解读德莱塞长篇小说悲剧意识及人物特质
德莱塞小说中女性形象的悲剧性
所造成的悲剧 ， 明 了深刻的批 判精神 。他的 小说对美 国乃至世界 文学都产 生 了重大影响 。本文以德 莱塞的主要 表
长篇小说 中的几个具有悲剧 色彩 的女性 为分析对 象， 表现 出作家对底层人 们的深深 同情和对社会现 实的思考 。
关键词 ： 莱塞 小说 ； 德 悲剧思想 ； 女性 形 象塑造
这块文化阵地 ， 刚刚步人 文坛的德莱塞一 开始就 冲破 了美 使
国浪漫主义文学的束缚 ， 以现实 主义作 家的 面 目出现， 随 伴
现 的。他婚后觉得 他的妻 子太 传统 ， 对他 占有欲太 强 ， 而他 自己身体 的驱 动力也太 强 ， 他不得 不渴求 “ 艺术 ” 的 自由， 上
１４ ） ９５ 是开一代新文 风的先驱 作家 。在美 国文学史 上 ， 首 他 次客观地 真实描写 了美 国新 的社 会制度下 的城市生活 ， 力 竭 描绘物质 享乐 文化 不可抗拒 的诱 惑和都 市人在 物欲 的驱 动
下殚 精 竭 虑 却 又不 得 安 宁 的 悲 剧 命 运 的 故 事 。他 的 小 说 对 美 国 乃 至世 界 文 学 都 产 生 了 重 大 影 响 。德 莱 塞 善 于 在 小 说 中 为读 者 展 示 一幕 幕人 物 的 悲剧 情 境 ， 以其 文学 创 作 的 悲 剧
中 图 分 类 号 ：１６ ４ Ｉ０ ． 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ８— ４ ８ ２ １ ） １ ０ ４ ０ １０ ８ ５ （０ ０ ０ — ０ ５— ３
２ Ｏ世纪初至第二次世界大战结 束时期 是现代美 国文学 发展的黄金期 ， 小说是 当时文学创作 的主要 体裁。在众 多的
民的痛苦 呻吟 ， 使我们在痛 苦之中享受到这位文学 大师为我
们 所 塑造 的文 学 悲 剧 美 。
赫斯特伍德的悲剧简单分析
赫斯特伍德的悲剧简单分析《嘉莉妹妹》是美国最伟大的作家之一西奥多·德莱赛的一部早期作品。
德莱赛以他的敏锐的洞察力和超时代的思想在他的每部作品中探讨人生的答案，大胆反映当时的社会现实，《嘉莉妹妹》也不例外。
德莱赛这位伟大的美国现代作家一生都在寻找结束生活的悲哀和痛苦的解决办法，他毅然不顾社会道德传统的制约，真实的展现了美国社会，他比那个时代的任何的小说家都更多地和文雅传统作斗争。
纵观德莱赛的《嘉莉妹妹》的研究，根据时代的发展不断的推陈出新，由消费主义文化，享乐主义思想到最新的城市空间观念和城市话语。
总之德菜赛批评的热点是其作品所表征的意识形态与当时美国社会文化的密切关系，聚焦于德莱赛小说的重大文化议题。
本文撇开西方学术，回到中国文化原典，用儒家道家的思想。
探讨并发现西方经典中具有现代价值的东西，以中格西。
以前的研究停留在西方独白的状态，没有进行中格西的研究，笔者认为我们可以利用中国的思想精华来发展和丰富西方的艺术作品。
时空的差距为创造性研究提供了很好的张力，让我们挑战传统，从中国文化的立场出发，带着中国人的智慧和西方入对话，本文以中格西的方法赋予文本新的阐释，在当今世界文化多元化的今天，让我们重拾中华经典，让美国当代经典小说在东方古典思想文化的阐释下赋予新意，这对现代中国读者具有启示价值。
一、道家的真人境界与儒家的中庸式批判庄子说真人(HP得道的人)应当：“过而弗悔，当而不自得也。
”如果用庄子的眼光来看，赫斯特伍德的思想有不少问题。
他大半的烦恼都是追悔过去，都在那里烦恼，不能把握现在。
当他携款潜逃到加拿大后，“他心中的苦恼正在有增无减。
他开始感到有～点儿淡淡的乡愁。
…‘他早已在怀念芝加哥喧闹的生活了。
没有由流光溢彩的豪华洒吧确实也使他精神上颓唐不堪。
我们一般人的心理况，都在追悔，追想昨天，退想未来，想要把握住现在，生怕把握不住，结果与抓得紧，愈飞得快。
赫斯特伍德也曾执著地想抓住现在，但最终成为了一种负担而不得不放弃。
男权桎梏下的女性悲歌——解读德莱塞作品中的弃妇形象
中南大学硕士学位论文男权桎梏下的女性悲歌——解读德莱塞作品中的弃妇形象姓名：***申请学位级别：硕士专业：比较文学与世界文学指导教师：***20100501硕Ｊ．学位论文摘要摘要妇女被弃是文学作品中经常出现的现象。
美国杰出的现实主义作家德莱塞在其小说中为我们塑造了一群弃妇形象，她们善良、美丽，但最终都难逃脱被冷落被抛弃的命运。
她们的悲剧一方面是由男权社会文化造成的，另一方面她们自身也负有不可推卸的责任。
本文从女性主义的角度研究德莱塞作品中的弃妇形象。
文章分为三个部分：第一部分：德莱塞作品中的弃妇形象分类。
主要介绍德莱塞作品中的两类弃妇形象，即传统型弃妇和现代型弃妇。
德莱塞作品中的传统型弃妇一般能自觉遵守男权社会为女性设置的种种规范，她们善良、温顺、具有自我奉献、自我牺牲精神。
现代型弃妇往往不愿安于自己“第二性”的性别定位，她们自信、主动、敢于蔑视男性权威、挑战文化传统。
第二部分：不能承受的生命之重。
描述传统型弃妇的痛苦与绝望、现代型弃妇的挣扎与迷惘。
德莱塞作品中的传统型弃妇对她们生命中的男性都温顺而忠诚，然而她们仍然免不了被搁置、被抛弃的命运。
现代型弃妇在爱情或婚姻中耗尽了她们的生命潜能后，同样成为了无处逃遁的“绝望主妇”。
第三部分：德莱塞笔下弃妇悲剧命运成因。
揭示弃妇悲剧产生的原因。
男权社会的性别等级观念、性别角色分工及基督教文化的贞洁观念对女性的肉体摧残和精神毒害是造成女性悲剧命运最根本的原因；女性自身的奴性、依赖性是悲剧产生的直接原因；作家独特的家庭背景、生活经历以及他所受到的文化传统的影响也是一个不容忽视的因素。
关键词德莱塞，弃妇悲剧，男权压迫，自身局限硕士学位论文英文摘要ＡＢＳＴＲＡＣＴＩｔｉＳａｃｏｍｍｏｎｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎｔｈａｔｔｈｅｗｏｍｅｎａｒｅｄｅｓｅｒｔｅｄｉｎｌｉｔｅｒａｒｙｗｏｒｋｓ．ＴｈｅｏｄｏｒｅＤｒｅｉｓｅｒ，ａｎｒｅａｌｉｓｔｉｃｗｒｉｔｅｒｆｒｏｍＡｍｅｒｉｃａ，ｈａｓｄｅｓｃｒｉｂｅｄｔｈｅｉｍａｇｅｓｏｆａｇｒｏｕｐｏｆｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｉｎｈｉｓｗｏｒｋｓ．Ｔｈｅｙｗｅｒｅｂｅａｕｔｉｆｕｌａｎｄｋｉｎｄ．ｈｅａｒｔｅｄ．ｂｕｔａｌｌｏｆｔｈｅｍｗｅｒｅｂｏｕｎｄｔｏｂｅａｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍａｎ．Ｔｈｅｐａｔｒｉａｒｃｈａｌｏｐｐｒｅｓｓｉｏｎｓｃａｎａｃｃｏｕｎｔｆｏｒｔｈｅｉｒｔｒａｇｅｄｉｅｓ，ｂｕｔｔｈｅｒｅｉＳｎｏｄｅｎｙｉｎｇｔｈｅｆａｃｔｔｈａｔｔｈｅｙｔｈｅｍｓｅｌｖｅｓｓｈｏｕｌｄｔａｋｅｒｅｓｐｏｎｓｉｂｉｌｉｔｙｆｏｒｔｈｅｉｒｏｗｎｕｎｆｏｒｔｕｎａｔｅｆａｔｅｓ．ＴｈｉｓｔｈｅｓｉｓｐｒｏｂｅｓｔｏｍａｋｅａｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｉｎＤｒｅｉｓｅｒ’ＳＷｒｏｒｋｓｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｆｅｍｉｎｉｓｍ．Ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｃａｎｂｅｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：ＰａｒｔｏｎｅｍａｉｎｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｓｏｆｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｉｎＤｒｅｉｓｅｒ＇ｓｗｏｒｋｓ．ＴｈｅｒｅａｒｅｔｗｏｍａｉｎｋｉｎｄｓｏｆｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍａｎｉｍａｇｅｓｉｎＤｒｅｉｓｅｒ’Ｓｗｏｒｋｓ．ｎａｍｅｌｙｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍａｎａｎｄｔｈｅｍｏｄｅｍｏｎｅｓ．Ｂｅｉｎｇｋｉｎｄ—ｈｅａｒｔｅｄａｎｄｏｂｅｄｉｅｎｔ，ｔｈｅｆｏｒｍｅｒｗｉｔｈｓｐｉｒｉｔｓｏｆｄｅｄｉｃａｔｉｏｎａｎｄｓａｃｒｉｆｉｃｅｃａｎａｂｉｄｅｂｙｔｈｅｒｅｇｕｌａｔｉｏｎｓｍａｄｅｂｙｐａｔｒｉａｒｃｈａｌｓｏｃｉｅｔｙｗｉｔｈｏｕｔａｎｙｃｏｍｐｌａｉｎｔｓｗｈｉｌｅｔｈｅｌａｔｔｅｒｗｉｔｈｔｈｅｉｒｉｎｉｔｉａｔｉｖｅａｎｄｃｏｎｆｉｄｅｎｃｅｕｓｕａｌｌｙｄａｒｅｔｏｄｅｆｙｔｈｅｐａｔｒｉａｒｃｈａｌａｕｔｈｏｒｉｔｙａｎｄｃｈａｌｌｅｎｇｅｃｕｌｔｕｒａｌｔｒａｄｉｔｉｏｎｓｂｅｃａｕｓｅｔｈｅｙｗｅｒｅｎｏｔｓａｔｉｓｆｉｅｄｗｉｔｈｔｈｅｉｒｐｏｓｉｔｉｏｎｏｆ“ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｇｅｎｄｅＦ’．ＰａｒｔｔｗｏｄｅｐｉｃｔｓｔｈｅｕｎｂｅａｒａｂｌｅｂｕｒｄｅｎｏｆｔｈｅｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｉｎＤｒｅｉｓｅｒ’ＳＷｏｒｋｓ，ｎａｍｅｌｙｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇａｎｄｄｅｓｐａｉｒｏｆｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎ，ｔｈｅｐｕｚｚｌｅａｎｄｓｔｒａｇｇｌｅｏｆｔｈｅｍｏｄｅｍｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎ．Ｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｗｅｒｅｌｏｙａｌｔｏｔｈｅｉｒｂｅｌｏｖｅｄｍｅｎ．ｂｕｔｔｈｅｙｗｅｒｅａｂａｎｄｏｎｅｄｉｎｔｈｅｅｎｄ．Ｍｅａｎｗｈｉｌｅ，ｔｈｅｍｏｄｅｍｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｂｅｃａｍｅｔｈｅｄｅｓｐｅｒａｔｅｗｉｖｅｓｈｏｐｅｌｅｓｓｌｙｗｈｅｎｔｈｅｙｕｓｅｄｕｐａｌｌｔｈｅｉｒｌｉｆｅｐｏｔｅｎｔｉａｌｉｎｔｈｅｉｒｌｏｖｅｏｒｍａｒｒｉａｇｅｌｉｆｅ．ＰａｒｔｔｈｒｅｅｅｘｐｌａｉｎｓｔｈｅｐｏｓｓｉｂｌｅｒｅａｓｏｎｓｆｏｒｔｈｅｉｒｔｒａｇｅｄｉｅｓｏｆｔｈｅｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎｉｎＤｒｅｉｓｅｒ＇ｓＷｂｒｋｓ．Ｔｈｅｒｅａｒｅｆｏｕｒｍａｉｎｒｅａｓｏｎｓｒｅｓｐｏｎｓｉｂｌｅｆｏｒｔｈｅｉｒｔｒａｇｅｄｉｅｓ．Ｆｉｒｓｔ，ｔｈｅｓｅｎｓｅｏｆｇｅｎｄｅｒｈｉｅｒａｒｃｈｙａｎｄｔｈｅｄｉｖｉｓｉｏｎｏｆｇｅｎｄｅｒｒｏｌｅｆｒｏｍ．ｐａｔｒｉａｒｃｈａｌｓｏｃｉｅｔｙ，ｔｏｇｅｔｈｅｒｗｉｔｈｔｈｅＶｉｒｔｕｏｕｓｉｄｅａｆｒｏｍＣｈｒｉｓｔｉａｎｃｕｌｔｕｒｅ，ａｒｅｔｈｅｒｏｏｔｓｏｆｔｈｅｉｒｐｈｙｓｉｃａｌａｎｄｍｅｎｔａｌｔｏｒｔｕｒｅ．Ｓｅｃｏｎｄ，ｔｈｅＩｌ硕士学位论文英文搞要ｓｅｒｖｉｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅｏｆｔｈｅｉｒｏｗｎｌｅｄｔｏｔｈｅｉｒｔｒａｇｉｃｆａｔｅ．Ｆｉｎａｌｌｙ，ｔｈｅｆａｍｉｌｙｂａｃｋｇｒｏｕｎｄａｎｄｔｈｅｌｉｆｅｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓｏｆＤｒｅｉｓｅｒ，ａｌｏｎｇｗｉｔｈｔｈｅｃｕｌｔｕｒｅｔｈａｔｔｈｅｗｒｉｔｅｒｈａｄｒｅｃｅｉｖｅｄ，ｃａｌｌｎｏｔｂｅｉｇｎｏｒｅｄ．ＫＥＹＷＯＲＤＳ：ＴｈｅｏｄｏｒｅＤｒｅｉｓｅｒ，ｔｒａｇｅｄｙｏｆｄｅｓｅｒｔｅｄｗｏｍｅｎ，ｐａｔｒｉａｒｃｈａｌｏｐｐｒｅｓｓｉｏｎ，ｌｉｍｉｔａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｉｒｏｗｎⅡｌ硕＋学位论文导论导论西奥多·德莱塞（ＴｈｅｏｄｏｒｅＤｒｅｉｓｅｒ，１８７１～１９４５）是２０世纪美国现实主义作家最重要的代表之一，也是美国现代小说的先驱。
《嘉莉妹妹》作品评价
作品评价《嘉莉妹妹》是美国著名现实主义作家西奥多·德莱赛的第一部小说，讲述了一个美国女孩只身来到大城市闯荡谋生的故事。
这是德莱赛第一部反映“美国式梦想”，揭露美国资本主义社会腐蚀性和人性扭曲的长篇小说，其中每一个人物的刻画都具有那个时代下社会群众的普遍性和代表性。
《嘉莉妹妹》的创作倾向主要是作家内心冲突与客观社会现实结合的产物.打破了19世纪末期传统的小说观,开创了一种大胆面向生活,反映现实的小说形式,为美国小说创作开辟一条新路。
德莱赛善写悲剧小说，而《嘉莉妹妹》以嘉利最后成为百老汇当红的女演员，生活富足却孤独终老作结，我们就从这开始究其源头。
年轻时的嘉莉两段爱情都无疑是失败的，杜洛埃为人虚荣浮夸，看重嘉莉的年轻貌美，从一开始便让读者认定他们不可能长久结局；酒店经理赫斯渥油滑老道，嘉利成了他婚姻之外的地下情人，最后竟骗嘉利与其私奔到纽约。
从现代的眼光看嘉利，她是个彻头彻尾的美丽笨女人，但却一直沿着自己向往的生活轨迹走着，她追求物质的享受，也希望得到美好的爱情，她小心翼翼，也大胆试探，却在这个过程中渐渐迷失自己，被纸醉金迷的社会渐渐退去原本还有的纯真。
为享受要通过罪恶的道路才能达到。
在小说的结尾，当赫斯特伍德在廉价的小旅馆里结束了自己的生命的时候，我们看见了嘉莉仍然坐在摇椅里摇荡着、思索着：“你独自坐在窗前的摇椅里，必然会梦想着，渴望着。
你坐在窗前的摇椅里，必然会梦想着你永远也触摸不到的幸福。
”与最开始“过好日子”和“成名”的幸福不同，嘉莉在一次次的追逐和得到中，渐渐离幸福越来越远。
德莱赛笔下的嘉莉妹妹，不再是受了委屈只会哭泣的格蕾卿，不再是为曾经的错误而充满负罪感的苔丝，不再是明白了卑微的地位却拥有不定未来的娜拉，她是拥有了强烈独立意识勇于追求梦想的新女性。
她果敢、坚强，为了生存和欲望苦苦挣扎，然而在内心的深处却空虚、迷惘。
德莱赛用犀利的笔锋完全颠覆了美国文学作品中乐观主义的基调，在塑造人物形象的同时，也写出了人类社会发展的某一阶段中一些带有普遍性的现象和问题，而不局限于一时一地的状况，对于今天的我们仍富有启迪作用，这就是世界文学经典的魅力之所在。
粗野的真理——评德莱赛的道德观
德莱赛是自然主义在美国的代表，他在这方面的声誉与法国的莫泊桑，福楼拜，挪威的易卜生齐名。
他的一些自然主义信念，星星点点地闪烁在他的小说和传记作品之中，揉进了他的故事与人物里。
这些信念在后人看来有些是不能自圆其说的，也并非无懈可击。
但它们的思想内涵却依然耐人寻味，引人如胜。
在德莱赛诸多自然主义信念中，引人注目的是他的道德“相对论”。
这是她的道德观的体现，也是当时他受到传统批评家猛烈攻击的关键所在。
他的道德相对论对今天的社会依然有启发意义。
他的道德相对论主要体现在以下三个方面：一、关于人性他认为人的本性里隐藏着欲望和冲动，这是驱使人行为的动因。
一股强大而难以驾驭的内驱力。
它常常跟道德的约束力发生冲突，成为人类悲剧命运的因素。
作为一个自然主义者，它认为文学中的理想主义背离客观实际，过分夸大了人的崇高和自我牺牲精神，也过分夸大了人的理智的作用。
它不赞同浪漫主义的想象性，不主张对自我和个人的神化与美化的倾向。
它建议把注意力转到人性，力求真实地描绘在现实生活中因竞争失败，受到挫折而限于困境地人，或者自身欲望得不到满足，成为别人地牺牲品的人。
总之，自然主义对人地欲求远比对空泛的理想更感兴趣。
在人性问题上，他持的是达尔文主义的观点，强调人的动物性。
在他的很多小说中，他反复宣扬的是同一个观点：人是有迫切生物需要的动物，从本质上讲，人与动物区别不大，都受制于他的生物本能，都为激情所控制，只能对自然界的客观刺激做出生物的机械的反应。
他的长篇小说探讨的一个重要问题是本能与动机之间的关系。
诚如他自己所言，从他开始文学生涯开始，便下决心要琢磨透“这个叫做人的动物”并且要忠实地去描绘他。
德莱塞认为人的天性本能叫做欲求，自然冲动，是驱使人行为的动因。
人的行为要受本能控制，人的一举一动与自身的机体组织有着密切的联系。
他还认为本能力量十分强大，是人所无法控制地。
这些是他的基本观点。
德莱塞对人的这种复杂机制即困惑又着迷，他决定通过他的小说进行详尽地剖析。
《嘉莉妹妹》中的人物分析
《嘉莉妹妹》中的人物分析本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《嘉莉妹妹》中的人物分析摘要：《嘉莉妹妹》是德莱赛编写的第一部长篇小说，被称为典型的现代美国小说，拉开了美国现代文学的序幕。
这本书谈论的是一个年轻的乡村女孩移居到大城市中，实现自己梦想的故事。
她首先成为了一个男人的情妇，为此她感觉到了极大的优越感，后来经过自身不懈的努力成为一位著名的女演员。
这部小说被称为“伟大的美国城市小说”，深刻影响了后来20世纪的作家。
《嘉莉妹妹》中有三个主要人物：嘉莉是一个普通女孩，来自一个低收入家庭，在大城市中一步步慢慢往上爬，后来成为了高薪的女演员；而赫斯特伍德是来自上层阶级的成员最后却沦落为在街头的落魄乞丐；杜洛埃是一个推销员，年轻、精力充沛，对女人充满了热切的渴望。
小说通过对这些人物的描写比较真实地揭露了20世纪初人们狂热的追求美国梦的悲剧事实。
关键词：嘉莉；美国梦；人物分析一、简介西奥多德莱塞是美国文学历史上一名出色的作家，同时也是美国现代小说的先驱。
《嘉莉妹妹》是德莱塞的第一部长篇小说，讲述了农村少女嘉莉如何从社会底层登上百老汇红舞星宝座的过程，细腻地展示了嘉莉的生存景观及心路历程。
这部小说的面世对美国文学界产生了巨大的影响。
它在文学史上也占据了重要的位置。
《嘉莉妹妹》大胆忠实的写作方式同20世纪早期传统的写作方式大相径庭，因此成为了美国文学史上一部里程碑式的作品。
本文从人物视角分析《嘉莉妹妹》。
在《嘉莉妹妹》中，德莱塞从美国经济生活的三个阶层选取了主要人物。
他向我们展示了这些人都是如何被美国资本主义制度以及资产阶级生活压榨和腐蚀的。
二、对《嘉莉妹妹》中三个人物的分析读者不要期待《嘉莉妹妹》中的人物有高尚的道德立场或强大的分析能力。
但是这并不意味着他们是不吸引人的，甚至是无趣的。
《嘉莉妹妹》中的人物受到了各种力量的压制，又由于自身意志的薄弱，他们通常是自我迷失的。
德莱塞小说中女性形象的悲剧性
德莱塞小说中女性形象的悲剧性吴 芹1 施卫东2 李江琳3(1景德镇高专外语系,江西景德镇333000 2景德镇二中,江西景德镇33300003景德镇七中,江西景德镇333000)摘 要:西奥多德莱塞的小说通过资本主义的迅猛发展对社会制度造成的冲击以及宗教和伦理道德对女性制约所造成的悲剧,表明了深刻的批判精神。
他的小说对美国乃至世界文学都产生了重大影响。
本文以德莱塞的主要长篇小说中的几个具有悲剧色彩的女性为分析对象,表现出作家对底层人们的深深同情和对社会现实的思考。
关键词:德莱塞小说;悲剧思想;女性形象塑造中图分类号:I106.4 文献标识码:A 文章编号:1008-8458(2010)01-0045-0320世纪初至第二次世界大战结束时期是现代美国文学发展的黄金期,小说是当时文学创作的主要体裁。
在众多的小说家队伍中,西奥多德莱塞(T heodore D re iser,1871-1945)是开一代新文风的先驱作家。
在美国文学史上,他首次客观地真实描写了美国新的社会制度下的城市生活,竭力描绘物质享乐文化不可抗拒的诱惑和都市人在物欲的驱动下殚精竭虑却又不得安宁的悲剧命运的故事。
他的小说对美国乃至世界文学都产生了重大影响。
德莱塞善于在小说中为读者展示一幕幕人物的悲剧情境,以其文学创作的悲剧美被读者尊称为美国20世纪文坛之魂。
德莱塞的小说是对美国社会现实的反映,暴露美国生活方式和社会制度存在的问题是其创作的重要主题,他的小说大多都以悲剧结束。
德莱塞在他的小说中塑造了一批具有不同性格特征和鲜明个性的妇女形象,这些女性有聪明才智,对生活有着激情,对人生有着自己独立的观点,但她们的结局大多都是不幸的,德莱塞小说的悲剧性在这些女性角色塑造上体现得淋漓尽致,她们是具有强烈悲剧色彩的女性形象。
德莱塞的小说创作时值美国资本主义步入垄断资本主义的关键阶段。
在这个阶段,国内的生产和资本高度集中,以托拉斯为主要垄断组织形式的少数大资本家财团控制了国家经济的命脉,由此而产生的是一小撮富翁的奢侈生活与广大下层社会劳动大众挣扎在饥饿线上的鲜明对照。
德莱塞作品中的悲剧思想探讨
而努力奋斗的社会。面对着政治、 经济、 文化等外在 的脱离清教社会信条的有形无形 的力量时 ， 他只是 个 单薄 而渺 小 的反 抗者 。他 的反 抗最 多也 只是 独
一
、
说的精神 内核。德莱塞作品中的悲剧思想 内涵主要 通过三种悲剧类型加 以体现： 社会悲剧 、 命运悲剧、 性 格悲 剧 。
１ 社 会 悲剧 ．
德莱塞作品中人物悲剧的最主要原因正是个体 无限但脆弱 的欲望与有限但过于强大的社会政治现 实及其心理 的外 化物 即理性 的矛盾 。在当时 的时 代 ， 国经历了从农业社会向工业社会的转型过程 ， 美 财富急剧增长 ， 城市化进程加速 ， 大都市出现 ， 社会 阶层更加细化 ， 阶级 与阶级之间的贫 富悬殊也越来 越大。它的社会风气是崇尚挥霍性消费 ， 提倡普遍 的享乐 ， 一种本该 以“ 主体性 的实 现与发展 以及 自 然本性 的合理满足” 为标准的幸福观被 以满足不断 欲求的幸福观所取代 ， 个人本应有的更高层次的价 值体现被物欲与生理欲求所代替 ， 因而嘉莉的脑中 永远是如何才能穿最时髦的衣服 ， 品最可 口的菜肴 ， 住最阔气的房子 ， 为一个奢侈的人见人赞 的上层 成 社会的人。《 堡垒》 中的苏伦作 为一名虔诚 的清教 徒， 以衷心地敬奉上帝、 荣耀上帝 ， 听凭上帝对他的 指引作为 自己最大 的幸福感 ， 但苏伦生活的这个社 会 ， 已不是早期清教徒们为了 自己的“ 早 上帝之城”
ＴＯ ａ ． ２ ｔ ＩＮ０ ２ １
德莱塞作 品中的悲剧思想探讨
吴聪 玲
（ 湖南城建职业技术学院， 湖南 湘乡４ １Ｏ ） ｌｌ３
摘要 ： 本文主要 从德莱塞作品 中的悲剧思想的 内涵和德 莱塞作 品悲剧文 学思想的历 史价值 的角度对 德 莱塞的 悲剧 恩 想
从《美国悲剧》看德莱塞的色彩寄寓
从《美国悲剧》看德莱塞的色彩寄寓摘要长篇小说《美国悲剧》是西奥多·德莱塞的经典代表作。
在创作这部小说时，德莱塞根据故事剧情需求及故事人物内心与情感变化来选择不同的色彩，赋予了物理色彩符号独特的文学内涵与意蕴，通过巧妙的色彩寄寓来表达创作思想与创作情感，从而使该部小说具有独特的艺术魅力与文化韵味。
本文将深入研究《美国悲剧》这部小说文本，从中探析德莱塞蕴含在其中的色彩寄寓。
关键词：西奥多·德莱塞《美国悲剧》色彩寄寓中图分类号：i106.4 文献标识码：a西奥多·德莱塞，美国著名小说家，是美国现代小说的开创者之一，与海明威、福克纳共同组成“美国现代小说三巨头”。
《美国悲剧》是德莱塞长篇小说的经典之作，代表着德莱塞创作的高峰时期。
在这部小说的创作中，德莱塞结合自身对生活的理性思考、对社会现实的深切体会来进行书写，试图利用色彩符号来表现人物不同的心理变化，从而起到烘托小说主题的效果，如以黑白色来寄寓悲剧与内心变化；以棕蓝色寄寓预测与悲剧命运；以黄色寄寓欺骗、堕落与忧伤。
这种新颖的写作手法不仅令该部小说具有独特的艺术魅力，同时也丰富了色彩的文学涵义，令读者清晰见证到德莱塞奇特的色调构思能力。
一以黑白色寄寓悲剧与内心变化黑白色在《美国悲剧》中出现得较为广泛，不仅表现在故事人物的着装造型上，而且德莱塞利用黑白色来寄寓小说故事的悲剧性与故事人物的内心变化，从而令该部小说具有深远的意境，能够触动读者的内心世界，引起读者的情感共鸣。
在美国文化中，黑色象征着悲剧、死亡、肃穆等，具有强烈的贬义性质，如美国人常用“黑色星期五”来表达一天都处于悲痛的情感中，代表着痛苦与悲伤。
可以说，黑色代表着浓厚的死亡气息。
而在《美国悲剧》中，黑色还被寄寓着性感与距离，当男主人公克莱德为了追求远大梦想而活跃在美国的各种上层社会名流聚会时，身穿黑色服饰的桑德拉深深吸引着克莱德。
在小说中，桑德拉是美国上流社会的一位女性代表，黑色服装代表着她的名望、时尚与距离感，同时还展现了她充满诱惑的性感身材，从此克莱德便沦陷在这位迷人女士的诱惑之下。
德莱赛小说作品中的悲剧性倾向探析
德莱赛小说作品中的悲剧性倾向探析作者：孙梦辉孙秀双来源：《校园英语·下旬》2015年第10期【摘要】西奥多·德莱塞是20世纪美国最出色的小说家之一，他的小说对全世界的文学都产生了巨大的影响。
德莱赛打破了美国文学传统思想的桎梏，他的小说真实地反映了当时社会生活和社会制度的黑暗，向人们展现了悲剧意识。
本文对德莱赛小说作品中的悲剧性进行了分析，具体介绍了悲剧性的根源和特征。
【关键词】德莱赛小说悲剧性悲剧是艺术形式和内容的统一，它所反映的是现实社会的悲剧性，不同时期的学者对悲剧的阐释各不相同。
而悲剧意识是由社会的悲剧性和面对人类的社会悲剧性两部分构成的，仅仅只是认识到社会的悲剧性，却没有想要改变现实的悲剧性，依旧不能产生悲剧意识。
德莱赛是世界文学坛上的一个悲剧代表，他通过其长篇小说的悲剧意识表现了对社会和人生的悲观态度。
在他的长篇小说中，绝大多数的人物形象都是悲剧性的。
德莱赛的悲剧意识是受当时的时代和文化背景影响形成的，这些都广泛地表现在他的小说中。
一、德莱塞小说悲剧性的根源德莱赛的小说体现出的悲剧性是有其根源的，具体表现为以下几个方面。
1.历史根源。
德莱赛的悲剧小说深受古希腊悲剧的影响，在他的作品中渗透着浓重的悲剧意识，小说的人物命运也大多以悲剧结局。
人物悲剧产生的主要原因是个体脆弱的欲望与社会政治强大的现实形成的矛盾。
当时的美国经历了农业社会向工业社会的转型，城市化进程加快，财富急剧增长，社会各阶级之间的贫富悬殊越来越大。
当时的人们主张享乐主义，因此嘉莉只关注怎样才能穿上最时尚的衣服，住最好的房子，成为被人羡慕的上等人。
这个时期文人笔下的美国人永远都是乐观、愉快的，小说也大多以喜剧结尾，然而德莱塞以一个反叛者的形象出现在文坛上，他的小说以悲剧的结局来反映当时贫富差距造成的社会制度和生活的黑暗。
2.社会根源。
人的生存是有限的，这就是悲剧的社会根源所在。
当时的美国社会风气不好，阶级差异越来越大，有些有理想的人不是不能施展抱负，就是被欲望吞噬。
浅析《珍尼姑娘》主人公的悲剧
浅析《珍尼姑娘》主人公的悲剧作者：段静红来源：《决策探索·下旬刊》 2016年第12期西奥多·德莱塞是20世纪美国著名小说家之一，受到许多读者的喜爱。
他的创作既忠实于生活，又大胆创新，为美国文学注入了新鲜活力，打破了传统文学思想对美国文学的束缚。
其小说中人物的悲剧性历来受到人们的重视与思考。
《珍妮姑娘》是西奥多·德莱塞的代表作，在这部小说中，他塑造了一个淳朴善良、甘愿为家人牺牲自我，但却始终无法得到亲人的认可，只能孤独一生的悲剧形象。
主人公珍妮的悲剧具有独特的审美内涵，其悲剧形成原因也较为复杂，值得深思和探究。
一、《珍妮姑娘》主人公悲剧的成因（一）家庭原因小说一开始就描写了珍妮家里生活的窘况，家中有多个孩子但却无经济来源，所住的房子是家庭唯一的财产，所以只好将房子抵押了，但抵押的钱逐渐也被花光，为了生活只能到处赊账。
但在此时，最小的孩子和父亲格哈德却又都生病了，大儿子做艺徒本就不多的收入也几乎都用来买药。
母亲格哈德太太替别人洗衣服赚钱，但却连最基本的家庭温饱问题都解决不了，每天全家人只能喝粥，劈柴与煤块都要从外捡来。
主人公珍妮虽然已经过了十八岁，但却没有受过工作训练。
格哈德太太只好带她到旅馆做零活赚取微薄的收入。
在旅馆做工时，珍妮遇到了到宾馆住宿的参议员白兰德，他对珍妮一见钟情，时常资助珍妮家，还在关键时刻救了珍妮的哥哥，珍妮也由于感激而将自己交付于白兰德。
但不久之后白兰德暴死，珍妮的孩子成为遗腹子，这也成为珍妮悲剧命运的重要序章。
珍妮被父亲格哈德赶出家门，她带着孩子艰难生存，为了生活去做保姆，然后遇到了富商之子莱斯特。
此时，格哈德受伤，家庭失去主要收入来源，为了帮助家庭渡过难关，珍妮最终接受莱斯特的建议和他一起生活。
显然，主人公珍妮命运的两次重大变化都与家庭密切相关，都是为了帮助家庭改变生活境况被迫为之，因此，家庭因素是珍妮命运悲剧的主要因素。
（二）社会原因19世纪，美国的工业化进程不断加快，在这种社会背景下，人们的思想观念也逐渐改变，享乐主义、金钱主义盛行，人们为了利益而互相争斗。
简评德莱塞的_美国悲剧_
Vol.21,No.3 丹 东 师 专 学 报 总第77期 Sept.1999 JOURNAL OF DANDON G TEACHERS COLL EGE SUM NO.77 简评德莱塞的《美国悲剧》 沈 伟 (丹东师专旅游系 丹东 118003)摘要:本文通过对小说主人公和悲剧过程的分析说明一个人的生存价值,小说的现实和历史意义,作者的艺术表现手法,对人物内心世界的深刻而生动的描写和对现实社会的深刻揭露。
关键词:德莱塞 《美国悲剧》 生存价值中图分类号:I106.4 尽管西奥多.德莱塞从未获诺贝尔文学奖,但却被公认为美国文学真正的先驱者。
他的长篇巨著《美国悲剧》被认为是美国文坛最有影响的小说之一。
《美国悲剧》依据历史上真实的犯罪案件事实写成,出版于一九二五年。
小说一问世就受到广泛的好评和赞誉。
评论家们认为,德莱塞创作出一部深刻生动并且很有影响力的小说,一部描写在现代社会中青年人的孤独的小说,一部有关把某些年青人引向灾难的美国幻想的小说。
这是一部由社会现实而产生的真正的美国悲剧。
一《美国悲剧》的主人公克莱德是一个在悲惨的文化背景下的可悲的人。
按德莱塞的观点说,人类是受生物学和环境决定论所支配的,也就是说,人的行为是前提原因所决定。
纵观整部小说,是一连串的互相作用和影响的意外事件和注定发生的事件过程,以及互相作用的机会和因果关系。
凭“机会”,克莱德在气派宏伟的格林・戴维逊酒店得到了一份工作,德莱塞用反语法,用“黄昏”,“墙”等形象化比喻来唤引毁灭和徒劳之感。
那座“墙”对克莱德象是构成一座梦幻的城市,使他感到自由的可能性,但是后来的故事却清楚地说明克莱德无力与一个宿命的世界的物质力量相争,一个郁抑的,没有爱的,兽性的,宿命的,并且常常是污浊的世界。
在这么一个弱肉强食的世界里,克莱德既不是个超人也不是只食肉兽,这即是德莱塞对人的看法———一种无助的生物生存在由无法控制的力量所决定的残酷的世界里。
与其父母一样,克莱德对酒店内的生活一无所知。
《悲剧的诞生》点评
《悲剧的诞生》点评《悲剧的诞生》是德国哲学家弗里德里希·威廉·尼采的一部重要哲学著作，它对于尼采的哲学思想、艺术观念以及对于西方文化和传统的批判产生了深远的影响。
这部作品以其独特的思想深度和广度，跨越了哲学、艺术、文化和人性等多个领域，成为了一部具有里程碑意义的鸿篇巨著。
在《悲剧的诞生》中，尼采提出了“日神精神”与“酒神精神”的二元对立，这是他哲学思想中的一个核心观念。
日神精神代表了梦境的幻觉和美的外观，它使人们沉醉于外观的幻觉之中，从而避免了人生的痛苦和悲剧。
而酒神精神则代表了生命的原始冲动和激情，它使人们能够直面生命的本质，体验到生命的痛苦和欢乐。
这两种精神的对抗与调和，构成了悲剧的诞生。
尼采认为，悲剧艺术代表了希腊人对生活的理解和体验，它通过艺术的形式将人生的痛苦和悲剧转化为一种审美体验，使人们能够在其中获得一种超越痛苦和悲剧的欢乐。
这种欢乐源于酒神狂醉的忘我体验，人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。
因此，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
尼采的《悲剧的诞生》不仅深刻地揭示了悲剧艺术的本质和意义，也对于西方文化和传统进行了深刻的批判。
他认为，西方文化和传统中的悲观主义和虚无主义是对于生命的否定和消解，而悲剧艺术则是一种对于生命的肯定和超越。
因此，他主张通过悲剧艺术来克服悲观主义和虚无主义，实现生命的超越和升华。
总的来说，《悲剧的诞生》是一部具有深刻思想和独特见解的哲学著作，它对于尼采的哲学思想、艺术观念以及对于西方文化和传统的批判产生了深远的影响。
它以一种全新的视角来看待悲剧艺术和人生，为我们提供了一种超越痛苦和悲剧的审美体验，让我们能够更深刻地理解和体验生命的本质和意义。
2023年《美国的悲剧》读后感_1
2023年《美国的悲剧》读后感2023年《美国的悲剧》读后感1《美国的悲剧》，是德莱赛的成名之作。
在这部巨著写成之后，他便被人们熟知。
德莱赛，他是一名美国人。
他出生于破产小业主家庭。
曾长期在社会底层劳动挣扎，但经过他的不懈努力，在青年时期当了报社的记者和编辑。
德莱赛是倾向社会主义的美国现实主义作家。
他的作品很多，有《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《欲望三部曲》……他的成名之作：《美国的悲剧》主要讲了主人公克莱德——一个穷牧师的儿子。
他为了追求自己的幸福，克莱德离家独自闯荡世界。
贪慕虚荣的他虽然凭着聪明机灵在伯父的`工厂里找到了稳定的工作，还遇着了爱恋自己的美丽女孩，但他并不满足，为了追求富家女，他竟然狠心的把自己已经怀孕的女友害死，当女友死后，他一直当做什么事情都没发生，俗话说：“躲得过初一躲不过十五”。
最终，没有实现自己的淘金梦，克莱德反而受到了法律的制裁。
当然，在我们的现实生活中，也有像克莱德一样的人，他们虽并未伤害生命，却也践踏了自己的人格。
他们收了别人的钱，去办别人想做的事，然而那些事多为违法的事情，可是在钱的面前，他们一概不管，统统照收，事后还瞒着其他人，最终遭到了法律的惩治。
因此，我们不能做不应该做的事，假如做了，也应该大胆的说出来，不然，等真相大白后，结果会更糟。
2023年《美国的悲剧》读后感2今天，我怀着沉重的心情读了世界名著中的《美国的悲剧》这本书。
《美国的悲剧》的主人公莱德原是一个穷牧师的儿子，他的母亲、罗伯父亲笃信上帝，但他们一家却并没有因为崇拜耶稣而得到幸福，相反却弄得衣食不保。
为了追求幸福生活，克莱德毅然离家出走，独自闯荡世界，他凭着自己聪明机灵找到了一份工作，在那里，他拼命追求穷女工罗伯塔。
后来他遇到了大富人家的女儿桑德拉。
两人一见钟情，很快坠入爱河。
克莱得为了能得到美丽的桑德拉，并通过她过上有钱人的生活。
他终于下定决心用阴险的杀人计划害死了怀有身孕的罗伯塔，最终被判刑，推上了电椅。
根据莱辛的悲剧创作思想分析他的市民悲剧和道德影响--以《智者纳旦》为范本-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要莱辛是德国十八世纪著名的剧作家、美学家和文艺评论家。
他擅长用戏剧创作的形式，来表达自己的思想，进而开启并提升市民的觉悟，激起他们反抗封建的意识。
十八世纪六十年代，莱辛提出了“市民悲剧”的概念。
市民悲剧在悲剧范畴中占有重要的地位，它诞生于启蒙运动时期，与古典悲剧有着很大的不同。
莱辛毕生从事戏剧活动，他反对当时盛行的古典悲剧，坚信德国必须拥有自己的民族戏剧，作为争取德国民族统一的有力工具。
1779年，莱辛的思想处于一生中最成熟的阶段，他将此前全部的想法与经验融入到《智者纳旦》这部悲剧之中。
这部悲剧使得德国文学在繁荣初期就达到了一个前所未有的精神高度。
在《智者纳旦》中，莱辛完善了他十几年前提出的市民悲剧理论，并且在这部作品中从多个角度完全实践了他独有的戏剧理论，使得这部戏剧成为了莱辛最重要的文学做品。
同时，《智者纳旦》也是莱辛一生中的最后一个剧本。
本文研究目的是从悲剧创作思想的角度看，莱辛如何在晚年将自己年轻时提出的市民悲剧理论落实到作品上，全面的、细节的在这本剧作中实践。
不论是在体裁、人物、情节方面，还是在语言和文本形式上，《智者纳坦》都凸显了自己的教育性质。
莱辛不仅像在悲剧中那样要通过同情和恐惧净化我们的情感，而且还要通过饱含情感的教化来纯洁我们的精神世界。
毋庸置疑，这是一部严肃的教育剧。
关键词：莱辛、《智者纳旦》、市民悲剧1.EinleitungLessing war ein berühmter deutscher Dramatiker, Ästhet und Literaturkritiker im 18. Jahrhundert. Mit seinen Dramen wurde seine Idee zum Ausdruck gebracht, daraufhin zur Erweckung des Bewusstseins vom Bürgertum und zur Ermutigung ihrer Emanzipation gegen Feudalismus. Heine behauptete, jeder Deutsche ist mehr oder weniger am Herzen mit ihm verbunden, wenn einer über Lessing spricht. Nach Martin Luther gibt es keine großartigere und bedeutendere Persönlichkeit als Gotthold Ephraim Lessing in Deutschland.”In den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts hat Lessing den Begriff …Bürgerliches Trauerspiel “aufgestellt, die im Tragödiengenre von großer Bedeutung ist. Es kam in der Aufklärung auf und ist sehr differenziert von den klassischen Tragödien. Lessing widmete sich dem Drama lebenslang, war gegen das damalige Mainstream der klassischen Tragödie und glaubte fest daran, dass Deutschland sein Nationaltheater als ein effektive Mittel zur Vereinigung der deutschen Nation haben muss.1779 befand sich Lessings Idee in der reifsten Phase. Mit allen Gedanken und Erfahrungen schuf er die Tragödie …Nathan der Weise“, die den Höhepunkt bereits am Anfang der Prosperitätsphase in der deutschen Literatur erreichte. In dem Werk vervollkommnete Lessing die Theorie von “Bürgerliches Trauerspiel”, die vor über 10 Jahre von ihm aufgestellt wurde. Und seine einzigartige Dramentheorie wurde hier aus mehreren Aspekten durchgesetzt, sodass es zu dem wichtigsten Literaturwerk von Lessing zählt. Zugleich ist “Nathan der Weise” Lessings letztes Werk.Neben der Einleitung besteht der Artikel aus zwei Teilen:Der erste Teil ist die Theorie. Es geht hauptsächlich um die Entwicklung des Bürgerlichen Trauerspiels von Lessing und dessen Inhalte. In dem “Briefwechsel über das Trauerspiel” und der “Hamburgischen Dramaturgie” sind seine Ideen zum Bürgerlichen Trauerspiel dargestellt worden. Die Kernemotion seiner Theorie ist das Mitleiden. Es ist sowohl eine emotionelle Reaktion als auch eine moralische Kraft, durch die die moralische Besserung der Zuschauer erzielt wird.Im zweiten Teil liegt der Schwerpunkt auf die Analyse von der Anwendung von Lessings Tragödienidee im “Nathan der Weise”. Durch die Beschreibungen von der Hauptfigur und anderen Rollen sind die natürliche Charakterisierung, der schlichte Sprachstil, die eigenartige Textform und die zum Nachdenken anregende moralische Erziehung dargestellt. All dies sind die Durchsetzung bzw. Vervollkommnung Lessings Idee.Das Ziel dieses Artikels besteht darin, aus der Perspektive des Tragödienschaffens zu betrachten, wie Lessing im seinem Alter die Theorie vom Bürgerlichen Trauerspiel aus der früheren Zeit umfassend und detailliert in der Praxis und zwar in dem Dramenwerk durchsetzte. Mit den Methoden des genauen Lesens und Vergleichens werden dieBefunde von vorherigen Forschungen aufgenommen, die Tragödienidee von Lessing effektiv analysiert und zugleich die Texte von “Nathan der Weise” mit seiner Idee tiefgehend erklärt.2.Theoretische Grundlage2.1Der Hauptinhalt das Bürgerliches Trauerspiel von Lessing2.1.1Der antiken Tragödie und das Bürgerliches TrauerspieIm 18. Jahrhundert bildete sich das Bürgerturm in Deutschland heraus. Ihr selbständiges Selbstbewusstsein ist allmählich gewachsen. Seine Existenz und Entwicklung gelten als eine der wichtigen Voraussetzung für das Entstehen des deutschen Bürgerlichen Trauerspiels. Lessing war ein Schriftsteller aus der bürgerlichen Schicht und übernahm selbstverständlich die Verantwortung zur Etablierung des Bürgerlichen Trauerspiels.Aufgrund der Entwicklungsgeschichte vom Bürgerlichen Trauerspiels kann das 18. Jahrhundert in zwei Phasen eingeteilt. In der ersten Phase, nämlich in den 50er und 60er Jahren, war das Thema des Bürgerlichen Trauerspiels das moralische Problem in der bürgerlichen Gesellschaft, wo der Konflikt im Drama stattfand. Ab 70er Jahre begann die zweite Phase, wo sich das Thema des Bürgerlichen Trauerspiels zum Konflikt zwischen gesellschaftlichen Klassen. Genauer gesagt, ist es die Unterdrückung des Bürgertums durch den Adel.Am Anfang 18. Jahrhunderts war das deutsche Theater sehr rückständig und überhaupt nicht mit dem französischen zu vergleichen. Lessing erhob Kritik gegen die damalige klassische Tragödie und stellte das antifeudale Bürgerliche Trauerspiel auf.Die konkrete Idee über das Bürgerliche Trauerspiel von Lessing findet man im 14. Kapitel der “Hamburgischen Dramaturgie”. Er war der Meinung, dass die Adligen zwar das Theater die würdevolle Atmosphäre mitbringen, aber einen nicht bewegen können; Das Geschehen am Kaiserhof interessiert das Bürgertum wahrscheinlich nicht; Die Lebensumgebungen vom Bürgertum und Adel unterscheiden sich grundlegend. Es führt dazu, dass das Bürgertum die Geschichten von Adligen im Theater nicht verstehen. Außerdem fand Lessing es sinnvoll, dass der Schwerpunkt im Bürgerlichen Trauerspiel auf der Diskussion über Moral zwischen dem Bürgertum und dem Adel liegt, weil der Begriff “Bürger nicht nur für eine gesellschaftliche Schicht, sondern auch für die ethnische Leitlinie dieser Gesellschaftsschicht” steht.Genau so wie viele Kritiker hinwiesen, galt die “Hamburgische Dramaturgie” zwar nicht als eine komplette und systematische Theorie, aber Lessing bot eine Chance zum Nachdenken an, sodass sich die Leser auf dieser Grundlage weiter damit beschäftigen konnten. “Nathan der Weise” war das letzte Werk von Lessing und beinhaltete auchseine kompletteste Idee. Das Dramenstück ist eine Zusammenfassung von Lessings Theorie und eine konkrete Praxis aus einer ganzen Perspektive von der Theorie über Bürgerliches Trauerspiel und seine Idee zum Tragödienschaffen.Zusammenfassend entstand das deutsche Bürgerliches Trauerspiel in den 50 Jahren im 18. Jahrhundert, was sowohl von den einheimischen sozialen und historischen Faktoren als auch von den Auswirkungen der Tragödienwerke aus anderen Ländern abhing. Lessing als ein früherer Aufklärer stellte nicht nur die Dramentheorie “Bürgerliches Trauerspiel” auf, sondern setzte es mit seinen Gedanken zum Tragödienschaffen in der Praxis durch, was das deutsche bürgerliche Trauerspiel vorantrieb.2.1.2Charakterisierung und Sprachausdruck tragischer FigurenLessing ist als Gründer des deutschen bürgerlichen Trauerspiels betrachtet. In seinen Dramenwerken ist das Erwachen des Bewusstseins von Bürgerlichen deutlich gemacht. Das Bürgertum drückte seine Wünsche aus und wollte sie erfüllen. In seinen Dramen wurde das Fesseln von Ständeklausel befreit und dabei wurden die Bürgerlichen als Hauptfigur im Werk dargestellt.Obwohl die Fürsten und Adligen im bürgerlichen Trauerspiel vorkamen, aber ihre Rollen waren total anders als die in der antiken Tragödie. Normalerweise sind die Adligen als ein Tief gefallener Mensch beschrieben. Dagegen sind die Bürgerlichen moralisch und ethnisch besser als Adligen dargestellt, auch wenn sie unter dem souveränen Herrschen vom Adel litten.Der Begriff “Bürgerliches Trauerspiel” besteht aus zwei Teilen, nämlich “Bürgerlich” und “Trauerspiel”. Es ist im Grund genommen in sich selbst widersprechend. Vor de m Entstehen dieses Genres waren alle Helden in der Tragödie die Adligen. Die Bürgerlichen konnten nur als lustige Personen in den Komödien auftreten.2.1.3Gefühle der Tragödie und Moralische BildungsbedeutungIm Vergleich zu der antiken Tragödie hat das bürgerliche Trauerspiel dramatische Änderungen. Zuerst war der Hintergrund. Die klassische Tragödie fand am Kaiserhof und in der politischen Umgebung statt, dagegen war der Hintergrund vom bürgerlichen Trauerspiel das bürgerliche Familienleben. Zweitens hat das bürgerliche Trauerspiel eigene neue Funktion, nämlich die ethnische Leitlinie des Bürgertums bekannt zu machen. Darüber hinaus änderte sich auch die Theaterform im bürgerlichen Trauerspiel. In der klassischen Tragödie war die Versform mit Reimen, während das bürgerlicheTrauerspiel in Prosa verfasst wurde. Außerdem brach das von Lessing etablierte bürgerliche Trauerspiel die strikten Prinzipien “Drei Aristotelische Einheiten” von der antiken Tragödie. Der größte Unterschied zwischen den beiden liegt darin, dass das bürgerliche Trauerspiel die Beschränkung von “Ständeklausel” überwindet. Das heißt, die Bürgerlichen können nun auch die Hauptfiguren in der Tragödie spielen.Im bürgerlichen Trauerspiel geht es um die Probleme im Familienleben und die Klassenkonflikte zwischen Bürgertum und Adel. Somit wird sich das bürgerliche Trauerspiel von der antiken Tragödie unterscheiden, in der letzteren nur das Schicksal der Adligen erzählt wird.Zu den wichtigen Merkmalen des bürgerlichen Trauerspiels: Die Personen aus dem Bürgerturm sind als Hauptfigur in der Tragödie geworden, fiktive Handlung, in Prosaform, möglichst lebensnah und durch Identifikation die starke Leidenschaft erzielen. Die Personen aus dem Bürgerturm können auch wie Hauptfiguren in der heroischen Tragödie im Barockalter (aus Mythen oder Geschichten, in Versform) in starke Emotion geraten, Schrecken und Mitleiden hervorrufen, somit Zuschauer letztendlich vor Tugenden respektieren und von den Sünden abgeschreckt zu werden.Mitleiden ist ein Kernbegriff in Lessings Tragödientheorie, so wie er im Brief an Nicolai am 13.11.1756 schrieb:” Zusammenfassend in einem Satz, denke ich, die einzige Emotion, die von der Tragödie am Herzen des Zuschauers hervorbringt, ist das Mitleiden. “Nach seiner Meinung sollt e das Schrecken in der Tragödie das plötzliche Mitleiden und das Bewundern das entbehrliche Mitleiden sein. Die beiden sind das Beginn und das Ende vom Mitleiden. Das Ziel der Tragödie besteht darin, das Mitleiden der Zuschauer hervorzurufen und sie am Ende moralisch zu erziehen. Deshalb müssen die Figuren in der Tragödie, die vom Unglück betroffen worden sind, einen gutmütigen Charakter besitzen, aber sie sollen kein Held sein wie in der heroischen Tragödie.Lessing trat nicht für die Legitimität des Bürgerlichen Trauerspiels, sondern für die Notwendigkeit der Tragödie. Er ergab sich, nicht um zu beweisen, dass die Tragödie die Privilegien der Adligen war und die Bürgerlichen auch das Recht als Hauptfigur auf der Bühne hatten, sondern um größere Auswirkung von Tragödie zu erzielen. Es soll sich nicht auf den Adel beschränken. Nicht, dass Bürger die Tragödie benötigten, im Gegenteil benötigt Tragödie die Bürgerlichen.3.Die Anwendung der tragischen kreativen Theorie von Lessing im Nathan der Weise3.1 Die Charakterisierung von Nathan der Weise3.1.1 Nathan: Juden, Weise und VaterIn Lessing Tragödientheorie ist der Charakter der Figur von der heiligen Bedeutung. Deswegen schuf Lessing Nathan zu einer idealen Gestalt, die für Vernunft, Menschlichkeit und religiöse Ideen steht, wo Liebe als Herkunft für die Aktion betrachtet wird. Der Jude Nathan steht im Zentrum des Dramas. Aus der Gestaltung und Beschreibung von Lessing her können sich die Authentizität, Kohärenz und Universalität herausgelesen, die von ihm in der Tragödientheorie betont wurden.Nathans Authentizität ist dadurch verkörpert, dass er ein Jude war. Auf der Theaterbühne war Nathan ein erfolgreicher Kaufmann in traditioneller Judentracht. Trotz vieler harten Leidens verließer nicht die Judengruppe als schwächere Gesellschaftsschicht. Aber in der Tat wollte Nathan selbst eher als ein Mensch betrachten. Er war der Ansicht, egal welche Nationalität, soll es nicht hindern, dass jeder zuerst ein Mensch war.Nathan: Stellt und verstellt Euch, wie Ihr wollt. Ich find Auch hier Euch aus.Ihr wart zu gut, zu bieder, Um höflicher zu sein. –Das Mädchen, ganzGefühl; der weibliche Gesandte, ganz Gefühl; der weibliche Gesandte,ganz Dienstfertigkeit; der Vater weit entfernt – Ihr trugt für ihren gutenNamen Sorge; Floht ihre Prüfung; floht, um nicht zu siegen. Auch dafürdank ich Euch –Tempelherr: Ich muss gestehen, Ihr wisst, wieTempelherren denken sollten.Nathan: Nur Tempelherren? sollten bloß? und bloßWeil es dieOrdensregeln so gebieten? Ich weiß, wie gute Menschen denken; weiß,Dass alle Länder gute Menschen tragen.Tempelherr: Mit Unterschied, doch hoffentlich?Nathan: Jawohl; An Farb', an Kleidung, an Gestalt verschieden.Tempelherr: Auch hier bald mehr, bald weni-ger, als dort.Nathan: Mit diesem Unterschied ist's nicht weit her. Der große Mannbraucht überall viel Boden; Und mehrere, zu nah gepflanzt, zerschlagenSich nur die Äste. Mittelgut, wie wir, Find't sich hingegen überall in Menge.Nur muss der eine nicht den andern mäkeln. Nur muss der Knorr denKnuppen hübsch vertragen. Nur muss ein Gipfelchen sich nicht ver-messen,Dass es allein der Erde nicht entschossen.Tempelherr: Sehr wohl gesagt! – Doch kennt Ihr auch das Volk, Das dieseMenschenmäkelei zuerst Getrieben? Wisst Ihr, Nathan, welches VolkZuerst das auserwählte Volk sich nannte? Wie? wenn ich dieses Volk nun,zwar nicht hasste, Doch wegen seines Stolzes zu verachten, Mich nichtentbrechen könnte? Seines Stolzes; Den es auf Christ und Muselmannvererbte, Nur sein Gott sei der rechte Gott! – Ihr stutzt, Dass ich, ein Christ,ein Tempelherr, so rede? Wenn hat, und wo die fromme Raserei, Denbesseren Gott zu haben, diesen besseren Der ganzen Welt als besten aufzudringen, In ihrer schwärzesten Gestalt sich mehr Gezeigt, als hier, alsjetzt? Wem hier, wem jetzt Die Schuppen nicht vom Auge fallen ... Doch,Sei blind, wer will! – Vergesst, was ich gesagt; Und lasst mich! (Will gehen.)Nathan: Ha! Ihr wisst nicht, wie viel fester Ich nun mich an Euch drängenwerde. –Kommt, Wir müssen, müssen Freunde sein! –Ver-achtet MeinVolk so sehr Ihr wollt. Wir haben beide Uns unser Volk nicht auserlesen.Sind Wir unser Volk? Was heißt denn Volk? Sind Christ und Jude eherChrist und Jude, Als Mensch? Ah! wenn ich einen mehr in Euch Gefundenhätte, dem es genügt, ein Mensch Zu heißen!1Obwohl Nathan im Theater ständig die Wichtigkeit vom Humanismus betonte, aber aufgrund der Authentizität des Schaffens kontte er mit der Identität des Juden den Vorurteilen von anderen Rollen mit anderen Religionen nicht entgehen: Saladin übte Druck auf Nathan wegen des Geldverleihens aus:”Gegen einen Juden braucht man sich nicht zu schämen.” Der Erzbischof wollte Nathan zum Tod verbrennen, um Juden zu verfolgen; Obwohl Daja bei Nathan ca. 20 Jahre diente, hielt sie Distanz mit ihm, sogar beging Verrat an ihm. All dies zeigt die von Juden erlittene Unterdrückung im Prozess der Zeiten. Des Weiteren spiegelt es sich wider, dass Lessing bei der Charakterisierung der Figuren auf die Authentizität beharrt.Das Prinzip der Kohärenz bei der Charakterisierung fordert, dass der Charakter der Figur nicht inkonsequent darf. Die feinen Änderungen sind erlaubt worden, die von Ereignissen oder Einflüssen von Umgebung resultierend sind, aber sie dürfen auch nicht gründlich ändern. Die Kohärenz, die in der Figur Nathan dargestellt wurde, wie im Titel angedeutet, weil er immer ein Weiser war.Als Weiser war die Weisheit von Nathan mehr oder weniger im Drama überall zu sehen. Er analysierte vernünftig, rettete Recha, überzeugte den Tempelherrn und löste sich mit der Ringparabel aus der von Saladin gestellte Falle. Als seine Familie ermordet war, entstand der Hass bei Nathan. Er beschwerte sich bei Gott, entschied sich gegen das Schicksal und befand sich in einem feindseligen Zustand mit dem Gott. Das ist genau wie Lessing plädierte, es gibt kleine Änderung basierend auf die Entwicklung. Hier1LESSING G E. Nathan der Weise[M]. Berlin: Suhrkamp Basis Bibliothek Verlag, 2003.verlor Nathan seine Weisheit. Aber die zurückkehrende Vernunft ließ ihn wieder der Fügung des Himmels willfahren und es durchsetzen. Er adoptierte das christliche Kind Recha und betrachtete sie als Gottes Segen. Nathan erzog Recha mit Liebe und somit erfüllte gerade “die möglich höchste Mission von einem, nämlich deinen Feind lieben”. Die Kohärenz Nathans Weise wurde dadurch dargestellt, dass die Martyrien nicht zu Hass und Unbarmherzigkeit führten, sondern ließen die Menschen den Glaube und die Lebenshoffnung erneut erhalten. Angesichts Martyrien und Glück betrachtete Nathan als die Fügung des Himmels. Was einer tun kann, war, den Hinweisen zu folgen und de r Fügung des Himmels zu willfahren. Als Nathan Recha verlor, sagte er: “Wenn es die Fügung des Himmels ist, sie zu verlieren, werde ich es folgen.” Das ist genau die Weisheit von Nathan.Nathans Weise ist sehr von seinem eigenen Leiden und Erlebnissen geprägt, deshalb ist es nicht vermittelbar. Dies spiegelt ebenso die betonte Ansicht von Lessings bürgerlichen Trauerspiel, dass die komplizierte Menschlichkeit und das authentische Leben vom Bürgertum durch die Form von Tragödie umfassend und tiefgehend präsentiert werden. Obwohl Nathan ein Weiser ist, reicht seine Weisheit nicht aus, um den Verstand die ganze Zeit zu behalten und allen Gefahren entgegenzutreten. Als Nathan Bescheid bekam, dass jemand dem Erzbischof verriet und Secha zu Saladins Schwester rufen ließ, spürte er die Gefahr und geriet in extremes Schrecken. Als er wusste, dass Secha nicht mehr von den schwärmerischen Christen belästigt wurde, kam er wieder zur Vernunft und eine große Last fiel vom Herzen ab:” Die Gründe, warum ich oft Schrecken habe, sind endlich erklärt. Oh Gott, ich fühle mich nun so sehr erleichtert.”Die Universalität des Charakters ist in der Figur von Nathan bis in die letzten Feinheiten abgebildet. Lessing bevorzugte die Beschreibung nach dem echten Bild von einem Menschen und veranschaulichte die Universalität im Leben durch den konkreten und lebensnahen Charakter. Mit der Liebe zu Recha war Nathan ein guter Vater geworden. Seine Charaktermerkmale sind nicht nur ein einzelner Fall, sondern gehören auch zum universellen Vaterbild.Daja：O Nathan, Wie elend, elend hättet Ihr indes Hier werden können!Euer Haus ...Nathan：Das brannte. So hab ich schon vernommen. – Gebe Gott, Dass ichnur alles schon vernommen habe!Daja：Und wäre leicht von Grund aus abgebrannt.Nathan：Dann, Daja, hätten wir ein neues uns Gebaut; und ein bequemeres.Daja：Schon wahr! – Doch Recha wär' bei einem Haare mit Verbrannt.Nathan：Verbrannt? Wer? meine Recha? sie? – Das hab ich nicht gehört.–Nun dann! So hätte Ich keines Hauses mehr bedurft. –Verbrannt Beieinem Haare! – Ha! sie ist es wohl! Ist wirklich wohl verbrannt! – Sag nurheraus! Heraus nur! – Töte mich: und martre mich Nicht länger. – ja, sieist verbrannt.2Als er unterwegs von dem Brand zu Hause erfuhr, machte er sich keinen Kummer darüber und sagte, dass das in nichts ruinierte Haus neu gebaut werden konnte. Aber als Daja ihm mitteilte, dass Recha in Lebensgefahr geriet, war Nathan sofort nervös geworden. Hier lässt es sich herauslesen, dass Nathan als Jude mehr Wert auf die Tochter als Geld legte. Wie alle Väter in der Welt ist er nur ein Vater, der seine Tochter liebt. Als Recha in Wahrsinn geriet und nicht richtig mit dem Retten umging, half Nathan als Vater mit vernünftigen Gedanken seiner Tochter dabei, die verrückten Ideen abzutreiben. Na than “erzog seine Tochter nicht mit seiner Religion, auch mit keinen anderen Religion, sondern mit Vernunft. Er bracht ihr angemessen bei, Gott kennenzulernen.” Die rationale Erziehung ermöglichte Recha einen selbständigen Charakter, somit sie sich je nach der veränderten Umgebung anpasste.Saladin：Die Karawan' ist da. Ich bin so reich Nun wieder, als ich langenicht gewesen. Komm, sag mir, was du brauchst, so recht was Großes Zuunternehmen! Denn auch ihr, auch ihr, Ihr Handelsleute, könnt des barenGeldes Zuviel nie haben!Nathan：Und warum zuerst Von dieser Kleinigkeit? Ich sehe dort Ein Aug'in Tränen, das zu trocknen, mir Weit angelegner ist. (Geht auf Recha zu.)Du hast geweint? Was fehlt dir? bist doch meine Tochter noch?Recha：Mein Vater! ...Nathan：Wir verstehen uns. Genug! Sei heiter! Sei gefasst! Wenn sonst deinHerz Nur dein noch ist! Wenn deinem Herzen sonst Nur kein Verlust nichtdroht! Dein Vater ist Dir unverloren!Recha：Keiner, keiner sonst!3Als Saladin eine große Summe Darlehen an Nathan zurückzahlte, sorgte Nathan nicht für das Geld, sondern für Recha. Er drückte seine Liebe zu seinem Kind sprachlich aus, was die Universalität des “Vaterbildes” zeigt - Das eigene Kind ist das allerwichtigste. Nathan sagte:”Warum reden wir zuerst über solche Kleinigkeit? - Ich habe da die weinenden Augen gesehen. Ich soll zuerst die Tränen abwischen.” Das ist die berührende Wohltat von Nathan, die auch als die Beschreibung in diesem Drama mit der meisten moralischen Bedeutung gilt. Die von Nathan und Recha gebildete Familie bekräftigt es, dass die Liebe den Wert einer Familie mitbringt. Die Themen wie die2LESSING G E. Nathan der Weise[M]. Berlin: Suhrkamp Basis Bibliothek Verlag, 2003.3LESSING G E. Nathan der Weise[M]. Berlin: Suhrkamp Basis Bibliothek Verlag, 2003zwischenmenschliche Liebe und Fürsorge sowie der gleichberechtigte Humanismus kommen zum Ausdruck.3.1.2 Saladin: Erleuchteter MonarchLessing beschrieb Saladin nach der echten Geschichte und den inhärenten Möglichkeiten. Im Drama wurde Saladin als ein hervorragender Herrscher beschrieben, um zwar mit allen möglichen guten Charakteren. Um die Charaktere voller zu gestalten, schilderte Lessing es aus zwei Aspekten: Ein Familienoberhaupt und ein offener Herrscher.Als ein Familienoberhaupt war Saladin ein guter Sohn, der den Kummer von seinem Vater mittrug, und ein guter Bruder, der seine Schwerster ins Herz geschlossen hatte.Als ein Herrscher befürwortete Saladin den Humanismus. Er war sehr großzügig mit der Hilfe für Bettler, was schließlich zum wirtschaftlichen Ruin führte. Es zeigt gerade den festen Entschluss zur Wohltat. Seine Gedanken und sein Handeln waren nicht eingeschränkt auf Regeln. Eine nachlässige Entscheidung wurde durch die Realität korrigiert. Obwohl er den Trick seiner Schwester Sittah annahm, hörte er Nathans Ringparabel geduldig zu Ende und war zum Nachdenken angeregt.Nathan：Vor grauen Jahren lebt' ein Mann in Osten, Der einen Ring vonunschätzbarem Wert Aus lieber Hand besaß. Der Stein war ein Opal, der hundertschöne Farben spielte, Und hatte die geheime Kraft, vor Gott Und Menschenangenehm zu machen, wer In dieser Zuversicht ihn trug. Was Wunder, Dass ihnder Mann in Osten darum nie Vom Finger ließ; und die Verfügung traf, Auf ewigihn bei seinem Hause zu Erhalten? Nämlich so. Er ließden Ring Von seinenSöhnen dem geliebtesten; Und setzte fest, dass dieser wiederum Den Ring vonseinen Söhnen dem vermache, Der ihm der liebste sei; und stets der liebste, Ohn'Ansehen der Geburt, in Kraft allein Des Rings, das Haupt, der Fürst des Hauseswerder.……Nathan：Ich bin zu Ende. Denn was noch folgt, versteht sich ja vonselbst. Kaum war der Vater tot, so kommt ein jeder Mit seinem Ring, und jederwill der Fürst Des Hauses sein. Man untersucht, man zankt, Man klagt. Umsonst;der rechte Ring war nicht Erweislich, Fast so unerweislich, als Uns jetzt der rechteGlaube.……Nathan：Soll mich bloß entschuldigen, wenn ich die Ringe Mir nichtgetrau zu unterscheiden, die Der Vater in der Absicht machen ließ, Damit sie nichtzu unterscheiden wären.Saladin. Die Ringe! Spiele nicht mit mir! Ich dächte, Dassdie Religionen, die ich dir Genannt, doch wohl zu unterscheiden wären. Bis aufdie Kleidung, bis auf Speis' und Trank!……Nathan：Und nur von Seiten ihrerGründe nicht. Denn gründen alle sich nicht auf Geschichte? Geschrieben oderüberliefert! Und Geschichte muss doch wohl allein auf Treu Und Glaubenangenommen werden? Nicht? Nun, wessen Treu und Glauben zieht man denn Amwenigsten in Zweifel? Doch der Seinen? Doch deren Blut wir sind? doch deren,die Von Kindheit an uns Proben ihrer Liebe Gegeben? die uns nie getäuscht, alswo Getäuscht zu werden uns heilsamer war? Wie kann ich meinen Vätern wenigerAls du den deinen glauben? Oder umgekehrt. Kann ich von dir verlangen, dass dudeine Vorfahren Lügen strafst, um meinen nicht Zu widersprechen? Oderumgekehrt. Das nämliche gilt von den Christen. Nicht?……Nathan：Lass aufunsere Ring' Uns wieder kommen. Wie gesagt: die Söhne Verklagten sich; undjeder schwur dem Richter, Unmittelbar aus seines Vaters Hand Den Ring zu haben.Wie auch wahr! Nach-dem Er von ihm lange das Versprechen schon Gehabt, desRinges Vorrecht einmal zu Genießen.4Der von der Parabel bewegten Saladin erkannt, die gleiche religiöse Ideen in seinem Herzen mit Nathan zu teilen. Er gab gleich die anfängliche Intention auf, das Geld von Nathan erzwungen zu bekommen, und entschloss sich, mit Nathan befreundet zu sein, ohne zu berücksichtigen, dass Nathan ein Jude war. Das zeigt, dass er als ein offener Herrscher Menschen respektierte.Lessing beantwortet die Frage von Saladin geschickt mit der Ringparabel und drückt die Wahrheit der Religionen und die Toleranz zu den Religionen aus. Begleitend mit dem Entstehen der Regionen ist die Exklusivität. Es führt auch zu der gegenseitigen Ausgrenzung zwischen den Religionen. In der Parabel stehen die drei nicht zu unterscheidende Ringe jeweils für Judentum, Islam und Christentum. Welche ist die wahre Religion? Das war die von Saladin an Nathan gestellte Frage. Lessing drückt seine Meinung vom Nathans Mund aus:”Man kann nicht beweisen, welche ist die wahre Religion.”Zugleich sehnte sich Saladin nach dem Frieden. Im Drama äußerte er seine Wünsche deutlich, dass der Krieg aufhören könnte und der Frieden durch Ehe erzielt werden könnte, abgesehen von Religionen. Aber er war fassungslos angesichts der Finanzdefizit, wollte der Realität entfliehen und mit einem spontanen Idee die Schwierigkeit lösen. Es zeigt die Idee von Lessings Theorie zum bürgerlichen Trauerspiel. Die Rolle als König war eigentlich nicht berührend, aber hier haben wir das Mitleiden zu Saladin, weil wir ihn als Mensch betrachten und nicht als König. Bei Saladin sehen wir, dass der Herrscher die Merkmale von einem normalen Mensch besitzt. Alles in allem, alle Emotionen von Saladin wie Freundlichkeit und Nachlässigkeit zeigen, dass er ein normaler Mensch von Fleisch und Blut ist.4LESSING G E. Nathan der Weise[M]. Berlin: Suhrkamp Basis Bibliothek Verlag, 2003.。
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解读德莱塞长篇小说的悲剧意识及人物特质摘要西奥多·德莱塞被誉为20世纪美国最伟大的小说家之一，他的小说真实地反映了美国社会生活，展现了当时社会各阶层的悲剧及其悲剧意识，为美国文学的发展做出了重要的贡献。
本文从悲剧意识的形成、悲剧意识以及人物特质等三个层面，对德莱塞长篇小说的悲剧意识及其人物特质进行了全面解读，以揭示西奥多·德莱塞长篇小说创作的独特性。
关键词：西奥多·德莱塞长篇小说悲剧意识人物特质中图分类号：i106.4 文献标识码：a小说中的悲剧主要是指描写悲哀和不幸的事件，在严肃无情的殊死斗争中，以主人公遭受极大的灾难而终结。
而悲剧意识的形成意味着对现实的悲剧性有一种正确的认识，它是人类对自然和社会悲剧力量的感受，它是人类在实践活动中实现自我超越所必然的精神历程。
只有正视社会的悲剧性，并具有改变社会悲剧性的愿望与行动，才得以形成悲剧意识。
美国20世纪著名的小说家西奥多·德莱塞对社会、对人生的悲观态度，是通过其长篇小说而表现出来。
在德莱塞的小说中，更多的是暴露人类的生存困境和社会现实的阴暗面，表现人在命运面前的渺小无力，从而引起社会的同情和警觉。
本文选取了德莱塞长篇小说为解读对象，以分析其作品中的悲剧意识和人物特质进而达到更深入了解其小说独特的创作。
一悲剧意识的形成1 作者个人特定的时代背景1871年，西奥多·德莱塞出生于美国印第安那州的一个小镇，他的父亲是个顽固、暴躁的天主教徒，对孩子们格外苛刻，这使得小德莱塞的心灵受到极大的创伤。
德莱塞的母亲为了让一家人活下去，常常带着孩子从一个城镇流浪到另一个城镇。
一家人饱尝贫困之苦，过着窘迫而屈辱的生活，这给德莱塞留下了深刻的印象。
他在自传《曙光》中写到：“我感到了我家的贫穷、失败和不幸，我总会感到无比的压抑并觉得自己有责任去解脱这种贫穷”。
在教育方面，德莱塞先在一所教会学校就读，中学只读了两年便因贫困离开了学校。
从此，他开始卷入了社会的漩涡之中，先在一家五金店里当学徒，后来先后干过洗碗碟、开卡车等活计，并在房产公司和家具公司当收账员。
这些生活体验和经历，使他渐渐地对许多虚伪的事物产生了强烈的反感。
1892年，德莱塞被《环球报》聘为旅行记者，亲眼目睹了贫民窟、色情、拐骗、抢劫等各种丑恶现象后，他进一步认识到现实的残酷。
因而，他小说中的人物形象都是先追求，后获得，最终却是绝望与失落。
与此同时，德莱塞长篇小说悲剧意识的形成也和所处的时代背景相连。
德莱塞生活在美国从自由资本主义过渡到帝国主义时代。
随着美国经济和生产力前所未有的发展，美国从以生产为主的社会转变成一个以消费为主的社会。
现代消费所产生的文化现象就是现代消费文化，它是心理满足和精神满足。
现代消费文化的出现使人们的思想发生了根本的转变，尽情享乐的思想成了时尚。
消费主义从19世纪末20世纪初至冷战，在美国一直占主导地位。
这个时期，德莱塞先后创作了《嘉莉妹妹》、《天才》和《堡垒》三部长篇小说。
由此可见，德莱塞小说创作的社会背景就是以现代消费文化从兴盛到衰败的过程。
面对繁华生活中的种种不幸，德莱塞苦苦地思索着，多么希望人们的命运会好起来。
2 斯宾塞进化论和叔本华悲观主义的影响首先，叔本华思想的影响。
叔本华的悲观主义为德莱塞长篇小说悲剧意识的形成提供了精神背景。
叔本华认为，人生是痛苦的过程，只要人活着就会有痛苦，而死是人在经过生的痛苦之后所得到的一种惩罚，而生本身就是最大的错误。
在叔本华看来，意志是人不可遏止的生命冲动和欲求，而生命意志的本身就是痛苦。
叔本华认为，欲求和挣扎是人的全部本质，但一切欲求的基地却是需要、缺陷。
受叔本华思想的影响，德莱塞认为，环境不再限制欲望，而是充分表现欲望，最终证实了欲望是无法满足的。
在他的作品中的人物身上，本能和欲望往往是胜利者，人是它们的牺牲品。
比如，《嘉莉妹妹》中的赫斯特伍德为了满足自己的情欲，抛弃妻子儿女去追求嘉莉，最终走上了毁灭自己的道路。
因此，叔本华哲学思想是德莱塞悲观思想的来源之一，他的作品中流露出的悲观主义是与之基本契合的。
其次，斯宾塞思想的影响。
斯宾塞是英国19世纪的进化论哲学家，其哲学思想在19世纪美国社会中盛行。
这对德莱塞的思想产生了颠覆作用，使德莱塞早期的基督教信仰遭到了毁灭。
斯宾塞在《第一原理》中提出了“不可知性”的观点，即最终的知识对人类是不可知的。
德莱塞接受了斯宾塞这个思想的消极一面，深化了对人生的绝望看法，他相信生活是一个解不开的谜。
这种思想成为其长篇小说中悲剧意识的来源之一。
同时，斯宾塞认为，人类社会是自然而然地向前发展的，社会应该按照自然淘汰和适者生存的原则来管理。
反之，他就可能无法适应环境而遭淘汰。
斯宾塞的这种理论后来被称为“社会达尔文主义”。
德莱塞在创作中在很大程度上受“社会达尔文主义”的影响，把其应用于市井生活，以解释严酷现实。
比如，在《金融家》中，主人公柯帕乌目睹了龙虾与乌贼的一场弱肉强食的斗争后，意识到了一切生物都是以相互吞食为生的。
二小说中的悲剧意识首先，命运悲剧。
古希腊人认为，苦难大多是由命运造成，与普遍真实无关。
在德莱塞的小说中，命运是一股神秘而莫测的力量影响人物行为。
德莱塞笔下有对命运种种不可思议的变化力量的强调。
在他看来，在一个由盲目的力量组成的世界里，生活是令人生畏的不解之谜，生活是种种力量所给予人的太大的捉弄，容不得人发表什么重要的看法。
德莱塞在自己的小说中经常流露出这种外在力量的巨大影响。
比如，《珍妮姑娘》中的珍妮、《欲望三部曲》中的白丽尼斯在受命运捉弄后，选择用敬畏的态度来看待左右事物；而《堡垒》中的苏伦却在不断向自己的理想奋进，即使最后命运让他的信仰发生严重动摇，他也仍然以清教徒的言行来抵制世俗社会的丑恶现实。
其次，社会悲剧。
这一悲剧主要是由社会环境和因素造成的。
在德莱塞眼中，人在自然面前是微不足道的，人的命运完全是由社会环境掌握着的，人就是一个为生存而挣扎的动物。
在当时的时代，美国财富急剧增长，社会阶层更加细化，阶级间贫富悬殊越来越大，社会风气是崇尚挥霍性消费，提倡享乐。
因而，《嘉莉妹妹》中的嘉莉的脑中永远是如何才能成为一个奢侈的人见人赞的上层社会的人。
《美国的悲剧》中，克莱德为了追求地位堕落成杀人犯，是美国司法机构的内部政治斗争最终把他送上了断头台。
《天才》中的尤金从一个艺术家堕落成一个为资产阶级服务的画家。
而每一次财富的增多都使尤金进一步向包围着他的奢侈低头屈服。
商业物质上的每一次成功标志着他艺术创作的更大毁灭。
这些小说中的悲剧人物是反映社会问题为特征的社会悲剧。
德莱塞小说中的悲剧强调的是，社会重压毁灭了个人价值的社会悲剧。
再次，性格悲剧。
性格悲剧是指由小说主人公的性格引起的。
比如，《嘉莉妹妹》中的嘉莉爱慕虚荣，这一性格导致她为了好的物质生活而先后堕落成两个男人的情妇。
而汉森在长期的劳苦中养成冷漠、自私的性格，使他与亲人的关系异常糟糕。
《美国的悲剧》中的克莱德软弱、缺乏主见、自私等，导致他残忍地杀害罗伯塔而最终被送上电椅。
《堡垒》中的苏伦顽固地守住自己的理想，接受不了外界的种种变化，最后也成为了悲剧人物。
三小说中悲剧意识的人物特质1 下层民众的悲剧德莱塞在小说中塑造了系列下层民众的典型形象。
首先，《嘉莉妹妹》中的嘉莉本是一个对生活充幻想的农村姑娘，于是狂热地梦想获得某种神秘而遥远的至高无上的权力，但在冷酷的现实面前，她很快发现要靠正直的手段达到目的是不可能的。
于是，她先后委身于推销员杜洛埃和酒店经理赫斯特伍德，终于凭着自己的美貌获得了意想不到的成功。
但她并没有感到和满足，而是只能在摇椅中不断幻想没有实现的东西，来排挤心中的空虚感。
从物质上讲，嘉莉达到了目的，但在精神上，她却是个地地道道的乞丐。
从这一点来说，嘉莉的命运是个悲剧。
其次，《珍妮姑娘》中的珍妮是一个纯洁、美丽的女性，出身于一个下层家庭。
她最大梦想就是照顾家人，能够让家人过上幸福的生活。
可在现实中，她承受着生活带给她的各种打击与挫折。
为了救济一家的生活，她失身于白兰德，而白兰德却在婚前突然病故，留下珍妮与遗腹子。
后来又无可奈何地与一个富商子弟莱斯特同居，却被其抛弃。
在珍妮身上，看到了下层劳动人民最珍贵的美德，同时，也集中反映了下层人民的悲惨命运。
再如，《美国的悲剧》中的克莱德是一个一心想出人头地并最终倒搭上了性命的悲剧人物。
他为了自己的腾达，杀害了已有身孕的女友罗伯塔，自己也被送上了断头台。
克莱德的悲剧不仅是个人的悲剧，更是美国社会的悲剧。
作者通过借用克莱德这个人物形象的塑造来揭示了这个社会制度的罪恶。
而《美国的悲剧》中的罗伯塔，尽管为自己的爱情不断奋斗，但最终爱情回报给她的也只是梦想的残缺。
她爱克莱德，因此她的每次努力的结果都是屈服于克莱德的各种虚伪的承诺之中，最终被克莱德所杀害。
由此可见，罗伯塔的悲剧更体现了那个注重金钱和地位的社会的残忍和冷酷。
总之，这些典型的下层民众在向自己的梦想进军，但却不约而同地为自己的梦想所吞噬。
德莱塞通过精细描写，全面暴露和深刻揭露了美国社会的黑暗与贫富悬殊的现实。
2 金融巨人的悲剧德莱塞在《欲望三部曲》中塑造了金融巨人柯帕乌典型的形象。
《欲望三部曲》中的主人公柯帕乌，是美国垄断资产阶级的典型。
这一人物形象先后成为德莱塞《金融家》、《巨人》、《斯多噶》三部长篇小说的主人公。
柯帕乌二十余岁事业初成，后来逐渐由一个银行职员的儿子发迹而为世界性的垄断巨头。
在这个过程中，他勾结贿赂官员，出卖合伙人，弄虚作假，为了达到目的不择手段，残忍凶暴，但最终还是在竞争的漩涡中被吞噬。
通过柯帕乌这个悲剧人物的塑造，作者试图展现美国资本主义竞争的残酷性，同时还在于表现出无论什么样的强者，也难免失败的命运。
这个负尽天下的巨人是根据自然法则退出了历史舞台，体现了巨人也和凡人一样，最终并未解开人生之谜。
3 天才艺术家的悲剧德莱塞在《天才》中塑造了一个为追求名利和地位而导致湮没的艺术家形象，反映了当时美国作家精神的困惑和失落。
德莱塞在此书中所要探究的主要是天才人物在美国20世纪初的社会环境中如何生存和发展的问题。
《天才》中的尤金·威特拉出生在一个贫困的小镇，从小对美有着天生的敏感，热爱具有热情活力与生活气息的事物。
尤金是一个极具审美能力的人，这种天生的艺术家秉赋使他能把各种景象挖掘出来，并反映到画布上去。
成为一名艺术家既是尤金的理想，也是尤金谋生的手段。
尤金希望通过艺术上的成功满足他对物质享乐生活的渴求。
他创作了大量的作品，获得了巨大的成功，但突如其来的大病造成了他的精神崩溃。
为了恢复健康，尤金从事了相当长时间的体力劳动，艺术暂时被搁置。
之后，接受了杂志广告部的职位，这是他艺术开始堕落的起点。
他开始滑向适应资产阶级现实生活的道路上，屈服于金钱的诱惑，开始画一些适应市场的画。