奥尔夫音乐教学法心得体会
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会•相关推荐奥尔夫音乐心得体会（精选15篇）我们得到了一些心得体会以后，心得体会是很好的记录方式，这样我们就可以提高对思维的训练。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的奥尔夫音乐心得体会（精选15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
学习奥尔夫音乐总结[修改版]
![学习奥尔夫音乐总结[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/9f439cc20b4c2e3f56276355.png)
第一篇：学习奥尔夫音乐总结学习“奥尔夫音乐教学法”的心得体会首先我真心感谢园领导给我这次学习的机会，参加“奥尔夫音乐教学法”的培训。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，25日早上有云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座；云师大幼儿园的张语珂老师给我们上了一节奥尔夫音乐教学观摩课《呼噜呼噜清洁歌》，下午云南大学艺术与设计学院戴愿老师进行了《如何开始孩子的音乐启蒙》讲座和奥尔夫音乐现场互动培训。
这样短暂的培训学习中，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
第一次听到“奥尔夫音乐”这个词，感觉很新鲜，通过这次的短短一天的学习时间里却让我受益匪浅；不但让我感受到了什么是奥尔夫音乐教学法，也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
现在，我就这次学习简单说说我在此次培训中的心得。
一、思想认识：云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座，告诉我们：音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。
6岁前的婴幼儿对音乐具有一种本能的反应．特别是音乐的节奏。
间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理有着密切关系。
让幼儿体验音乐的快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。
孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术。
给我们介绍了几个音乐教育成功的典范名人。
如：莫扎特、爱因斯坦、李云迪、李心草等。
从这些名人的人生成长经历中反应出人生两个重要音乐才能的关键期：一个是学前期（2-6岁）、学生期（12-15岁）和音乐教育有助于幼儿情感的发展；有助于培养幼儿的基本音乐能力和认识能力；有助于培养幼儿的规则意有助于培养幼儿自由表达和创造的能力。
二、收获在我们以往的教学活动中，很多教学活动环节的设计上，感觉是教师在“推”着孩子走。
而奥尔夫音乐教学，它的教学方法灵活，以孩子的本能为主，注重趣味性和灵活性。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。
同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫心得体会总结
奥尔夫心得体会总结开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
接下来作者在这里给大家带来奥尔夫心得体会，希望对你有所帮助!奥尔夫心得体会1我很荣幸被领导邀请去参加奥尔夫音乐培训，因为从来没有接触到这个，所以很好奇，周四的早上早早的就起床了，好期待这次的学习。
我们坐车来到北园，去的时候里面坐满了人，我们找了一个座位坐下，上来一位漂亮的美女，这位老师先简单的介绍了一下自己，这位老师姓潘，我们都叫她潘老师，潘老师好幽默，她上去给我们讲了好多的小游戏，真的，从来不知道游戏还可以这样玩，她总是用“还有呢”这个引导语去引导我们发现问题，而且她还把游戏变成了一个个的小故事，这样让我更快的了解游戏，也能更好地教幼儿在快乐中玩耍学习。
潘老师还说音乐的三大要素是：节奏、旋律和和声。
每一个律动都要先用身体去感受一下音乐幼儿教育m.smtXjs，然后再让幼儿用乐器表演，奥尔夫音乐教育的基本概念是：(一) 哲理依据•••••••教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲•缺乏音乐型的孩子是不存在的•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义•节奏的训导必须从小时候开始(二)教学目标•帮助孩子累计音乐经验•帮助孩童发展其潜在的音乐性•(三)教学方法•律动唱歌即兴创作乐器合奏乐器：天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器(四)教学内容•由模仿到创作•有个别到整体•有简单到复杂•有部分到具体潘老师给我们带来了一天半的快乐时间。
时间真的是过得好快，短短的时间真的让我们知道了奥尔夫音乐的快乐奥尔夫心得体会2怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。
这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会（8篇）
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会（8篇）奥尔夫音乐教学法的培训心得体会〔精选8篇〕当我们积累了新的体会时，好好地写一份心得体会，它可以关怀我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么心得体会到底应当怎么写呢？以下是我整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国出名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新颖的东西，从而开始思索自己的教学方法。
一、声势身体原来就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区分。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，嘹亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了奥尔夫音乐，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受奥尔夫音乐。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对奥尔夫音乐有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
奥尔夫音乐培训心得体会范文(精选3篇)
奥尔夫音乐培训心得体会1赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。
本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
音乐学习心得体会从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：一、音乐的完整性在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。
但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。
当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。
而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。
而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。
让我们听课的人看起来都非常舒服。
但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。
我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。
音乐教学法培训心得体会(8篇)
音乐教学法培训心得体会(8篇)音乐教学法培训心得体会篇1为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。
奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。
其与柯达伊的歌唱性教学、达尔・克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。
六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。
教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。
我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
音乐教学法培训心得体会篇2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
奥尔夫心得体会(通用24篇)
奥尔夫心得体会（通用24篇）奥尔夫心得体会篇1一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。
如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。
奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫音乐教研感受(3篇)
第1篇自从接触到奥尔夫音乐教学法以来，我深感其魅力所在。
这种源于德国的音乐教育理念，不仅注重音乐技能的培养，更强调音乐与生活的紧密结合，使音乐教育成为了一种全面的教育方式。
在奥尔夫音乐教研的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些感受。
一、奥尔夫音乐教育理念的魅力奥尔夫音乐教育理念强调音乐教育应从儿童的生活出发，关注儿童的天性，尊重儿童的发展规律。
这种理念让我深刻认识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养儿童的审美情趣、创造力、想象力、团队协作能力等多方面素质的过程。
在奥尔夫音乐教研中，我发现这种理念具有以下几个方面的魅力：1. 激发儿童兴趣。
奥尔夫音乐教育注重通过游戏、舞蹈、语言等形式，让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣。
2. 培养创造力。
奥尔夫音乐教育鼓励儿童自由发挥，用自己的方式表达音乐，这有助于培养儿童的创造力和想象力。
3. 增强团队协作能力。
奥尔夫音乐教育强调集体合作，让儿童在团队中共同完成音乐作品，这有助于提高他们的团队协作能力。
4. 促进全面发展。
奥尔夫音乐教育关注儿童的身心发展，通过音乐教育培养他们的自信心、自律性、社交能力等，使他们在音乐领域得到全面发展。
二、奥尔夫音乐教研的方法在奥尔夫音乐教研中，我学会了以下几种教学方法：1. 即兴创作。
奥尔夫音乐教育强调即兴创作，鼓励儿童在音乐活动中自由发挥，表达自己的情感。
在教研过程中，我尝试让儿童在没有任何准备的情况下，用简单的乐器演奏一段旋律，然后引导他们用自己的语言描述所演奏的音乐，从而激发他们的创造力。
2. 游戏化教学。
奥尔夫音乐教育强调游戏化教学，通过游戏让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教研过程中，我设计了一系列音乐游戏，如“音乐猜谜”、“音乐接力”等，让儿童在游戏中感受音乐，提高他们的音乐素养。
3. 创设情境。
奥尔夫音乐教育注重创设情境，让儿童在具体的生活情境中感受音乐。
在教研过程中，我结合儿童的生活经验，设计了多个音乐情境，如“春天来了”、“夏天的海滩”等，让儿童在情境中体验音乐，提高他们的音乐感知能力。
音乐三大教学法心得体会
音乐作为一门艺术，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
在我国，音乐教育越来越受到重视，各种音乐教学法也应运而生。
其中，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法和柯达伊音乐教学法被誉为音乐三大教学法。
本文将结合个人学习经验，谈谈对这三大教学法的心得体会。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的，它强调音乐教育要从儿童的自然本性出发，注重培养儿童的创造力和音乐感知能力。
以下是我在学习奥尔夫音乐教学法过程中的心得体会：1. 培养儿童的节奏感。
奥尔夫音乐教学法认为，节奏是音乐的基础。
在教学过程中，教师可以通过拍手、跺脚、拍腿等方式，让儿童在游戏中感受节奏，从而提高他们的节奏感。
2. 注重音乐实践。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要贴近生活，让儿童在实践中感受音乐。
例如，教师可以引导儿童用身体动作、声音模仿等方式表现音乐，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 培养儿童的团队协作能力。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在集体活动中共同创作音乐。
通过合作，儿童可以学会倾听、分享和尊重他人，从而提高他们的团队协作能力。
4. 培养儿童的自信心。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童自由表达，尊重他们的个性。
在音乐实践中，儿童可以充分发挥自己的想象力，从而增强自信心。
二、达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是由瑞士音乐家埃米尔·达尔克罗兹创立的，它主张通过听觉、视觉和动觉的结合，培养儿童的音乐素养。
以下是我在学习达尔克罗兹音乐教学法过程中的心得体会：1. 强化听觉训练。
达尔克罗兹音乐教学法认为，听觉是音乐教育的基础。
在教学过程中，教师可以通过听辨音高、节奏、和声等元素，提高儿童的听觉能力。
2. 培养音乐感知能力。
达尔克罗兹音乐教学法强调通过身体运动感受音乐，使儿童在音乐实践中提高音乐感知能力。
例如，教师可以引导儿童跟随音乐节奏做动作，从而增强他们对音乐的感知。
3. 注重音乐与生活的联系。
达尔克罗兹音乐教学法认为，音乐是生活的组成部分。
奥尔夫音乐教研收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐教育为核心，融合了舞蹈、戏剧、语言等多种艺术形式的综合性教育体系。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐受到广泛关注，并在幼儿教育中取得了显著成果。
作为一名从事奥尔夫音乐教育的教师，我在教研过程中收获颇丰，现将心得体会与大家分享。
二、奥尔夫音乐教研收获1. 提升音乐素养通过奥尔夫音乐教研，我深刻认识到音乐素养的重要性。
在教学中，我注重培养学生的音乐兴趣，引导学生感受音乐的节奏、旋律、和声等元素，提高他们的音乐审美能力。
同时，我还关注学生的个性发展，鼓励他们在音乐活动中勇于表达、创新，培养他们的音乐创造力。
2. 丰富教学方法奥尔夫音乐教育强调即兴创作和互动体验，这为我们提供了丰富的教学方法。
在教研过程中，我学会了运用打击乐器、节奏乐器、声势等元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，我还尝试将舞蹈、戏剧等艺术形式融入音乐教学，使课堂更加生动有趣。
3. 拓展教学资源奥尔夫音乐教研让我认识到，音乐教学资源丰富多样。
在教研过程中，我学会了如何利用网络、书籍、视频等资源，为学生提供更多学习机会。
同时，我还积极与其他教师交流，分享教学经验，共同拓展教学资源。
4. 培养团队协作能力奥尔夫音乐教研强调教师之间的合作与交流。
在教研过程中，我与同事们共同探讨教学问题，分享教学心得，形成了良好的团队氛围。
这种合作不仅提高了教学质量，还培养了我们的团队协作能力。
5. 激发学生潜能奥尔夫音乐教育注重培养学生的自信心和创造力。
在教研过程中，我不断尝试新的教学方法，激发学生的潜能。
例如，在音乐活动中，我鼓励学生自由发挥，用自己喜欢的方式表达音乐，使他们在音乐学习中找到乐趣，增强自信心。
6. 家校共育奥尔夫音乐教研让我认识到家校共育的重要性。
在教学中，我积极与家长沟通，分享学生在课堂上的表现，引导家长关注孩子的音乐成长。
同时，我还组织家长参与课堂活动，共同体验奥尔夫音乐的魅力，为孩子的音乐教育创造良好环境。
奥尔夫心得体会优秀6篇
奥尔夫心得体会优秀6篇今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。
讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。
上午，我们观摩了三节示范课。
每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。
因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。
印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。
整个活动很有感染力。
张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。
真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。
不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。
每次学习都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学习。
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。
虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。
奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔。
奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。
老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。
这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。
奥尔夫音乐心得体会7篇
奥尔夫音乐心得体会7篇奥尔夫音乐心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
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参加省幼儿、小学音乐教师培训心得
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。
认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。
通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。
对所学知识达到从理性到感性的过度。
此次学习自己收获颇多，受益匪浅。
以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。
通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。
黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。
音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合
及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。
只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。
虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。
让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
奥尔
夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。
在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。
带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。