美术鉴赏第二课
第二课美术鉴赏基础知识
3 、鉴赏的对于一件作品的作用？ 一句话，一件艺术作品想要发挥其社会作用一定离不开鉴赏这一重要环节。 鉴
赏 也是人的一种精神活动，是一个作品“再创造”的过程。
美术的功能：美术是一种通过塑造艺术形象反映社会生活和人的精神， 表现作者的思想情感和社会意识形态。它和所有的文艺一样，具有三 个方面的功能：认识功能、教育功能、和审美功能。
美术鉴赏的意义：通过鉴赏美术作品，我们不仅可以开阔视野、增长 知识，而且可以陶冶情操，提高思想境界，培养我们的审美能力和丰 富我们的艺术素养。
2、不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、 宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和 现实性，这样就可以形成艺术的多元化。
美术鉴赏的基本知识
第一节：什么是美术鉴赏？ 1、美术鉴赏的含义 美术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧
等，进行认真的感受、 分析研究和鉴别之后，对作品作 出一定赞赏或批判否定的判断。 2、美术语言 点、线、面、线条、形状、形体、明暗、色彩、色度、 亮度、肌理、空间等。 3、美术造型元素的组织原理与法则（也可称为美术 语言） 对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、 动感与静态、虚幻与 真实Page（3 P6、北京故宫太和门广场）
第二课美术鉴赏基础知识
1、学习美术鉴赏的好处？ 它不仅可以使我们提高审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，
还能有效的开发我们的右脑，培养创造性思维能力，激活创造力的潜能。（人类历史 的每一篇章都闪耀着美术智慧的光芒）
2、鉴赏和欣赏的区别？ 鉴赏包括鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。欣赏在态度上是一定
湘美版高中美术鉴赏：图像与眼睛PPT完整版
• 特点：1.视觉真实性或客观性。 2.艺术形象的典型性 3.情节性或叙事性。
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
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3.在品读文字中，继续巩固总分的构 段方法 ，初步 学习围 绕中心 句概述 自然段 主要内 容。
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4.第五节讲只要细心观察就能获得更 多的知 识。从 植物妈 妈的办 法中， 学生能 感受到 大自然 的有趣 ，生发 了解更 多植物 知识的 愿望， 培养留 心观察 身边事 物的习 惯。
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5.根据诗歌内容，课文中配有相应的 插图， 形象地 描绘了 三种植 物传播 种子的 方法， 同时告 诉小读 者植物 传播种 子的方 法有很 多，仔 细观察 就能得 到更多 的知识 。
演讲完毕，谢谢观看！
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李 白 行 吟 图
南 宋 梁 楷
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荷 石 水 禽 图
清 朱 耷
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
• 圣维克多山 法国.塞尚
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
俄罗斯画家夏加尔生日那一天，他的爱人贝拉手捧着 生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室。画家被突如其 来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻——这 就是名作《生日》的内容和缘起。
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
重屏会棋图.五代.周文矩
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
第2课学习鉴赏美术作品ppt
《洪荒风雪》 中国画 1955年 黄胄
作品对20世纪50年代便将工程建设者不畏艰苦、风雪无阻的工 作形象的刻画，表现了新中国的建设者乐观、奉献的时代精神。
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世
纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙 共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而 创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937 年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具 有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤 慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责 和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着， 膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
美术鉴赏
第2课 学习鉴赏美术作品
鉴赏美术作品的三个角度
一、了解作品的历史社会背景
美 二、了解美术家的艺术观点和 生活经历
术
鉴 赏
三、体会作品的形式美感
（
选
修
）
东 平 一 中
——
《文姬归汉图》 中国画 绢本 （金朝） 张瑀
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操 念其父无后，以金璧相赎归汉。 《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画 “文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描 绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致 地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏， 高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的， 风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是 中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、 动态、表情都很符合人物的身份。
第二课 地域的永恒魅力-湘美版美术鉴赏教案
第二课地域的永恒魅力-湘美版美术鉴赏教案一、课程目标通过学习本节美术鉴赏课，学生将会：1.了解湖南省的文化背景和艺术传承；2.认识湖南省地域特色，在美术创作中的体现；3.了解湖南民间文化艺术的表现形式，尤其是木雕艺术。
二、授课内容1.湖南美术的历史和发展概述；2.湖南美术中的地域特色；3.湖南民间文化艺术中的木雕艺术。
三、授课重点和难点3.1 授课重点1.湖南美术的发展历史和地域特色；2.木雕艺术在湖南民间文化中的表现形式。
3.2 授课难点加深对湖南美术发展历程的理解和认识。
四、教学方法和步骤4.1 教学方法1.讲授法：学生听讲并记笔记，教师介绍湖南美术发展历史和木雕艺术特殊表现形式；2.示范法：教师展示湖南民间文化艺术品，比如木雕文创产品；3.互动式学习法：教师与学生互动交流，引导学生理解和思考。
4.2 步骤第一步：介绍湖南美术的发展历史和地域特色（20分钟）1.简述湖南美术的起源和发展历史；2.解释湖南美术的地域特色，探究影响湖南美术风格的历史、文化和自然因素。
第二步：木雕艺术在湖南民间文化中的表现形式（25分钟）1.介绍湖南民间木雕艺术的历史和经典代表作品；2.解释木雕艺术与湖南民间文化的关系，介绍木雕文创产品的开发和创新。
第三步：学生互动交流（15分钟）与学生互动交流，学习和了解学生在听讲过程中的疑惑和疑问，并给出相关解答和说明。
第四步：教师实物展示（20分钟）1.教师向学生展示经典的湖南木雕艺术品，进行简单讲解；2.介绍如何科学地保护和维护木雕艺术品。
五、教学方式和评价方法5.1 教学方式在教学过程中，采取学生为主，教师为辅，理论与实践相结合的教学方式，充分体现互动与思考。
5.2 评价方法结合课堂练习，考核学生对知识的掌握和理解，以及个人的思考和创新能力。
六、教材及参考资料1.《湖湘美术史》；2.《民间艺术百科全书》。
七、教学反思通过本节课的教学，学生进一步认识和了解了湖南美术发展历史和木雕艺术在民间文化中的表现形式，加深了对湖南民间文化的认识和了解，同时，也进一步培养了学生的人文素养和创新能力，在探究中体会美、感知美，同时对湖南文化和湖湘美术的发展有了更深入的理解。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教案-高中美术人美版必修 美术鉴赏
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
高中美术人美版必修美术鉴赏 第2课 美术家是如何进行表达的-美术作品的语言
寻找点、线、面。
寻找四种基本语言元素
平面设计中经常运用的点、线、面、色等艺术语言元素
个人名片设计
商业宣传海报
生活中的点线面
• 以上这几幅作品都包含着基本的语言元素，为什么组成
的画面会不一样呢？这就是语言表达手段的不同，就像
写文章一样，汉字大家都认识，为什么文章会写的不一样， 那么，有哪些语言表达手段呢？
十五朵向 日葵 凡 高（荷兰）
用色点塑 造了每朵 向日葵的 情态
油画 父亲 罗中立（中国）
虾
中国画 1946年 齐白石
虾（中国画） 齐白石 《虾》是齐白石的代表作之一。此图中的
五只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润 之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨 竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔 传神，显示了画家高妙的书法功力。那 浓墨点出的双眼似在活动，虾须柔中有 刚，显得生动活泼，简直达到出神入化 的境地。画家写虾，来自生活，却超越 生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
走下楼梯的裸女
• 特征：具体性和形象性。
• 广义：美术作品中参与表达的一切都具有语言的 属性。（了解）
• 狭义：指美术的基本语言元素和语言手段。（掌 握）
二、认识语言元素与语言表达手段 • 语言基本元素：点、线、面、色。
• 任何美术种类的任何语言表达方式 都是在这四个基本语言元素的基础 上形成和演化开来的。
• 小活动：看下面几幅作品，请你尝 试找出它的语言元素来。
抽象艺术的特点
抽象艺术是一种利用美术的基本 语言元素和语言手段进行独立创 作的美术类型。抽象艺术在其形 成和发展的过程中出现了两种不 同的表现方式：一种是以荷兰画 家蒙德里安为代表的“冷抽象”； 另一种则是以俄国画家康定斯基 为代表的“热抽象”。
高中美术人美版美术鉴赏第二课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言优质课件
观看图片，学生分组讨论，然后简短回答 教师问题。（问题：图2至图8与图1有何 差异，改动后给你什么感觉？）
《 L.H.O.O.Q 》 印刷品 杜尚
法国（图
2）
《胖版蒙娜丽莎》 哥伦比亚（图 3）
油画
波特罗
《大黄猫版蒙娜丽莎》 油画 佩特洛娃 俄罗斯（图 4）
《糯米丽莎的微笑》 蔬菜、豆制品、调料 桔多淇 中国（图 6）
《摄影版蒙娜丽莎 》 本（图 5）
摄影 森村泰昌
日
《肌肉版蒙娜丽莎 》 （图 7）
《瓜子版双蒙娜丽莎 》 手工 （图 3）
佛山市三水区三水中学美术教师 李辉
挪用名作这种艺术创作手法的意义： 可以让我们理解当今美术作品和美术现象，摆 脱传统审美习惯的影响。从这些经典名作中我 们可以采用各种创作手法，发展想象力和创造 力，大胆创新，表现我们自己的生活，思想和 情感，编写我们自己的故事，使原来的经典美 术作品呈现新的面貌。
人类的三种文化形态： 口传文化 （声音） 印刷文化 （文字） ： 世界是一本书 视觉文化 （图像） ： 世界是一张图 现在，我们已经进入了“读图时代”，图像越来 越成为信息记录和传达的重要媒介。 现在的我们，可以怎样去理解一些图像作品？怎 样利用现有的图像去创造性地表现自己的生活、思 想和情感呢？
课堂简介： 通过本课的学习，拓展学生的审美素 养，理解美术作品和美术现象，发展 学生想象力和创造力；培养学生面对 艺术时的开放态度，拓新学生的视野； 培养他们热爱生活、关注时代的开拓 创新精神；强调学生的亲身体验，培 养学生运用美术的方法创造性地表现 自己的生活，思想和情感。
《凡高《凡高的椅子》
学生作品一
原作 《凡高的椅子》
学生作品二
原作 《凡高的椅子》
第二课 图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。
教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。
教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。
教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。
教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。
二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。
这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。
2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。
从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。
3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。
它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。
4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。
它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。
三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。
然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。
教师可视情况给予指导和提示。
2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。
教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。
课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。
同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。
高中美术人美版必修《美术鉴赏》第二课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
在刚看过的视频选段里我们感受到了什么语言？
• 音乐：节奏、旋律、和声、速度等。 • 舞蹈：音乐、肢体、服装等。 • 京剧：唱腔、对话、动作、服装等。
美术作品的艺术语言 Art works of artistic language 点线面色
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
《无名作品》
随意涂鸦挥散生动 自然充满语言的丰 富多彩
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
康 定 斯 基
《贯穿的线》
《构图九第626号》
壹
色香味俱全 享受美味艺术甜点
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
服装设计
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对RKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
花莲翰品酒店
我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。 只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意 识，表现审美理想。
——不断陶冶自己的情操，升 华自己的灵魂，去其铅华，传 递正能量，雅致的活在当下！
请朗读： 没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及
各种自然美引起的情感，人生的乐趣就会 失掉一半。
——赫伯特·斯宾塞
画家 简介
Introduction of the painter
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
高中美术鲁美版美术鉴赏第2课美术作品是如何创作的课件(29张PPT)
“新的美术形式”
鉴赏与讨论：
美术作品的形式“新”在哪里？相比较传统美术的绘 画形式有什么特点？
艺术家的画室
观察与分析
这两个画家的画室有什么特点？
（分别从画室陈设、作画工具等方面 进行分析和讨论）
齐白石的画室 塞尚的画室
课堂小结
美术作品是如何创作的
·美术鉴赏的创作过程
艺术发现
·美术创作是技术与艺术的结合
·“创新与传承”
地主阶级
台阶下右侧的一个 身子不正的庞大身影， 代表地主阶级。那些 代表地主阶级的代表 者，已经被从高台上 推下来了，标志着土 地改革的成效，反封 建的成效。
受损害的善良农民
《血衣》
作品背景 作品内容 艺术特色
时期：土地改革时期 作者：王式阔 馆藏：中国国家博物馆
第一部分：领导土地改革的革命士兵 第二部分：代表的是地主阶级 第三部分：受损害的善良农民
[意大利] 安德烈·德尔·卡斯坦诺 意大利弗洛伦萨圣阿波洛尼奥修道 院
appreciation
思考与讨论：
美术家作画的技术， “形神兼具”
就是创造力和表现
力的全部吗？
技术是“形”
说说你的看法。
主题和立意是“神”
皴法：
山水画中表现物像的脉络、纹理和质感的技 法
·中国的山水画从一开始，就与隐匿精神相关。
层次：主次分明 线条：奔放粗旷 色调：黑白灰色调（冷灰）
美术作品创作的过程，是美术家对时代生活的感悟和 以艺术为人民讴歌的真诚去追求的过程，是艺术感受转化 为作品形象的全身心投入的过程，是不达理想效果不停止 的艺术创作探索的过程……
鲁美版高中美术美术鉴赏《第2课 学习鉴赏美术作品》课件
课 堂 拓 展 ︓ 作 品 展 示 与 评 价
谢谢大家！
课 后 活 动:
1、 选择本地的两件美术作品进行比较，比较它们在历史背景和 艺术创作手法之间有什么异同？
1、历史背景 2、形式内容 3、作者背景
《格尔尼卡》毕加索 1937
《流民图》 蒋兆和
2
《 李 白 行 吟 图 中 国 画 宋 梁 楷
横向比较——同样题材的作
品,比较不同国家和民族的美术家， 使用的不同技巧和创作特点。
《 蒙 娜 丽 莎 》 油 画 达 芬 奇
纵向比较——同样题材，不
同时代的作品，体会不同时代 的审美追求。
一、鉴赏美术作品的三个角度
1、了解作品的 历史社会背景 。
2、了解美术家的
3、体会作品的
艺术观点 和 生活经历 。
形式美感 。
二、比较的方法： 横向比较 和 纵向比较 三、理解美术鉴赏的“再创造”过 程。
课 堂 拓 展 ︓ 用 双 手 创 造 美
动动手：我的手绘口罩秀 活 动 展 示 与 评 价
要求：
体会作品的形式美感
形象：
西藏农民、牦牛
《 初 踏 黄 金 路 》 套 色 版 画 李 唤 民
色彩：
红黄色调
构图：
S 形
边 学 边 练
请同学们给作品连上合适的名字？ 1
2
《减租会》
3
《到前线去》
《瞄准》
4
《怒吼吧 中国》
小 讨 组 论
从鉴赏美术作品的三个角度鉴赏两幅作品？ 鉴赏美术作品的直观、有效的方法: 比 较
高中美术 第二课 美术作品的艺术语言 教学设计
第二课美术作品的艺术语言第二课美术作品的艺术语言——点、线、面、色教材分析本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，是学习美术鉴赏的基础课，主要介绍了美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
由于本课理论知识内容过多，知识面大，为了更系统，详细的讲解本课，把本课分为2课时学习。
教学三维目标知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的讲解及师生之间的互动学习，让学生能够发现、认识、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观：在学习过程中引导学生去发现美，认识美，最终创造美，知道艺术来源于生活，生活离不开艺术。
让学生更加关注中国本土艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
教学目的：让学生对美术作品的语言有一个简单的了解，进一步认识不同类型的美术作品中艺术家使用美术的语言上的不同方式。
教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
几种基本美术语言元素的特征及其运用。
教学难点：不同的艺术语言元素在美术作品中的运用及其作用。
教学方法：提问法、讨论法、比较法、举例法教学工具：多媒体课时安排：2课时教学过程：第一课时组织教学一、导入新课欣赏视频教师提问：同学们，刚才欣赏的视频舞跳的带不带劲？学生回答：。
教师总结：大家回答的非常好，说明同学们非常喜欢这段舞蹈。
教师提问：那么同学们喜欢这段舞蹈的那些方面呢？？学生回答：。
教师总结：在当今社会有各种各样的艺术形式题材，如：文学、舞蹈、戏剧、音乐、美术等。
那么，我们怎样才能了解并喜欢它们呢？这就要求我们要懂得了解它们各自的语言，只有这样才能更深一步地熟悉并了解这些艺术形式题材。
我们彼此为什么能够听懂对方讲话？因为我们的语言是相通的。
我们和聋哑人交流就要懂的手语，和外国人打交道要懂的外语。
我们刚才欣赏的舞蹈的艺术语言是服装、人体动作、表情、节奏。
人美版高中《美术鉴赏》美术第2课《美术家是如何进行表达的——美术作品的语言》课程教学设计
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一教学目标1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。
2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。
3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。
二教学重点：本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。
三教学难点：本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
四学生情况分析：本班学生是肇庆中学重点培养的外县班，学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。
五教学方法：讲授法多媒体教学六课时：1课时七新课讲授（一）组织教学（二）新课导入1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。
（2）组织学生思考师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？”学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。
”课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。
（3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。
从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。
2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。
”（2）导入《韩熙载夜宴图》局部图，教师间插叙述《韩熙载夜宴图》创作背景。
第二课美术作品与客观课件(共17张PPT)高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
判断：下面作品分别属于哪种艺术类型？
意象 意象
具象 意象
意象
抽象
抽象
具象
2019
谢谢您的观看指导!
像与不像
1、特点：
可以辨认画面的形象， 但离实际的生活形象有 差距，强调主观认识和 情感表现
2、表现方法：
夸张、变形、重组、突 出结构、勾勒外形、改 变颜色，打破惯常的时 空概念，营造一种幻象。
1、它展现出来的图像能找到具体对应物吗? 没有可参照的现实形象，不存在像不像的问题---草书属于抽象艺术
具象艺术
韩幹《夜照白》
意象艺术
徐悲鸿《奔马》
抽象艺术
韩美林《马》
具象艺术
像
安格尔《贵妇人像》
曾鲸《张卿子像》
具象艺术
1、视觉的真实性或客观性.
2、艺术形象的典型性
冯法祀《刘胡兰就义》
观察思考：
美术家用什么方法去对物象进行主观化的表现？
照片《漓江》
改变颜色，突出结构，勾勒外形
意象艺术
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2、它强调的是什么? 线条形态、疏密
抽象艺术
不像
特点：脱离了客观形象的束缚，它不表现任何东西，由纯粹的形式点、线、面和色彩组成
问题：这两幅作品分别带给你们什么情绪感受？
热情、奔放
冷静、平和
抽象艺术
热抽象
色彩、线条、色块相互穿 插，自然形。表现内心涌 动的情感。（色彩置换）
两 种 类 型
冷抽象
排除曲线，纯粹几何构成， 安静、沉稳
考考你：你能分清下面的抽象类型吗？来自重点回顾：下面概念叙述连线
A 物象的主观化，夸张奇特，造型简练 B 打破时空概念，营造幻境，主观意识为主，客观物象为辅 C 物象的比例大小、空间严格符合眼睛看到的情形 D 主要表达美术家的主观情感，强调形式素点线面 E 没有可参考的具体形态，不像 F 真实的再现客观事物
高中美术湘美版美术鉴赏第二课美术作品与客观世界课件(共18张PPT)
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具象形象：
意象形象：
抽象形象：
不是“很像” 但还是可以找到现实中的“原形”，即物象的本
质特征没有改变 把握“原形”特征
采用了夸张、变形、重组等手法，对形状、色彩、 比例、存在方式等进行了改变 目的：
为了更好地表现美术家的思想情感和艺术主张
1、中国的书法作品
抽象美术作品中的图像与客观物象的关系：
• 找不到客观物像，不可辨认的图像。
• 符号化
• 美术家用这种方式创作是为了更好地表达思想 感情和艺术主张
课堂总结
美
术
“很像”
作 品
具象美术 概括、加选 择、提炼、
美 术 家
中
的
的
思
图
不是“很像”
像 与
意象美术 、变形把握特征
客
夸张、重组
观
想 感 情 、
物
艺Leabharlann 象不可辨认的图术
的
抽象美术
像
主
关 系
强调其中的形式要素
张
将下面的美术作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
第二课 美术作品与客观世界
根据图像反映客观物象的不同情况
将美术作品分为三大类别
❖具象美术作品 ❖意象美术作品 ❖抽象美术作品
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贵 妇 人 像 （ 油 画 布 面
世 纪 ） （ 法 国 ） 安 格 尔
具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
父亲（油画 布面 当代） 罗中立
具象美术作品中图像与客观物象的关系
“很像” 比较真实、具体地反映了客观物象，甚至连
高中美术鉴赏作品分析——第2课
第2课1954(油画，1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国)斯蒂尔(Clyfford Still，1904—1980)生于美国北达科他州的格兰丁市。
他是大型单色绘画的先驱之一。
斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。
这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。
《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。
韩熙载夜宴图(中国画) 顾闳中(五代)顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家。
《韩熙载夜宴图》在内容上分为五个部分。
左起第一部分为“听乐”。
在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。
第二段为“观舞”。
韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。
这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。
第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面。
第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。
第五段为“宴散”。
在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思。
从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一，不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。
维纳斯的诞生(油画，1485年)波提切利(意大利)桑德罗·波提切利(1445－1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。
《维纳斯的诞生》是波提切利中年时期创作的取材于古希腊神话故事的作品。
表现美和爱的女神从爱琴海中诞生，风神将她吹到岸边，受到春神欢迎的情景。
该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓，用明朗的色调和柔和的色彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。
第二课感知与判断--美术鉴赏的过程与方法
描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有 500余人 、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房 屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入 微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身 份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨， 描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结 绳系扣都交待得一清二楚，令人高度契合,并借助 精练的笔墨技巧,自然而然地运化出一种物我合形气相 即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。
神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运 用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变 与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以 表现。
《簪花仕女图》 唐代 周昉
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打 扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴折枝花朵， 脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长 裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中 晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。
一株花使原本显得孤立的人物产生了左右 呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明 织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用 笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的 设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的 装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了 贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹 饰。
分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采 取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。
解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、 手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资 料，具有重要历史文献价值。
第二课 如何鉴赏美术作品
美术作品的形式元素：（二）色彩
马蒂斯 《生活的欢快》
莫兰迪 《静物》
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协 调、平衡。
美术作品的形式元素：（二）色彩
《捣练图》（局部）张萱（唐）
《枇杷山鸟图》林椿（南宋）
在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画 面气氛，突出重要景物；邻近色搭配柔和舒缓，不会造成强烈的视觉刺 激，大面积施用可为画面定下基调。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
欣赏下列美术作品，思考到底是什么让我们产生了不同的感受？
1、美术作品由哪些元素组成？
形式：线条、色彩、材质、空间 内容：题材、主题、情境
2、我们如何进行鉴赏活动？
形式分析法： 是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析 的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地 域差异。
图像阐释法： 是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作的社会背景 ，来理解作品主题的鉴赏方法。 客观而准确的美术鉴赏是形式分析法与图像阐释法综合运用的结果。
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《 星 月 夜 》 荷 兰 凡 高
《 肖 像 》 西 班 牙 米 罗
《 太 白 行 吟 图 》 宋 梁 楷
《 父 亲 》 罗 中 立
《 鹌 鹑 图 》 清 朱 耷
《 坐 着 的 女 人 》 西 班 牙 米 罗
《奔马》 徐悲鸿
《韩熙载夜宴图》 五代
顾闳中
《荷拉斯兄弟宣誓》
法国
达维特
具象艺术特点：具有视觉的真实性，是按照
我们看到的世界的样子来描绘对象
中国画——线条和随类赋彩 油 画——明暗、空间、透视、构图、肌理
《蓝马》 德国 马尔克
《 虾 》 中 国 齐 白 石
意象艺术的特点： 是艺术家的“意”中之
“象”。 按照他感觉到的样子来表现世界。 艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段，不 以纯客观再现为目的。 重在表达艺术家主观的精神世界。
美术家是如何进行表达的？
——美术作品的艺术语言
《 蒙 娜 丽 莎 》 意 大 利 达 芬 奇
《 泼 墨 仙 人 图 》 宋 梁 楷
《 卡 泰 隆 的 乡 下 人 》 西 班 牙 米 罗
什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言。其特征 就是具体性和形象性。
《构成》荷兰 蒙德里安
《红黄蓝》俄国 康定斯基
抽象艺术的特点：是运用美术的基本语言元素和
语言手段进们能否分辨 出具象、意象和抽象三种不同语言类 型的美术作品？
《 教 皇 英 诺 森 十 世 》 西 班 牙 委 拉 斯 凯 兹
《 向 日 葵 》 荷 兰 凡 高
广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语 言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语 言手段两个方面。 美术的基本语言元素:点、线、面、色
语言表达手段：组织和体现语言元素的语法规则。 如：中国画就是笔墨、章法、皴法等；西洋画就是 明暗、空间、透视、构图、肌理等。
意 象 艺 术
具象艺术
抽象艺术