动画分镜头设计之景别

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动画的镜头与转场

境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围
环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商
场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或
物的主要手段。
a3Βιβλιοθήκη 3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景
别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写
a
2
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄
对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
2.全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种
景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环
头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）
都具有某个单一的、相对完整的意思，如表
现一个动作过程，表现一种相关关系，表现
一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙
事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一
样，一个个段落连接在一起，就形成了完整
的电视片。因此，段落是电视片最基本的结
构形式，电视片在内容上的结构层次是通过
a
6
常见镜头视角角度
现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。所以，形式便是内容，内容也是形式。
物体被摄角度通常也代表某种对题材的看法。比如仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。拍摄时的角度如果只是略有变化，则可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果趋于极端的角度变化，则代表了一个影像的重要意义。一般而言，镜头角度有鸟瞰镜头、俯角、仰角、倾斜、水平角度五种。

第一章画面造型语言知识学习景别概念

第一章画面造型语言第一节景别一、景别概念景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系；景深：是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。

景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。

按照被摄主体在画面中的比例，我们可以把景别分为两个系列：全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景（人物全景）近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写1.作为造型元素的景别景的大小、远近，实际上是对画面内容的一种控制和创作，我们在创作电影电视画面时，选择怎样的结构和画面，首选是从对景的感受开始的。

（1）景别意味着距离。

这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。

全景意味着距离远，近景特写意味着距离近。

（2）景别暗示银幕空间。

也就是空间在银幕成像上的大小，全景系列景别的空间开阔，近景系列景别的空间狭小。

（指的是荧幕空间的范围）2.作为叙事手段的景别景别具有叙事功能：交代特征：远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特征。

强调细节：近景系列景别交代被摄人物的具体特征。

导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始，而景别是实现这种控制的最重要手段，画面内呈现什么内容，呈现多大的面积，需要强调什么、忽略什么，都是景别控制的意义。

接下来我们就从这几个角度来分析不同景别的造型特点和叙事特点。

二、景别的划分与功能景别的划分有两种标准，一、按照被摄主体在画面中所占面积大小来划分；二、以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。

一般情况下，我们采用的是第二种划分标准，将景别分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。

（图例巴顿将军）1.大远景大远景：是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代和展示空间的功能性景别。

远景和大远景都以表现环境空间为目的，不以清晰呈现人物为画面构图的任务。

（图例情书开场画面）在画面造型上，大远景画面中的主要面积都是景物，是一种景物景别。

大远景通常用在影片或者段落的开场，用来交代故事发生的大环境，明确人物所处的地理概念。

动画分镜头设计ppt课件

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6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动电子游戏电视系列片多媒体网络设计工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头，这种镜头摄像机被放在同人视觉相平行的位置上，镜头常常对准人物的眼睛，这个时候人往往能感觉到主人公的情绪，也能同人物处于同等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角，可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。

今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。

镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。

动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。

因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。

这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。

二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。

音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。

音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。

在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。

镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。

动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。

两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。

对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。

四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。

镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。

一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。

所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。

脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核.1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1。

2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

《动画分镜设计》课题三：镜头

一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深达 1600 米，仅拍摄 “ 巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。所谓大远、大全、大中、中近、大近、大特等，是从上述五种景别中演变出来的，在景别大小的量上分得更为细密，便于在实际取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片在描写女主人公希达具有神奇魔力的飞行石，就使用特写的镜头反复呈现，给观众留下了深刻印象。（如图3-10～图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。在动画片《狮子王》中，无论是在造型上、动作上、还是场景塑造上，都做到了精益求精。一开场恢弘的场面几乎一下子震住了所有的观众，蓝色的天空中白云浮现，绿色的草坪上洋溢着生命的活力，明快的颜色勾勒出一种祥和与壮美。而百兽齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮王身上，一种神圣、庄严、生机勃勃的氛围油然而生。（如图31）

浅谈动画分镜头设计中应注意的问题

浅谈动画分镜头设计中应注意的问题作者：邱嘉冀方一舟来源：《大观》2015年第10期摘要：动画片是每一个孩子都无法抗拒的娱乐项目，一部好的动画片不仅带给孩子精神的愉悦，也能够提升孩子的审美观和知识的拓展。

本文从动画片分镜头设计的内涵入手，探索了动画分镜头设计中应用主要的问题，主要是景别处理上应该注意的问题;从角色走位上设计上应注意的问题;视角和透视设计上应注意的问题。

同时还探索了动画分镜头设计中的动画语言设计。

关键词：动画;分镜头;创作前言：动画的分镜头脚本不同于电视电影的分镜头脚本，由于制作工序的限制，动画分镜头不但承担的整个片子的最重要的镜头画面确定的重任，还担负着动画影片前期剪辑的功能。

所以一个好的分镜，不仅可以将剧本所要表达的内容更好的呈现出来，同时在控制好全片的节奏、画面效果之外，还能做到节省成本方便制作的效果。

可见分镜头创作对于动画影片的制作是至关重要的。

本人就分作几点针对一些教学中学生常发生的、乃至国内一些动画中常发生的问题一一探讨。

一、动画分镜头设计的内涵1、定义：动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。

2、动画分镜头设计流程：动画分镜头设计流程包括以下几个步骤，首先是分镜表的设计，简单地说就是把动画脚本分解成可拍摄的镜头，它是把文字转换成可是画面的第一步;第二是镜头背景设计，根据脚本的需要和导演的意图，设计动画人物的时代背景、环境背景、地域背景;第三是动画人物的设计，也就是登场角色的造型设计，包括造型、着装、特征、色彩等;第四是画面设计，也就是画面的构成，设计的内容有是将分镜表进行加工，是原画和背景设定的基础，第五是动画的设计，此外还有色彩的设定、上色、摄影、音乐、合成、制作等设计，才能够完成整个动画分镜头的设计。

《动画美术设计》之分镜头设计(有图).

《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。

作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。

1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。

因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。

这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。

2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。

构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。

从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。

人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。

一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。

在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。

值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。

②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。

宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究

宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究作者：丛红艳方天云来源：《艺术评论》 2015年第4期丛红艳方天云分镜头在动画电影中是创作蓝图，是电影叙事成败的关键要素之一。

文中利用分镜头数据分析法，即在同一部影片中逐帧统计景别使用数量总数，统计其在全片镜头总数中的比例，进而研究片中分镜头之镜头景别的设计规律。

文中宫崎骏的十部动画电影（下称“宫式动画”）为：《风之谷》《哈尔移动城堡》《红猪》《龙猫》《鲁邦三世》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上金鱼姬》《幽灵公主》。

为论述简洁，均简称为首字，如《风之谷》为《风》。

一、景别“景别”即各种镜头取景大小的区别，用来展示环境背景，辅助叙事，表达情感。

文中景别分为五大系列十种景别：五大系列即远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列；五大系列细分为十种景别，即大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写，如图1示。

二、景别数据分析（一）远景系列数据分析远景系列包含大远景和远景，用来表现事件背景环境、宏伟场面及画面空间关系。

远景系列比例《哈》17.88%—《风》34.19%，；大远景则为《哈》7.94%—《天》27.93%；远景则为《幽》7.03%—《龙》12.39%。

十部宫式动画中：1.远景系列使用比例为第二，用以交代故事发生背景环境，其中大远景总数多于远景总数。

2.《哈》远景系列比例小，因其叙事环境多是室内，以角色对话、动作变换为主。

而《风》《红》《天》远景系列比例大，因它们具备5个共性：事件发生地点多在室外；影响故事发展的关系人物众多；人物充当背景环境的场面多；战争大场面多；以叙事为主，抒情为辅，主题深刻；3.《龙》远景比例最高。

其一，远景能有效展示多个角色位置关系及与环境关系等。

其二，龙猫与姐妹身高差异大，须用远景展现角色全貌，如图2。

（二）全景系列数据分析全景系列包括大全景景别和全景景别，表现角色体态、动作、道具等。

大全景比例为《天》13.42%—《哈》26.26%，大全景则为《红》6.72%—《龙》19.96%，全景则为《风》6.26%—《魔》14.10%。

动画分镜头设计之景别ppt课件

优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼，色彩明亮，创意性强，很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅，色彩丰富，创意性强，将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅，部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡，部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时，首先需要确定地平线的位置，以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后，需要根据场景的透视关系，逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中，全景的运用非常常见，用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中，全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出，以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力，以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中，通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流，突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果，让观众对场景有初步了解，同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中，需要注意透视感和比例关系，把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现，以便更好地烘托出场景的气氛。

动画分镜头设计中景别的组合方式

３．中景，人物膝盖到头部出现在画面中间，能够非常清楚的
动画是由许多个镜头组接在一起形成。所以镜头是构成动
画的最基本单位之一，一个镜头就是摄像机一开一关中所拍摄下看到人物的手在干什么。手是心灵的窗口，达芬奇画蒙娜丽莎时来的视频。多个镜头组接在一起一个故事就形成了，本文所要讲也使用了手来表达情感。的不是如何形成一个故事，所讲的是动画镜头的独特审美感，也４．近景，人物腰部以上出现在画面内，这时人物的情感能
着眼睛听动画。这是在用广播的形式来拍动画，动画的独特之处没有这就给了观众以一个心理暗示。
发挥出来。本文指出动画独特之处就是分镜头。文章首先介绍了分镜
的基本原理，然后讲解分镜头的组合方式和原理。关键词：分镜头；省略；景别；封闭式构图
全景能把人物的走路姿态完全表现出来。通过人物走路姿态就能给观众第二个信息。
一
段连贯的事件。如果一部声音好听画面不好的动画，观众完全会闭详的预感，但这种感觉始终只是预感，不好的事件并没有发生。２．全景，画面中人物的高度和画面的高度１比１，从脚到头全
部拍摄入画面内。当然必须留有一些空间，这样会不显得压抑。
一
百三十五卷，《明史》列传第一百八十六卷，《无诗选初集》

动画场景设计--镜头与景别课件

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近景
近景——表现人物胸部以上或物体局部的画面。
近景画面的功能
1、近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别。
2、近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。
3、充分利用画面空间近距离地表现物体富有意义的局部。
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例如：这幅画面展现的就是近景画面。画面表现埃及王子们胸部以上的部分，近距离表现人物在选择继承人时焦虑的面部神态和情绪，刻画人物性格，拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。
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作业
题目： 1、什么是镜头？从动画中剪的一个镜头出来。
2、什么是景别？景别包括哪些？各种景别有什么作用？从动画中剪出不同的景别。
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心灵世界，并形成一种独特的场面调度情绪向画外推出的画面。
5、表现物体的质感。
6、割裂被摄体局部与整体的联系，调动观众的想象创造悬念。
7、特写分割了被摄体与周围环境空间的联系，常用做转场镜头。
8、特写镜头在影片组接中常是表现的重点。
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例如：这就是一张人物面部特写的画面。通过对母亲面部表情的特写，将画内情绪推出画外。眼泪划过的泪痕，愁眉不展，热泪盈眶均可清晰而见，表现出了母子分离时，母亲的痛苦，忧虑与不舍的情怀。
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5
例如：上图是电影《埃及王子》的一个远景画面，画面以景物为主体，给人的视野比较开阔，主要表现的是山水之景，画面开阔壮观，给人以冲击和震撼。表现埃及王子在自然面前如此渺小，一个人的力量是如此微弱。
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6
全景

景别的含义及不同景别作用【影视动画分析笔记】

二．景别概念：被拍摄主体在画面中的范围。

景别划分为：远景（大远景）、中景、近景（中近景）、全景（大全景）、特写（大特写）把一个相对完整的主体作为全景来看，把其他的依次推出来远景：画面中的人物的高度小于或等于画幅高度的二分之一。

全景：画面中人物的高度大约等于画幅的高度。

中景：画幅下面的线卡在人物膝盖的位置。

近景：画幅的下面的线卡在人物胸部的位置。

特写：画幅下面的线卡在人物肩部以上（或拍摄一人物/体的局部）。

画面中没有人物的时候，选择一个相对完整的事物，或一组有着紧密关系的事物。

不同景别的作用：⑴景别的变化带来了视点的变化，可以满足观众从不同拍摄角度位置的心理需求。

⑵景别的变化带来了被拍摄主体的变化，使你的画面有明确的指向性。

⑶景别的变化是形成影片节奏变化的原因之一，也是最重要的原因ⅰ远景的作用：⑴远景画面视野开阔，包容的景物的范围大，画面容量也大，对描写的人物事物或景物有一种量的冲击，它可以同时提供较多的视觉信息，注重对事物事件的宏观表达。

⑵最主要的作用是借景抒情，制造磅礴的大场面，表现氛围。

注意：往往用在一个画面的开头或者结尾。

当画面中的拍摄元素变多时，原先被拍摄主体的凸出感变弱。

远景画面不能表现冲突与矛盾。

拍摄远景画面必须要达到一定的长度。

拍摄远景画面的过程中，必须经营好地平线的位置，必须保持地平线的水平位置。

（除非特殊需要）远景画面移动时必须放慢放匀速度。

远景画面不能直接刻画人物，但可以表现人物情绪。

特点：稳、平ⅱ全景的作用：⑴用于交代事物或场景；⑵表现一个人物的全身或场景的全貌，使观众对所表现的事物或场景有一个全面的了解;⑶表现一个人物完整的动作。

注意：必须保证被拍摄画面或事物的完整。

注意各个主体之间的关系，防止喧宾夺主。

全景画面往往是这个场景里的总角度，在拍摄时必须先拍它。

全景可以表现人和人物和人物之间的关系，人物与环境之间的关系。

ⅲ中景的作用：⑴节约利用画面空间，更加注重主体的动作。

⑵用于叙事，表达谁做了什么注意：不能把画幅的一边标准的卡在人物膝盖的位置，应该或上或下。

景别

景
别
景别有向两极发展的趋势。景别有向两极发展的趋势。景别的变化往往伴随着情感的变化，景别的变化往往伴随着情感的变化，景别越小情感越强化，越倾向于表现人物的内心或事物情感越强化，的内在本质。的内在本质。不同景别的画面组接到一起可以讲述完整的故事，运用时要规范，拍摄时一定要用最准确的运用时要规范，景别最好地表现主题。景别最好地表现主题。
动画镜头中景别的应用
——动画分镜头 ——动画分镜头
影视镜头电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位，简称镜头。续画面片断，电影构成的基本单位，简称镜头。
镜头由以下几个因素构成：镜头由以下几个因素构成：
①画面 ②景别 ③拍摄角度 ④镜头的运动（即摄影机的运动）镜头的运动（即摄影机的运动） ⑤镜头的长度 ⑥镜头的声音
近景处理要求: 近景处理要求 1.一定要注意近取其神、“近取其质。一定要注意“近取其神近取其质”。一定要注意近取其神”、近取其质 2.拍摄人物近景，一定要注意处理好人的眼神拍摄人物近景，拍摄人物近景光和手势。光和手势。
特
写
特写是以表现局部特征为目的的画面。特写是以表现局部特征为目的的画面。被摄体某一局部充满画面。体某一局部充满画面。特写的特性 1.特写主要用来表现细节，通过细节透视人的特写主要用来表现细节，特写主要用来表现细节内心和事物的本质。内心和事物的本质。 2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于优秀的特写都是富有抒情味的，优秀的特写都是富有抒情味的读者的心灵，而不是读者的眼睛。读者的心灵，而不是读者的眼睛。
近
景
近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。近景的特性 1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情表现人物的神情和精神风貌，表现人物的神情和精神风貌绪和心里活动。绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事常用来表现物体的局部特征，常用来表现物体的局部特征物周围的环境。物周围的环境。

动画制作知识：前景、中景、后景——动画中的景深表现

动画制作知识：前景、中景、后景——动画中的景深表现动画制作是一项需要多方面知识的艺术创作，其中景深表现是其中一项重要的技巧，也是影响作品品质的关键要素之一。

在动画制作中，景深表现主要包括前景、中景、后景三个层次，下面将介绍详细的分析与运用技巧。

一、前景层前景层位于画面最前方，是最接近观众的一层，通常包括人物、建筑、物品等物体。

前景层通常是最为夸张和生动的，可以吸引观众的视线，让他们对画面产生主观感受，并为情节发展奠定基础。

前景层的绘制需要注重细节，特别是人物表情、动作和道具的细节。

同时，前景层的处理也可以丰富画面质感和立体感。

通过加强阴影和亮度对比度，可以让物体更加立体鲜活。

二、中景层中景层位于画面中间，通常是前景层和后景层的过渡层，可以细化人物和物品的细节，并展示更多的情景背景。

中景层的作用在于让画面层次更为丰富和完整，同时为前景与后景之间的过渡和平衡提供了关键的支撑。

中景层的处理包括调整画面的相对尺寸、透视关系和空气透明度等元素，让画面更加真实和自然。

同时，中景层也可以减轻前景层的突兀感，让人物和物品之间形成自然的视觉联动。

三、后景层后景层是动画画面中所绘制物体远离观众的一层，通常是景物、建筑等宏大背景元素。

后景层的处理在于表现大环境和情景气氛，同时也是加强画面立体感和深度感的重要手段。

在后景层的处理中，需要注重控制色调、透视和线条等关系，保持画面的和谐和稳定。

另外，利用光影、风格和细节元素等手法，可以增强后景层的艺术表现力，让画面更加富有视觉冲击力。

总之，前景、中景、后景三个层次在动画制作中的应用是非常重要的。

巧妙地运用景深表现，可以让画面更加丰富和生动，为故事情节甚至人物性格塑造带来更多的突破。

因此，对于提升动画作品质量和视觉体验，理解和掌握景深表现技巧是非常重要的。

动画场景镜头知识

动画场景镜头知识嘿呀，朋友们！今天来唠唠动画场景镜头知识这事儿呀，可挺有意思的呢，听我给你们好好说一说哦。

就说我之前特别迷一部动画片的时候吧，看得那叫一个仔细呀，就开始留意里面的场景镜头了。

咱先说说景别这块儿呀，像远景镜头呢，那展示的就是特别宏大的画面啦，就好比动画片里要展现一个魔法世界，用远景镜头一拍，好家伙，那连绵的魔法城堡、广袤的魔法森林啥的全都能看到，一下子就把整个大环境给交代清楚了，感觉自己像站在高处俯瞰这个神奇世界一样呢。

中景镜头就聚焦在人物或者场景的一部分啦，比如说主角和小伙伴们站在城堡前商量事儿，用中景一拍，能清楚看到他们的表情、动作，还有身后城堡的局部样子，这时候就方便咱们去了解他们之间的互动和情绪啥的了。

我记得有一回，主角脸上那纠结的小表情，通过中景镜头看得可真切了，我当时就想，哎呀，他这是又遇到啥难题了呀。

近景镜头那就是更靠近人物或者物体了，要是拍个小精灵手里拿着个魔法道具，近景镜头下，连那道具上的小花纹、小精灵的大眼睛眨呀眨的都看得清清楚楚，可有意思了。

特写镜头就更绝了呀，专门对准某个特别重要的细节，像主角施展魔法时，手指上的魔法光芒，用特写一拍，那光芒的颜色、闪烁的样子，就跟真的在眼前一样，特别震撼。

我每次看到这种特写镜头，都忍不住盯着看，感觉自己都快被那魔法吸进去了呢。

还有镜头的运动方式也有讲究呀，推镜头就是慢慢朝着目标靠近，像跟着主角走进神秘的山洞，一点点推进，那紧张又好奇的感觉就出来了。

拉镜头呢，反过来，从近往远拉，要是故事结束了，拉个镜头展示主角们慢慢走远，故事落幕的那种感觉也营造得特别好。

从我看那部动画片研究这些镜头的事儿就能看出来呀，动画里的场景镜头知识可多了，用好它们呀，这动画就更吸引人，更有意思了呢，哈哈，你们要是爱看动画，也可以多留意留意哦。

动画景别

三、作用
（五）特写
【用
表现角色或物体细小局部，展现关键部分或细节动作
三、作用
大特写
【图片示例】
《巴顿将军》—面部表情大特写
《巴顿将军》—胸前勋章大特写
三、作用
又称细部特写，震撼观众的心灵，具有明显的强调、突出作用。大特写与特写在运用上并无本质区别,只是在展现情感的程度上更加强烈.
2.全景:成年人的全身.
3.中景:成年人膝盖以上.
4.近景:成年人腰部以上.
5特写:成年人肩以上的头.
远景——大远景、远景
大远景远景
人在画面中所占的位置极小，环境占主要地位。
比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。
特写——特写、大特写
远景
全景
中景
近景
特写
三、作用
三、作用
三、作用
（二）全景
【图片示例】
湖南卫视《快乐心灵——说出你的故事》陈鲁豫及嘉宾
《精武英雄》- 霍元甲墓前 - 船越文夫找陈真切磋武术
三、作用
全景表现角色全身形象或某一场景的全貌.有明确的主体，成为画面的视觉中心。能清晰看到人物的全部动作，用以介绍环境和人物之间的位置关系
动画景别
一、定义：
景别，顾名思义就是取景大小的区别，指被摄主体和画面形象在屏幕框架（或动画制作中的画框）结构中所呈现出的大小和范围的区别。
二、分类
景别
远远景景
全全景景
中景
近景
特写
人
物
远景
景
别
特写
示
近景
例
中景
全景
1.远景:广阔的画面, 被摄主体只占画面很小的面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。

电影动画分镜头构图

• 六、课堂实训：
• 在《料理鼠王》的分镜头稿中找出七种构图方式中的四种构图，并且进行临摹。
汇报结束
谢谢大家! 请各位批评指正
水平线画面
• 特点：具有平静、安宁、舒适、稳定画面。常用于表现平静如镜的湖面、水面、一望无际的平川、广阔拼单的原野、辽阔无机的草原。
• 垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众，平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
九格宫图
• 游船在画面中心，画面整体显得十分呆板
• 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
• 三角形构图---是一种形式感强的构图方式。正置三角形构图是最稳定的，倒置三角形构图是最不稳定的，介于两者之间的是倾斜的三角形构图，有动荡的感觉。
• 2. 主题服务原则：动画片的主题或者说故事才是一部动画片创作的关键。
• 3.“变化”原则：电影或动画片除了构图所表现得内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。
四、动画构图的特点
影视动画的画面构图特点是“多视点、多角度”。
• 五、案分析：
• 看《怪物公司》动画片分镜头稿，请学生回答分别为什么构图方式
• 曲线构图—往往能很好的表现出物体运动过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。构图时注意曲线的方向性。
三、动画构图的三原则
• 1. 美学原则：从创作角度讲，要使构图具有美感有以下
几点： • （1）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” • （2）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 • （3）色调和布光等不要一分为二地平分画面 • （4）主体不要过分孤单。 • （5）主陪分明 • （6）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 • （7）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 • （8）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 • （9）人与画格形成一定的角度 • （10）构图不应雷同抄袭