艺术博士论文范文参考
艺术学论文15篇艺术(田野艺术学研究论文)
艺术学论文15篇艺术田野艺术学研究论文艺术学论文摘要：随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画经济及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础和社会环境。
汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。
不可或缺的商业性是艺术性提高和发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。
关键词艺术学艺术论文艺术艺术学论文:田野艺术学研究论文拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。
该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。
著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。
但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。
一评价体系与学术规范九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。
其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。
社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。
二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。
人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。
这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。
艺术博士论文例文
艺术博士论文例文艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下文是店铺为大家整理的关于艺术博士论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术博士论文例文篇1中国艺术品市场浅析一、我国艺术品市场的发展现状据中国美术史料记载，中国艺术品市场开始于魏晋、形成于唐而盛于宋。
传统的艺术品市场以名家书画、能够表明中国历代王朝文化的陶瓷和红木家具为主。
改革开放后，我国经济飞速发展，随着人民生活水平的提高以及对精神文明追求的日益增强，艺术品市场得到了飞跃式发展。
全国各地区的各大博物馆、美术馆纷纷不惜花重金吸纳珍品，各类民间收藏团体、民间收藏馆、展览馆如雨后春笋般大批涌现，艺术品投资已成为继股票、房地产之后的第三大投资热点。
据商务部和中国拍卖行业协会联合推出的《2010年中国拍卖行业经营状况分析及2011年展望(蓝皮书)》公布，中国拍卖业2010年拍卖成交总额达6565.63亿元，较2009年增长41.55%。
精品和资金的共同追逐成为2010年艺术品拍卖市场发展的重要推手，全年中国内地艺术品拍卖成交总额达到314.35亿元，较2009年增长37.81%。
同时，根据对中国嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西冷等8家中国内陆较大的文物艺术品拍卖公司两季大拍的统计，这8家公司全年共成交242.54亿元，比2009年增长了2.8倍。
而全年具有市场指标意义的单件成交超百万的拍品，也由之前的1245件增长到3466件，超亿元的拍品达到了11件。
拍卖业的飞速发展也带动了画廊业、艺术博览会的蓬勃壮大。
这些数据在一定程度上反映出了近几年中国艺术品市场迅猛发展的骄人业绩。
二、我国艺术品市场存在的问题(一)市场结构不合理，市场错位现象突出参照国际艺术市场，画廊业在艺术品市场中的地位是相当重要的，是艺术品投资市场的主力，是衡量艺术品市场的发达、繁荣与否的重要标准。
而目前国内的真实情况是一级市场的画廊业发展缓慢，二级市场的拍卖行十分火爆，在我国占绝对多数的资金，直接进入艺术品拍卖市场。
艺术设计博士论文
艺术设计博士论文艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下面是店铺为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
艺术设计博士论文范文一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用【摘要】剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。
在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀传统文化，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。
本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术现代设计艺术特征中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。
剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。
可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。
如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。
其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。
由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。
再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。
现代人在进行服饰设计过程中。
不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。
如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。
浙江理工大学博士-人文艺术类-学位论文格式模板范文
密级★保密期限：（涉密论文须标注）Z S T UZhejiang Sci-Tech University 博士学位论文Doctoral Dissertation中文论文题目：论文排版机器人PaperYes制作的本校论文模板英文论文题目：Research on PaperYes Paper LayoutTechnology Based on ArtificialIntelligence学科专业：作者姓名：指导教师：完成日期：浙江理工大学学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
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与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
学位论文作者签名：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解浙江理工大学有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
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（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：签字日期：年月日导师签名：签字日期：年月日摘要本论文主要内容是基于本高校的论文格式要求，利用论文排版机器人PaperYes的人工智能引擎排版出来的论文模板。
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关键词：论文排版；机器人；PaperYes；论文模板Research on PaperYes Paper Layout Technology Based on ArtificialIntelligenceABSTRACTThe main content of this paper is based on the requirement of paper format in our university, using the artificial intelligence engine of PaperYes, a paper typesetting robot, to compose the paper template. Students can use this template to write papers, just fill the content of the papers under the corresponding headings, to help students solve the problem of paper typesetting. If some students do not use this template to edit papers, you can choose PaperYes paper typesetting. According to the format requirements of your university, automatically generate directories and headers and footers, solve the odd and even page problems, intelligently arrange titles, graphs, tables and formulas, and adapt font size and paragraph, etc., 10 seconds to complete, safe and efficient.Key words: PaperYes; Layout Technology; AIrtificial Intelligence; Research; Based on;目录摘要 (I)ABSTRACT (II)目录 (III)图录 (V)表录............................................................................................................................................... V I 注释表.. (VII)一、引言 (1)（一）关于目录修改后的排版技巧 (1)1. 关于目录的制作和修改 (1)2. 此处为三级标题 (2)3. 此处为三级标题 (3)（二）关于图片、表格、公式的解决 (3)1. 表格的样式 (3)2. 此处为三级标题 (3)3. 此处为三级标题 (4)（三）页眉和页码的设置 (4)1. 页眉和页码的设置 (4)2. 此处为三级标题 (4)3. 此处为三级标题 (4)（四）脚注和参考文献上标 (5)1. 脚注和参考文献上标范例 (5)2. 此处为三级标题 (5)3. 此处为三级标题 (5)二、PaperYes论文一键排版的概念 (6)（一）一键排版的概念 (6)1. 此处为三级标题 (6)2. 此处为三级标题 (6)3. 此处为三级标题 (6)（二）一键排版的概念 (6)1. 此处为三级标题 (6)2. 此处为三级标题 (7)3. 此处为三级标题 (7)（三）一键排版的主要方法 (7)1. 此处为三级标题 (7)2. 此处为三级标题 (7)3. 此处为三级标题 (8)三、总结 (9)参考文献 (10)附录 (11)致谢 (12)图1 自动生成目录的步骤 (1)图2.选择具体的样式 (2)图3 交叉引用操作图 (2)表1 表格的样式 (3)OKTAIAGIA CRBGDL One-Key Typeset，一键排版Artificial Intelligence，人工智能Artificial General Intelligence，通用人工智能Automatic Character Recognition，自动文字识别Big Data，大数据Deep Learning，深度学习，滤波器组多载波CERNET The China Education and Research Netword，中国教育研究网，滤波器组多载波NLG Natural Language Generation，自然语言生成，滤波器组多载波NLP Natural Language Processing，自然语言处理，滤波器组多载波GNMT Google Neural Machine Translation，谷歌神经机器翻译，滤波器组多载波一、引言（一）关于目录修改后的排版技巧1. 关于目录的制作和修改由于每个同学写出的论文内容有一些差异，所以在使用本模板时候会有部分增加、减少标题或章节的情况。
近十年书法博士论文研究综述
近十年书法博士论文研究综述近十年来，书法博士论文研究取得了丰硕的成果。
本文将对这期间内的书法博士论文进行综述，旨在梳理研究现状、探讨研究方法、总结研究成果，并指出不足和未来研究方向。
书法是中国传统文化的精髓之一，具有极高的艺术价值和人文内涵。
书法博士论文是研究书法领域最高水平的学术成果，对于推动书法艺术的传承与发展具有重要意义。
本文将重点对近十年的书法博士论文进行综述，以期为相关研究提供参考。
部分博士论文从不同角度研究了书法艺术的发展历程。
如有论文从文化史、艺术史的角度出发，探讨了书法艺术在不同历史时期的演变过程；还有论文以书体为线索，系统梳理了篆、隶、楷、行、草等书体的发展脉络。
这些研究主要采用文献研究和历史研究的方法，为理解书法艺术的传承与发展提供了有益的学术资源。
书法教育是传承和发展书法艺术的重要途径。
一些博士论文对书法教育的现状进行了深入研究，涉及教学内容、教学方法、教育政策等方面。
运用跨学科的研究方法，这些论文全面分析了书法教育的现状及其面临的挑战，为优化书法教育提供了理论支持和实践指导。
书法创新是书法艺术持续发展的重要动力。
部分博士论文致力于研究书法创新能力的培养方法，涉及创意思维、技能训练、文化素养等多个方面。
这些研究强调书法家的创新意识，以及在创作中如何将传统元素与现代元素进行有机结合，为提升书法创新能力提供了有益的启示。
随着科技的进步，书法艺术与科技的结合日益紧密。
一些博士论文到了书法艺术与科技的关系，研究了数字技术在书法创作、教育、保存与传播等方面中的应用。
这些研究运用了跨学科的研究方法，将科技与书法相结合，为拓展书法艺术的传承范围和表现形式提供了新的思路。
近十年的书法博士论文研究取得了丰硕的成果，从多个角度深入探讨了书法艺术的发展历程、书法教育的研究现状、书法创新能力的培养方法以及书法艺术与科技的关系等问题。
这些研究具有重要的学术价值和实践指导意义，为推动书法艺术的传承与发展提供了有力的支持。
艺术设计博士论文参考
艺术设计博士论文参考艺术反作用于人类社会的发展,丰富了人类生活内容,为人们生活增添很多的乐趣,同时,也是衍生其它新型艺术设计的源泉。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计博士论文参考的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计博士论文参考篇1试论设计艺术中的伦理表现人类伦理思想的产生和发展，不同国家以及不同地区具有相对独立的历史。
中国是世界上最早的四大文明古国之一和礼仪之邦，有着极为丰富的伦理思想遗产，如儒家伦理思想，主要以“仁”为核心，以“孝”为主要内容，重视个人品德修养，把修身与齐家、治国、平天下联系起来。
西方的伦理思想从古希腊罗马到现代主要以强调个人幸福，即人的至善为特点的伦理思想传统。
古代埃及和印度的伦理思想与宗教结合，其以探讨人生意义和人的精神生活为主要内容。
总体来看，无论西方还是东方，都是以人为主体研究伦理思想的学说。
本文从设计伦理学的角度出发，以设计艺术道德、艺术表现、艺术审美与伦理三个层面为内容，进一步研究设计中所体现出的伦理思想。
一、设计艺术道德与伦理在设计艺术作品中，伦理道德是一个值得重视的现象，特别在现阶段表现尤为突出。
在古代有孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语·述而》)的说法，“把道作为最高原则，德是原则的具体体现，仁是最高的德，艺是仁的具体表现形式。
”[1]在当代，主要以法律和道德修养来约束，表现在设计艺术作品中亦是如此，作品涉及很多关于道德及法律的问题，一种是在道德及法律之上，维护其尊严和基本社会规范;另一种是与道德及法律相抵触，对社会造成不良的影响并产生严重的后果。
目前，社会上有些广告宣传夸大其词，无视社会，甚至还违背法律与社会的基本道德准则，设计出的广告作品对社会造成了恶劣影响。
以药品包装设计为例，药品在社会生活中是一种特殊商品，直接关系到人们的身体健康。
然而，有些药品包装设计却置伦理道德于不顾，破坏了千家万户的平安幸福。
所以，事关国计民生的药品包装必然要具备一种道德和基本的社会规范，与其他商业产品包装相比较，药品包装设计具有其特殊性，要把握好宣传尺度，维护好药品的信誉质量，实际上就是一种伦理道德反映在包装设计中，用伦理道德来约束监督药品的质量，达到包装设计宣传的目的。
艺术方面博士论文例文
艺术方面博士论文例文艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面博士论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面博士论文例文篇1浅谈少儿艺术学校的德育艺术【摘要】时下，每个地区都有一所甚至几所以艺术为特色的小学，我们统称之为“少儿艺术学校”。
少儿艺校的诞生，是一个城市文化、艺术发展的需要，更是人类文明、社会进步的要求。
在如此特殊的学校里，德育建设也应该根据学校的艺术实际情况进行适当的艺术化处理。
我们可以通过优化德育文化，开辟德育通道，搭建体验平台等做法，使艺术学校的德育艺术化。
【关键词】少儿艺术学校德育艺术在“少儿艺术学校”这样特殊的学校里，德育建设也应根据学校的艺术实际情况进行适当的艺术化处理。
接下来，笔者将从四个方面对艺术学校的德育艺术进行阐述。
一、以理念优化德育文化(一)优化德育理念艺术学校的思想道德建设，应当立足于以艺术的“校本”特色，要求学生学习书、画、音、舞等艺术大师德艺双馨的美德内涵。
我们可以将学生的德育从个人修养、人际伦理、爱国为民等三个基本方面充分挖掘，进行重点研究和实践，积极探索艺术学校道德启蒙教育的新路子。
学校力求给每一名学生享受艺术与美的机会，使学生的智能优势得到充分发挥，智力潜能在特定的艺术文化情境中不断被激活、释放，学生能充分发现自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。
(二)挖掘校训含义随着时代的进步，艺术“和而不同”，“德艺立人”，“教学相长，德艺双馨”等观点相继提出，艺术学校的校训也应进行相应的调整。
一些旧的学风虽然易记、好懂，但因与缺少个性化的内涵，立意措辞已不能体现时代精神，不免淡化了学校教书育人的本质属性，其文化启迪作用也随之泛化。
因此，将校风调整到位，挖掘校训含义，既能保持原校训赋予时代感的特色，又能吸收中华民族优秀的道德价值观念。
(三)建设制度文化德育制度制定的好坏，是否科学、合理，是一所学校德育文化程度高低的标准，它能反映学校领导和文化素质，也反映学校德育管理的水平。
艺术方面博士论文参考范文
艺术方面博士论文参考范文艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面博士论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面博士论文参考范文篇1浅谈建筑艺术与艺术修养没有良好的艺术内涵，是无法成为一名优秀的建筑师的，这是因为建筑对艺术的特殊要求所决定。
建筑既需要理性思维，有需要感性艺术补充。
在现实生活中，有些人没有理解透彻建筑设计与艺术修养之间的内在联系，他们对艺术与建筑的结合仅停留在表面的认识上。
有些学者单纯的将外观美学理解为建筑艺术，而没有将艺术的精髓融入到建筑设计当中。
因此，本文将着重分析真正的建筑艺术修养具有什么样的内涵。
1 建筑是艺术的一个组成部分艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。
这是许多学者普遍认可的一种观点。
建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。
建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。
因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。
这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。
前者是客观理性的，后者则是感性的。
对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。
著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。
从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。
埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢?有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。
它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。
艺术研究生论文参考范文（2）
艺术研究生论文参考范文(2)艺术研究生论文参考范文篇2浅谈现代城市装置艺术一、Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo(又名Bordalo二世)使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。
在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。
2014年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。
因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。
首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。
如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符，所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象;再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。
最后谈谈其细节方面的处理，特别是在猫头鹰眼睛上的处理，据说Bordalo二世花了一个多礼拜的时间去创作，在素描中讲道：“眼睛是心灵的窗口”，可见万物都一样，都要突出一个重点之说，然而在此创作中突出表现的就是这双眼睛，在效果处理上，三四层的眼眶，使得眼珠更加出彩。
艺术方面博士论文免费参考
艺术方面博士论文免费参考浅析艺术欣赏与艺术批评摘要：随着社会的发展，艺术逐步进入我们的生活，对于艺术作品如何看待，如何评价，也左右着艺术的发展方向。
了解艺术欣赏与艺术批评的内涵、特点、规律和它们之间的相互关系，会有助于提高人们的艺术欣赏水平，推动艺术批评的健康发展，促进艺术创作的更加繁荣。
关键词：艺术欣赏;思维;审美;艺术批评;社会科学;思想;标准随着社会的发展，艺术越来越多的走进我们的日常生活，人们对于艺术作品如何看待的问题，同样也左右着艺术的发展方向。
艺术欣赏与艺术批评是一种以艺术作品为主要研究对象的特殊思维活动。
它们是使艺术作品与人们发生联系的桥梁和纽带，也是检验作品社会效果的重要途径。
艺术欣赏与艺术批评之间既有联系，也有区别。
它们都各有自己的特点和规律。
而研究和把握这些特点和规律，会有助于提高人们的艺术欣赏水平，推动艺术批评的健康发展，促进艺术创作的繁荣。
一、艺术欣赏是一种审美活动艺术欣赏是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
通过对艺术作品的欣赏一方面唤起欣赏者的某些形象或片段的记忆，印证重现了一种生活经验，从而也调动人的审美情绪，获得一种感情上的满足，一种美的享受。
另一方面欣赏者通过艺术作品的具体艺术形象，产生联想，对于客观事物有了进一步的认识，很自然地接受作者对生活美的发现和评价，接受了一次艺术美的熏陶。
看一幅画是这样，听一支歌，看一出戏，读一部小说，也无不如此。
《论语》里记载着孔子在齐国听了《韶》乐的演奏，“三月不知肉味”。
当然，这不免有所夸大，但是优秀的艺术作品有着强烈的感染力却是不容置疑的。
艺术，作为人们的精神食粮，人们的思想养料，对人们的影响是多方面的。
它首先作用于人们的感情，改变人们的思想面貌，从而影响社会。
因此，艺术的社会作用不是立竿见影的，往往需要有一个潜移默化的过程。
而这个过程始终离不开艺术欣赏。
从这个意义上说，没有艺术的欣赏，便没有艺术的教育作用。
电影类论文博士范文
电影类论文博士范文经济全球化使各国文化交流得以加深,文化产业获得了迅速的发展,并在带动国家经济增长方面扮演越来越重要的角色。
其中电影是文化产业的核心层,是展示一国文化的最有影响力方式。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文博士范文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
博士论文
达达主义与机械复制时代的艺术摘要：物质决定意识，科技带动思潮，就如第二次科技革命在20世纪催生了新的艺术思潮，孵化出了新的艺术样式机械复制艺术。
本文从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。
并以达达主义为例，通过分析达达主义的产生背景，特点以及其代表作品来进一步解析机械复制时代的艺术普遍性。
关键词：机械复制艺术形式创新达达主义触觉特质正文：关于经典的艺术作品是否可以复制这个讨论其实由来已久。
艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东两总是可被仿造的。
学生们在艺术实践中进行仿制，大师们为传播他们的作品而从事复制，最终甚至还由追求赢利的第三种人造出复制品来。
然而，对艺术品的机械复制较之于原来的作品还表现出一些创新。
这种创新在历史进程中断断续续地被接受，虽要相隔一段时间才有一些创新，但却一次比一次强烈。
希腊人只知道两种用技术复制艺术品的方法：铸造和制模，他们能够大量复制的艺术品只有青铜器、陶器和硬币，其余的艺术品则是独一无二、不可进行复制的。
早在文字能通过印刷复制之前的很长一段时间里，木刻就已开天辟地地使对版画艺术的复制具有了可能，众所周知，在文献领域中造成巨大变化的是印刷，即对文字的机械复制。
但是，在此如果从世界史角度来看，这些变化只不过是一个特殊现象，当然是特别重要的特殊现象。
在中世纪的进程中，除了木刻外还有镌刻和蚀刻；在19世纪初，又有石印术出现。
随着摄影技术的出现，手在形象复制过程中便首次减弱了所担当的最重要的艺术职能，这些职能便归通过镜头观照对象的眼睛所有。
由于眼摄比手画快得多，因而，形象复制过程就大大加快、以致它能跟得上讲话的速度，在电影摄影棚中，摄影师就以跟演员的讲话同样快的速度摄下了一系列影像。
如果说石印术可能孕育着画报的诞生，那么，照相摄影就可能孕育了有声电影的问世。
而上世纪末就已开始了对声音的技术复制。
这些一致的努力使人可以预见保罗·瓦莱利在下面这段话中所描述的情形：“就像我们几乎不显眼地拉一下把手就能把水、煤气和电从遥远的地方引进我们的住宅而为我们服务那样，我们也将配备一些视觉形象或音响效果，为此我们只需做一个简单的动作，差不多是个手势就能使这些形象或效果出现和消失”。
艺术博士论文范文参考
艺术是大多数人的一种认定,是大多数人的一种精神契约,而且往往是不成文的、无形的默契。
下文是为大家整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析影视艺术中的服饰艺术影视服装有其特殊性，它可以表现出社会环境、文化，政治背景和人物的身份地位、心情等。
服装对影视的艺术表现非常重要，可以通过服饰的色彩、款式来展现影视的艺术内涵，反映不同的时代，不同的文化特征，让观众享受视觉盛宴。
服饰色彩，震撼视觉的冲击力人对色彩有本能的感觉，红色和橘色给人温暖的感觉，蓝色和紫色给人清冷和宁静的感觉。
不同的时代，不同的社会，不同的信仰，不同的地域都影响着人们的色彩喜好。
每个人对于色彩的感受是不同的，不同的色彩对人的感官刺激，会令人产生不同的心理感受。
一服饰色彩刻画人物性格，表达人物内心世界影片《满城尽带黄金甲》中，王后穿着黑地绣金花的睡袍绣金色菊花的时候，黑地睡袍表现出王后阴郁的性格特点，金色的菊花表现出王后内心涌动着巨大的阴谋。
《红磨坊》中，舞女和画家共进晚餐，礼服裙夸张的黄色和蓝色的披肩与周围那些穿着优雅的晚礼服进餐的女士相比都表现了舞女的爱慕虚荣和轻浮。
同时，把她的自卑和不安刻画得入木三分。
影片《简·爱》中，简·爱总是穿着深色的套装或长裙，表现出她的忧郁和冷静，这和她在孤儿院的生活经历有关。
但当她和庄园主人罗切斯特恋爱时，穿了一袭蓝地碎花长裙，一改往日的忧郁和沉闷，显示出少女的浪漫情怀。
但在色调上还是偏冷色，符合简·爱的性格特点，遵循了她的生活经历。
二服饰色彩对影视氛围的烘托影片《英雄》中有一个场景，骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，白底黑龙的旗帜，黑压压一片，铺天盖地而来，让观众感到死亡的来临。
在围攻赵国的场景中，一边是骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，举着白底黑龙的旗帜，一边是骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，举着鲜红的旗帜。
高举旗帜，口中呐喊“大风”，这壮大的场面中，鲜红的旗帜让人感觉到血腥、杀戮，黑白的旗帜让人感到死亡和恐惧。
艺术生论文参考范文2
艺术生论文参考范文2试论新媒体时代下民间艺术的“活态传承”民间艺术是人民群众为了美化环境、丰富民俗而创造出的艺术形式，具有实用性、大众性的特点，从古至今有着多种不同的艺术形式，如窗花剪纸、泥玩具、石雕、年画、版画、印染等等，是中国传统文化的视觉表征，更是增强中华民族凝聚力与持久性的的核心力量。
新媒体时代除了报刊、广播、电视等传统媒体以外更普及的是互联网、移动媒体等新型媒体形式。
在新的语境下，“活态传承”才是适合民间艺术长远发展与得以传承不衰之路。
一、民间艺术作为新媒体视觉表征的文化潜能一人文主义精神的巨大价值力民间艺术的实质是对民间生活的艺术呈现，真实还原当时民众的物质及精神生活，是对社会、对人文的展现。
在民间艺术的视觉表征中，蕴含着深刻的人文观念，渗透出民众对于生活的人生态度、道德习俗、宗教信仰、生命价值等，民众将蕴含美好愿望的图案通过不同的艺术形式展现，流传给子孙后代，也预示着民间艺术承载了厚重深刻的民族精神，浓烈的民族性使民间艺术产生出巨大的价值力，使现代深受理性高科技影响的人们感受到了人文主义的关怀，获得了愉悦且自信的审美体验。
二生命意识为主题的本原文化民间艺术围绕着生命意识的主题体现了自身对于生命文化价值的追求，表现在生殖、繁衍、护佑等。
在以生殖崇拜为主题的民间艺术中，猴子、鱼、老鼠、葫芦、南瓜等通常都被作为主题来体现;除了生殖繁衍的欲望以外，对于生命的护佑也是一个重要的主题思想，这些作品与原始巫术有着密切关系，主要包括招魂、送病、驱鬼、辟邪等等，目的是延续护佑生命，如送病娃娃、抓钱娃娃、门神画、虎头鞋、虎头帽，是使人们远离灾难与病痛的“护身符”;体现生生不息的生命力意识的民间艺术作品也大量存在，如生命树、鹿头莲花盘等等，反映了人们对吉祥幸福的祈求与向往，以及对生命、生殖的崇拜和敬仰。
三淳厚质朴为特色的自然生态审美观在长期的生产劳作中，人们与大自然建立了深厚的联系，也在与熟悉自然的同时领悟了哲理性的自然规律，如“天人合一”、“天时地利人和”等，在民间艺术的活态传承中，这些自然生态审美观被流传至今，并体现出淳厚质朴的特色。
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艺术博士论文范文参考艺术是大多数人的一种认定,是大多数人的一种精神契约,而且往往是不成文的、无形的默契。
下文是 ___为大家的关于艺术博士参考的内容，欢迎大家阅读参考!浅析影视艺术中的服饰艺术影视服装有其特殊性，它可以表现出社会环境、，背景和人物的身份地位、心情等。
服装对影视的艺术表现非常重要，可以通过服饰的色彩、款式来展现影视的艺术内涵，反映不同的时代，不同的文化特征，让观众享受视觉盛宴。
服饰色彩，震撼视觉的冲击力人对色彩有本能的感觉，红色和橘色给人温暖的感觉，蓝色和紫色给人清冷和宁静的感觉。
不同的时代，不同的社会，不同的信仰，不同的地域都影响着人们的色彩喜好。
每个人对于色彩的感受是不同的，不同的色彩对人的感官刺激，会令人产生不同的心理感受。
(一)服饰色彩刻画人物性格，表达人物内心世界影片《满城尽带黄金甲》中，王后穿着黑地绣金花的睡袍绣金色菊花的时候，黑地睡袍表现出王后阴郁的性格特点，金色的菊花表现出王后内心涌动着巨大的阴谋。
《红磨坊》中，舞女和画家共进晚餐，礼服裙夸张的黄色和蓝色的披肩与周围那些穿着优雅的晚礼服进餐的女士相比都表现了舞女的爱慕虚荣和轻浮。
同时，把她的自卑和不安刻画得入木三分。
影片《简·爱》中，简·爱总是穿着深色的套装或长裙，表现出她的忧郁和冷静，这和她在孤儿院的生活经历有关。
但当她和庄园主人罗切斯特恋爱时，穿了一袭蓝地碎花长裙，一改往日的忧郁和沉闷，显示出少女的浪漫情怀。
但在色调上还是偏冷色，符合简·爱的性格特点，遵循了她的生活经历。
(二)服饰色彩对影视氛围的烘托影片《英雄》中有一个场景，骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，白底黑龙的旗帜，黑压压一片，铺天盖地而来，让观众感到死亡的来临。
在围攻赵国的场景中，一边是骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，举着白底黑龙的旗帜，一边是骑着黑马穿着黑色铠甲的武士，举着鲜红的旗帜。
高举旗帜，口中呐喊“大风”，这壮大的场面中，鲜红的旗帜让人感觉到血腥、杀戮，黑白的旗帜让人感到死亡和恐惧。
无名的黑衣，秦王和丞相大臣的黑袍大袖，同样让人感到博大，压抑，神秘和死亡。
赵国书馆中赵 ___红袍大袖，在红色强烈的视觉冲击中，红与黑的鲜明对比，让人感到了危险的来临和血腥的杀戮。
在残剑和飞雪的绿色衣袍中，感受到了爱情的浪漫和对生命自由的渴望。
在两人的白色衣袍中看到了爱情的纯洁和生命即将终结的无奈。
这些服饰的色彩在不同场景中的运用，在冲击观众视觉的同时，震撼着人们的心灵，同时对影片的情节的内涵做了精彩的诠释。
(三)服饰色彩是时代和身份的象征在表现的影视剧中，服饰色彩就是时代和身份地位的象征。
像《秦颂》《鸿门宴》《秦始皇》这些影视剧中，秦始皇和丞相等重要官员全是黑色的服饰，御林军也着黑色铠甲，秦朝崇尚黑色，这有相关史料记载，秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服，并规定衣色以黑为最上(周文王火德，色尚赤，因秦始皇十分迷信阴阳之说，所以认为是秦的水灭掉了周的火。
而黑色主水，固尚黑)，黑色成为秦代的尊贵色。
又规定，三品以上的官员着绿袍，一般庶人着白袍，所以从袍的颜色上可以看出人的身份等级。
到了唐朝，男服上品为紫色，皇帝贵为天子服用黄色，这时规定了只有皇帝才能用赭黄，从此，黄色成为帝王的象征，臣民不能服用。
《满城尽带黄金甲》中，大王和王后极尽奢华的金黄色礼服、金黄色的王冠和金黄色头饰尽显王族的尊贵和威严。
张艺谋的影片《活着》中20世纪60年代人们穿的灰色军便服，蓝色军便服，绿色军便服，红袖箍，那一片蓝，那一片绿，都表现了时代的特殊性，这些服饰的颜色都表现了一个时代人们对色彩的偏好，甚至是阶级的代表。
影视服装的影响力在影视作品中，影视服装塑造不同的人物形象，影视服装展现影视作品不同的时代背景，不同的文化底蕴。
影视服装对社会也有着一定的影响力，演员的服饰，发型等影响着现代人的审美情趣。
(一)服饰造型塑造人物形象，表达情感影片《我的父亲母亲》中母亲的大襟棉袄塑造了农村少女的典型形象。
开始穿的粉色碎花棉袄，展现了娇羞、青春可人的少女形象。
后来母亲穿着大红色的棉袄在山野里奔跑，表现了热恋中的母亲对爱情的热烈和执著。
再后来母亲穿的青灰色棉袄，塑造了母亲老年的农村妇女形象，表达了失去父亲的哀伤。
电影《月牙儿》中，月容的母亲为了养活女儿，瞒着女儿去做了暗娼，被女儿发现时，母亲穿着绸布短旗袍，绣花鞋，凌乱的发鬓插着朵白花，嘴唇涂得鲜红，表现出沦落风尘中的妇女形象，白花表现了母亲绝望的心情。
母亲生病后，在破旧的屋子里又穿着补丁摞补丁的粗布衣服，蓬乱的头发，食不果腹，反映了旧社会体制下，民不聊生的苦难。
这些影视剧中的服饰造型地塑造了各种人物形象，在品味故事情节的同时，感受到了服饰造型的艺术魅力。
(二)服饰造型烘托气氛，推动剧情前苏联影片《办公室的故事》女主角出场，黑框眼镜，灰色调男性化H型大衣，短短的剪发一丝不苟，不的脸，苍白的嘴唇，脱掉大衣后H型的黑色套装，严谨的工作作风，举手投足间都展现了女局长的冷硬，让人感到压抑。
再看女秘书的出场，时髦的套裙，当时最流行的毛背心，高跟长靴，靓丽，愉快轻松，充满了生活的激情，让人眼前一亮。
办公桌前，所有的女性都穿着精致的、时髦的、符合个性的漂亮衣裙，开始精心地，细致地化妆，一成不变的，仿佛是一种仪式，美好的一天开始了。
和这种轻松愉悦的氛围相比，女局长衣着总是一成不变的灰黑色，不化妆的脸，严肃的表情，冷冰冰、硬邦邦的性格。
长此以往，一天又一天，直到新同事的到来，成为剧情的转折点。
随着剧情的发展，到新同事家聚会，女性们是花尽心思借机展示一番，争奇斗艳。
女局长还是以严谨的套装出场了，但是换了橘色的衬衫，虽然与气氛格格不入，让人生畏，但那一点橘色却表现了女局长外表冰冷、内里火热的内心世界。
其实她渴望与人交流，渴望多姿多彩的生活。
剧情推进，女局长向女秘书学习如何装扮，她穿着长长的花裙子请男主角吃饭，她表现得局促不安，特意为他打扮，因为她恋爱了。
女局长焕然一新，格子连衣裙，新烫的发型，漂亮的耳环，精致的化妆，同事哗然。
然而误会的产生，女局长又回到了原来的装扮，一切又变得灰暗了，最后误会消除，完美结局。
这部作品仅用几套服饰造型就完成了女主角的形象改变，从低潮时期的灰黑套装到高潮时期的格子连衣裙把女主角的人物形象拿捏得非常准确，把女主角的内心世界表现得淋漓尽致。
这不能不说明服饰的特殊魅力。
(三)影视服装体现时代、政治和文化影片《活着》讲述的是40年代到60年代的人在不同的时代背景、政治背景和文化背景下的生活。
开篇从40年代起，福贵少爷在赌场一身白绸长马褂，外罩黑缎马甲，一个纨绔子弟少爷羔子。
这身装扮是那个时期带有清朝遗风的典型富家公子哥打扮。
赌得倾家荡，灰布大襟棉袄，黑色免裆裤，瓜皮小帽，手插在袖筒里，蹲在墙根下，那个时代穷苦大众的打扮。
打起仗来，被 ___抓了壮丁，穿着黄军装，跟着部队到处跑，最后被 ___俘虏，又穿着灰色的___军装。
新中国成立后，回到家又穿回土布衣褂，大襟袄。
到了60年代，大炼钢铁、““””等各种_运动的开展，灰色、绿色的军帽，灰色军便服，①绿军装，红袖箍是那个时期的人民的主要穿着。
那时候，人们的着装可以用万里江山一片蓝，万里江山一片绿，万里江山一片灰来形容。
同一款式，不同颜色，不同阶级，压抑了人的个性。
蓝色的 ___，举行的绿色婚礼，②是那个特殊年代特殊文化的象征。
《活着》用不同时代的典型的具有代表性的服装款式解读了不同时代的政治、经济、文化和人的精神世界。
影片《花样年华》中的旗袍再现了19世纪30年代中华民族的着装盛况。
30年代，旗袍盛行，旗袍的修长合体符合了东方女性的典雅线条，赋予女性婀娜神韵。
《花样年华》展现了那个年代的着装特征，旗袍是女性特殊的符号，张曼玉的旗袍或朴素或奢华，反映那个时代的政治、经济和文化。
民国初期，满汉融合，时髦女性反对封建，追求平等，与洋人通商，奉行洋务，经济的繁荣，国门的开放，这时融入了现代技术的、展现东方女性婀娜神韵的改良旗袍成为当时典型的服饰，创造了女性着装史的辉煌。
(四)影视服装对观众审美意识的影响《庐山恋》的上映，正值改革开放初期，人们对美的追求和渴望，使得许多女性争相模仿女主角的服饰。
日本电视剧《血疑》的播出，又使得大街上充斥着“幸子衫”“大岛茂风衣”“日本学生服”。
如果说那是刚改革开放，人们饥不择食的表现。
那么，现在这个时尚社会里，在讲求个性的年代，影视剧中的服饰造型仍影响着现代人的审美情趣。
随着韩剧的热播，男女主角的服装、发型、首饰、背包甚至化妆都是现在时髦男女的效仿对象。
这些服饰带来商机无限，也给服装行业创造了巨大的经济价值。
影视服装，其宗旨是为影片服务，同时又具备日常服装的属性。
在设计影视服装的时候，要考虑到影视作品所要展现的时代，人物的身份地位、社会背景、政治因素以及地域差别等。
这样的影视服装才是成功的，才能给人物正确的定位，才能给观众真实感，使观众产生共鸣。
注释：①军便服：类似中山装，中山装是明贴袋，而军便服是四个带袋盖的挖口袋。
五 ___老百姓的穿着打扮。
五十年代，部分女性中也流行列宁装，列宁装为大翻领、单(双)排扣、斜插袋，腰间束带。
②绿色婚礼：指在““””那个特殊的时代，特殊的政治文化背景下，年轻人举行婚礼都穿绿色的军便服，胸戴大红花，手拿 ___语录，站在 ___像前，向 ___像鞠躬，然后拿个道具航船和亲人合影，代表 ___指引我们前进的方向。
[ ___][1] 黄士龙.中国服饰史略[M].上海:上海文化出版社，xx:47，94.[2] 鲁闽,编著.服装设计基础·卷[M].北京:中国美术学院出版社，xx:69-75.[3] 袁仄，胡月.百年衣裳：20世纪中国服装流变[M].北京:生活·读书·新知三联书店，xx:155，382.浅谈艺术城市中的艺术摘要：随着社会的发展，城市生活水平和人们欣赏品味的提高，良好的城市资源也可以给城市带来良性的经济发展基础。
景德镇却刚好具备着强大、丰富、特殊的历史资源。
而每一件好的作品都应该有一个良好的环境来衬托，所以公共艺术小品和城市环境有着紧密的联系。
而现今很多设计者挖空心思的想运用陶瓷艺术来装饰这个特别的城市时，却忘记的瓷都真正的需要，它不仅仅只是需要一件好城市作品，而是需要更好的与人们的生活环境，人文素质，风情紧紧的联系在一起。
那如今的瓷都也有着它的梦，我们又应该以什么样的方式来装点它的梦呢?艺术都是融合的，把建筑、园林、规划、雕塑、等一系列专业联系在一起我们应剔取一种理性的去权衡它的利弊。
一个古老的城市应该本土化，因城市不断地发展我们也应该有新的不断流动。
将资源整合后再传承，再创新。
什么才是具有景德镇特色的城市艺术，有一个怎样的城市面貌。
值得受到大家的关注!关键词：公共小品艺术公共环境城市景观陶瓷公共小品一.公共小品艺术在城市中的地位城市广场景观中的公共小品作为一项公共艺术，其对提升城市形象，增强公众自豪感、归属感都具有非常重要的作用。