈的眼球，基本属于可视设计的封⾯。
突然有⼀天，在它们中间出现了以封⾯可读见长的ＳＤ，新ＳＤ的出现，抓住了很多⼈的眼球。
当时的杉浦先⽣就意识到，从可视的封⾯到可读的封⾯的转变，并产⽣了封⾯即脸的想法。
日本新文化女装原型
日本新文化女装原型（一）、规格设计胸围B=84cm+12cm(放松量)=96cm腰围W=68cm+6cm(放松量)=74cm背长BL=38cm（二）、制图步骤1.作背长线38cm2.作下平行线B/2+6=84/2+6cm=48cm3.后片袖隆深B/12+13.7cm=20.7cm4.作前中线，按前片袖隆深B/5+8.3cm=25.1cm5.前胸宽B/6+6.2cm=16.7cm6.后背宽B/6+7.4cm=17.9cm7.横背宽线，距上平线8cm作一条水平线8.作G线，在背宽线上过袖隆深线与横背宽线间距的二等份点下移0.5cm的点所作的水平线9.作F线，过胸宽向左量B/32=2.6cm的点向上作F线与G线垂直相交10.作侧缝线，过背宽线与F线之间二等份点作竖垂线11.前横开领=B/24+3.4cm=6.9cm12.前直开领=前横开领6.9+0.5cm=7.4cm13.前领口弧线，取对角线的三分之一下移0.5cm为辅助点，画顺领口弧线14.作前肩线，取22°，其长度超过胸宽线1.8cm15.后横开领=前横开领6.9+0.2cm=7.1cm16.后直开领为后横开领的三分之一17.作后肩斜线18°，长度为钱肩线长+后肩省1.8cm18.作后肩省，省尖位于后横背宽线的二等份点右移1cm的点，省道左侧比省尖的竖直位置偏右1.5cm，省大B/32+0.8cm=1.8cm19.BP点，二等份胸宽，该等份点往左移动0.7cm，即胸乳点20.作前胸省18.5°21.画顺袖隆弧线22.吸腰省量=（B—W）/2cm=11cm 23.吸腰省量的分配：a=11x0.14=1.54cm; b=11x0.15=1.65cm; c=11x0.11=1.21cm; d=11x0.35=3.85cm; e=11x0.18=1.98cm; f=11x0.07=0.77cm(三)、配袖规格：修长=53cm修轴线长=修长/2+2.5cm合体袖袖山高很讲究，宽松袖无所谓，新文化原型袖袖山高为平均袖隆高最理想的方法=立体袖隆高+1cm1.合并胸省，以BP点为圆心旋转衣片至前胸省完全合并2.定袖山高，延长侧缝线，二等份前后肩点在延长线上的落差，再将此二等份点与袖隆深线之间的距离六等分，其中五份就是袖子的袖山高值，即5/6为袖山高点3.G与F辅助线，找出衣片上的水平辅助线G和竖直辅助线F，三等分F线与侧缝的间距，过靠胸宽点作一竖直线与前袖隆弧线相交4.取前后袖肥，以袖高点为圆心，以前AH为半径在袖隆深线上截取前袖肥大，同理，以后AH+1cm的长度截取后袖肥大5.作袖长53cm，并以袖长/+2.5cm取得修轴线6.画顺袖山曲线。
小野喜代司(日本工业原型)(完整版本)2
小野喜代司（日本工业原型）（完整版本）第一部小野喜代司（日本）在服装制版技术方面的成就，影响了很多的服装制版方法，米式原型也是其受益者之一，米式原型就是在此基础上，融合了中国制版法的精华，进行了自己的创新之路。
当然中国的制版技术本身也不差，例如上海的东华大学的东华原型以及蒋锡根老师的母型制版法还有北京的王德山老师的制版法等等，都很好。
网友们可能对王德山老师不是很了解，王老师虽然没有著书立说，但直到现在，我对王老师的制版方法还很是钦佩。
在我了解的国内制版行业中，王老师是第一个使用箱式结构框架来制版的老师傅，在90年代中期，当我们还在崇拜第六代文化原型的时候，他就在使用现在意义上的箱式结构了，而且明确指出了第六代文化原型的弊端。
王老师是一直呆在企业的第一线，那时候王老师的基型制版法已经成熟了，我觉得应该比蒋锡根老师的母型制版法要早，当然这个也无从考证，只是我的估计。
另外，王老师的制版法应该说是真正的基型制版法，他的技术方法是在基型数据的基础上再填加服装增大的量。
与蒋老师的制版方法相比较而言，王老师的制版法才是真正意义上的基型法，而蒋老师的制版法又侧重于比例法。
蒋老师的母型制版法是从“上海服装鞋帽厂”出版的一本书的制版法中升华，演变和归纳而来。
这本书的具体名字我不记得了，是在80年代中期出版的一本技术书籍。
蒋老师在次基础上作了很多的创新工作，例如现在被大家所广泛使用的肩斜比值法，插肩袖的绘制原理等，对中外的制版法都有深远的影响。
在结构外在形态方面，东华原型对中国的比例和基型制版法又做出了一次大的总结，东华原型把中国的结构外在形态和国外的原型原理进行无缝融合，创造了自己的原型之路。
而高国利老师，则在更多的继承中国的传统制版法之中也走出了自己的一条创新之路，他把中国的比例和基型（尤其是母型）还有日本的第六代文化原型也进行了无缝融合，从而克服了第六代文化原型的弊端，也克服了中国比例和基型的弊端和不足，各取其长进行融合，形成自己的特色制版法。
坂本一成设计师共24页PPT
建筑展观赏
成
坂 本 一
建筑展观赏
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建筑展观赏
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建筑展观赏
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建筑展观赏
成
建筑的真正价值需要时间的 还原
对于此，坂本先生认为，建筑 的真正价值是要随着时间的增 加而显现的，“一个新生的婴 儿，如果在他刚出生的时候有 人说他是天才或者蠢材，那么 没有人会相信，因为他毕竟刚 刚诞生，只有随着时间的流逝 他慢慢长大后我们才能知道。”
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DESIGN OF
坂本一成
坂 本 一 成
坂 本 一 成
坂 本 一 成
坂 Daita
坂 本 一 成
代 田
代表作
包裹封闭箱体（box in box）的构 成方式被取消了，转而使用了“并 置”空间的手法。 而内外连续性更是被“入口/车库— —内院——起居室”连续通透的视 线廊道所呈现。
譬如，人们可直接穿过建筑， 从街道到内院，再进入室内。
从自我独立到与环境延续，这 种思考会延伸至更大范围的思 考。
坂 本 一
城市笔记人的推荐词 from 豆瓣
成
犹如 在工人们穿的大头皮鞋和工人的脚之间，专门 针对工人个体的脚掌特制了适于那脚的起伏和舒适 度的毡垫。 我很喜欢用我的这个形象比喻去说明我对坂
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
工业设计深泽直人word资料7页
Naoto Fukasawa 上深泽直人《objectified》导文超了sinablog要求的20000字限制，所以只能开新文章来介绍在海报中出现的设计者.这里只是整理和归纳，偶尔加一些个人的感想吧我想很多朋友都跟我一样，先认识MUJI再知道深泽直人，这位很深很深的日本产品设计时，或许就是一种东方的智慧。
下面就跟大家一起学习、欣赏吧。
《Objectified》海报中的第一个作品，R2.5钟（图片上面是温度湿度计）在Hi-id上看到，深老先生选择R2.5作为导角弧度，是因为这是人类最熟悉的弧度，是木材自然的弧度。
超级简洁的烤面包机，“这个是烤面包机，只能烤一张面包。
如果有两个人吃的话，你就会先烤给对方，所以使对方感觉很好。
设计一个可以烤两张的烤箱，我想很容易。
如果设计成这样的话，可以体现出很亲切的感觉。
”via Hi-id这是“正负零”第五季的家电产品，尺寸为：H427×W367×D272mm，着实是一个小号电风扇，比较适合空调房中使用，简洁的设计使其不会干扰你的室内环境，电机处也有辐条外罩，底座敦实，有三种颜色供选择。
via Hi-id就是一个钟，不过俺不懂日文，不知道背后的故事，你可以来试一试。
这个像传统电视机里面的现象设备的东东。
是深老先生，照顾了广大用过传统电视的人们的设计，液晶电视。
via hi-id正负零第三季度新品种的杯子MUG也进入了objectified海报。
电子计算器，“外形如同拉平的面团或者面条，并在两端干脆的切平。
”显示屏略微倾斜便于目光直视，面板和按键同颜色。
via Hi-idINFOBAR2和他的前辈INFOBAR，“这个是计划08年12月份在日本开始销售的手机。
它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。
这个是为了体现人和物体的关系。
当然大家不要看到糖果就马上搞一个手机的设计。
看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。
日本设计大师邱珊晓9.0汇总.ppt
作品：
精品课件
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作品：
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作品：
精品课件
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作品：
精品课件
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作品：
精品课件
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作品：
精品课件
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作品：
精品课件
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作品：
精品课件
10作品：Fra bibliotek精品课件
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作者：秋山孝
国籍：日本
精品课件
作者简介：
• 日本多摩美术大学本科毕业（获学士学位），东京艺 术大学研究生院毕业（获硕士学位）。多摩美术大学 教授，上海应用技术学院客座教授，名誉艺术学博士， 1999年成立了“秋山孝长冈作品收藏馆”。非洲自然 保护海报突尼斯大使馆奖，华沙国际海报双年会展金 奖，BRONO国际平面设计双年会展，ARTIA奖，墨 西哥国际海报双年会展荣誉奖纽约ADC国际展铜奖， 纽约艺术节银奖、铜奖、联合国奖，赫尔辛基国际海 报双年会展，97年展的荣誉奖，COGNE国际自然电 影节海报的指名设计师之一（意大利），另外还担任 了墨西哥、赫尔辛基、意大利、乌克兰等海报展的国 际审查员。