美在民间永不朽

美在民间永不朽——中国民间美术

教材版本：人民美术出版社

授课年级：高一

学生分析：高一学生的整体素质一般，对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，存在表面化，也不能较好的运用。很多学校初中美术课形同虚设，这就造成高中美术本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。在教学中更应注意通过作品欣赏、激发与培养学生对民间美术的兴趣与爱好，在学生掌握民间美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的练习，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础.与此同时,高中学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

教材分析：中国民间美术这一课选自人民美术出版社的普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏。中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑等几类典型的具有民族性和地域性的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目标：通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。

教学重点：民间美术的主要种类的介绍：年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。

教学难点：“如何界定民间美术？”、“如何理解民间美术的艺术语言？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

学具准备：教材、民间手工鞋垫、扎染、蜡染、剪纸作品

教学媒体设计：多媒体辅助