美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学实施方案
美术鉴赏教学实施方案一、教学目标。
美术鉴赏是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，通过美术鉴赏教学，可以引导学生主动去感受、理解和欣赏艺术作品，提高他们的审美情操和审美能力。
因此，美术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力，同时也激发学生对美术的兴趣。
二、教学内容。
1. 美术鉴赏基础知识。
通过讲解和学习美术鉴赏的基本概念、原则和方法，帮助学生建立起对美术作品的基本认知，包括构图、色彩、形态、线条等方面的基础知识。
2. 艺术作品欣赏。
选择具有代表性的艺术作品，让学生通过观摩、分析和讨论，深入了解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，培养学生对艺术作品的独立见解和审美情趣。
3. 艺术史与文化背景。
通过介绍艺术作品的历史和文化背景，帮助学生了解作品所处的社会环境和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
三、教学方法。
1. 观摩与比较。
组织学生进行艺术作品的实地观摩和比较分析，通过对比不同作品的特点和风格，培养学生的鉴赏能力和审美情趣。
2. 讨论与交流。
引导学生展开艺术作品的讨论与交流，激发他们的思维和表达能力，培养他们独立思考和分析艺术作品的能力。
3. 实践与创作。
鼓励学生进行艺术作品的实践与创作，通过亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
四、教学评价。
1. 定期考核。
定期组织对学生的美术鉴赏能力进行考核，包括书面测试和实际操作，全面了解学生的学习情况。
2. 作品展示。
组织学生进行作品展示和评比活动，鼓励学生展示自己的创作成果，同时也可以通过作品展示来评价学生的美术鉴赏能力。
3. 学业成绩。
将美术鉴赏教学纳入学生的学业成绩评价体系，将学生在美术鉴赏方面的表现纳入综合评价。
五、教学资源。
1. 艺术作品。
通过图书馆、美术馆等途径，收集丰富的艺术作品资源，为学生提供充分的欣赏机会。
2. 多媒体设备。
利用多媒体设备，展示艺术作品的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高教学效果。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
基于核心素养的高中美术鉴赏课教学策略
基于核心素养的高中美术鉴赏课教学策略高中美术鉴赏课的教学策略应该基于学生的核心素养，帮助他们在美术领域培养批判性思维、审美能力和文化素养。
核心素养包括道德品质、智力素养、艺术修养和身心健康，而高中美术鉴赏课的教学应该立足于这些素养，帮助学生全面发展。
一、培养批判性思维在美术鉴赏课上，老师应该培养学生对艺术作品的批判性思维，让他们能够通过自己的观察和分析，理解作品背后的意义和艺术技巧。
这可以通过以下教学策略来实现：1. 启发式提问：老师可以通过提问的方式引导学生对作品进行深入的思考，如“你觉得艺术家为什么使用了这种色彩？”“这幅画作给你的感觉是什么？为什么？”通过回答这些问题，学生可以逐渐培养对作品的批判性思维。
2. 对比分析：让学生对比不同艺术家、不同时期或不同风格的作品，分析它们的相似之处和差异之处，从而培养他们对艺术作品的批判性思维和分析能力。
3. 辩证思维：在鉴赏课上，老师可以引导学生从不同的角度去理解作品，让他们具备辩证思维的能力，不偏不倚地看待艺术作品。
二、提高审美能力提高学生的审美能力是美术鉴赏课的重要目标之一。
为了实现这一目标，教师可以采取以下教学策略：1. 观摩经典作品：在课堂中向学生展示经典艺术作品，让他们通过观摩去提高自己的审美能力，领略艺术的魅力。
2. 集体讨论：在课堂上让学生分享自己对艺术作品的感受和看法，通过集体讨论的方式提高他们的审美能力，同时也可以培养他们的表达能力。
3. 创作亲身体验：通过美术作品的创作活动，让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
以上教学策略可以帮助学生在美术鉴赏课上提高自己的审美能力，让他们在欣赏艺术作品时能够更加敏锐地观察、深入地思考。
三、加强文化素养美术鉴赏课不仅是对艺术作品的欣赏和理解，更是对文化的感悟和认知。
为了加强学生的文化素养，老师可以采取以下教学策略：1. 艺术史知识讲解：在课堂上向学生讲解不同时期、不同风格的艺术史知识，让他们了解艺术作品背后的历史和文化背景。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，它能够培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的艺术鉴赏和创作水平。
在高中美术教学中，如何有效地进行美术鉴赏教学是一个亟待解决的问题。
因此，本文将探讨一些高中美术鉴赏教学的有效方法。
二、理论基础1.美学理论的融入美学理论是美术鉴赏教学的理论基础，它能够帮助学生理解艺术的本质和规律。
教师可以根据教学内容选择适合的美学理论进行讲解，帮助学生认识作品的审美特点和艺术价值。
2.情感教育的引入情感教育是美术鉴赏教学不可或缺的一部分。
通过学习和欣赏艺术作品，学生能够感受到作品所传达的情感和情绪，培养自己的情感表达能力和共情能力。
教师可以通过讲解作品背后的情感与主题，引导学生产生情感共鸣，进一步加深他们对艺术作品的理解和欣赏。
三、教学设计1.多样化的教学策略美术鉴赏教学应采取多样化的教学策略，例如演示教学、启发式教学、互动式教学等。
教师在教学过程中可以使用多媒体、图片、视频等辅助工具，让学生更直观地了解作品的构图、色彩和表现手法。
同时，教师还可以将学生分成小组，进行小组讨论和展示，让学生参与到教学中来，达到互动式的教学效果。
2.实践与观摩结合仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的，学生需要通过实践和观摩来提高自己的鉴赏能力。
教师可以组织学生实地考察艺术展览，参观艺术家工作室，与艺术家进行交流等活动，让学生感受到实际的创作过程和艺术家的思维方式。
同时，教师还可以组织学生参加美术比赛或作品展览，让他们将所学知识应用到实际中去，获得更多的实际经验和展示机会。
四、教学评价1.多元化的评价方式美术鉴赏教学评价应该注重综合评价，包括学生的作品评价、口头表达评价、书面表达评价等。
教师可以根据不同的评价内容和形式，为学生提供启示和建议，帮助他们不断提高。
2.个性化的评价指标每个学生所关注和擅长的领域不同，因此评价指标应该具有个性化的特点。
教师应该根据学生的特点和兴趣，为他们制定合理的评价指标，激发他们在鉴赏和创作方面的潜力。
《美术鉴赏》教案优秀4篇
《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、合同协议、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、演讲致辞、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, contract agreements, rules and regulations, doctrinal documents, planning plans, insights, speeches, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!《美术鉴赏》教案优秀4篇《美术鉴赏》教案篇一玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
高中美术鉴赏教学计划7篇
高中美术鉴赏教学计划7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、演讲致辞、条据文书、合同协议、心得体会、自我鉴定、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, speeches, written documents, contract agreements, insights, self-evaluation, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!高中美术鉴赏教学计划7篇教学计划的制定帮助我们迎来新鲜的挑战，带来更大的进步和发展，教学计划的制定是可以让自己的教学效率得到很大的进步的，以下是本店铺精心为您推荐的2024年高中美术鉴赏教学计划7篇，供大家参考。
高中美术鉴赏课教学计划8篇
高中美术鉴赏课教学计划8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、报告大全、心得体会、规章制度、合同协议、条据文书、事迹材料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, comprehensive reports, reflections, rules and regulations, contract agreements, legal documents, historical materials, teaching materials, comprehensive essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!高中美术鉴赏课教学计划8篇优秀教学计划可以提高自己的业务水平和教学素质，在制定教学计划中，老师们要结合以往的教学情况才能不断进步，下面是本店铺为您分享的高中美术鉴赏课教学计划8篇，感谢您的参阅。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、审美能力和鉴赏能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法和技巧。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高美术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的审美能力培养4. 美术鉴赏的方法和技巧5. 实际操作：欣赏和分析经典美术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析作品的审美特点和艺术价值。
3. 实践法：让学生亲自动手，对给定的美术作品进行鉴赏和分析。
4. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和体验。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术鉴赏的意义，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和方法。
3. 示范：展示经典美术作品，分析作品的审美特点和艺术价值。
4. 实践：让学生对给定的美术作品进行鉴赏和分析。
5. 讨论：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和体验。
五、教学评价1. 学生对美术鉴赏的基本概念和意义的理解程度。
2. 学生对美术作品的观察力、审美能力和鉴赏能力的提升情况。
3. 学生对美术鉴赏方法和技巧的掌握程度。
4. 学生参与课堂讨论的积极性和主动性。
六、教学资源1. 教材：美术鉴赏教材或相关书籍2. 图片：经典美术作品图片或视频3. 鉴赏工具：放大镜、鉴赏卡片等4. 网络资源：相关美术鉴赏网站、博客、论坛等七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备多媒体设备2. 展示区：展示经典美术作品的空间3. 网络环境：稳定的网络连接，方便学生查阅相关资源八、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增强实地鉴赏经验。
2. 邀请艺术家或艺术专家进行讲座，分享美术鉴赏的心得和技巧。
3. 开展美术作品创作活动，让学生亲自动手创作，提高艺术素养。
九、教学反思在教学过程中，及时观察学生的反应和参与程度，根据实际情况调整教学方法和节奏。
《美术鉴赏》教案(优秀15篇)
《美术鉴赏》教案（优秀15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、总结计划、心得体会、演讲致辞、策划方案、合同协议、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, summary plans, insights, speeches, planning plans, contract agreements, documentary evidence, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!《美术鉴赏》教案（优秀15篇）作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏作为一门艺术教育课程，在培养学生对艺术作品的理解与欣赏能力上起着重要的作用。
本文将探讨一些有效的美术鉴赏教学方法，旨在提高学生的艺术鉴赏水平。
一、创设良好的教学环境在美术鉴赏教学中，创设良好的教学环境十分重要。
首先，要保持教室的整洁与美观，以营造出一个愉悦的学习氛围。
其次，教室内可以张贴一些优秀的艺术作品，以激发学生的学习兴趣和想象力。
最后，借助现代技术手段，如多媒体设备或幻灯片等，展示精美的艺术作品，以提供更直观的学习体验。
二、运用多样化的教学资源为了提高学生的艺术鉴赏水平，我们需要广泛运用各种教学资源。
首先，教师可以提供丰富的图书、画册和艺术杂志等资料，让学生有更多机会接触到不同类型的艺术作品。
其次，参观博物馆、画廊和艺术展览等也是一种重要的教学资源，能够让学生近距离观察和欣赏到真迹，拓宽他们的艺术视野。
此外，还可以利用互联网上的艺术资源，如在线艺术展览或艺术教学网站，让学生通过互动学习的方式提高艺术鉴赏能力。
三、启发学生的独立思考美术鉴赏教学不仅仅是对作品的解读，更要培养学生的独立思考和创造力。
为此，教师应鼓励学生提出自己的见解和观点，并指导他们从不同的角度去审视艺术作品。
例如，可以组织学生进行小组讨论，让他们分享各自的观点和感受，通过交流碰撞出更多的思考火花。
同时，教师还可以给学生提出一些开放性问题，引导他们思考作品背后的意义和表达方式，培养他们对艺术的独特理解能力。
四、开展实践性活动通过实践性的活动，可以使学生更好地理解和感受艺术作品。
例如，可以组织学生进行绘画、雕塑或摄影等实践性的创作活动，让他们亲身体验艺术的魅力。
此外，还可以组织学生参加艺术比赛或展览，让他们有机会展示自己的作品，感受成功和成就感。
通过这些实践性活动，学生可以深入了解艺术的制作过程，增强对艺术作品的理解和鉴赏能力。
五、个性化教学方法的运用在美术鉴赏教学中，每个学生的兴趣和能力都不尽相同，因此个性化教学方法的运用尤为重要。
美术鉴赏课教案5篇
美术鉴赏课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如致辞演讲、工作计划、心得体会、条据文书、汇报材料、规章制度、合同协议、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as speeches, work plans, reflections, written documents, reporting materials, rules and regulations, contract agreements, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!美术鉴赏课教案5篇为了合理安排和教学任务的分配，我们需要提前写好教案，编写富有挑战性的教案可以促使学生不断超越自我和追求卓越，下面是本店铺为您分享的美术鉴赏课教案5篇，感谢您的参阅。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是培养学生对艺术作品进行理解和欣赏的过程。
一个好的美术鉴赏教学方法不仅可以促进学生对艺术的兴趣和感受，还可以提升他们的审美能力和表达能力。
本文将探讨一些有效的美术鉴赏教学方法，并阐述它们的重要性和实施步骤。
一、多媒体展示多媒体展示是一种常用的美术鉴赏教学方法。
教师可以利用幻灯片、视频、音频等多媒体手段将艺术作品呈现给学生，以便他们更全面地理解和感受作品。
同时，多媒体展示还可以丰富教学内容，提供更多的视觉和听觉刺激，从而激发学生的兴趣和好奇心。
二、实地考察实地考察是一种重要的美术鉴赏教学方法。
通过组织学生参观画廊、博物馆和艺术展览等活动，学生可以亲身接触真实的艺术作品，感受到作品的气息和艺术家的创作背景。
此外，实地考察还可以培养学生的观察力和批判性思维，让他们能够通过直接的互动体验更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术创作艺术创作是一种主动参与的美术鉴赏教学方法。
学生可以通过绘画、雕塑等方式来创作自己的艺术作品，从而更深入地理解和体验艺术。
在艺术创作过程中，学生需要运用自己的感觉和想象力，表达自己对艺术的理解和情感。
艺术创作不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养他们的创造力和表达能力。
四、批判性思维训练批判性思维训练是一种培养学生独立思考和分析能力的美术鉴赏教学方法。
通过提出问题、讨论和引导，教师可以引导学生深入分析艺术作品的构图、色彩运用、意象等方面，培养他们对艺术的批判性思维和评价能力。
同时，批判性思维训练还可以帮助学生形成自己的艺术观点，提升他们的表达能力。
五、情感体验引导情感体验引导是一种注重学生情感体验的美术鉴赏教学方法。
通过让学生观看、感受和想象艺术作品所传递的情感，教师可以引导学生建立情感共鸣和情感表达能力。
情感体验引导可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术，同时也促进了学生的情感发展和社会情绪的调控能力。
综上所述，美术鉴赏教学方法在培养学生对艺术的兴趣和理解能力方面起着重要的作用。
学习美术作品的评价和欣赏技巧
学习美术作品的评价和欣赏技巧美术作品要想真正被欣赏和评价，需要具备一定的知识和技巧。
除了欣赏时的感受外，了解艺术家的用意和创作背景也是评价作品的重要因素。
本文将探讨学习美术作品评价和欣赏的技巧，以便更好地理解和解读美术作品。
一、背景知识的学习学习背景知识是理解和欣赏美术作品的基础。
首先，了解艺术史和艺术流派，可以帮助我们认识到作品的时代特点和所处文化背景。
其次，了解艺术家的生平经历和作品风格，可以更好地理解其创作意图。
通过对背景知识的学习，我们可以对作品的内涵和外在表现有更深刻的认识。
二、观察细节的技巧在欣赏美术作品时，观察细节是非常重要的。
细致观察可以帮助我们把握作品的整体和局部，进而深入理解艺术家的构图和表现手法。
观察作品的线条、色彩、形状等元素，注意作品中的重心和主题，可以更好地把握作品的意境和情感。
三、借助参考资料和评论在学习美术作品的评价和欣赏技巧时，我们可以借助一些参考资料和评论。
艺术常用语词典、艺术史书籍、艺术网络平台等，都是我们了解作品背景和艺术概念的重要工具。
此外，阅读艺术评论和专家的观点，可以帮助我们更深入地理解作品背后的意义和价值。
四、与他人讨论交流欣赏和评价美术作品是一种主观的体验，不同的人可能会有不同的理解和观点。
因此，与他人讨论交流是一个很好的学习和拓展视野的方式。
可以和其他艺术爱好者、专业人士或老师交流，分享个人的感受和见解，从中获取更多的启发和认识。
在学习美术作品的评价和欣赏技巧时，需要持续的学习和实践。
只有通过不断的研究和体验，才能逐渐提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
通过学习背景知识、观察细节、借助参考资料和评论，以及与他人交流讨论，我们可以更好地欣赏和评价美术作品，深入理解艺术的魅力和内涵。
总结：学习美术作品的评价和欣赏技巧并非一蹴而就，需要不断地学习、观察和实践。
通过了解背景知识、细致观察细节、借助参考资料和评论，以及与他人交流讨论，我们可以逐渐提升自己的审美能力和艺术欣赏水平。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是美术课程中重要的一环，它旨在帮助学生提高对艺术作品的感知能力和理解水平，培养其审美情趣和创造能力。
而如何有效地进行美术鉴赏教学，是每位美术教师需要思考和探索的问题。
本文将就美术鉴赏教学方法展开讨论，探究不同教学方法下的优缺点，并提出一些建议，希望能够对美术教师在实际教学中提供一些参考和启发。
一、直观感知法直观感知法是鉴赏美术作品的一种基本方法。
通过直接观察和感受艺术作品的形态、色彩、线条等元素，引导学生从感性层面去理解和欣赏作品。
这种方法注重学生的直观认知，培养其对艺术作品的感知和情感表达能力。
在进行美术鉴赏教学时，可以通过观察画面构图、色彩搭配等让学生进行感知和想象，从而激发其审美情感。
二、历史文化法历史文化法是通过了解历史背景和文化内涵来进行美术鉴赏的方法。
美术作品往往蕴含着丰富的历史意义和文化内涵，通过对作品所处时代、作者背景等相关知识的介绍，可以帮助学生更深层次地理解和理解作品。
这种方法适用于一些具有历史意义的艺术作品，能够开拓学生的视野，提升其文化素养和审美能力。
三、比较分析法比较分析法是通过对多种不同风格、流派或时期的作品进行比较和分析来进行美术鉴赏的方法。
通过对比不同作品的特点、风格等方面的差异和联系，可以帮助学生更全面地认识和理解艺术作品。
这种方法不仅激发学生的思维，培养其分析和比较能力，也有助于拓展学生的审美视野，提升其鉴赏水平。
四、实践体验法实践体验法是通过亲身实践来进行美术鉴赏的方法。
通过让学生自己动手制作艺术作品或参与艺术活动，可以让他们更加深入地理解和感受艺术创作的过程和技巧。
这种方法能够激发学生的创造力和想象力，培养其实践能力和审美能力，是一种非常有效的美术鉴赏教学方法。
五、综合运用法在实际教学中，美术教师可以根据不同的教学内容和学生特点，灵活运用各种美术鉴赏教学方法。
比如可以结合直观感知法和比较分析法，通过观察和比较不同作品的形态和风格，引导学生进行鉴赏和分析；也可以结合历史文化法和实践体验法，通过了解作品背后的历史文化内涵，让学生亲身感受艺术创作的魅力。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略一、激发学生的兴趣和好奇心：对于艺术作品，学生往往缺乏一定的兴趣和了解。
在教学中，我们可以通过给学生讲述艺术家的创作故事、介绍作品的历史背景、艺术家的生平和艺术思想，以及和现实生活结合等方式，激发学生的兴趣和好奇心，让他们主动参与到课堂中来。
二、培养学生的审美能力：美术鉴赏的核心是培养学生的审美能力。
通过培养学生的观察力、思考力和感知力，让他们能够从艺术作品中获得美的享受，提高审美水平。
在教学中，可以通过展示大量的经典艺术作品，并围绕作品进行详细的解读和分析，让学生了解到艺术作品背后的意义、艺术家的创作意图和创作技巧等，从而培养学生的审美能力。
三、开展多样化的教学活动：美术鉴赏课的教学内容丰富多样，可以通过多种形式的教学活动来提高教学效果。
比如可以组织学生参观画展、博物馆或美术馆，亲身感受艺术品的魅力；可以组织学生进行实地-sketching，锻炼他们的观察力和绘画技巧；可以组织学生进行小组合作，共同解读和分析一幅艺术作品等。
通过多样化的教学活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高学生的学习效果。
四、注重学生的实际操作和创作能力：美术鉴赏课注重培养学生的观察力和分析能力，但也应该注重学生的实际操作和创作能力。
教师可以引导学生进行绘画作品的创作，通过实践积累实际经验，提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师还可以引导学生进行文化创意的设计，让学生将所学的艺术思想和观念融入到自己的实践中去，培养学生的创新能力和创造力。
五、关注学生的个性发展：每个学生都有自己独特的审美观念和艺术兴趣。
在美术鉴赏课上，教师应该关注学生的个性发展，引导他们发现和培养自己的艺术特长和兴趣，从而形成自己的艺术风格和创作风格。
教师可以鼓励学生参加艺术比赛、作品展览等活动，给予学生足够的鼓励和肯定，激发他们申请艺术院校的信心和动力。
高中美术鉴赏课教学的策略包括激发学生的兴趣和好奇心、培养学生的审美能力、开展多样化的教学活动、注重学生的实际操作和创作能力，以及关注学生的个性发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术鉴赏教学的方法与策略孔新苗美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。
一、美术欣赏课教学的特点义务教育课标：“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。
高中鉴赏课的成就标准有：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。
“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。
因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。
Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。
它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。
它是离规则系统最远的东西。
美国学校批评性思维发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。
需要注意：“时代背景/内容情感”“真实生活/艺术表现”这两对关系。
艺术课程特别善于利用直观的现象来说明背后大的东西，是从一种具体的、生动的感性切入。
要是我们一上美术课谈美术的本质就麻烦了。
我们一直反对教材中关于“具象”“抽象”“意象”的表述，用这么三个累人的概念，人为地搞复杂了。
“写实再现的”“主观表现的”“看不出是什么的抽象的”，很直观很简单，为什么要把学生绕到概念中？美院实验艺术系就在训练学生用最常见甚至垃圾的东西来表现一种对文化现象和问题的敏感把握，这个很重要。
但是这个更多是说老师，学生可能只靠我们引导，怎么样通过审美感性让我们更清楚理解系统，或者理解了日常生活的格式化的背后的自觉。
埃斯纳也认为美国学校批评思维发展不足，很多是由于对主题和创作过程的某些强调太死板了，因为主题和创作过程不能培养人的判断力和高层次思维，有时候交代框架，对框架保持张力可能更有启发性。
整个现代艺术就是建立在敏感上。
下面提两个特别需要注意的问题。
第一是作品的时代背景和内容情感的关系。
我们往往把一个很大的时代背景作为对具体作品内容情感的解读根据，而没有把内容情感看成是大于那个时代，是人的很丰富的心灵的东西。
我们的教学对青少年当然要介绍大背景，但也要分析一个具体艺术家在这个大时代背景下，有哪些具体的生命情感特点。
他是一个人，是一个做艺术的人，这样来理解艺术可能思维会开朗，想象这个人怎么样，这个人状态怎么样，这个人在时代情境里怎么样生活、怎么样选择，不然感觉所有人的人都是时代大模子扣出来的产品。
第二，真实生活的艺术表现。
在11到15岁之间，青少年对写实特别关心，画像就是好，起码画的像比不像好。
可能忽略艺术独特的风格和手法。
忽视了艺术生活中作者个人的情感表达。
需要注意。
总之，要实现学生学会多角度地认识艺术，能用多种方法表达自己的感受。
在这里，训练一种多角度的方法自觉，是我们课程的最理想的结果。
有一种角度容易，听老师讲就行。
用多种方式欣赏和认识艺术对我们的教师提出高要求。
重点谈一个问题。
在鉴赏课里，语言永远无法彻底表达经验的丰富性，我们经常碰到这个情况，有感觉说不出来。
但经验不进入语言就不能成为可交流的语言。
看一个作品好，怎么好？必须用很经验化、很生动的语言去描述、比喻这个经验。
只有这样才成为一个有人文意义的，否则只是自己在那自我回味，无法实现与他人的交流，而与他人交流才有更高的自我实现的感觉。
整个人类都是这样，现代化和自闭症是成正比的。
现代化和表达能力是成正比的。
艺术的交流，可以特别启发人的表达能力。
我们的课不要停在只动手，鉴赏课不仅仅是增加一个经验，还要让经验变成一种表达，这个时候经验才变得有意义。
表达不仅是表达，背后含着你的个性、价值观、对生活的理解和生存的方式。
价值判断具体到美术课程里面，首先要使用专业的或者经典的语言，尤其对青少年能够用专业语言去讲。
大白话讲也可以，只要有感觉也可以，但是教学中老师的语言要严谨一点。
二、美术欣赏课教学的方法与策略1、信息与兴趣①信息与兴趣。
对基础教育的美术课来说，信息的总量是有限的。
但有限的信息怎么组合很重要，就是结构。
切入点、核心内容、关键词，最后怎么归纳。
在这个环境下强调什么、暂时忽略什么，把重点提炼出来。
归纳三个原则： 1，与学生的身心经验衔接。
2，与教材基本内容衔接。
3，与学生的生活环境衔接。
②心智和兴趣。
这里介绍几种研究结论：罗恩菲尔德的年龄特点分类：a 涂鸦期，2-4岁。
儿童在肆意涂抹的过程中不断获得动觉经验。
b 前图式期，4-7岁。
儿童在观察事物方面表现出强烈的自我中心特点，并开始对事物进行象征性描绘，将自己看不到但知道的东西也画出来。
c 图式期，7-9岁。
喜欢用几何线条图形表现对象。
突出自己认为重要的部位，表现出空间感。
d 写实萌芽阶段，9-11岁。
转向对事物进行视觉的写实追求。
喜欢用色彩进行绘画。
e 拟写实阶段，11、12-14、15岁。
力图逼真地表现事物形象，出现明暗、透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
开始审视成人或者艺术家的作品，开始模仿艺术品。
评价中包括对艺术风格的感受。
f 青少年艺术阶段（青春危机期），15-17岁。
艺术敏感性和批判性增强，多数丧失了对美术的兴趣，少数人能继续向艺术的爱好发展。
加德纳的“多元智能理论”：人类在生存中表现出了相对独立的八种基本智能：a言语-语言智能；b音乐-节奏智能；c逻辑-数理智能；d视觉-空间智能；e身体-动觉智能；f自知-自省智能；g交往-交流智能；h自然观察智能。
·每个人都同时拥有八种智能，但在每个人身上是以不同方式组合的。
多样化的组合方式使得每个人的智能表现各具特点。
·个体智能的发展方向、程度受环境和教育的影响与制约。
·智能，强调个体解决实际问题和创造出社会需要的有效产品的能力。
传统的智能理论重视言语-语言智能和逻辑-数理智能（工业社会）。
信息社会，更强调不同智能在解决实际问题中的实践性表现效果。
·多元智能平等地看待多种能力，不赞成由一两种核心能力统领。
1983年美国Housen有一篇博士论文：《观赏的眼力：美感发展的测量》，探讨了“美感的智力发展”问题，把面对艺术作品发生的美感经验归纳为五种不同的观赏者模式：①从局部切入的观赏者；②主动建构的观赏者；③分类的观赏者；④诠释的观赏者；⑤再创造的观赏者。
（A.Housen. The Eye of the Beholder: Measuring Aesthetics Development. Boston: Harvard University.1983.）M.J.Parsons1989年出版《如何了解艺术》。
建构了一个从幼童到成年人的关于美术鉴赏能力发展的系统研究描述，用五个发展阶段进行概括：①偏爱期；②美与写实期；③表现期；④风格和形式期；⑤自律期。
（M.J.Parsons. How We Understand Art. Cambridge University.1989.)小结：a 要从学生身心成长的年龄特点和兴趣出发，设计鉴赏教学的内容方法与活动的形式。
也就是说传统的教师是教材和知识的传播者和执行者，而我们今天教师是组织者，要去做结构，这种结构需要一种准备，包括理论准备。
但是不要教条，要在实践中分析，要互动。
b 教材是一个平台，但一节课就那么百十字，几张图，局限大。
所以教师是拓展者。
要求教师不断学习和改进。
传统教育观念下教师是传播者和执行者，现状变成组织者和发展者。
2.比较与阐发①美术作品是视觉的，比较可突出特点。
单看一件作品，观者必然会与自己以往的经验进行联系，而每人的“前理解”又是不同的，这就产生了审美鉴赏的仁智之见差异。
但在美术鉴赏课程中，教学的目标、内容是有特定指向的。
用比较法，可以通过有针对性地选择比较的样本，从而明确地将课程需要的鉴赏重点体现出来。
②美术鉴赏作为感性的审美活动，比较可凸显不同观点的异与同。
审美没有惟一的、恒古不变的衡量尺度，却有多元的、流风易俗的趣味差异。
通过比较鉴赏，正可以凸显艺术家、鉴赏者在同一主题下表现出的不同文化背景、审美视角、趣味爱好的多样性。
分析、阐释、讨论这些差异，在比较中体现性格、形成对话，是在开放的语境中理解艺术活动的重要途径。
③比较法，可凸显对美术作品形象、形式、色彩、媒材等艺术语言因素的理解，感受作品艺术创造性表现的具体特点。
④比较法可以在跨文化的审美对话中，促进不同文化观念、艺术语言的互相理解。
在全球化、网络化的世界中，不同文化之间的审美交流与碰撞成为常态。
比较研究为平等对话奠定了方法论的基础。
避免从单一视角做孰高孰低的简单认识。
⑤通过比较，可以为学生在美术鉴赏课程中主动地、自主地观察、体验作品，发现问题、提出问题创造条件。
例如，孤立地看一件作品，学生往往不知从何处着手，如果把两件有一定可比性的作品并置，就容易发现不同作品的特点所在，鉴赏话题可以先从哪儿开始……同时，美术鉴赏最忌从概念出发又回到单一结论。
而“比较”则可以从“视觉发现”起步，以不同发现、看法之间的讨论而整合多样的看法，使鉴赏、评判的过程充满反思、辨析的活力，更好地调动起学生的学习兴趣。
（孔新苗：《美术鉴赏与批评》，浙江人民美术出版社2012年版）特别指出：a任何方法、策略，都是与具体实践情景密切相关的，没有普世通用的方法，也没有脱离情景要求的策略。
都需要在具体教学环境中进行考量、选择与修正。
b再周密的教学过程设计，也会在课程进行中发生变化，而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机。
关键，是教师对课程的理解、对学生的了解；课堂经验及课堂掌控力。