高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课 分析理解美术作品的创作意图
分析理解美术作品的创作意图教学目标：1、知识与技能目标：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2、方法与过程目标:本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义.教学中以对作品的分析为引导,引起关注——-深入讨论———理解实践——-完成目的.3、情感态度价值观目标：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感,让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
教学重难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
学习方法:指导学生进行自学、观察，学生自己运用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在实践活动中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
教具准备:自行车把，车座，梧桐树球形花序等.自制多媒体CAI课件教学过程：一：导入新课(创设情境，激发兴趣)同学们，今天很高兴能和大家一起上美术课。
你们通过自己的努力已经跨进了高中的大门，我相信大家通过今后的拼搏,也一定能跳过龙门跨入自己理想的大学之门,最终走向成功之门!（同学们,这一节就让我们一起跨入艺术的大门，在美术的殿堂里共同遨游吧）。
比如这一道门：（出示毛栗子作品）这是毛栗子1993年画的油画《门》，画面很写实、很逼真，受到很高的赞誉，同时这幅作品为毛栗子打开了艺术殿堂的大门，如今他已经是一位知名的画家了。
(出示汉斯·霍夫曼作品)而这幅作品又给你什么感受呢？霍夫曼的《门》要表达艺术家什么意图呢？我们就带着这个问题来打开《美术鉴赏》之门，一起学习《美术作品的创作意图》这一课。
二、新课学习(提出问题，明确目标,展开探究）请同学们仔细观察这几幅图片，然后说出它们的不同之处.(激发学生的学习兴趣）学生回答,老师明确。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
高中美术_第七课 分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学设计教学过程设计意图课前阅读预习：阅读课本导读部分中关于巴尔扎克雕像的小资料通过预习，学生可发挥想象：自己心目中的巴尔扎克形象是什么样的？如果自己来做这个雕像会做出什么样子？通过一系列设想，让学生大致理解艺术家的创作意图这个课题。
展示罗丹《巴尔扎克》雕塑（演示文稿）（学生模仿“巴尔扎克”的姿态）对学生的回答作指导性的点拨，让学生把思维放宽。
情境导入：播放视频《世博传奇》，展示1937年巴黎世博会上毕加索的经典名作《格尔尼卡》。
通过教师介绍作者生平、作品创作背景及意义，让学生理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环，从而引出本课课题。
知识分析：1、艺术家的创作意图来自哪里？（演示文稿）2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？（演示文稿）注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
精讲点拨：为加深对艺术家创作意图的理解，教师还可追加举例美术家徐悲鸿先生的生平及画作意义。
“一身正气一怀傲骨”——徐悲鸿。
1、如何理解徐悲鸿的座右铭“人不可有傲气，但不可无傲骨”？结合自己生活当中的实际情况，说说自己的想法。
2、简述我国1940年的社会背景，并体会徐悲鸿《愚公移山》这件作品的历史意义。
课堂展示：欣赏创意短片毕加索名作《哭泣的女子》，根据对毕加索立体主义特点的讲解，同学们动手画一下自己或者身边的朋友的脸，要体现“立体”和“重组”。
师生共同参与，当堂展示部分作品，教师及时予以评价，活跃课堂气氛，调动学习积极性。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难，但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析对于高中生来说，他们虽然具有一定的知识积累，但由于学生经验能力所限，看法也许是不全面的，但只要他们是认真的、真实的感受，就应给予尊重和认可。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》教学设计一．教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
1 、知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2 、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。
教学中以对作品的分析为引导，引起关注--- 深入讨论--- 理解实践--- 完成目的。
3 、情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
二：教学重难点：教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
客观世界的主观表达——走进意象艺术一：教材分析本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。
课程目标：使学生初步了解意象艺术，如何理解意象艺术，能够辨析具象艺术和意象艺术的异同。
二、教学三维目标：1、知识与技能：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
3、情感态度价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。
三：学情分析：作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。
虽然高中生的抽象思维已占主体地位，但考虑到直观教学更贴近学生实际。
因而我主要还是用直观展示。
四：教学重难点：重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
五：教材分析：什么是意象艺术？为什么有的美术作品形象怪异？如何理解意象艺术？六：教具准备：多媒体教学课件七、教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式学法：小组讨论、综合探究、实践操作八：教学过程：导入——感知意象——探究意象——理解意象（辨识意象和体验意象）分析讨论——归纳——拓展作业预习：第二课作品第三课具象艺术复习：课本1---3课的内容。
高中美术_美术鉴赏及意义教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1.展示展示吴冠中作品《狮子林》，启发学生：你知道这幅作品吗?能读出点什么？《狮子林》与园林狮子林照片比较，学生感受美术作品的抽象形式表现。
吴冠中的《狮子林》以1.4亿成交。
引出：吴冠中说现在文盲不多了，美盲却很多。
问:美盲是什么意思呢？2.导入新课活动一：语言情景引入八大山人，介绍其生平和成就，探讨八大山人的作品。
问题：1、八大山人的鸟、鱼等动物有什么特点？你觉得这种形象好看吗？（审美判断，自然引入艺术美概念的学习。
）3.八大山人的作品晦涩难懂，如何鉴赏呢？简述艺术美和形式美的概念4.活动二：《清明上河图》中“形式意味’探究:①.画面中点线面的运用及作用②画家如何表达紧张惊险气氛的③画面中还有哪些画家精心处理的’形式意味”活动三：视频情境“四川省安岳县石窟佛像被油漆彩绘事件”学生就此发表观点。
5.小结学情分析本节课的学生是实验高中高一学生，在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的美术作品，但是对美术作品的鉴赏没有进行过深入研究，给学生适当的指导，学习视觉阅读、思考和作出价值判断的方法，去分析当前多元文化社会扑面而来的流行图像和影像、艺术作品等，使学生通过表象发现其深层的文化内涵，以社会、历史、心理和美学的观点去探讨他们，才能树立正确的人生观和价值观。
效果分析简单学习了美术鉴赏素养与情操，并打破了传统意义上的对于“美”和“丑”的理解；通过鉴赏这些优秀的作品，也了解了艺术家在创作作品的时候所运用的一些基本艺术手段。
整体教学目标基本达到要求。
学生积极参与，兴趣极高，希望自己在今后的教学中能再放开一些，这样和学生的互动效果会更好。
教材分析：根据美术学科核心素养的设计思路，本主题在于引导学生认识美术鉴赏对个体生活与社会发展的意义，了解美术鉴赏的要求及作用，本主题的指向是美术的核心素养的“图像识读” “审美判断” “文化理解”.进而提高学生的整体素养。
课后反思本节课是高一美术鉴赏比较难懂的一课，相比前几课内容比较抽象，专业术语也多，学生理解起来有不少困难。
07《分析理解美术作品的创作意图
学科：高中美术课题：《分析理解美术作品的创作意图》第一部分一、教学目标首先、根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标：1、知识与技能：熟悉艺术家创作过程和创作手法，知道不同的艺术家有不同的艺术风格。
2、方法与过程：通过学生自己的作品与画家的作品作比较，了解画家创作灵感来源于生活。
用多媒体演示了解画家的创作，并开展多种形式的小组讨论，对不同艺术家作品及同意艺术家不同时期作品进行欣赏、比较，了解他们的创作意图。
3、情感态度价值观：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的情感特质，理解生活对创作的意义。
二、教学重点、难点为了实现以上教学目标，圆满完成本节课教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：熟悉艺术家创作过程，探究艺术家创作的手法。
教学难点：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的意图三、教学分析：按美术教学常规，《分析理解美术作品的创作意图》总共需要两个课时来完成，第一、二小节为第1课时，第三小节为第2课时。
这节课主要讲授第1课时，艺术家的创作意图来源，影响艺术家创作意图的因素。
四、教学手段：多媒体教学、讨论、提问、互动。
第二部分一、导入新课板书：分析理解美术作品的创作意图各位评委老师好，我叫邱稳，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《分析理解美术作品的创作意图》，下面我开始进行今天的讲课。
上课！同学们好！同学们，大家还记得咱们在第二课讲的美术作品的艺术语言时，我跟大家说过这样一句话吗：“美术作品其实就是美术家的语言，也是美术家表达思想和感情的一种媒介”。
我看到有人点头了，大家大部分都还记得。
现在咱们再仔细回味这句话，其实，每一件美术作品都蕴含有美术家想要传达的思想感情、主张、观点，这就是艺术家对美术作品的创作意图。
那么艺术家的创作意图来自哪里，影响因素又有哪些呢？————咱们通过今天的课程来一一解答。
二、讲授新课首先，开始咱们第一个大问题，艺术家的创作意图来自哪里？（板书）一、艺术家的创作意图来源有人曾经说过艺术来源于生活，艺术家其实也是平凡的劳动人民，只是艺术家会比其他人更敏感，更容易在生活中找到创作的灵感。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材简析第二课《学习鉴赏美术作品》。
从本课开始，具体了解鉴赏美术作品的几种方法及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了三个鉴赏美术作品的角度，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过相关作品及作者的学习，使学生对鉴赏美术作品有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高二年级学生，高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着关重要的作用。
三、教学目标通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
四、重点，难点1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2.学习比较的方法。
“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课环节一：以几幅图片引导学生对绘画意图产生疑问幻灯片播放图片环节二：学生打开课本第二课，引出课题：学习鉴赏美术作品进入新课，实施教学。
环节三:播放第一部分幻灯片主要是了解作品的社会历史背景环节四：播放第二部分幻灯片主要是作者生平经历环节五：播放第三部分幻灯片以形式美为主（三）课后小结再次强调欣赏美术作品的方法，提示学生必须丰富自己的知识，充实情感，增加阅历，才能更好地欣赏艺术作品学情分析本学期主要培养学生审美能力，美术教学面向的是班级的全体学生，那么在一个班级里学生学习美术的情况也是不同的，我思考总结了一下，大致分四类。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
学习鉴赏美术作品一、教材分析：二、学情分析：（1）学生在学习鉴赏美术作品之前，对美术作品的特征已有初步的了解。
知道了什么是“造型艺术”、“空间艺术”，了解了“造型”与“传神”辨证关系。
（2）在视觉特征方面，学生知道了美术作品以形象、形式、色彩、体积为视觉造型语言，使世界上使用不同生活语言的人们，能互相理解对方的艺术表达。
（3）学生对于美术作品形成所使用的材料、以及一些肌理特征的表达方式有了初步了解。
（4）在这节课的学习中依靠学生原有的知识基础，使学生学会如何深层次的挖掘单个美术作品。
主要有作者的创作意图、表达方式、形于色的结合及社会意义等。
三、教法运用：根据本课所运用的教学理念——培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生美术的情趣。
依据本课的性质及学生情况，主要采取：（1）“启发—引导法”：以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
(2) 多媒体教学法：运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
(3) 提问法及探究式教学法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
（4）比较法：一是横比，同样内容的作品通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点。
一是纵比，不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。
另外还有讨论法、自评与互评法。
四、学法指导：在课堂中始终保持“老师为主导，学生为主体”的思路。
尽大范围开展学生的自主式学习。
让学生仔细深入研究教材，寻找自己不明白的问题，然后分组讨论，最后老师做出总结。
49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版（5篇）
49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版（5篇）第一篇：49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计（一）教学目标1、知识与技能：引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。
2、方法与过程：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。
3、情感、态度、价值观：通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。
（二）教学重点与难点：1、教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都是有现实的依据。
同时，不同的美术类型表现的创作意图的方式也是不同的。
2、教学难点：分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。
（三）教具：课本、教案（四）课时：1课时教学过程：一、导入师：以罗丹说过的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”开始，引出罗丹及其作品。
生：欣赏罗丹的雕塑作品：《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。
1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？据说原作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。
罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了！”罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要部分。
现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮住，以突出那毛发散乱硕大的智慧的头颅，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在先走、思考《巴尔扎克像》中。
2、从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？学生活动：回答问题，可以相互讨论，得到较准的答案。
教师总结：对这幅作品介绍，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品，所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。
引出艺术家的创作意图。
二、艺术家的创作意图来自哪里？教师展示：展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》，艺术家是不是受到了上帝的启示？学生：回答学生欣赏毕加索《牛头》，请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图---是什么使美术作品如此的千姿百态教学设计学情分析教材分析课后反思
第七课《分析理解美术作品的创作意图》教学反思鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法并不是我们的最终目的。
掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。
再鉴赏过程中通过多种方法进行鉴赏。
在应用拓展环节，应该对学生有区别的对待，尊重每个孩子的智力发展水平。
如果重新上这节课，我会力图让课堂氛围更为轻松，允许学生有自由支配的时间。
让学生有更多展示的机会。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析:在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力教材分析：本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。
这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。
教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。
【评测练习】：1、该画的作者是（）A、徐悲鸿B、张大千C、董希文2、该画属于（）A、油画 B 、版画C、国画3、下列描述不正确的是（）A、画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。
高中美术_美术作品的意义与价值判断教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学目标:美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同社会和观众眼里就会有不同的评判。
教学难点：1.影响美术作品意义与价值但三个因素。
2.如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧教学重点：美术作品的意义与价值是绝对的又是相对的。
教学资源：多媒体课件网络资源教学方法：情景教学讨论评述一、教学过程：导入：播放达利的相关视频，拍卖作品的价格，设计问题，引导学生思考作品的意义与价值问题，引入本课主题并设计角色---我是小小收藏家如何让自己拥有一双慧眼。
首先，让学生明确本课教学目标，其次按照目标要求逐一学习。
具体如下：（一）影响美术作品意义与价值判断的三个因素1.时代性2.地域性3.艺术创新1.时代性举例远古时期岩画北魏时期壁画现代的漫画感受时代感重点鉴赏罗中立的《父亲》，期间师生互动，让掌握文革时期“假大空”与照相写实的区别，并从中获得一定的情感体验。
思考讨论：两幅《最后的晚餐》体会其不同的风格，相隔百年后的绘画特点。
2.地域性举例中国古代文人画文艺复兴“三杰”感受不同地域的表现手法与题材内容。
智慧大比拼：请同学们进行中西方餐具设计，举例并加以说明设计原理。
山东特产“美食”举例结论：一方水土养一方人，艺术来源于生活，不同地域由于人文环境等的差别，造成美术作品题材内容等的不同，这就是低于对美术作品意义与价值判断的限制。
3.艺术创新：创新是艺术的生命，每一位在美术史上有一席之地的美术家都有非凡的创新能力。
（1）微拍堂：两尊《巴尔扎克》的雕像，让学生自己设计情景模式，分组体验，并阐明自己拍那一尊的理由。
让学生进一体验艺术的创新性。
第一部分小结：综上所述，美术作品的意义与价值判断受时代性、地域性、艺术创新三方面的影响。
边学边练：同一个吹笛子题材的三个作品，请同学们鉴赏并阐述自己喜欢作品的理由。
同一题材，可以有不同的呈现方式，对于我们一般人来说，只要作品题材图示符合我们的期待，影响面比较广，为大多数人所接受，我们一般就认为这个作品意义比较大，反之比较小。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计课题：学习鉴赏美术作品一、教学目标通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术奖赏活动的方法。
二、教学重难点1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。
2.在鉴赏美术活动中，运用“比较”的方法引导学生去欣赏艺术作品，使学生在“比较”中思考，直观有效的鉴赏美术作品。
3.理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
三、教学方法讲授法、小组讨论合作法、任务驱动法。
四、教学过程①课题导入以鉴赏作品的故事背景为切入点，引出旷世杰作达芬奇《最后的晚餐》，这幅画为什么拥有世界上众多的发烧友？为什么人们至今仍在用这幅画做文章？这些问题的设置，加强了鉴赏作品的神秘感。
设置问题：历史上以“最后的晚餐”为主题的绘画很多，配合图片欣赏，这些作品画得都是《最后的晚餐》，但是，唯独达芬奇这幅《最后的晚餐》真正的成就了这个宗教题材？小组讨论，在比较中思考，为什么达芬奇《最后的晚餐》如此有名，是什么成就了它？(讨论3分钟,每个小组推荐代表，分享他们的观点)②新课教学1.《最后的晚餐》这个宗教题材，是基督教圣经故事里面的重要事件之一，几乎所有的宗教画家都画过这个主题。
设置问题：在达芬奇的画作出现之前，其他的画家对画面的处理几乎有一个共同点，那就是把犹大和众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立的，被审判的位置上。
为什么他们都这么画？启发学生对比画面思考。
具体展示第一幅《最后的晚餐》画面，讲述画面的场景给画家造成的困惑，以及所说明的问题？讲述达芬奇的画面特征：首先他抓住了关键而富有戏剧性的时刻，画面所呈现出来不安的场景，众门徒截然不同的反应。
设置：“谁是卧底的游戏活动”，假设所有的同学都不知道犹大是哪一位门徒，通过画家的画面表现，加上我们在鉴赏活动中对画面的分析，你能不能找出这个卧底？播放：微视频结合微视频的欣赏，讲述达芬奇所呈现出来的画面，画面所呈现出来的情感、真实的品质和个性。
分析理解美术作品的创作意图美术教学教案
分析理解美术作品的创作意图美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解美术作品的创作意图，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和表达能力，提高学生的创新意识。
3. 帮助学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的批判性思维。
二、教学内容1. 美术作品的定义与分类2. 美术作品的创作意图及其重要性3. 分析美术作品的方法与步骤4. 欣赏经典美术作品，探讨创作意图5. 学生创作与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 教学难点：如何引导学生深入理解美术作品的创作意图，培养学生的批判性思维。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
2. 示范法：展示分析美术作品的方法与步骤。
3. 引导法：引导学生欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
4. 实践法：学生动手创作，进行评价。
五、教学准备1. 准备相关的美术作品图片或实物，用于教学演示。
2. 准备分析美术作品的方法与步骤的PPT或教案。
3. 准备纸、笔等绘画工具，供学生创作使用。
4. 准备评价表，用于学生作品的评价。
六、教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术作品的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 讲解：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
3. 示范：展示分析美术作品的方法与步骤，让学生初步了解如何分析美术作品。
4. 实践：学生分组讨论，欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
5. 总结：教师总结本节课所学内容，强调分析美术作品的方法和创作意图的重要性。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，运用所学的方法分析作品的创作意图。
2. 学生将自己的分析成果用文字或口头表达的形式呈现出来。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和评价。
八、课后作业1. 让学生课下收集一幅美术作品的相关信息，包括作者、作品背景、创作意图等。
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课题：分析理解美术作品的创作意图
教学设计
教学设计
【教学过程】
学情分析：
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还
有不少困难，所以，本课的教学目的主要是使学生理解艺术家的创作意图，更好地鉴赏美术作品。
效果分析
随着新课程改革的进一步实施，追求有效的美术课堂教学，至关重要。
如何才能有效的提高美术课堂教学质量，切实要注重教学中的每个细节，我觉首先应从以下几点入手，有效的提高课堂教学质量。
一、在深入了解课标、教材时；
二、在做好充分的课前准备时；
1、明确、具体的教学目标。
2、从本节课的教学目标出发确定教学重难点。
三、在激发学生的美术兴趣时；
四、在培养学生良好预习习惯时；
五、在通过多媒体教学，解决教学重难点时；
六、在作业评价与修改时；
七、在精心设计“课尾”教学时；
八、在写教学反思时。
本节课，较好的根据课标的要求完成了教学任务，上课环节齐全，备课充分，较好的完成了有效课堂要求的各个环节。
还需进一步提高业务水平，在录课硬件设施简陋的情况下，进一步提高课堂效率。
教材分析：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
艺术家的创作意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是
针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
评测练习：
1、艺术家的创作意图来自哪里？
针对（社会现实）以表明自己的态度情感。
针对（艺术问题）以阐述自己的观点、主张。
2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
①特定社会
②文化环境。
③艺术家的创作意图除了受现实和艺术的影响外，还与艺术家的生活背景，知识水平，社会环境，个性差异有关，即使是同一社会环境，由于家庭成长环境的不同其创作意图也会有所不同
3.艺术家的意图是如何体现的？
①具象艺术：通过学生回答得出具象艺术是通过典型人物、环境的
塑造，使故事情节更具有真实性、可读性。
②意象艺术：是通过整体气氛的渲染和艺术家本人的感觉来传达创作意图。
③抽象艺术：是借助美术形式语言本身及其构成关系传递艺术家对事物的认识。
课后反思
学生方面：
1、通过本课教学，师生互动不太热烈，但在教学过程中有问有
答，程序渐进，由简到繁，达到了教学预定目标。
2、学生需多读艺术类书籍，扩大知识面，进一步提高其艺术素
养。
教师方面：
1、整节课的容量较大，进一步加强时间和节奏控制。
2.本人在教学中语言还需进一步精炼规范。
课标分析：
1.知识与技能目标：
引导学生理解艺术家的创作意图，帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2.情感目标：
引导学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作的意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
3.过程与方法：
学生从理解艺术家的创作意图的角度分析美术作品，掌握美术鉴赏的方法。
4.学习目标：使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图。
分析理解美术作品的创作意图，有助于更。