《动画造型设计》教学大纲
《动漫造型设计》---教学大纲.doc
一、课程的性质与任务（一）本课程的性质《动画造型设计》是动漫专业设置的一门专业基础课，要求学生通过学习动漫造型基础，掌握原画创作的方法，了解人体结构的意义及人体造型的艺术语言，结合基础造型知识创作出人物服装设计、动物设计、怪物设计、机械设计等案例的设计，力求达到能够独立创作出动画造型设计，并创作出优秀的卡通艺术作品，为以后的就业上岗打下基础。
（二）本课程的任务《动画造型设计》课立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程，主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
二、课程的基本要求1、知识要求：通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
2、技能要求：通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。
培养高水平的动漫设计人才学生能够独立完成故事情节漫画的绘制，熟练掌握漫画的绘制技巧，能够将数码与手绘完美结合创作出优秀的动漫设计作品。
三、课程动漫造型基础【重点难点】：重点掌握使让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的【学生掌握要点】：了解造型设计的概念第二章人体结构【重点难点】【学生掌握要点】：重点掌握人体结构以及人体骨骼的基本构造，人体造型的关键节点为以后的动作脚本设计打下坚实的基础第三章人物的动态与表演【重点难点】：深入理解人物的静态与动态平衡【学生掌握要点】：重点掌握人体重心和重心线的概念、作用第四章人体的夸张模式【重点难点】：重点掌握将人物头部与五官的夸张技法【学生掌握要点】：了解人物头部与五官的比例关系第五章服饰考证与设计【重点难点】：重点与难点是动画角色服饰的设计原理【学生掌握要点】：掌握服饰对于人物体量的营造与影响方法第六章动物设计【重点难点】：引导学生进行有创造性的卡通动物造型设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种常见的动物结构第七章怪物设计【重点难点】【学生掌握要点】：理解动物的气质表现并应用于自己的怪物设计中重点学习拟人类怪兽的体感设计第八章机械设计【重点难点】：重点能够独立设计机械造型的拟人设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种机械造型元素的使用和堆积原理（二）实验、实训、实习内容《动漫造型设计》实验、实训、实习内容及情景教学（64学时）学习情境教学方案设计情境一：（4学时）情境二：（12学时）情境三：（4学时）情境四：（16学时）情境五：C12学时）情境六：（8学时）情境七：（4学时）情境八：C4学时）（三）教学建议教学过程：通过对动漫造型设计的理论与实践深入的教学，使学生具有独立创作设计作品的能力。
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
动漫形象设计教学大纲
动漫形象设计教学大纲一、课程概述动漫形象设计是一门融合了艺术、创意和技术的综合性课程，旨在培养学生具备独立设计和创作动漫形象的能力。
通过本课程的学习，学生将掌握动漫形象设计的基本原理、方法和技巧，了解动漫行业的发展趋势和市场需求，能够创作出具有个性和市场竞争力的动漫形象。
二、课程目标1、知识目标使学生了解动漫形象设计的概念、发展历程和分类。
掌握动漫形象设计的基本原理，如造型、色彩、比例、结构等。
熟悉动漫形象设计的流程和方法，包括创意构思、草图绘制、线稿整理、色彩搭配、细节刻画等。
2、能力目标培养学生的创意能力和想象力，能够独立构思和设计出具有创新性和吸引力的动漫形象。
提高学生的绘画技能和表现能力，能够熟练运用各种绘画工具和软件进行动漫形象的绘制。
锻炼学生的审美能力和艺术鉴赏力，能够对自己和他人的作品进行客观的评价和分析。
3、素质目标培养学生的团队合作精神和沟通能力，能够在团队项目中发挥自己的优势，与他人协作完成任务。
激发学生对动漫行业的热爱和兴趣，培养学生的职业素养和创新意识，为今后从事动漫相关工作打下坚实的基础。
三、课程内容1、动漫形象设计基础知识动漫形象的概念和特点动漫形象的分类（如卡通形象、拟人形象、幻想形象等）动漫形象设计的发展历程和趋势2、造型设计人物造型设计（包括头部、身体、四肢的比例和结构）动物造型设计（不同动物的形态特征和拟人化处理）物体造型设计（将无生命的物体赋予个性和情感）3、色彩设计色彩的基本原理和属性（色相、明度、纯度）色彩的搭配原则和方法（对比色、互补色、邻近色等）色彩在动漫形象设计中的情感表达和氛围营造4、表情和动作设计常见的表情类型和表现方法（喜怒哀乐等）人物和动物的动作设计原则和技巧表情和动作在塑造角色性格和推动剧情发展中的作用5、创意构思和草图绘制创意来源和灵感启发（观察生活、借鉴经典、发挥想象等）构思方法和技巧（头脑风暴、思维导图等）草图绘制的工具和方法（铅笔、纸张、数位板等）6、线稿整理和细节刻画线稿的整理和优化（线条的流畅性、疏密关系等）细节的添加和刻画（服饰、配饰、纹理等）7、电脑辅助设计常用的动漫设计软件介绍（Photoshop、Illustrator、SAI 等）软件的基本操作和工具使用利用软件进行上色、特效处理和后期合成8、动漫形象的应用和推广动漫形象在漫画、动画、游戏、广告等领域的应用品牌形象设计和 IP 打造作品的展示和推广渠道四、课程实施1、教学方法课堂讲授：通过讲解和演示，传授动漫形象设计的基本理论和方法。
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
动画造型设计 教学大纲2
《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。
我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。
当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。
在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。
也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。
动画造型设计 教学大纲
动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。
二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
《动漫造型设计》课程教学大纲
《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。
通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。
通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。
并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。
通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。
通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。
并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版2.主要参考资料1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
《卡通造型设计》课程教学大纲
《卡通造型设计》课程教学大纲课程英文名称：Cartoon modeling design课程编号：1300490学时：16+32（实训）学分：3一、课程教学对象艺术设计专业（平面方向）本科生。
二、课程的性质、目的和任务《卡通造型设计》是艺术设计专业（平面方向）的专业核心课。
了解当今动漫的发展和其在中国的前景，培养学生掌握动漫技术的基础知识和掌握基本技能。
学习动漫造型创造，制作流程和具有制作简单的动漫动作，分镜头，理解人体比例结构，能绘画出角色并赋予其性格特点理解人体比例结构，能绘画出角色并赋予其性格特点。
掌握一些基本画法，能绘画出概念稿和修正稿，完整的画面。
运用电脑绘图软件进行创作的能力。
三、对先修知识和技能的要求学生在修读本课程之前，应具备平面构成、色彩构成，设计素描、摄影基础课程，人体解剖、透视课程。
四、课程的主要内容、基本要求和学时分配建议本课程共48学时，理论讲授16学时，实训32学时，授课学时分配如下：（注：掌握（A）；理解（B）；了解（C）；）五、建议使用教材及参考书1．主要教材：《动画动态造型》(附《动态造型实训》1本) 孙立军编著动漫游戏专业高等教育规划教材专家组、北京电影学院中国动画研究院2．主要参考书《动漫角色设计与制作》刘洋编著高等教育出版社; 第1版(2009年7月1日)六、考核方式按规定主题进行动漫造型创作，根据作品所评定的成绩即为本课程考试成绩。
造型绘画能力占60%，创作、制作占40%。
学生按教学要求呈交课堂作业，由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，，对成绩进行最终审核并且拍照留档。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《动画造型设计》教学大纲
一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054
二、课程性质、地位和作用
（一）课程性质：专业必修
（二）本课程在该专业中的地位和作用：
《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系
《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是
《动画剧本创作
与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
四、主要教学方法及考核方式
（一）教学方法：
主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：
学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
五、课程内容及学时分配
学时与学分：48学时，3学分
教学内容（章）总学
时
讲课
学时
实践
学时
备注
第一章 动画造型设
计概述
220
第二章动画造型设计
的形式美法则与形的
基本要素
220作业：创作一个动画故事
第三章 动画造型设计基础1028
作业：为动画故事设计动
画角色造型
第四章动画造型设计
技巧
30426作业：绘制动画角色造型的正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图。
作业：绘制动画角色造型的表情图
第五章 动画造型的
基础训练
2 11
机 动200
合 计481135机动2（一）理论教学内容
第一章 动画造型设计概述[2课时]
【教学目的与要求】 了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格
【教学重点与难点】 熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌
握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；
掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】
1.动画造型的意义和作用
2.动画造型形式的分类
（1）写实类
（2）写意类
（3）抽象符号类
3．动画造型的艺术特征
（1）虚幻性与主观想象
（2）简单化与符号化
（3）幽默趣味与夸张性
（4）地域与民族性
4.动画造型设计的思维特征
（1）想象思维特征
（2）空间立体形象思维
（3）动态性形象思维
5.动画造型风格浅析
（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画
（2）内容深刻，注重细节的日本动画
（3）艺术至上，形式多样的中国动画
（4）欧洲及其他国家动画
6.动画造型的创作定位
（1）主题内容
（2）受众对象
（3）产品要求
第二章 动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]
【教学目的与要求】 了解动画造型设计的形式美法则
【教学重点与难点】 掌握动画造型设计中形的基本要素
【教学内容】
1.动画造型设计的形式美法则
（1）对称与均衡
（2）节奏与韵律
（3）对比与和谐
（4）变形
（5）夸张
（6）联想综合造型
2.动画造型设计中形的基本要素
（1）曲线与圆弧形
（2）直线与方形
（3）斜线与三角形
（4）多种形的组合
【作业及思考题】创作一个动画故事
要求：1.内容不限
2.故事情节完整
第三章 动画造型设计基础[2课时]
【教学目的与要求】 了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
【教学重点与难点】 动画造型设计中的透视关系以及常规比例关系，转面图的绘制要求。
【教学内容】
1.动画角色设计与定位
（1）角色定位的目的
（2）角色定位的啄则与要求
（3）角色的定位
2.动画造型设计的程序与步骤
（1）动画造型设计的程序
（2）动画造型设计的步骤
3.动画造型设计中的透视
（1）平视
（2）仰视
（3）俯视
4.动画造型设计中的常规比例关系
5.转面图绘制
【作业及思考题】为动画故事设计动画角色造型
要求：1.数量不少于3个
2.造型风格统一
第四章 动画角色造型技巧[4课时]
【教学目的与要求】 掌握动画造型的设计技巧
【教学重点与难点】 人物造型及动物造型的设计方法及要点【教学内容】
1.动画造型的设计技巧
（1）演绎法
（2）借鉴法
（3）嫁接法
（4）发现与提炼法
（5）重叠影印法
2.人物造型设计
（1）人体比例与结构
（2）人的形体特征与比较
（3）人物头部的造型
（4）人物的脸部表情
（5）头发的造型
（6）手和脚的造型
（7）服装与服饰的表现
（8）动画角色随身道具的设计
（9）人物动态造型
（10）男人与女人的造型
（11）少男与少女的造型
（12）老人与儿童的造型
（13）英雄人物的造型
（14）反面人物的造型
（15）美女造型
（16）人物的转面造型
3.动物造型设计
（1）动物的结构
（2）动物的性格与表情
（3）动物的动态
（4）动物头部的造型
（5）动物脚的造型
（6）动物造型的简化
（7）动物的拟人化造型
（8）动物造型设计步骤
（9）动物造型范例
4.魔幻类生物造型设计
（1）外星人造型
（2）精灵和怪物造型
【作业及思考题】
1．作业：为每个动画角色造型绘制的正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图。
要求：（1）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
（2）造型比例正确
（3）正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图大小一致。
（4）要求上色
2．作业： 绘制动画角色造型的表情图
要求：（1）不少于5个
（2）表情必须不同
（3）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
第五章动画造型的基础训练[1课时]
【教学目的与要求】 了解动画造型设计的各种基础训练方式
【教学重点与难点】 写生与素描对动画造型设计的重要性，夸张与变形训练的要点。
【教学内容】
1.写生与素描训练
（1）对角色形体结构认识
（2）对空间透视关系认识
（3）对光影效果的认识
（4）对线条的认识
2.速写
（1）对角色动态规律的把握和记忆
（2）对角色形态的观察与艺术概括
（3）加强线的表现力
3.突破写实的夸张与变形训练
机动[2课时]
（二）实践教学环节：
【实践教学目的】 通过实践教学，培养学生创意造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
【实践教学重点与难点】动画造型设计中的创新思维及基本制作方式。
实践环节内容（项目）及学时分配
序号实践内容作业要求 实践
场地实践
目标
学时
1创作一个动
画故事
1.内容不限
2.故事情节完整
画室熟练
掌握
2为动画故事
中出现的角
色设计动画
角色造型
1.数量：不少于3个
2.造型风格统一
画室熟练
掌握
8
3
为每个动画
角色造型绘
制的正面
图、正侧面
图、3\4侧面
图、背面
图。
1．画面干净整洁，绘制
在A4纸上。
2．造型比例正确
3．正面图、正侧面图、
3\4侧面图、背面图大小
一致。
4．要求上色
画室熟练
掌握
20绘制动画角1．不少于5个画室熟练
4色造型的表
情图2．表情必须不同
3．画面干净整洁，绘制
在A4纸上。
掌握7
六、教材与参考书目
（一）教材：
《动漫造型设计》，张志颖，哈尔滨工程大学出版社，2008（二）主要参考书目：
1.《卡通角色设计》，[日]塚本博义，中国青年出版社，2006
2.《动画造型设计教程》，沈宝龙，浙江人民美术出版社，2008
3.《动画造型基础教程》，袁晓黎，南京大学出版社，2006 4．《动画角色设计》，房晓溪，印刷工业出版社，2008 5．《动画造型设计》，吴冠英，清华大学出版社，2007 6．《动画造型设计》，邹夫仁邹少灵，湖南人民出版社，2008 7．《动画造型基础》，姚桂萍丁海祥，高等教育出版社，2007 8．《影视动画造型设计》，康昱，人民邮电出版社，2008 9．《动画角色设计》，潘俊骆哲，湖北美术出版社，2009 10．《动画造型设计基础》，王淑敏，辽宁美术出版社，2009 11．《动画形象设计》，肖文津王华丽，清华大学出版社，2007七、大纲主笔人：肖竹娴。