(冀版)七年级美术导学案
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)8.绘画中的空间
8.绘画中的空间教学目标1.让学生理解焦点透视(平行透视、成角透视)的概念及其特点。
2、让学生能够准确理解和判断透视.3、提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力,提高学生的团体协作能力和审美能力。
2学情分析三维空间是物象体积和纵深感的表现。
我认为初中的学生学习三维空间(平行透视、成角透视)不应仅仅会欣赏图片,而且应学会三维空间的焦点透视(平行透视、成角透视)的表现。
重点培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
3重点难点1、如何让学生理解焦点透视(平行透视、成角透视)的概念及其特点这一目标是本课要突破的难点。
初中的学生形象思维已经有了一定的基础,但是要轻快、准确、完整地理解透视还是有一定难度的。
因为透视是一种空间虚拟的架构,要激发学生充分的观察力、想象力、形象思维能力,才能突破这个难点。
2、让学生能够准确理解和判断透视,并运用透视规律进行三维的空间表现,这一目标是本课的重点。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】活动一①整个步骤:激情引向、导入新课——主体内容的小组分析、讨论、解答——学生自主创作——评价、总结。
②将各环节实施过程、方法、手段、训练等作介绍。
活动2【讲授】活动二A、利用欣赏引入法,激情引向,导入新课。
前一节学习了二维空间的知识点和空间表现。
因此本节教学开始部分用幻灯片展现实景图片与二维空间作品作比较,然后展现立体图片作对比。
让同学们通过温习旧知识来引向新的课题。
接着,我用一个小活动讲解透视:我走出讲台问学生:“老师高不高?”(会有人说:高或不高。
)让说“不高”的同学举手。
“模特高1、8米,我才1、6米,确实不高。
”让说“高”的同学带一只笔到后面墙角(闭起一只眼)用笔测量我的高度。
“我只有笔的一小截。
”“这说明物体在视觉上具有近大远小的规律。
以此激发学生对三维产生兴趣,给他们一个总的概念,为继续学习打下基础。
B、内容的小组分析、讨论、解答让同学们带着疑问“什么是透视”的探究参与本课教学讨论、分析并解决各透视问题,培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和归纳概括能力。
冀教版七年级美术上册全册教案
冀教版七年级美术上册全册教案简介本文是针对冀教版七年级美术上册教材编写的全册教案。
教案设计旨在帮助七年级学生全面掌握美术基础知识和技能，培养他们的美术创作能力和艺术欣赏能力。
教学目标本教案的教学目标包括：1. 了解不同艺术形式和艺术作品的特点；2. 掌握各种绘画工具和材料的正确使用方法；3. 研究基本造型和绘画技巧；4. 培养对艺术作品的欣赏和理解能力；5. 提高学生的创造力和表现力。
教学内容本教案根据冀教版七年级美术上册教材内容，分为以下几个模块：1. 第一单元：艺术的语言2. 第二单元：意境与构图3. 第三单元：自然与造型4. 第四单元：色彩与绘画5. 第五单元：计量与透视6. 第六单元：美术与生活每个单元的教学内容都围绕着主题展开，通过教师讲解、示范、学生实践等多种教学手段进行。
教学步骤1. 引入教学内容，激发学生兴趣；2. 讲解相关知识，介绍艺术形式、艺术作品和绘画技巧；3. 进行示范，展示正确的绘画方法和技巧；4. 学生实践，让学生亲自进行绘画创作；5. 教师评价和指导，及时给予学生反馈和建议；6. 总结归纳，帮助学生加深对所学内容的理解。
教学资源为了支持教学活动的开展，我们需要准备以下资源：1. 冀教版七年级美术上册教材；2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等；3. 艺术作品图片，用于展示和讨论。
教学评价教学过程中，可以采用多种评价方法来评估学生的研究效果，包括：1. 参与度评价，观察学生在课堂上的积极参与程度；2. 作品评价，评估学生的绘画作品质量和创作能力；3. 能力评价，测试学生对所学知识和技能的掌握程度。
结束语本教案旨在提供一个全面系统的教学指南，帮助七年级学生系统地学习美术知识和技能。
教师可以根据实际情况进行灵活调整和适当增减教学内容，以确保教学效果最大化。
祝教学顺利！。
冀教版七年级美术教案
初中冀美版美术七年级美术教案【篇一：冀教版七年级美术教案】第一课美术世界的世界一、教学目标本课从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
教学过程（一）用探究性学习方式学习探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”1．放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。
3给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。
如设计领域的广告，就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。
通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学反思让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。
传统的美术欣赏课容易成为主角的灌输式授课，一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。
12.生活中的标志-冀美版七年级美术上册教案
12.生活中的标志-冀美版七年级美术上册教案1. 教学目标•了解生活中的标志是什么以及它们在社会生活中的作用；•通过观察并了解标志设计的特点，提高学生的美感和审美能力；•通过模仿和创造，加深对标志设计的理解。
2. 教学重点•生活中的标志是什么以及它们所代表的意义；•创造自己的标志设计。
3. 教学难点•如何用简洁的图形和符号表达复杂的概念和信息。
4. 教学内容及安排第一课时：认识标志1.导入新课：学生观察身边物品上的标志，发言交流认识；2.讲解标志的定义和作用，并在黑板上呈现多种标志设计，引导学生分析它们的特点和所代表的含义；3.分组活动：每个小组选择一种标志设计进行解释和分析，并汇报自己的成果。
第二课时：设计标志1.回顾前一课的学习内容，并引导学生关注社会生活中不同行业和组织的标志；2.导入本节课的主题：设计自己的标志；3.分组活动：每个小组围绕某个主题（如：校园、家庭、社区、环保等）创作一个标志设计；4.学生进行个人设计，并交换意见，改进并完成自己的设计。
第三课时：评价和展示1.师生共同评价每个小组的设计作品；2.每个小组展示自己的设计，介绍设计意义和特点；3.学生在展示与交流中学习归纳出标志设计的原则和特点。
5. 教学评估1.课堂表现：参与讨论、分组活动和作品设计独立思考能力的发挥；2.课后作业：完成自己的标志设计作品，并写一篇200字左右的体会和心得。
6. 教学延伸1.带领学生走进社区，了解社区建筑物和组织的标志设计，拍照记录下来并进行分析；2.给学生分发标志设计软件，让他们使用该软件进行标志设计并交流；3.组织学生参观当地相关企业和机构，了解标志设计的实际应用和人才需求。
7. 总结设计标志是一项复杂的任务，需要考虑到不同人群和应用场景的需要，同时也需要用简洁的符号和图像表达复杂的概念和信息。
通过本节课程，学生能够了解与体验到标志设计的过程，从而加深对生活中标志的认识和审美能力的提升。
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)6.素描
6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
冀美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版七年级下册初中美术全册教案《中国画与油画》教案教学目标：1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。
教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。
教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画。
教学方法：小组合作讨论活动。
教学手段：多媒体演示教师示范。
教学过程：一、激情导入出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？生答：想学。
好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时出示并板书课题ppt3-4二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）1、了解认识中国画的特点。
2、学会欣赏中国画，培养审美情趣3、学会评价中国画。
三、学生自学：同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt（1）中国画有工笔与写意画法。
（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷四、教师精讲：ppt81、理论讲解分专题对中国画的特点进行讲解点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)13.会动的图画
13.会动的图画教学目标1、知识与能力目标:学生了解多种不同形式的“会动的图画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、过程与方法目标:学生自己动手设计制作简单的“会动的图画”。
3、情感态度与价值观目标:学生通过了解艺术表现形式的多样性,加深对艺术的理解,提高审美能力。
2学情分析本课教学对象为七年级学生,随着学生年龄的增长,经历的不断丰富,内心的情感也会发生着不同的变化,不同的情感对图画的认知也会有所改变。
另外,本阶段的学生的联想能力开始趋于理性,是联系生活展开教学的最好阶段。
3重点难点教学重点:了解和感知传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品教学难点:通过对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】会动的图画(一)、导入:通过播放哪吒传奇片头《小哪吒》来激发学生学习动画的兴趣。
(师生问答互动)(二)、新授:1、播放走马灯视频并提出什么是动画?学生仔细观察视频、看书后从狭义和广义上回答问题。
2、动画制作的原理是什么?人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1\24秒内不会消失。
利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
3、1825年英国人发明“幻盘”,它的最早的形状是一张硬纸板的圆盘,一面画着小鸟,一面画着鸟笼,当圆盘转动时,小鸟就好象关在鸟笼里了。
a、模仿上图做一个简单的动画:在一张硬纸板剪成的圆盘两面,分别画上鹦鹉和鸟笼。
捻动拉绳,让纸盘迅速翻转······你将发现怎样的奇妙现象?学生观察教师示范后回答。
b、如果把笼子换成一只正在做其他动作的鹦鹉,又如何呢?学生观察教师示范后回答。
我们没有看到鹦鹉在飞,那为什么?学生总结原因:幻盘的画面只是重合但无动感。
4、请让我们分析一下怎样才能使图片动起来呢?请同学们仔细观察下图人行走的分解动作5、如下图试着做,看看会出现什么效果?想一想为什么会这样?6、请学生欣赏手翻书视频。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)1、美术的世界
1、美术的世界教学目标1、通过探究思考,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
2、了解美术的主要门类,能够根据各类美术的特点欣赏美术作品。
2学情分析初中生正处于基础教育阶段,阅历尚浅,知识储备不多,理解能力和接受能力不是很强,但是学习欲望很高。
因此,针对学生年龄特点,本课从最基本的内容入手,运用讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣。
3重点难点重点:了解美术的主要门类,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
难点:如何欣赏美术作品。
4教学过程4.1.1教学活动活动1【讲授】美术的世界一、课堂讨论:——你认为什么是美术?1、学生分组讨论,并在小组内展示自己搜集的作品。
2、教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。
(大部分同学会认为画画即为美术,个别同学会提到服装设计、建筑等,教师要肯定她们的说法,然后列举生活中的物品也是美术。
例如:床,沙发——家具美术,衣服——服装美术,教室——建筑美术,各种工艺品——工艺美术等。
)结论:我们的生活离不开美术。
二、导入新课(本环节教师引导,学生举例,教师补充为主)1、美术的含义。
广泛指美的艺术。
又称为造型艺术或视觉艺术。
2、美术的分类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。
(1)绘画:是用线条、形体、色彩等手段,以及纸、布等物质材料,在平面上创造形象或渲染气氛、情调,表达作者情感或传递信息的一种古老的艺术形式。
(请学生列举绘画的种类,教师给予肯定,并总结绘画的分类。
)东方绘画中国画(人物、山水、花鸟)绘画<西方绘画油画、水彩、素描等。
(幻灯片欣赏两种绘画,学生讨论分析二者的不同,并分析绘画对于生活有什么作用和意义。
)(2)雕塑:是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段创作的具有实体形象的美术。
可以分为圆雕和浮雕。
(学生欣赏雕塑作品,分析圆雕和浮雕的不同之处,并总结生活中的雕塑的主要用途。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
6.素描-冀美版七年级美术下册教案
6.素描-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的基本概念和表现方法；2.掌握素描基础技法：明暗表现、线的运用和构图等；3.通过观察、比较和分析，培养学生对自然界万物的细致观察和感受能力；4.发扬学生的创造性，培养学生的审美和表现能力；5.培养学生的耐心和毅力，使其在创作中感受到快乐和满足。
二、教学重点1.素描的基本概念和表现方法；2.素描基础技法的掌握；3.观察、比较和分析的培养。
三、教学难点1.如何运用素描的基础技法达到表现和创造的目的；2.如何通过观察、比较和分析提高学生的细致观察和感受能力。
四、教学过程1. 导入环节1.教师先通过展示画家的作品引导学生研究画中人物头部的构造和特征。
注意：注意引导学生抓住头部的重要特征，如：五官的面积和位置关系等。
对于画中的阴影和亮度，可以稍后讲解。
2.让学生看一看由自己同桌选出来的一幅写生，对自己选出的构造和特征进行分析。
2. 操作环节1.教师以黑白描绘人物头部的基础技法为纲进行讲解（简要叙述就好，详细教学需要推迟）。
着重讲解素描的基本要素：线条、明暗关系、比例和构图等，以及黑白描绘的基本方法。
2.让学生准备好相关画材，进行实践操作，让他们参考之前研究过的画作和写生进行画画头部。
注意：初学者不必刻意强调快速，重点在尝试尽可能准确地将人物头部区分为深浅不同的部分，在不同场景状态下进行表达。
3.导师循环关注每个学生的进展情况，提出针对性的帮助和建议。
3. 总结环节1.让学生在讲台上展示自己的素描作品并描述自己的思考和感受。
2.教师根据学生的思考和感受进行点评，反馈教学效果，并指出不足之处，提出下一步需要改进的地方。
五、教学方法1.演示法：通过画家作品介绍素描的定义，概念。
2.解题法：通过画家作品的比较和分析，引导学生了解素描的基本原则和要素。
3.练习法：通过反复练习，培养学生掌握素描基础技法的能力。
4.导师法：通过循环关注和点评学生的练习情况，帮助学生发现和解决问题。
12.生活中的标志-冀美版七年级美术上册教案
12.生活中的标志-冀美版七年级美术上册教案
一、教学目标
1.了解生活中的标志的形式和意义；
2.能够通过绘画表现生活中的标志；
3.提高学生的观察能力和审美能力；
4.培养学生对于生活中事物的观察力和创造力。
二、教学重点
1.让学生掌握生活中的标志的形式和意义；
2.帮助学生通过绘画表现生活中的标志。
三、教学难点
1.在理解和掌握生活中的标志的基础上，能够自主创作符合生活标志的美术作品。
四、教学过程
1.导入（10分钟）
通过图片和物品，让学生引导学生认知生活中的标志，分析它们的共同特点和意义。
2.讲解（20分钟）
1.介绍生活中的标志的种类和形式；
2.着重讲解生活中的标志的意义，比如交通标志，商标等；
3.讲解如何通过绘画表现生活中的标志。
3.实践（50分钟）
1.让学生选取一个标志题材，进行绘画，学生可以选择纸张和颜料进行创作。
2.教师们可以在学生创作过程中，现场指导和帮助。
4.总结（10分钟）
1.学生上台展示自己所绘制的标志作品；
2.教师总结当天的教学过程以及学生的绘画成果。
五、课后作业
1.完成作品展示；
2.完成课堂小测试。
六、教学反思
通过此次教学活动，学生们进一步认知到了生活中各种各样的标志，他们也更加清楚技能创作符合标志的美术作品。
同时，本课程的难点也相对明显，需要较多的教师实践指导，为学生提供一定的帮助。
因此，我们需要加强与家长的交流合作，共同为学生提供更优质的教育。
冀美版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版七年级上册初中美术全册教案《美术的世界》教案教学目标：1、初步了解美术的种类、功能、社会作用。
及各种美术形式的艺术特色。
能够说出美术四大分类的特点。
2、欣赏各种形式、内容的美术作品一，理解不同形式的美感。
发展欣赏评价能力。
3、理解美术的多样形式，认识美术与我们的关系，增强学习美术的兴趣。
教学重难点：1、美术的种类。
2、四大美术分类的艺术特点。
教学过程：师生问好，稳定学生情绪。
有人把美术理解为画画，更好听些就是“绘画”。
你认为这句话说得对吗？你知道美术还包括哪些形式？欣赏画面，以暂停抢答的方式认识美术的种类。
一、美术的种类请学生在书中找到答案：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术1、绘画：油画、中国画、版画、水粉、水彩、素描等(每出现一种形式，旁边相应地出现它的工具) 观察书中的作品，比较它们给你的感觉有何不同：中国画——装饰味浓，重视“神似”。
油画——形象逼真，可以做精细的刻画。
木版画——黑白分明，木味和刀味浓厚。
欣赏罗中立的油画《父亲》。
你的第一印象是什么？为什么是《父亲》而不是《农民》，“父亲”代表什么？它与我们欣赏过的肖像画有什么不一样的地方？学生介绍画家的创作背景和作品在美术界的影响2、雕塑：分为圆雕和浮雕，请学生把书中的作品对号入座与绘画相比，雕塑给你什么不同的感受？欣赏秦始皇兵马俑秦始皇的大型陪葬品是秦朝地上军队的完整再现形象、质感、神态十分逼真。
分析一下亨利摩尔的《家庭组》有什么特色？给人什么感觉？3、工艺美术：欣赏书中的工艺品，看看它们都有什么用途？工艺美术最大的特点是实用功能。
但是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢？工艺美术是以材质为载体的，传统的材质有很多——铜、木、石、陶布、丝、玻璃等。
随着科技的发展工艺美术的材质也迅速更新出现了塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
4、建筑艺术：你知道哪些著名的建筑可以称为艺术？有一些代表性的建筑如故宫、长城、金字塔、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马斗兽场等。
初中美术冀美版：七年级5.学画速写 教学设计(表格式)
课程基本信息
学科
美术
年级
七年级
学期பைடு நூலகம்
秋季
课题
学画速写
教科书
书 名：冀美版教材
出版社：河北美术出版社
学情分析
初一学生是小学刚刚升上来的，没什么基础，但是对美术专业知识渴望度高，速写课程主要是学会观察，如何观察就容易把握初阶知识。故设计课程时会考虑把作业难度降低，以初阶的速写画法对单个静物进行照片写生创作。
4.创作灵活
不挑工具，任意能绘出作品的就行。
常用的笔有炭笔，勾线笔，铅笔，毛笔等。
创作内容广，所有的东西都能随手画。
人物，静物，景物，生活用品或场景等。
5.速写的意义
播放视频《68岁老人用速写记录疫情故事》
(1）培养观察能力，善于捕捉，生活中美好的瞬间。
(2）能提高造型表现能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。
2. 掌握速写中线的表现及其造型功能。
教学过程
导入
教师揭示课题—《学画速写》，播放“地铁作画”视频，教师作启发性谈话：
这个画家在做什么？画速写
一、什么是速写？
1. 速写的概念
速：快速，有速度的。 写：写生
顾名思义是一种快速的写生方法。以梵高为例，了解速写历史。
2.速写的分类
3.速写的表现形式（1）单线表现（2）线面结合表现（3）明暗表现
教学目标
1.了解什么是速写、速写的意义；
2. 了解速写表达的过程和技巧；
教学内容
教学重点：
1. 对学生进行养成自信心理教育
2. 训练学生快速观察对象的能力和以简单的线条画出对象的主要特征的能力。
3. 速写的构图形式以及静物速写的表现。
初中美术冀美版教案
教案名称：初中美术冀美版《绘画艺术欣赏》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画艺术的基本知识，包括绘画的分类、表现手法等。
2. 通过欣赏和分析经典绘画作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 激发学生对绘画艺术的热爱和创作热情，培养学生的美术兴趣。
教学重点：1. 绘画艺术的分类和表现手法。
2. 欣赏和分析经典绘画作品。
教学难点：1. 绘画艺术表现手法的理解和运用。
2. 经典绘画作品的欣赏和分析。
教学准备：1. 教师准备相关的绘画作品，包括油画、水彩画、素描等。
2. 学生准备笔记本和画笔，以便于记录和创作。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示一些经典的绘画作品，引起学生的兴趣，然后提问：“你们对绘画有什么了解？你们觉得绘画是一种怎样的艺术形式？”让学生自由发言，从而引出本课的主题。
二、绘画艺术的基本知识（15分钟）1. 教师简要介绍绘画艺术的分类，包括油画、水彩画、素描等。
2. 教师讲解绘画的表现手法，如线条、色彩、构图等。
3. 学生通过观察和分析一些绘画作品，理解绘画艺术的基本知识。
三、欣赏和分析经典绘画作品（20分钟）1. 教师展示一些经典绘画作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生通过观察和思考，理解绘画作品的内涵和艺术价值。
3. 学生分组讨论，分享自己对绘画作品的感受和理解。
四、创作练习（10分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、表现手法等。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
第二课时：一、复习和导入（5分钟）教师通过提问方式复习上节课的内容，然后提问：“你们对绘画有什么新的认识和理解？”让学生分享自己的学习心得。
二、欣赏和分析经典绘画作品（20分钟）1. 教师展示一些经典绘画作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生通过观察和思考，理解绘画作品的内涵和艺术价值。
3. 学生分组讨论，分享自己对绘画作品的感受和理解。
三、创作练习（10分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、表现手法等。
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)1.中国画与油画
1.中国画与油画1教学目标1、通过欣赏图片,了解中国画和油画的不同,知道中国画和油画的区别由哪些因素形成。
2、让学生喜爱画画,并热爱自己的祖国。
3、让学生懂得欣赏,同时提高学生的审美能力。
2学情分析中西方绘画在长期的发展过程中,由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响,使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点,并形成两大体系。
通过本课学习使学生了解了中国画和油画的区别,提高了学生的审美能力。
使学生喜爱画画,热爱自己的祖国。
3重点难点了解中国画和油画的不同,知道中国画和油画的区别由哪些因素形成。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】中国画与油画一、讲授新课1、欣赏名画(出示课件)(让学生边看边谈自己的感受,教师归纳总结)(1)中国画疏泉洗砚图局部弘仁明末清初水木清华朱耷清代花篮图李嵩宋代六君子图倪瓒元代(2)油画画室里的画家维米尔荷兰约 1670年杜耶附近的道路柯罗法国 1873年水果篮卡拉瓦乔意大利 1596年卢昂教堂莫奈法国 1894年拾穗米勒法国 1857年提出问题:谈谈中国画和油画的特点。
(学生自由发言)(设计意图:通过欣赏让学生体会中国画和油画的不同,同时提高学生的审美能力让学生喜爱画画。
)2、学生看书上4——7页(1)、学生自由读书上有关中国画和油画的内容。
(2)、分组讨论问题中国画和油画的区别是由哪些因素形成的?(学生讨论回答后,师归纳总结)工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响,使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点,并形成两大体系。
3、请从以下几个角度来比较中西方绘画,把看法填在表格内。
(学生之间互相交流,填写下表)中国画油画(设计意图:结合学生特点,提倡合作交流,鼓励学生自主学习,并通过欣赏名画,阅读资料让学生知道中国画和油画的区别是由哪些因素形成。
)二、欣赏中国画和油画(结合音乐,欣赏图画)(设计意图:在欣赏过程中提高学生的审美情趣,加深对中国画和油画的理解和认识。
七年级美术导学案
七年级美术导学案一、课程背景介绍美术是一门能够培养学生审美情趣、创造力和想象力的重要课程。
通过学习美术，学生能够锻炼自己的观察和表达能力，培养对美的敏感和欣赏能力。
本教学导学案将帮助学生在七年级认识和学习基本的美术知识和技巧。
二、教学目标1.了解美术的基本概念和分类；2.掌握色彩的基本知识，能够正确选择和运用颜色；3.学会运用线条表现形态和纹理，提高作品的逼真度；4.培养观察能力、想象力和创造力，能够独立完成一幅创作作品；5.提高学生的美术鉴赏能力，培养学生对艺术作品的理解和感受。
三、教学内容和重点1.美术概念和分类：绘画、雕塑、建筑等；2.基本色彩知识：颜色的分类、色彩搭配等；3.线条和纹理：线条的表现形式、纹理的运用；4.创作技巧：观察、想象和创造；5.美术鉴赏：艺术作品的分析和欣赏。
四、教学方法和手段1.授课讲述：通过讲解美术的基本概念和分类，帮助学生建立起美术知识的基础；2.示范演示：通过示范绘画等技巧，帮助学生观察和模仿；3.实践操作：组织学生进行练习和创作，提高实际操作能力；4.小组讨论：引导学生进行作品的欣赏和评价，促进学生合作与交流。
五、教学过程1.导入教师通过讲述一幅艺术作品，启发学生对美术的兴趣，并激发他们对美术的好奇心。
2.知识授课讲解美术的概念和分类，介绍绘画、雕塑、建筑等不同形式的艺术表现方式，并举例说明。
3.基础知识讲解介绍颜色的基本分类和色彩搭配的原则，帮助学生理解颜色的表现效果，并进行一些简单的练习。
4.技法示范示范线条和纹理的画法，帮助学生学会运用线条和纹理来表现物体的形态和质感。
5.创作训练组织学生观察实物或照片，进行绘画或雕塑创作练习，提高学生的观察和表达能力。
6.作品展示与评价组织学生进行作品的展示，让学生互相欣赏和评价，激发学生的创造力和审美能力。
7.美术鉴赏介绍一些经典的艺术作品，引导学生进行分析和欣赏，培养学生对艺术作品的理解和感受。
六、教学评价1.书面测试：针对学生的基础知识进行测试，检查学生对美术概念和分类的理解程度。
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)2.想象与创意
2.想象与创意1教学目标教学目标1.知识与技能:通过欣赏创意新颖的设计,使我们了解奇妙的想像会使平凡的事物变得与众不同,焕发光彩。
2.过程与方法:通过利用添加的方法和大胆想像,设计一件有创意的作品,使我们了解想象与创意在艺术中的表现形式。
3.情感态度与价值观:培养我们的创新意识和实践能力。
2重点难点学习重点：欣赏物品关联部分的创意设计，探讨创意的方法。
学习难点：通过大胆想象，能设计一件有创意的作品。
3学情分析七年级学生抽象思维能力相对较弱，审美经验不足，需要感性经验的支持，因此，尽量联系现实生活和已有经验，让学生在亲身体验中感悟、认识并要借助计算机优势提供形象的图画或视听材料，创设情境和氛围，激发主动学习和思考的兴趣。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】想象与创意一、导入新课：教师出示折叠果篮，请一组学生近距离接触一下，并猜猜有何作用，再让学生边展示边介绍给大家。
老师适当补充。
并引导学生进行本节课探索活动。
引入课题。
活动2【讲授】学习新课1、探索学习艺术表现手法、及创意方法。
（出示图片创意）请同学们看这组图片造型，哪位同学能给大家介绍一组你最喜欢的创意作品呢？说说它为什么会吸引你。
（学生回答）为了使作品更具感染力，我们可以大胆的使用夸张、变形、拟人、诙谐幽默、甚至荒诞离奇等艺术表现手法。
老师适当总结补充。
细心的同学有没有发现，这组果蔬作品集中体现了多种创意的小方法，（讲解时，同步播放课件）比如在苹果上加表情，可以叫“加一加”；在橙子上挖出口型，是“减一减”；把高跟鞋的鞋跟变成滑梯的梯子，叫“变一变”；把橙子皮划开让它立起来变成耳朵和胡须，算“搬一搬”。
根据老师的介绍，你是否能给大家提供一些方法呢？（学生举一两个就行）如：拼一拼、代一代等。
方法太多了，但再好的方法关键还在于运用，期待着同学们在平时的创想中去探索，去实现。
2、探索发现发现事物之间的联系。
我们继续看下一组（杯具）杯子和盘盖的创意，这一组的设计耐人寻味，增加了深度，给同学们两分钟时间吧，各组按屏幕上设置的问题讨论一下，咱们再总结，好吗？（学生讨论，老师巡回到学生中间，适当的引导学生向正确的方向思考。
2.想象与创意-冀美版七年级美术下册教案
2. 想象与创意-冀美版七年级美术下册教案教学目标1.了解想象和创意的概念及其特征；2.培养学生的想象力和创意思维能力；3.掌握色彩、线条等表现手法，将想象和创意转化为作品。
教学重点1.想象和创意的概念；2.培养学生的想象力和创意思维能力；3.转化想象和创意为作品。
教学难点1.将想象和创意转化为作品；2.培养学生的创意思维能力。
教学过程导入（5分钟）请学生将想象和创意两个词用自己的语言描述，并简单说出和艺术的关系。
感性体验（10分钟）老师播放画作幻灯片，让学生根据画面感受、理解画家的想象和创意，然后让学生分享自己的感受。
理性认识（15分钟）老师通过幻灯片和实物示范，介绍色彩、线条等表现手法的特点和应用。
创意训练（30分钟）老师布置绘画任务，让学生根据自己的想象和创意，用所学的表现手法和材料完成作品。
老师在此过程中引导学生发挥想象力，鼓励学生表现个性，培养学生的创意思维能力。
展示分享（10分钟）学生展示自己的作品，并交流、分享自己的想象和创意，老师对学生的作品进行点评和评价。
总结（5分钟）老师总结本节课的内容，强调想象和创意在美术创作中的重要性，并鼓励学生在平时的学习和生活中，多发挥自己的想象力和创意思维能力。
课后作业1.回顾本节课的学习内容，复习所有表现手法；2.阅读一篇与艺术创作有关的文章，并就其中有关想象和创意的段落写一篇读后感。
总结想象力和创意思维是美术创作中不可或缺的因素，良好的想象力和创意思维能力不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以培养其独立思考和创新能力。
教师在教学过程中应该注重引导学生发挥想象力和创意思维能力，通过不同的表现手法，让学生将想象和创意转化为具有美感的作品。
初一美术上册教案冀教
初一美术上册教案冀教【教学内容和目标】1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】一、创设情境，导入新课教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动设问思索：师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？生：回答。
师：出示各种图片，生：分析各自内容和作用。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。
欣赏、明确知识师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。
出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
生：读教材第二段，讨论回答，师：板书小标题。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
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七年级美术学科导学案执笔：审核：
授课人：魏占华授课时间：班级：七年级1—5班姓名：小组：
课题：中国画和油画课型：欣赏、评述
【学习目标】知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的他们的审美能力。
创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。
【达标测评】各组完成的作品都很不错，我非常高兴。通过这节课的学习，我相信大家对于花都有了更进一步的了解和认识。愿我们的生活更加美好，希望同学们珍惜我们现在的大好时光好好学习，都能够开出绚丽多姿的青春之花!
【自主反思】知识盘点：
花卉装饰画结构韵律夸张均衡概括变形1、化写实为夸张2、化简单为丰富3，重复排列
4、化复杂为条理5、点、线、面的疏密处理6、平面化的处理艺术
备注（教师复备栏及学生笔记）
七年级美术学科导学案执笔：审核：
授课人：魏占华授课时间：班级：七年级1—5班姓名：小组：
课题：公益招贴设计课型：设计、应用
【学习目标】
1：了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一副工艺招贴画。在学习过程中了解招贴画的基本知识和设计方法，认识工艺招贴画的特点和设计要求，感受公益招贴画在社会生活中所起的宣传作用。启发学生关注自己生活的小区，细心观察生活的环境。
2:宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。了解设计过程中，对于改变学生的观念，引导学生关心他人、关注社会、爱护生存的环境，将起到积极的推动作用。
【重点难点预测】
学习重点：公益招贴画设计的表现形式
学习难点:公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文表现出来并......
【知识链接】美术教学资源网。
德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。
【重点难点预测】重点:首先,我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次,每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?
■展示提升：各组推选出优秀作品，展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出含义。组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。
【达标测评】依据本课的性质及学生的识别能力以及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法，以大量实例为线索，充分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
【学法指导】赏析，辩论，交流，展示。
【学习流程】
■自主学习：看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。■合作探究：分小组比赛竞猜各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志，每题10分，分数最高组为第一名。
（小组比赛猜标志可以更好地调动学生积极性、自觉性，激发学生学习兴趣）。
【学习目标】
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。
【重点难点预测】
教学重点:感受花的美，大胆畅想。
教学难点：运用多种材料、工具进行艺术创作。
【知识链接】美术教学资源网。
【学法指导】赏析，辩论，交流，展示。
【学习流程】
■自主学习：观察分析，说说花卉装饰画与花卉的原型有什么不同？鼓励同学们各抒己见。
■合作探究：以小组为单位，创作一幅花卉作品，尽量表现出花儿的装饰特征。（对于有创意的想法及时给予肯定）。
■展示提升：各组推选出优秀作品，展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出花的含义。
难点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情。
【知识链接】美术教学资源网。
【学法指导】赏析，辩论，交流，展示。
【学习流程】对比赏析——讨论小结——写短文
■自主学习：欣赏课本图片，小组讨论中国画和油画的不同。
■合作探究：试说中国画和油画的区别，并讨论是由那些因素形成的。
■展示提升：小组展示讨论成果。
【达标测评】
【自主反思】知识盘点：心得感悟：生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因我们的努力变的多姿多彩。
备注（教师复备栏及学生笔记）
七年级美术学科导学案执笔：审核：
授课人：魏占华授课时间：班级：七年级1—5班姓名：小组：
课题：花卉装饰画课型：设计、应用
【达标测评】
【自主反思】知识盘点：心得感悟：
备注（教师复备栏及学生笔记）
七年级美术学科导学案执笔：审核：
授课人：魏占华授课时间：班级：七年级1—5班姓名：小组：
课题：想象与创意课型：造型、表现
【学习目标】（1）通过欣赏各种创意新颖的生活用品，使学生了解奇妙的想象会使平凡的事物变得与众不同，焕发光彩。
（2）通过大胆想象，设计一件有创意的作品，从而培养学生的想象、创意能力。
【重点难点预测】教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场景。
教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。
教具学具：2组杯子和盘子的工艺品，2个多媒体课件
【知识链接】美术教学资源网。
【学法指导】赏析，辩论，交流，展示。
针对学生在设计中遇到的困难，本课利用大量的实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，发展学生创新思维。
【学习流程】
■自主学习：欣赏课本图片，欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。
■合作探究：要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对于有创意的想法及时给予肯定）。
■展示提升：引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练，小组展示成果。