第五章_西方插花艺术 2

合集下载

第五章西方插花艺术

二、倒T形插花：来自喷泉的灵感

倒T形插花形同倒过来的英文字母“T”，竖线要垂直，下横线要水平，为突出显示动感，两侧微下垂或微微上翘，两现时水平长度不能短于垂直线的二分之一，两侧凹处的花须低插，长度不能超过焦点花垂足不应太肥，否则既不能写出倒“T” 形外轮廓的线条美，又容易与三角形混淆。倒“T”形在西欧也称为洛可可型，据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型的，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。准备花材：百合，玫瑰，泰国兰，黄莺，散尾，熊草

1.修叶定宽度，将散尾修剪整齐，插入花泥中，用４片叶子来定整个花型的大小，一般长与宽的叶片比例为2:1，即短边的叶片只有长叶片的1/2。

2.用巴西木叶做造型，把叶片剪成两端有斜面的插口，以便插入花泥中，把剪好的叶片弯曲后插入花泥中央。用四片只修剪一端的巴西木叶插入花泥四周，与散尾相间插入，长度不超过散尾。

圆锥型
引自梁胜芳、蔡俊清著《西洋花艺》

L型
这是一个不对称花型，适于摆设
在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。
L型

引自梁胜芳、蔡俊清著《西洋花艺》

不等边三角型

三角型
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较矮的花瓶作容器。

第五章插花艺术发展简史

（5）明代的完善期（1368－1644）明代的完善期（） • 瓶花成为主流插花风格：隆盛理念花、插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花
隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表现人格、哲理等，内容重于形式，花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、柏等等。如用十种花就称十全。文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。
明初（十五世紀）明初（十五世紀）隆盛型新理念花花材：花材：各色牡丹花材：山茶、花材：松、竹、梅、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭花器：花器：銅尊花型：花型：隆盛理念花本件隆盛型中立花比例高大，勝於前者，結體相近而為繁重有力。花材全體以劍蘭為心，枝葉向四方引散，全體密而不亂，變化多端；花色分佈或紅綠相間，或黑白對比，枝葉仰俯有致，剛柔並濟，虛實雜處，各盡其態，其上梅花繁星點點，堂皇極至，構思與插作均可謂無懈可花器：花器：銅卣花型：花型：隆盛理念花吊花五代時已流行，本件有宋式小品隆盛理念花遺意，花僅三朵，大花在右，小花兩朵插左，使具平衡感，以打破提梁的板刻生硬趣味。中間綠葉數片漸層中上，逾於梁上，構成虛密有致的空間，與有力的提梁形成巧妙的對比，梁上吊繩下垂，花器虛懸，極富輕盈之趣。

第五章插花的基本造型

以用作表现线条的插法。
实训
西方传统插花花型练习 L型、三角型、圆型、椭圆型、扇型、 S型插花作品的制作
1.造型要丰满、圆滑，表面不能凹凸不平，补花补叶不能高于主花。 2.水平轴要180度平展，或稍向下，切忌向上。
（九）放射型：
也称扇形，是单面观花。扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。骨架花：一定为线状花材，背景射线应长一些。骨架花材选用一致。逐层往前插。正前方的花长为骨架花的1/4左右。焦点：位于中心线下半部左右。填充：在主花之间再插入填充花和衬叶。为避免平面化，从中心点要有向前面方向扩散的花材，形成底部中间有一定厚度的立体扇面。插作要点----垂直轴、水平轴构成等半径半圆形，实际插作时，垂直花轴应较水平花轴长，视觉上才更有扇形投笔从戎的感觉。垂直花轴后倾15°左右以保持平衡，水平花轴贴容器边缘作180°展开。
技巧：把要插的花材放于桌上，从中挑选出最大最美的，开的最好的当做焦点花，插在焦点位置。西式插花有时也可无焦点花。 3.填充花：传统西式插花空隙较少。常用的有满天星、补血草、
天门冬、小菊等。（二）表现技巧
1.运用几何图形表现技巧 2.运用浓烈的色彩表现技巧 3.运用线条美与色彩美结合的表现技巧
二、西方插花的基本造型
（一）三角型：为单面观花。是最普通的基本造型，表现豪华气派。插作
要点---高、宽、深比例匀称平衡，垂直花轴略后倾，但不超过容器边缘竖直面，一般保持15°左右，水平花轴紧贴容器边缘成 180°展开或略向前抱合。 1.定型（骨架）：垂直花轴位于花器中心向后些，垂直花轴向后倾5°左右，长度为花器（长＋宽）1.5－2倍。左右水平花轴与主轴等长，一般一侧侧枝可为垂直轴的1/3左右。正前方插一短花轴，与垂直花轴呈90°，这是决定花型深度的轴线，使花呈立体状，一般长度为垂直花枝的1/4。 2.焦点花：如有特形焦点花，在中线靠下部1/3－1/4处，插1－2 朵作焦点，花的位置应在垂直垂直轴与前轴定点的连线上呈 45°。 3.填充花：除主花和焦点外，在其周围插入长短不一的小花和叶片，使花型丰满。填充花应比主花低，不宜超过主花。有时为营造朦胧效果，如满天星等也可高于主花。注意： 1.各种花材应插在三角形的骨架内，不能超出骨架范围。 2.花朵不要都插在同一平面上，应高低错落，增加层次感。 3.补花尽量不高于主花。

插花与花艺设计第五章西洋花艺设计

康乃馨(香石竹)寓意美好,色彩丰Hale Waihona Puke ,价廉物美,经久耐插。退出
插花与花艺设计
①装好花泥 ②插骨架花 ③插主花 ④插填充花 ⑤效果评价
5. 2. 2 水平型
水平型源自古希腊祭坛上用的花饰,庄重典雅,现广泛用于会议桌、演讲台、餐桌和茶几的装饰。一般高度较低,强调左右长轴的线条设计,长度是高度的4 倍以上。传统手法要求必须有一个共同的放射中心点,是一个四面观的对称花型
退出
插花与花艺设计
• 5． 2 西洋花艺基础花型
退出
插花与花艺设计
• 5. 2. 1 半球型
半球型容易学习,变化丰富,充满了无穷的艺术魅力,是许多花艺设计师都喜欢创作的花型。半球型属于对称的四面观花型,以圆心为中心点,半径等长,整个外形呈半圆形,大量使用团块状花材,如玫瑰、洋桔梗、康乃馨等。
退出
插花与花艺设计
以粉红色康乃馨为例,介绍插作方法。
①装好花泥 ②插骨架花 ③插主花 ④插填充花 ⑤效果评价
退出
插花与花艺设计
• 5. 2. 3 三角型
三角型最早见于古埃及时代,是一个单面观的花型,分对称三角型和不对称三角型。对称三角型端庄稳重,气派大方,不对称三角型设计多变,活泼可爱,常用于大型花饰的设计中,是现代花艺设计最重要的花型之一。
退出
插花与花艺设计
①装好花泥 ②插铺底叶 ③插主平行花 ④插铺底花 ⑤插副平行花 ⑥插铺底花 ⑦完成效果图
退出
插花与花艺设计
退出
插花与花艺设计
退出
插花与花艺设计
退出
插花与花艺设计
退出
插花与花艺设计
• 5． 3 西洋花艺应用
退出
插花与花艺设计

第五章西方式插花艺术

第五章西方式插花艺术第一节西方式插花艺术的风格与特点一、西方式插花艺术的概述：西方式插花艺术强调理性和色彩美，以抽象的艺术手法将许多不同色彩和不同质感的花材组合在一起，形成各种几何图形，无论哪一种几何图形均将究对称与平衡，形成了西方式插花艺术特有的风格和特点。

西方式插花艺术主要分为两大类，即传统西方的插花艺术和现代西方插花艺术。

二、传统西方式插花艺术的风格及特点：1、造型美：西方式插花讲究造型的对称、均衡、比例；2、色彩美：西方式插花追求色彩的群体表现具较强视觉冲击力；3、装饰美：西方式插花受西方建筑、雕塑的影响设计造型更多的与环境结合，呈现更强的装饰美。

三、现代西方式插花艺术的风格与特点现代西方式插花融汇了东方式插花和西方式插花的特点，既有艳丽的色彩美，又有优美的线条美，构图上不受拘束，追求造型美，更具装饰美又有抽象意念。

1、东西结合、装饰性强：现代西方式插花艺术融合了东方式插花艺术特点，既有东方式插花的艺术内涵，又有西方式插花的雍容华贵，具有很强的表现力和装饰效果。

2、造型丰富、变化多样：现代西方式插花可以由一个图形或单个作品表达，也可以有多个图形或多个作品组合，可以根据表现主题的需要任意造型。

3、选材自由，用材广泛：花材的选择更广泛，除常用的植物外，玻璃、铁艺、塑料等异质材料都在花艺作品中广泛使用。

第二节西方式插花的表现技巧与要求一、运用几何图形表现技巧：西方式插花艺术只将花材作为造型的要素，强调理性、量感、色彩和美感，以几何图形表现人工的数理美。

（如三角形、圆锥形、S形、弯月形、球形、L形、倒T形、水平形等）二、运用浓烈色彩的表现技巧：西方式插花注重花材的色彩运用，常以组群的手法和大量不同的色彩进行花形设计，色彩可选用协调色和对比色进行组合。

三、运用线条美与色彩美结合的表现技巧：现代西方式插花的构图讲究装饰、造型，注重大块而且艳丽的色彩和群体艺术效果，其中也渗入了东方式插花技法，线条在现代设计中较多的运用与花形设计，如平行花形的设计形成了自然美和人工美的和谐统一。

西方插花艺术

花材：
大康15朵小菊4支深山樱2把寿松少许花器少许海绵1/2块
花材：
桃红玫瑰20朵白色玫瑰20朵桃红色雏菊1/2把深山樱2把寿松3支花器1个海棉1/2块
花材：白玫瑰10朵加纳红玫瑰13朵双喜玫瑰20朵茉莉叶1把高山羊齿3片花器1个海棉1/2块花材：白太阳花12朵粉康乃馨15朵红玫瑰8朵茉莉叶3支深山樱2把花器1个海绵1/2块
S型Байду номын сангаас
• 十八世纪英国著名画家威廉赫加斯其所著的「美的分析」一书中，曾言「我们眼睛所能看到的世界，全部都是由线条构成的，在线条中尤以曲线最美。」柔美C线条和S线条，常应用在他的画作里。 • 基本的S型架构，是由上下两弧线所构成。可变化出对称、不对称、对角或水平等。正S型乃由两个圆个取一半组合即成。
——
垂直平行设计
• 平行设计，是指大部份花材呈平行排列而言。分垂直平行、倾斜平行、水平平行及曲线平行四种设计手法。花材：燕子花、斑太蔺、泡盛、郁金香、蝴蝶兰、银荷叶、
洋绣球、星辰花、水晶火烛叶、竹子
说明：将花材分两组平行设计置于二个盘子里，以竹子架构
二组框，夹迭稳定二组的花盘，缠绕的心点缀作品情趣。（垂直平行设计）
月眉型－基本式
花材：太陽花7朵茉莉葉1把山蘇5片香檳玫瑰10朵綠色火鶴5支 #20鐵絲15支花器１個海棉1/2塊
月眉型－混合式
• 1. Secure foam in container. Determine length of crescent and insert curved line flowers or leaves to follow the crescent form. Angle the shape to balance in the container. • 2. Insert the focal flowers fairly low in the bowl to achieve balance, stability and depth. • 3. Fill in around the focal flowers with smaller flowers and foliage. Place wisps of filler flowers that gracefully taper off the ends.

《西方插花艺术》课件

层次原则：通过高低、大小、色彩等变化，营造层次感
平衡原则：保持整体平衡，避免重心偏移
色彩搭配：根据主题和季节选择合适的色彩搭配，增强视觉
效果
花材选择与处理技巧
花材选择：根据插花主题和季节选择合适的花材
花材处理：清洗、修剪、整理花材，保持花材的新鲜度和美观度
花材搭配：根据色彩、形态、质感等搭配花材，营造和谐统一的视觉效果
提升生活品质：插花艺术可以提升生活品质，让生活更加精
致、有品位。
插花艺术与其他艺术的相互影响与融合
绘画艺术：插花艺术借鉴了绘画中的色彩搭配、构图技巧等元素雕塑艺术：插花艺术借鉴了雕塑中的立体造型、空间感等元素音乐艺术：插花艺术借鉴了音乐中的节奏感、韵律感等元素建筑艺术：插花艺术借鉴了建筑中的线条、比例、对称等元素
强调自然美和情感表达
浪漫主义风格
追求自由和创新，不拘泥于传统形式
添加标题
添加标题
注重色彩搭配和花材选择
添加标题
添加标题
强调插花作品的艺术性和观赏性
装饰主义风格
特点：注重装饰效果，强调线条和色彩
起源：起源于19世纪末的法国
特点：强调对称、平衡和比例
应用：广泛应用于室内设计、家具、服装等领域
造型设计：根据插花作品的主题和氛围设计合适的造型，使作品更加生动有趣。
家居装饰插花
客厅：摆放在茶几、电视柜等位置，增添温馨氛围餐厅：摆放在餐桌上，增加食欲，营造浪漫氛围卧室：摆放在床头柜、梳妆台等位置，营造舒适、宁静的氛围书房：摆放在书桌、书架等位置，增加文化气息，营造宁静的学习氛围
酒店大堂：营造温馨、优雅的氛围
商业空间插花
办公室：缓解工作压力，提高工作效率

(完整版)《插花艺术》课程教学大纲

GDOU-B-11-213《插花艺术》课程教学大纲课程简介课程简介:插花艺术是园艺专业的专业基础课。

本课程主要讲授插花的历史与类别；插花的造型理论；花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。

通过本课程学习，可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质，同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。

课程大纲一、课程的性质与任务：花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。

提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。

二、课程的目的与基本要求：本课程具有很强的实践性，教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。

课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。

三、面向专业：园艺。

四、先修课程:《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。

五、本课程与其它课程的联系：学习本课程前应学习好《花卉学》，为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础；《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等；而学习一些美学方面的知识，为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。

六、教学内容安排、要求、学时分配及作业：前言(1学时)鲜花的作用（C）、花卉装饰艺术（C）.第一章概述（4学时）第一节插花与插花艺术插花的定义（A）、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B).第二节世界插花的流派和发展中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B).日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A).欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B).第三节送花的学问单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C).第四节插花艺术的类别分类(A)、主要插花类型介绍(B).思考题：1、你如何理解插花艺术的定义与范畴？2、插花艺术的特点有哪些？3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么？4.世界插花的发展有哪些趋势？5.插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？6.什么是礼仪插花？什么是艺术插花？7.说出下列花材的常用别名与象征意义：月季，唐菖蒲，康乃馨，菊花，非洲菊，蛇鞭菊，马蹄莲，石斛兰，鹤望兰，金鱼草，向日葵，一枝黄花，满天星，补血草，帝王花，花烛。

(插花艺术)第五章西方传统插花艺术

（在线条美的基础，结合点面的表现，形成点线、面的综合统一）
3．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3 种花色简洁明了。色彩处理，较多运用对比色，花卉利用花器的色调反衬，也有协调色，通常用枝叶衬托。
4．风格：东方人性格内向稳重，喜欢含蓄。
东方式插花以勾线表现的“线条式”意境无穷，但缺乏争妍斗丽，万紫千红的豪华。
3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起形成多个彩色块面（色块的插花）或各花色混合，创造五彩缤纷效果。
4．风格：西方人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西。‘热烈’
西方式插花采用大的“块面式”
注重色彩的绚丽造型稳定，但缺乏变化、意境。
等
L型
这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒 T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。
倒T型
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插法与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材。
弯月型
其造型奇特、优美，有强烈的流动感和曲线美，具有较高的观赏价值。此造型应选柔软花枝为宜，各个花枝均依据弧线来伸长，并按不同长短及方向安插，花枝不能相互交叉而破坏弧线型构图重心的完整。花器不宜太高，口部宽阔的花器最为合适。
S型
S型插花采用的花材以带有曲线状的较佳，花朵中间大、两头小逐渐过渡。花器宜选高瓶为妥。

(完整版)第五章西方传统插花艺术

第五章西方传统插花艺术本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。

本章难点：传统几何插花的造型设计要求。

讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。

并通过实验教学使学生掌握几何式基本花型的插作技术。

第一节西方传统插花艺术的风格特点西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。

欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。

其特点：1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。

2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。

早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。

西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。

美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。

这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。

这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。

花卉艺术—西方传统插花艺术教案

7、说明弯月型、S型的结构特点与应用环境？
主要
参考资料
1、（教材）黎佩霞、范燕萍主编，《插花艺术基础》第2版，中国农业出版社，2002
2、王莲英等编著，《插花艺术问答》，北京：金盾出版社，1993
3、梁胜芳，蔡俊清，《西洋花艺》，上海：上海科学技术出版社，2003
备注
教学方法与手段：讲授与演示结合，采用多媒体课件及实物等手段。
本章思考题
1、西方传统插花艺术的风格特点是什么？
2、传统几何式插花对花材有何要求？
3、传统几何式插花对花型有何要求？
4、说明三角型、扇型的结构特点与应用环境？
5、说明半球型、水平型、圆锥型的结构特点与应用环境？
6、说明章
学时：2学时
章节
第五章西方传统插花艺术
教学目的和要求
教学目的：通过本章学习，使学生明确西方传统几何型插化的设计要求，掌握基本花型的应用特点和插作方法。
教学要求：课堂讲授应结合图片和实物进行直观教学，并通过实验课训练和培养学生的插作技能。
教学重点、
难点
教学重点：西方传统几何插花基本花型特点及插作技术。
教学难点：及何式插花的造型设计要求。
教学进程(含章节教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段)
教学内容：第一节西方传统插花艺术的风格特点
第二节传统几何插花造型设计的要求
一、对花材的要求
二、对花器及花枝长度的要求
三、对花型的要求
第三节基本花型
三角型，扇型，半球型，水平型，倒T型，圆锥型，L型，不等边三角型，弯月型，S型

《西方式插花》课件

花材处理
根据设计意图，对花材进行修剪、整理，去除多余的枝叶，根据需要使用固定
工具。
具体操作
按照西方式插花的规则和技巧，逐步进行插花，注意保持作品的整体协调
性和平衡感。
布局设计
在开始插花之前，先设计好整体布局，考虑主次关系、色彩搭配和层次感。
细节调整
在完成初步插花后，对作品进行微调，包括花材之间的间隙、颜色搭配和光影效果等。
新古典主义风格
追求简洁、明快的线条，强调对称和平衡，色彩对比度低，给人以优雅、高贵之感。
现代主义风格
突破传统束缚，运用几何图形、抽象元素和强烈的色彩对比，展现独特的视觉效果。
自然主义风格
以模仿自然、再现自然为特点，注重表现花卉本身的形态和色彩，营造出清新、自然的氛围。
经典作品的创作背景与寓意
文化内涵
考虑作品所蕴含的文化寓意和背景，反映不同国家和地区的文化特色。
ABCD
艺术价值
挑选在艺术造型、色彩搭配、意境营造等方面具有突出特点的作品。
代表性
选择能够代表某一时期或某一风格的典型作品，有助于全面了解西方式插花的特点。
经典作品的风格特点
浪漫主义风格
注重情感的表达，善于运用柔美的曲线、丰富的色彩和自然元素，营造梦幻般的氛围。
实践操作的作品展示与评价
01
02
03
作品展示
将完成的作品放置在合适的位置，可以配合灯光、背景等元素，展现作品的最佳效果。
自我评价
对自己的作品进行客观评价，总结实践操作中的优点和不足，为下次创作提供改进方向。
他人评价
邀请老师或同学对作品进行评价，听取他人的意见和建议，促进技艺的提高。

第二节西方式插花

焦点位于两弧度的交界处宜用高脚花器，若低矮花器，
可设计成水平S作桌上花表现不对称时，宜采用8
（上弯线条）：5（下弯线条）：3（宽度）的比例插作。
2019/9/5
插作步骤
2019/9/5
• 圆锥型
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球
传统西方式插花艺术的风格及特点
西方的传统插花艺术是以欧洲为代表，以花材的色彩美为主，而轻意境和情趣。
(1) 造型美 (2) 色彩美 (3) 装饰美
2019/9/5
造型美
2019/9/5
色彩美
2019/9/5
装饰美
2019/9/5
2019/9/5
现代西方式插花的风格与特点
西方现代式插花融会了东方式插花和西方式插花的特点，既有艳丽的色彩美，又有优美的线条美，构图上不受拘束，追求变异，渗入了现代人的意识，自由发挥，追求造型美，作品具有装饰美又有一些抽象的意念。
基础型
2019/9/5
插作重点
花材的选择，易于弯曲或稍柔软的材料为主构架。
上弦月形状比较传统，而造型的定点以时钟11时20 分的角度最美，中心点处应压低，以突出弧度的美感。
以8：5：3（高：宽：深）的黄金分割比例，呈现不对称平衡。
2019/9/5
插作步骤
2019/9/5
插制时花插在靠近盆的任意一端，主枝一直立，一横插，二者成直角，呈现出L型。然后在两主干上分配大小不等的花朵，花朵大小和色彩配置应符合构图原则。
L型基本花型示意图
基础型
2019/9/5
插作重点

西方插花艺术

西方式插花具有西方艺术的特色。

它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。

所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。

西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：（一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。

因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。

为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。

由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。

故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。

大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。

利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。

（二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。

插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。

2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。

常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。

3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。

如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。

4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。

此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。

《西方插花艺术》课件

宴会厅
01
在宴会厅的主桌或通道两侧摆放浪漫、唯美的插花装饰，能够
营造出婚礼的浪漫氛围。
仪式区
02
在婚礼仪式区设置简约大气的插花背景墙或花环，能够增添婚
礼的神圣感。
婚车
03
用鲜花装饰婚车，能够增添喜庆气氛，为新人的幸福时刻留下
美好回忆。
节庆活动装饰
圣诞节
用圣诞主题的插花作品装点家庭和商业空间，营造出浓厚的节日氛围。
根据风格和主题选择合适的花器材质，如玻璃、陶瓷、金属等。
花器形状
根据花材的形状和数量选择适合的花器形状，以突出整体效果。
花器搭配
考虑花器与周围环境的协调性，以及与其他装饰品的搭配。
花束的制作与包装技巧
花束制作
根据花材的特性，采用合适的捆扎方式制作花束，注意保持花束
的整洁和美观。
包装纸选择
抽象表现主义风格
总结词
追求个性表达和自由创作，不拘泥于形式和规则，强调视觉冲击力。
详细描述
抽象表现主义风格的插花注重个性和自由创作，不遵循传统的形式和规则。这种风格常使用不规则的形状、强烈的色彩对比和动态的表现形式，创造出强烈的视觉冲击力，适合用于艺术展览和个性化空间布置。
04
CATALOGUE
03
CATALOGUE
西方插花艺术的风格流派
古典主义风格
总结词
追求秩序、平衡和几何形态，色彩淡雅，多使用对称构图。
详细描述
古典主义风格的插花注重规则和对称，常以几何图形为基础，使用单一或几种颜色，表现出一种庄重、典雅的感觉。这种风格常见于传统的西式婚礼和正式场合。
浪漫主义风格
总结词
强调自然美，追求丰富的色彩和动感，构图自由，多用曲线。

第五章_西方插花艺术 2