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奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文(精选3篇)

奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文（精选3篇）奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文当我们经过反思，有了新的启发时，写心得体会是一个不错的选择，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是整理的奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文，希望能够帮助到大家。

奥尔夫音乐教师培训的心得体会1怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。

只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。

奥尔夫音乐培训心得体会

奥尔夫音乐培训心得体会奥尔夫音乐培训心得体会15篇奥尔夫音乐培训心得体会1以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。

聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的表情很夸张，但是做的很自然。

让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。

奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！奥尔夫音乐培训心得体会2非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。

奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。

通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。

在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

奥尔夫音乐培训心得体会320xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。

活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）

奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。

很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。

教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。

这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。

注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。

人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。

奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。

对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。

儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。

声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。

如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。

由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

奥尔夫心得体会(精选25篇)

奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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奥尔夫音乐心得体会10篇

奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。

之前始终有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入仔细的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参加过，期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏，或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等，采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用许多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏，无不让参加其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！特别感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教师培训心得体会(汇编11篇)

奥尔夫音乐教师培训心得体会（汇编11篇）奥尔夫音乐教师培训心得体会第1篇20XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。

之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。

我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。

她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。

我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。

三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。

这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。

除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。

预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。

我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。

所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。

从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。

在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。

而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。

我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

奥尔夫音乐心得体会

奥尔夫音乐心得体会奥尔夫音乐心得体会15篇奥尔夫音乐心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。

感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。

然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。

奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。

它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。

节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。

但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势身体原本就是一件乐器。

我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。

如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。

在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。

声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。

当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。

奥尔夫培训心得体会汇总6篇

奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会（篇1）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。

从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。

不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。

在探索式的学习中了解音乐。

原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。

作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。

奥尔夫培训心得体会（篇2）两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。

但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。

二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！奥尔夫培训心得体会（篇3）什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。

奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)

第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。

我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。

二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。

因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。

2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。

3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。

4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。

三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。

通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。

2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。

在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。

3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。

通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。

4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。

当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。

5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。

在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。

奥尔夫心得体会(通用24篇)

奥尔夫心得体会（通用24篇）奥尔夫心得体会篇1一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。

《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。

如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。

奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇

听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇听奥尔夫音乐教学法心得体会精选篇1今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的"奥尔夫音乐教学"培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。

培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

于是，本学期我试图将"奥尔夫音乐教学"作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。

在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。

第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。

首先，请幼儿听音乐，听出"叮叮"的声音，并在听到"叮叮"后拍打身体的各个部位；然后，出示"十六宫格"，让幼儿认真听音乐，并在"十六宫格"中找出"叮叮"的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中"叮叮"的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。

孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。

奥尔夫心得体会优秀6篇

奥尔夫心得体会优秀6篇今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。

讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。

上午，我们观摩了三节示范课。

每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。

因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。

印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。

整个活动很有感染力。

张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。

真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。

不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。

每次学习都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学习。

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。

虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。

奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔。

奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。

老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。

这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。

奥尔夫音乐心得体会(7篇)

奥尔夫音乐心得体会(7篇)奥尔夫音乐心得体会1怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。

奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。

奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。

奥尔夫音乐培训心得体会(共6篇)

奥尔夫音乐培训心得体会（共6篇）第1篇：奥尔夫音乐教师培训心得体会---再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一2 --- 脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。

这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

（未完待续，期待明天的培训……）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢4第2篇：奥尔夫音乐培训心得[全文]《奥尔夫音乐培训心得》什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。

很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。

偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。

根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。

除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。

幼儿园奥尔夫培训心得(精品3篇)

幼儿园奥尔夫培训心得(精品3篇)幼儿园奥尔夫培训心得篇1以下是一份可能的幼儿园奥尔夫培训心得：这次参加了奥尔夫培训，让我受益匪浅，不仅对奥尔夫音乐教育体系有了更深入的了解，而且对如何将奥尔夫音乐教育理念融入到幼儿园教学活动中也有了更多的体会和感悟。

首先，奥尔夫音乐教育体系注重的是让孩子在游戏中快乐地学习音乐，而不是机械地学习和模仿。

这种教育方式能够激发孩子对音乐的兴趣和热情，让他们在愉悦的氛围中感受音乐的美妙和神奇。

同时，通过游戏的方式，孩子也能够更好地理解和掌握音乐知识和技能，提高他们的协调能力和创造力。

其次，奥尔夫音乐教育体系注重培养孩子的综合素养，包括音乐素养、语言素养、身体运动素养、认知素养等。

在培训中，我们学习了如何通过简单的乐器和声势动作来表达音乐，如何通过语言和动作来创造音乐，如何通过即兴创作来发挥孩子的创造力和想象力。

这些活动不仅让孩子学习到了音乐知识和技能，还培养了他们的想象力和创造力，提高了他们的综合素养水平。

最后，奥尔夫音乐教育体系注重的是一种理念，而不是一种方法。

在培训中，我们学习了如何将奥尔夫音乐教育理念融入到幼儿园教学活动中，让孩子在学习音乐的同时也能够得到全面的发展。

这种教育理念需要我们教师不断地探索和实践，从而更好地促进孩子的发展和成长。

总之，这次奥尔夫培训让我受益匪浅，不仅让我更好地理解了奥尔夫音乐教育体系，而且也让我更加深入地认识到如何将这种教育理念融入到幼儿园教学活动中。

我相信，这种教育方式将会对孩子的全面发展产生积极的影响。

幼儿园奥尔夫培训心得篇2在海洋的怀抱中探索音乐的世界我有幸参加了一次非凡的幼儿园奥尔夫培训，它给我留下了深刻的印象。

音乐是一种情绪，是一种感受，也是一种语言。

在这次的培训中，我们主要围绕奥尔夫音乐教育理念进行学习。

奥尔夫音乐教育强调音乐和生活的密切关系，每个人都可以通过语言、舞蹈、歌唱和乐器来表达自己。

这一点在我们的课程中得到了完美的体现。

奥尔夫培训心得[修改版]

第一篇：奥尔夫培训心得《奥尔夫音乐》培训学习心得开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。

让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。

我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1．培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。

由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。

同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养幼儿的情感。

由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。