贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏心得及体会

关于贝多芬钢琴奏鸣曲op．101的演奏心得及体会

内容提要：

1．贝多芬钢琴奏鸣曲在西方音乐史发展的地位与重要性

2．作品101的创作背景

3．作品101的曲式分析

4．各乐章的演奏心得

正文：

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有其重要的地位，它既是音乐发展史上的里程碑更是钢琴艺术史的高峰。被音乐史称作《新约全书》和被誉为<<旧约全书》的巴赫《十二平均律》并驾其驱，又被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每个钢琴演奏者的必弹曲目。而演奏贝多芬奏呜曲全集也成为无数钢琴演奏家的梦想。

这三十二首奏呜曲清楚地记录了贝多芬的创作历程与风格的变化，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵的文化财富。

这首创作于1816作品号为101的奏呜曲，属于贝多芬的晚期作品,是 1814年后所作的五大奏呜曲之一。此曲是呈卫现给多罗特娅埃特曼男爵夫人的。她是一位澳地利军官的夫人，同时也是贝多芬钢琴学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家。据相关资料记载,她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神内涵，贝多芬本人对她评价也很高。他曾在J817年2月3日写给她的信中说道："请接纳这首作品吧。这首作品从一开头就是为你写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。”

在此期间，贝多芬不断完善和发展奏呜曲式,并增强其生命力。

这首奏呜曲分四个乐章：

第一乐章：不过分的快板带有极其真挚感情地

(Allegretto ma non troppo con con intimissimo sentimento)

A大调 6／8拍奏呜曲式

呈示部 ]—一—4主部主题

5------16连接部

16-----25副部主题

25-----29第一结束句

29-----34第二结束句

展开部(35----57)

再现部 58-----68主部主题

69----84副部主题

尾声（85----102）

第二乐章活泼的进行曲（Vivace alla Marcia）

F大调 4/4拍单三步曲式

A段（1----12）第三部分

（12----36）第二部分

（37----56）第三部分

B段（57----58）引子

（59----66）第一部分

（66----77）第二部分

（78----86）第三部分

连接句（86----96）

A段再现（1----56）

第三乐章不过分的柔板深情的富有感情的

（Adagio ma non tyoppo con. Affetto）

A小调 4/2拍二部曲式

A段（1----8）

B段（9----20）

连接句（21----28）Tempo dei prior pezzo)

第四乐章快板不要过急地刚毅果断些

（Allegro. Ma non troppo. E con femezza）

引子（1----4）

呈示部（5----37）主部主题

（37----52）连接部

（53-----62）副部主题

（63-----70）第一结束句

（70----77）第二结束句

（78-----86）第三结束句

（87----95）连接句

展示部（96----204）

再现部（205----275）

尾声（276----334）

在了解了作品背景和曲式结构后，下面谈一点自己在演奏这首作品时的心得与体会。

本曲的第一乐章虽然短小，但却是典型的快板奏呜曲式。主部主题是一种平稳的叙述，让人在不知不觉中进入，这是被誉为“舒曼”式的主题，洋溢着一种美丽的梦幻气息。演奏时要突出旋律，高声部的音要多用肉垫部分弹奏，使音色既柔美又清晰。连接部的rit和渐强渐弱要有机地结合好，第6小节的E处可稍拉长一些。副部主题a telnp与 crcsc．让情绪又回到主部主题那种平稳和优雅中去。第16小节后半部分的EFG与 17小节的A形成一个小乐思，而双连线的演奏是将EF连奏再抬起手臂弹G，A下键时稍稍委婉一点，充分表现出诙谐而幽默的情绪。第19————24小节中要表现出三个crcsc，与 P的对比。并可以把它们处理为整句的渐强，与第24小节最后一个音形成鲜明的对比。第一结束句要将左手的旋律突出，严格控制好5指，第二结束句和弦的弱奏，充分发挥重量弹奏法的优势，突出高音旋律,可把整句处理为，渐强渐弱。

展开部的进行是建立在主部主题素材基础上的，它幻想自由,充满了缥缈的憧憬，加强了呈示部富有表现力的倾向，并赋予无限的遥远和深度的色彩，结构几乎与呈示部相同,而抒情幻想、不安的成分仍在上升。主部主题被化减并加以变奏，一开始，由左手奏出，右手要很好地控制和弦音量。第41-——48小节的小分句和强弱的对比要给人一种清晰的层次感。52小节的延长音多停留一下,充分表达情绪，要显得从容。

尾声要明显做出(cresc)这里运用了第二结束句上的先现和弦，使之达到ff的力度。第95小节要严格控制速度，不能太自由，虽然有休止，但仍然感觉到音乐继续流动着。98小节要表达好与16小节相以的乐思，最后P与延长处要在音响上体现出来，时值可长些，将一种情绪的促动都收容在此音当中。

这是一个高度完整的乐章，各部分简洁自由，十分富有感情而又朴实，既无感情冲动也不多情善感。此乐章的技巧性并不是很强，重在表达情绪只有发自内心地去感受这首品才能

表达出那种温柔细腻的意境，它具有浓郁的朗诵性质和生生气息，在自由中舒畅的流泻，酝酿出的意境，令人心旷神怡，沉浸在那美丽的梦境之中。

第二乐章是带有强烈的跳动节奏与急剧力度变化的进行曲乐章，此乐章保持了贝多芬作品的风格特点一一壮丽而细致、自由且确实、强大又优雅。音乐充满了刚毅饱满的精神，有时甚至是严峻的。

A段的第一部分是一个重复乐句，要准确而细致的掌握附点节奏与音符的形式区别，并注意它们出现在各个声部之间的层次性，不能疏忽或混淆，第2小节的crcsc到第4小节的fp要把各个声部都控制好，既要表现得活泼，又要把层次弹清楚，第8小节的突弱要表现得自然，左手低声部要突出8度的小动机。

(G一一C一一A一一G)

第二部分是第一部分的自由扩展，并以第一主题的节奏型模仿开始，演奏时，要特别注意左右手的每个小功机的连音奏法。第]5小节开始运用了新模奏，两个声部交替进行，而高声部的tr要演奏得清晰、均匀、并与左手的奏法默契配合。30小节起（sempre legato），要演奏得P而连贯。33小节起的PP既要控制好音量，又要使右手明亮而清晰。第36小节左手的6连音要弹奏得均匀、连贯，并同时与右手做出cresc。第三40小节第2拍起，是动机的再现，要严格的注意附点的弹奏和声部的层次感，第45小节，左手8度音阶式断奏是一种精神抖擞的，要奏出（cresc）。第48小节音阶式连奏，要弹得坚毅、顺畅。第51小节从前面的sf到P要有鲜明的对比，并且在宾同时，奏出活泼和跳跃感第55小节的自由延长应将情绪巧妙的过渡到B段。

B段整个要弹得柔和、甜美。与A段形成鲜明的对比，此段采用了卡农的写作手法，情绪上是一种宁静而怡淡的感觉。在演奏时手指可以稍平一此，触键要委婉。给人一种美感但同时要交代清楚每个声部和句子。第70小节注意推出（cresc）和32分音符的准确性。第76小节，轻柔地奏出右手的tr.要弹得晶莹、贴切而左手要将两个声部交代清晰，84小节起的PP要弹得很小心，严格注意旋律音和节奏。第91小节连接句要表达得贴切、自然。

此乐章有着粗犷刚强与柔和互为交替的独特美感。在练习时，要很细致的读谱，认真对待每一个小细节，切忌急躁，不然会显得音乐粗糙，乱无章法。

第三乐意虽然是一个短小的序奏，但却有极其明显的独立功能,它流露出难以忍受的寂寞感，充分反映出贝多芬孤单的心境。

A段要把握好速度，要注意每一个连线组成的线条，演奏时要弹得轻柔、流利，要有明确的分句感。并注意换指和八度的连贯性，同时，还要注意和严格踏板的运用。

B段是动机的发展，要交代仁清楚旋律和句子，第12小节起，左手的倚音要保留在踏板内，第20小节的延长要充分些，而华彩句是一种清晰的表达，所以在演奏时，要弹得平静一点,不要过分去强调旋律性。

连接句(Tempo del primo pezzo)好象是对第一乐章歌唱性主题模糊而甜美的回忆,重复着那种梦幻般的憧憬与回顾,但在此，表现出的是一种怀念的沉重气氛,要特别小心每两小节一次的间断。第26小节(stringendo)动机向上模进,并加快速度,第28小节的32分音符要弹得流畅,同时要注意渐弱,与tr结合成有机的整体,这三个tr的延长号可以自由一点,注意突出第一个装饰音，将情绪逐渐热情起来很好的过渡到快板乐章中.

第四乐章这是全曲中技巧性最高的乐章,它充分体现了贝多芬晚年对复调音乐和对位法的爱好.整个乐章都运用了复调的写作手法,四个声部。

主部主由双手卡农式模进构成,在演奏时要报卡农模仿的每一句强调出来,形成一呼一应。第9————12小节的16分音符要演奏清楚，可以处理成一个小的渐强、渐弱。第12小节的两个延长不要太多，第13小节起，是对前面乐句的重复，在声部上略有变化，第17小节开始要小心控制好中声部，既不能喧宾夺主又要交待清楚高声部的旋律。第33小节要