初中美术复习资料
七年级上册美术复习资料
《画画您我她》
1、头部得形状：国，由，田，申，甲等
2、五官表情特征：喜，怒，哀，乐
3、面部表情就是刻画人物性格与内心活动得重要依据。面部表情得不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位得变化。
4、头部得比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸得长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。五眼”就是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛得长度，两个眼睛之间呢，也就是一个眼睛得长度，另一侧到发际边就是一个眼睛长度。
5、人体得比例：站约七头身，约5头长，席地坐3、5头长，
口诀：立七坐五盘三半
《卡通故事》
1、卡通英语为”cartoon”
2、卡通形象得特征：简化，夸张，幽默，拟人
3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名得“三毛”形象。
4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964 年
制片，就是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
《画家笔下得色彩》
1、三原色：红、黄、蓝
2、三间色：紫、绿、橙
3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙得色调为暖调子。倾向蓝、绿得色调为冷调子。冷色、暖色互为对比色。冷暖就是相对而言得。如暖色调中得红、黄，红色相对黄色又暖一些。
4、补色对比：色轮中成180°相比两色得对比，就是色彩对比中最强烈得一种对比关系。如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
5、色彩三要素：色相：色彩得相貌名称。（如红、黄、蓝）等
纯度：指色彩得饱与度。（鲜艳程度）
明度：指色彩得明亮程度。
《喜庆吉祥得民间美术》
1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物与自然景观。寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门
2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
3、常用得剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹
4、剪纸得表现方法：分阴刻与阳刻、综合法（阴阳结合法）
5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴得表现欢乐吉庆气象得图画。就是中国古代民间年画得三大著名产地。
6、刺绣就是运用色线组织在纺织品上塑造形象得传统手工艺。四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。
7、、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。蓝印花布分为白地蓝花与蓝地白花两类。
8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡得“惠山泥人”与北方天津得“泥人张”为代表。
《书法得点画之美》
1、中国古代得书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。
2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
3、隶书:以波势著称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备
5、
5、草书：草书得点画以曲线为主，多呈不规则状。
6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》
雕塑：古代得雕塑分陵墓雕塑与宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑与汉代霍去病墓前石刻
被称为“东方得维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人得造型能力与雕塑意识。
中国四大石窟：敦煌莫高窟甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟河南省洛阳、麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟俗称千佛洞，就是著名得“丝绸之路”上得一个重要枢纽。九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》
绘画作品
1、《父亲》油画①作者中国现代画家罗中立。②父亲古铜色得脸，艰辛岁月耕耘出得一条条车辙似得皱纹，犁耙似得手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷得老农得形象。③画家以深沉得感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万得农民父亲形象。
2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高得代表作品。②画面以黄色调为主，淡黄色得背景，深黄色得向日葵，15朵形态各异得向日葵，或绚烂或枯萎。像闪烁着熊熊得火焰，满怀炽热得激情令运动感得与仿佛旋转不停得笔触就是那样粗厚有力，色彩得对比也就是单纯强烈得。③总体上给人一种明亮而又强烈得生命力与律动感，让人感到生活充满希望。（另外作品：《吃马玲薯人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔得居室》）
七年级下册美术复习资料
《画家乡得风景》
1、透视就是一门研究视觉空间变化规律得学科。透视得基本方法有平行透视与成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
2、平行透视：凡平行六面体得一个面与画面平行，而另一面与画面成90 度角，依此角度画得透视称为平行透视，只有一个消失点。《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品
3、成角透视：凡平行六面体得两个面都与画面不平行，所画得透视图称成角透视，有两个消失点。
《黑白世界》
1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等
2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。
3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她得作品揭露资本主义社会得不平等与非正义，抨击侵略战争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。代表作：《自刻像》
4、《鲁迅》木刻赵延年
《画家笔下得质感》
1、质感：指我们对某种物质得视觉感受或触觉感觉如布得柔软与钢得坚硬、瓷器得光滑与陶得粗糙
2、表现质感得方法：用形状、线条。
《扮靓生活得花卉纹样》
1花卉纹样得方法：简化，添加，夸张，几何化。
2、花卉纹样有：单独纹样，适合纹样，角隅纹样与连续纹样（二方连续，四方连续）。
3、单独纹样：与四周无联系，独立、完整得纹样；就是纹样组织得基本单位，分对称式与均衡式两种。
4、与外形轮廓相适应得纹样叫适合纹样。
5、装饰在一角、对角或四角得角隅纹样即角花。
6、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续环排列。二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式
7、四方连续：就是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续得纹样组织形式。四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式
8、在24 色相环上夹角15度以内得色称为同类色；45度所指得色为近似色；120。度所指得色为对比色，180度所指得色为互补色。
《灯饰设计与制作》
1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。
2、灯饰设计得基本造型：筒状，球状，台状及盒状等不同样式。风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”
《书法得结构之美》
书法得结构之美：1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美 4 、迎让避就之美5 主次分明之美6 形态变幻之美
《中国美术作品概览二》
1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子
《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花得竖枝与横枝靠近画面得横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适得感觉。
《寄情山水》
1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”得原则，例举黄公望《富春山居图》
2、树木与山石就是山水画得基本内容。
3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系与远近变化，树叶得画法分为点叶与夹叶。（插图）
4、山水画得皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）
5、传统山水画论得“三远”指得就是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境
《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸得景色
《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远
《青卞隐居图》元代，王蒙深远元四家：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远
《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早得卷轴山水画，描绘了游人在江南得湖光山色之中踏青得情景。作者以线勾描静物，设色明丽。标志着中国山水画作为一个独立得画种，脱离了山水景物
《以形写神》
《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。②该作品以连环长卷得方式描摹了韩熙载家开宴行乐得五个场景。③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块得黑白，起着统一画面得作用。④该作品就是研究音乐史、舞蹈史、工艺史得宝贵资料。《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植得《洛神赋》创作得，其中最感人得就是曹植与洛神相逢，但就是洛神却无奈离去得情景。②人物神情刻画生动，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。③用墨上注重浓淡干湿得变化，产生层次变化与远近空间感。
《视觉中得红屋顶》
从写实风格到多种风格：
1、印象画派——法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹得红屋顶》表现了温暖淳朴得乡村景色。画面色彩
5、乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、
拉斐尔代表作《带金翅雀得圣母》、《椅中圣母》意大利
达芬奇得代表作《蒙娜丽莎》《最后得晚餐》意大利
米开朗基罗代表作《大卫》意大利
6、三大面：背光面，受光面，侧光面。即黑，白，灰。明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界
线、反光、投影。
《瞬间得精彩》
1 、摄影构图遵循得基本原则：选择合适得角度与拍摄距离，使主体突出。画面要简洁，要避开与
主题无关得事物。充分利用背景与环境来突出主题
作者运用象征得暗示手法，通过人物得动作、表情揭露了个人物不同心理状态作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。
3、《椅中圣母》拉斐尔（意大利）文艺复兴时期
油画画面描绘了圣母玛利亚环抱耶稣，坐在椅子上，旁边立着约翰。她侧着身体与自己得孩子紧紧地依偎在一起，用温柔得目光望着我们世人。圆形构图打破了中世纪庄严肃穆得绘画风格，色彩红黄蓝三原色对比强烈，人物神态柔与动作自然。拉斐尔得圣母画像以母性得温情与青春健美而体现了人文主义思想。
4、《带金翅雀得圣母》（意大利）文艺复兴时期（油画）
以风景为背景，画面描绘了圣母玛利亚，耶稣与约翰。构图取金字塔式具有很强得稳定感前景得人物与背后得风景空间感强烈，画面明暗调子丰富。人物神态柔与，动作自然。
5、《大卫》米开朗基罗（意大利）文艺复兴时期（雕塑）
雕塑记录了得少年英雄卫迎接战斗时得状态。
人体造型结实浑厚，有强烈得力感与动感，体现了雄厚得气势，充分展示了人体得力量之美。致力于解剖人体，研究人体得结构与运动，将艺术与科学有机得结合起来，体现了人文主义精神。
6、《春》波提切利（意大利）文艺复兴时期（油画）
画面背景就是幽静得橘林，中间就是爱与美得女神维纳斯，左边就是花神，代表大地得仙女与代表春天得西风神，右边就是美惠三女神与众神得传信使者墨丘利，上方就是爱神丘比特。
画面色调与谐，线条流畅。人物动态自然，空间布局富有节奏感。表情欢乐，充满青春活力。
诸神就是为春得到来而欢歌，表达了对美与爱得追求，对人性得追求。把人间情感融入到宗教人物中体现了人文主义精神。
7、《播种者》梵高荷兰后印象画派（油画）
画面表现夕阳下麦田上农夫播种得景观。
运用了平行透视，视点较高，画面前景开阔，强调画面色彩，运用强烈得黄蓝对比色。
后印象主义画派，从写实转到表现内心，表现画家主观情感。摄影得发明。
8、《钢水、汗水》广廷渤中国现代（油画）
画面描绘了四位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮等情境。采用照相写实主义手法与技巧，构图饱满，笔触细腻，以暖色为主，又有冷暖对比，细节部分刻画深入，充分体现物体得各个质感。汗珠得细腻表现突出了工人得刚毅与拼搏精神，优质得钢铁就是由工人辛勤得汗水换来得。
9、《清明上河图》局部张择端（中国）北宋（中国画）
此画具有重要描绘了北宋城市汴京得繁荣景象，全图分为三个部分：汴京得郊野风光；以虹桥为中心得汴河码头；热闹得市区街道。作品以长卷形式，采用散点透视鸟瞰式全景法，用笔兼工带写，设色淡雅，结构严谨，繁而不乱，段落分明。历史文献价值，为我们提供了北宋大都市得商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等资料。
10、《五牛图》韩滉（中国）唐代（中国画）
画中五牛形象各描绘了五头不同形态得牛。无背景衬托，构图前后呼应，造型准确生动，设色清淡古朴，画面层次丰富，用笔有轻重之分，线条刚劲牛蹄）与圆润（牛腹）将五牛进行人格化，在鼓励耕得时代，以牛赞美劳动大众。
11、《人物龙凤图》（帛画）战国
画中所绘就是一墓主妇人，她长袍细腰，妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在妇人上方有一只凤与一条龙。以勾线与平涂相结合，线条刚健古拙，以典型得服饰表明墓主得中等贵族身份与不同性别，全图形象突出，特征鲜明。祈求飞腾得龙凤引导墓主人得灵魂早日登天升
仙。
12、《墨葡萄图》徐渭（中国）明代（中国画）画家借物抒情，老藤错落低垂，画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 串串葡萄倒挂枝头。水墨大写意，以草书笔法入画，布局奇特，笔墨酣畅，不求形似而得其神似。表现了狂放洒脱与愤世嫉俗得文人形象，绘画不再就是对客观对象得描摹再现，而就是表现主观情怀得手段。
13、《游鱼图》朱耷（中国）清代（中国画）
空白得背景，主体物为一条鱼，眼睛呈“白眼向人”状，上方就是款识。
画面布局与章法上运用留白与款识，主体物笔法简练，造型夸张。
借物抒情，画鱼作“ 白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。留白得运用给人无限得遐想，画中款识起着深化主题，平衡画面得作用。
14、《兰花图》石涛（中国）清代（中国画）
构图上高低两组画面画有两组兰花，上方就是款识兰花顾盼，与款识交相呼应，背景大面积留白，线条舒展遒劲，交叠穿插，提按转折表现兰花得婀娜姿态。背景留白，空白与实体灵活地分割着画面，给人想象得空间。画中款识起着深化主题，平衡画面得作用。
15、《红梅》齐白石（中国）现代（中国画）
画面画有梅花，枝干交错，枝干旁就是款识印章。书法用笔，枝干主次明确，斜角交字相似得结构。墨色有浓淡之分，梅花不同朝向。托物寓情，抒发顽强得品性。款识印章起到平衡画面得作品。
16、《竹石图》郑燮（中国）清代（中国画）画有几竿竹子相互交叠，背景辅以几块石头，竹旁配有款识笔法瘦劲洒脱，墨色浓淡有致，一气呵成，充满朝气，书法上创造了“六分半”得新书体。风亮节，经冬不凋，展现着坚强得意志与高洁不屈得精神。
17、《富春山居图》局部黄公望（中国）元代（中国画）
通过山水表现作者得生活理想与情感，体现全图采用散点透此图以长卷得形式描绘了浙江富春江两岸初秋景色。视，用墨淡雅，层次分明，笔势雄伟，笔意简远，皴法以披麻皴为主，构图上运用大片得空白。
18、《朝鲜舞》叶浅予现代（中国画）
画面中舞者打着鼓，跳着朝鲜舞用简洁生动得线条，速写得笔法。未取背景，纯借富有语汇得手式与翻飞跳荡得裙裾。使人物载歌载舞得瞬间动态跃然纸上, 造型准确，情态生动, 设色鲜丽，画面清新。构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅。人物安排高低错落，疏密各异，相互呼应。作者运用以形写神得手法，通过舞者脸部表情，肢体动作，服饰与道具来体现人物得神态，道具与服饰得运用起到烘托主题，阐述人物得身份，时代与地域特征。淡远平与得意境。
19、《开国大典》
①就是当代著名画家董希文得油画代表作。②画面描绘了开国大典时得盛大场景，领导人集中在左侧，右侧表现了宏大得游行队伍与辽阔得天空，突出了开国大典得盛况与宏伟得气势。③画面强调色彩得对比，红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树、金灿灿得灯穗相呼应增强了这一特殊节日得喜庆气氛。
20、《步辇图》
①此图为唐代画家阎立本所画，绢本设色。②作品描绘得就是唐朝与吐蕃与亲得场景。③构图均衡。人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗。④作品得历史价值就是现存有关西藏最早得一幅历史画。
21、《岩间圣母》
①就是意大利文艺复兴美术三杰得达芬奇为圣弗朗切斯科教堂所作得祭坛画。②此画以圣母居中，三角形构图，背景得刻画，科学地写实以及透视，缩形等技法得运用，表明了达芬奇得高深艺术水平。
22、《雅典学院》①就是意大利文艺复兴美术三杰得拉斐尔创作得壁画。②全画采用平行透视构图，以高大拱门为背景，大厅上汇集着学者，思想家自由讨论，洋溢着百家争鸣得气氛。③此画以七种自由艺术为基础，以表彰人类对智慧与真理得追求。
九年级下册教材分析
“物体得色彩就是由光大照射而产生得，物体得固有色就是不存在得”，主张在作画时要整体地观察，比较，找出正确得色彩关系，特别就是物体亮面与暗面色彩得微妙变化。笔触明显、阳光感强、画面轻松、色彩绚丽
2、印象派画家有：莫奈，马奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱，德加等。
3、莫奈代表作品《日出、印象》法国
后印象派代表：塞尚，凡高，高更。
凡高代表作品《向日葵》荷兰
作品
《日出·印象》
①法国印象派代表人物莫奈得代表作品②画面描绘得就是阿拂尔港口在早晨太阳得光芒笼罩下得瞬间，寻求空气中水气对光得反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，犹如少女含羞得裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿，使画面上有一种强有力得生命鲜活地脱颖而出。③标志印象派绘画得产生。
《我得网页》
构成网页得元素包括：文本，色彩，图标，图片，导航栏，超链接，动画，声音，视频等。
《走进收藏》传统得收藏一般集中于书画，古籍，珠宝，瓷器等领域。
根据收藏品得不同，我国博物馆大致分为四种：历史博物馆，自然科学博物馆，文化艺术博物馆，综合博物馆。
美术得门类知识要点
按物质材料与制作方法分六大类：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
按形式语言可分为：具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
美术得基本语言元素：点，线，面，色。
动手实践题范围：
1、透视：立方体得平行透视与成角透视（只需要表现一个立方体得透视现象）；
2、美术字；
3、标志设计、招贴画、海报、封面、请柬设计。
4、人物动态设计（火柴人动态）
5、卡通形象设计
6、画画您我她
7．用形状或线条表现质感
美术教学个人心得体会1000字
美术教学个人心得体会1000字 #美术教学心得体会1# 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，
初中美术教学总结
初中美术教学总结 篇一：初中美术教学总结合集二：初中美术教学工作总结合集三：初中美术教学心得体会 初中美术教学心得体会 蔺靓 2013年7月日 1 古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生？什么样的课才是一节好的美术课呢？ 俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过三个方面达到目的。 （一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 （二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容 的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入： 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入：
美术老师的心得体会
美术老师的心得体会 美术老师的心得体会 初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造 譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘 泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创 造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生 的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了 学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。 二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣 俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新 意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的 空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优 美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活 运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入 部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气 氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美
术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴 的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学 生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。 三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心 人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异， 因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同 水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻 注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有 自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教 师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由 想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在 多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图 文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性， 开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态 各异、多姿多彩的'画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力 丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定 的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足 之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据 命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这 需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其 创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求， 发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为 开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。 四、教学评价 教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程
初中老师美术教学心得体会
初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，范文网从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 （一）学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会
初中美术教学心得体会精选5篇-教学 心得体会 【引言】初中美术教学心得体会共含5篇，由您推荐，希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 第1篇：初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。 3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。 15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。 第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力
很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。 第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。 紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。 16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。 第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。 讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：第一，必须让学生喜欢； 第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
初中美术教学心得体会5篇
初中美术教学心得体会5篇 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。下面是WTT带来的初中美术教学心得体会，欢迎查看。 初中美术教学心得体会范文1 上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下： 1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。 3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。 初中美术教学心得体会范文2
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
初中美术教学之欣赏教学
初中美术教学之欣赏教学 美术欣赏?评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段显得尤为重要。 一、美术欣赏课教学的常见类型 一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。 1.解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。 2.问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3.评述型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。 4.自主型------学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己
喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型和材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出
初中美术教学心得体会
初中美术教学心得体会 初中美术教学心得体会 上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢？ 我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节 相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的 参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下： 1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化 学习的层面。 要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生 了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了 历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳 动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气 氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。 2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。 如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。 3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教 学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。
特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这 次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个：一是 借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板 上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的 资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚 至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机 讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的 教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在 某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣， 能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在 实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真 的对我们的成长起到很大的作用！ 曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。 教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成 小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计 作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。” 教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称， 应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错 误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际 生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已 经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与 其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
美术骨干教师培训心得体会5篇
美术骨干教师培训心得体会5篇 骨干教师一般的界定为：在一定范围的教师群体中，师德修养，职业素质相对优异，有一定知名度、被大家公认的、具有较为丰富的中学教育经验。以下是我整理的美术骨干教师培训心得体会5篇，欢迎阅读参考! 美术骨干教师培训心得体会(1) 10月9日，我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会： 一、转变角色，认真进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 二、聆听讲座，提升自己。 在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。 河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。 河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
14. 如何欣赏绘画作品教案初中美术人美版七年级上册备课教案
14. 如何欣赏绘画作品教案 【学情分析】美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。初中生的欣赏绘画作品水平在小学的基础上应该上升到一个新的阶段。特别是在七年级上册，是一个承上启下的转折点，这节课的成功与否，对于开启学生对美术作品欣赏课的兴趣起着关键性作用。由于教材中欣赏课内容所占比例较小，学生对欣赏这一概念比较模糊，或者不知该怎样进行欣赏，从哪些方面进行欣赏。鉴于这些客观存在的问题，遵循新课标培养全面发展人才的要求，我制定了本课教学方案。 【教学目标】知识与技能目标： 学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 过程与方法目标： 1、对色彩、光线、构图、造型等基础知识回忆、温习； 2、学生在欣赏作品中，提升审美能力和思考能力及语言表达能力。 情感态度与价值观目标： 学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维、情感表达。 教学重点描述、分析、解释、评价方法的综合运用 教学难点解释与评价的正确表达 【教学过程】5.1 【教学活动】【导入】教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 【讲授】新课教学一、引入 教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 教师提出问题：欣赏绘画作品常用的方法是什么？（引导学生思考） 明确：通常按照描述、分析、解释、评价这样四个步骤来进行欣赏和评价绘画作品。 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，学生齐读，加深学生对这部文字的理解。 指导学生对这四个步骤的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： （1）、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 （2）、分析： 作品中的事物是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。 （学生交流，教师引导。） 指名学生回答，教师补充总结。 （3）、解释： （教师提出问题） 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式要表达什么观念？ （学生交流，教师引导）
美术教学心得体会
美术教学心得体会 古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。 （一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 （二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入 生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 （三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 一、让学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
如何上好初中美术欣赏评述课
如何上好初中美术欣赏·评述课 著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。 一教师要有科学准确的认识 1.教师要树立科学的美术教材观 美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。比如：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深火热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个
关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。 2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养 古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。除了要完成基本的教学任务以外，更要关注对学生欣赏方法和能力的培养。这样才能培养学生具有自己的独立的欣赏能力，才能起到教育的引导作用，通过美术欣赏·评述课的熏陶，让学生有了更宽广的发展空间，才能为培养学生的创新思维和能力奠定良好的基础。美术欣赏的方法有很多种，用什么样的方法欣赏取决于欣赏的对象和学生的实际欣赏水平。因此教师要常摸索，应该用什么有效的欣赏方法来达到欣赏的目的。比如：在欣赏·评述《盛唐女性的生活——<捣练图>》时，我就注重了欣赏方法和欣赏过程的培养。整体采用感受——描述——分析——理解——评价的欣赏·评述过程和自主欣赏与提问教学结合的方式。具体做法：课前让学生收集关于唐朝的兴衰历史和唐代的诗歌、书法、绘画等艺术形式的材料。在欣赏·评述课导入部分就是对学生的课前了解作一个检查，从而也就让学生多角度的认识唐朝，对唐朝的艺术特点有初步的了解。在感受阶段，老师让学生自主欣赏后，提问：“同学们刚才欣赏了《捣练图》，作品给你什么样的感受呢？”老师组织学生代表谈谈自己的感
2021年初中美术老师心得体会范文
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。作为美术老师多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手，心得体会范文。下面是为大家收集整理的初中美术老师心得体会范文，欢迎大家阅读。 初中美术老师心得体会范文篇1 上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下 1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。 2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。 3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。 初中美术老师心得体会范文篇2 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作