影视艺术鉴赏
影视艺术鉴赏
影视艺术的特性
叙事结构
叙事结构是影视艺术的重要组成部分。一个 好的故事能够吸引观众，并使他们在观看过 程中保持投入。在鉴赏影视艺术时，我们应 该关注故事的情节、主题、人物以及发展线 索等
演员表演
演员的表演是影视艺 术中至关重要的一环 。好的演员可以通过 自己的演技将角色生 动地展现出来，增强 故事的情感深度和观 众的共鸣。在鉴赏影 视艺术时，我们应该 评估演员的表演是否 真实、生动且具有感 染力
方面的素质
04
让我们一起享受影视 艺术带来的视觉盛宴
和心灵触动吧
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THANK YOU
增进文化理解
影视作品常常反映了 不同的文化背景和价 值观。通过欣赏这些 作品，观众可以增进 对不同文化的理解和 认识。这有助于我们 更好地理解和接纳不 同的文化和人群，促 进社会和谐与文化交 流
影视艺术的教育意义
激发创新思维
影视艺术具有启发人们创新思维的作用。通 过观察和分析影视作品的创作过程和技巧， 观众可以学习到解决问题的方法和创新的思 维方式。这些能力在日常生活和工作中有重 要的应用价值
提升影视艺术鉴赏的方法
4. 开展影评写 作
写影评可以帮助我们 整理思绪，提高对影 视作品的分析和评价 能力。通过撰写影评 ，我们可以表达对作 品的看法和感受，同 时也能从他人的观点 中获得新的启示
5. 参加影视活 动
参加各类影视活动， 如电影节、讲座、研 讨会等，可以让我们 接触到更多的影视作 品和观点，同时也能 与业内人士进行交流 和学习。这些活动有 助于拓宽我们的视野 ，提高对影视艺术的 理解和鉴赏能力
5
总结与建议
总结与建议
1
总结与建
议
2
3
影视艺术是一种综合性的艺术形式，它结合了画面、 音效、叙事结构、演员表演、拍摄技巧和视觉效果等 多个方面
如何进行影视鉴赏
❖ 首先，他把那些极富地方色彩和风土人情的民俗在电影中强化铺展， 从而形成了对影片内容的生动补充和电影手段的充分表现。
❖ 如《红高粱》中祭酒一场戏曾经重复出现过两次，第一次是由烧锅的 领班罗汉大爷带头，众伙计手捧粗瓷大海碗，满盛“十八里红”，高 举过头，一脸神圣，昂首向天，高唱“喝了咱的酒……”宣泄了对人 的创造性和力量的炫耀。第二次则是由“我爷爷”带着众伙计祭酒， 依旧是那个场面：大碗，酒，高歌。这一次，声、光、色营造的气氛 却宛如一首雄浑的“黄河大合唱”了，它是抗日的宣誓，流淌在这场 面中的鲜红的酒是沸腾的热血，强烈的保家卫国的崇高情怀激荡在这 一幅民俗画卷里，其本质和内涵得到了升华。这是导演深厚的生活积 淀和独特的艺术灵感在电影表现手段中最大的融合与张扬。
如何进行影视鉴赏
四、影评写作的角度
❖ (一)、思想评论 ❖ 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。 ❖ 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影
以使许多平常不易被人们察觉或注意的细枝末 节变得更加清楚、更加鲜明。细微的东西由于 摄影镜头的变焦移动或特写处理，获得了极大 的表现力，细节便创造了视觉艺术的审美价值。 细节在情节、人物性格、行为表现、场景道具、 语言等设计中都显示出不可忽视的作用。 ❖ (六)服装 ❖ (七)长镜头 ❖ (八)空镜头
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏影视艺术鉴赏——影视接受的美学•影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。
•狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
•影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。
•众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。
•观众是影视艺术鉴赏的主体。
•作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。
••影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次•由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。
大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。
•对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。
•每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。
••鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。
•这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。
•一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。
•社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。
•影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。
•影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。
•影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。
联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。
影视艺术赏鉴
影视艺术赏鉴在我们的日常生活中，影视艺术已经成为了不可或缺的一部分。
从令人捧腹大笑的喜剧，到让人潸然泪下的悲剧；从惊险刺激的动作片，到充满奇幻色彩的科幻片；从反映现实生活的纪录片，到充满浪漫情怀的爱情片，影视艺术以其丰富多彩的形式和内容，深深地吸引着我们，影响着我们的情感、思维和价值观。
影视艺术首先是一种视觉和听觉的艺术形式。
通过画面和声音的完美结合，它能够创造出一个又一个令人陶醉的虚拟世界。
一部好的影视作品，其画面往往具有极高的审美价值。
比如在一些古装剧中，精美的服装、华丽的宫殿、优美的自然风光，无不让我们感受到古代文化的魅力。
而在一些现代都市剧中，高楼大厦、车水马龙的街道、时尚的服饰，又展现了现代社会的繁华与活力。
声音在影视艺术中同样起着至关重要的作用。
背景音乐能够营造出特定的氛围，增强情感的表达。
比如在恐怖片中，阴森的音效会让观众毛骨悚然；在爱情片中，轻柔的音乐则会让人心生甜蜜。
人物的对白不仅传递着信息，还展现了角色的性格和情感。
精彩的台词往往能够成为经典，被观众铭记于心。
除了视听方面，影视艺术在叙事方面也有着独特的魅力。
它可以通过巧妙的情节设置，吸引观众的注意力，让我们沉浸其中，随着故事的发展而心情起伏。
有的影视作品采用线性叙事，按照时间的顺序讲述故事，让观众清晰地了解事件的发展过程；有的则采用非线性叙事，通过回忆、插叙、倒叙等手法，增加故事的神秘感和趣味性。
在人物塑造方面，影视艺术更是有着强大的表现力。
一个成功的角色形象，不仅要具备鲜明的外貌特征，更要有丰富的内心世界和独特的性格特点。
演员通过精湛的表演，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
我们会为勇敢正义的英雄喝彩，也会为遭遇不幸的弱者落泪，这正是影视艺术中人物塑造的魅力所在。
影视艺术还具有深刻的社会意义和文化价值。
它可以反映社会现实，揭示社会问题，引发人们的思考。
许多优秀的影视作品都以其对社会现象的敏锐洞察和深刻剖析，成为了时代的镜子。
影视艺术鉴赏
反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一 种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。 • 情感，是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗 入其他心理因素之中， 使整个审美过程浸染着情 感色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推 动它们的发展，起着动力作用。
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2、研究对象： • 电影的研究对象是电影事业、电影活动 和电影现象；美学的研究对象是审美对 象和审美主体两个方面，那么，影视美 学的研究对象应该是什么呢？电影如果 能在形式上吸引受众的眼睛并进而在内 容上波动受众的心灵，那么“影视美” 也就得到了最完美的体现。因此，影视 美学的研究对象就应该是电影的内容美 与形式美以及内容与形式结合的最佳规 律。
接受美学-影视审美心理
• 情感在影视审美心理活动中，集中表现为影视 观众的“移情”与“共鸣”。
• 所谓“移情”，就是人在聚精会神地观照一个 对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生 命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本来 没有生命和情趣的外物仿佛具有了人的生命活 动。
接受美学-影视审美心理
• 所谓“共鸣”是指在欣赏活动中，通过 再创造和再评价，欣赏者的思想感情同 作品中人物的思想感情达到了基本一致， 甚至契合无间，爱其所爱，恨其所恨， 产生了思想感情上的沟通与交流。
（三）影视美学的一般内涵及其研究范畴 • 1、内涵： 影视美学是影视理论的一种，而且是其理 论中较为高级的形态。它是研究影视艺术中关 于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间 的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺 术评析。 它首先要求要以电影的特殊艺术手段来认识 现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特 点和艺术特点。 它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
影视艺术的鉴赏方法
导演风格首先表现在对影视创作题材的选择上。 如前苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成功地导演 了《办公室的故事》、《两个人的车站》、《命运 的捉弄》等一系列喜剧影片。影片讲述的都是发生 在前苏联现实生活中的具有喜剧性的故事，这些富 于喜剧效果的题材被梁赞诺夫采纳并通过演员的表 演和情节结构的组织以及电影造型手段的运用而展 示出来，形成了鲜明的喜剧风格。
张艺谋无疑是影像造型方面的高手，甚至可以说是中国电 影界迄今为止最擅长造型的导演。通过自己的探索与创新， 张艺谋形成了具有表意、纪实、奇观风格的影像世界 影像奇观代表作：《英雄》
表意影像代表作：《红高粱》
纪实影像代表作：《秋菊打官司》
叙事风格只是导演风 格的一个组成部分，但却 是最重要的组成部分。张 艺谋拍摄的影片，从《红 高梁》到《十面埋伏》再 到《满城尽带黄金甲》， 经历了戏剧性的浪漫传奇、 故事性的理性纪实、影像 性的虚幻诗意的嬗变过程， 一步一步从中国电影传统 的叙事风格迈向目前世界 具有现代性的电影叙事风 格。
外国人眼里的张艺谋
得过许多国际大奖的张艺谋在国内毁誉参 半，在老外眼中却是世界上最伟大的导演 之一。老外很不理解为何中国人对张艺谋 总是否定、批评。国人认为张艺谋总是用 揭中国的短去取悦外国人 。张艺谋在老 外眼中是个会抓住观众视线的导演，他的 作品非常大气，都是大格局，大画面，看 起来非常震撼，非常有影响力 。
（二）理解音乐、音响的剧作意义
优秀的影视音乐在影视片中能够有效地揭示 人物的性格，营造一种氛围，展示内在的节奏， 甚至给人一种悠然难尽的意味。音乐是作为一种 心理对称因素介入的，目的是帮助观众去理解影 视片中所具有的那种与人有关的音调。
插入《莫扎特》音乐
音响同样也参与影视艺术形象的创作，在揭示主题、
影视艺术鉴赏教学(教案)
影视艺术鉴赏教学（教案）一、教学目标本教案旨在帮助学生提高对影视艺术的鉴赏能力，培养他们对影视作品的审美、艺术和文化理解能力。
具体目标如下：1. 了解影视艺术的定义、特点和发展历程；2. 研究影视艺术的基本要素，如剧情、角色、摄影、音效等；3. 学会分析和解读电影、电视剧等影视作品的艺术手法和创作意图；4. 培养学生对不同类型、风格和时期影视作品的鉴赏能力；5. 提升学生的批判性思维和表达能力，能够撰写影视作品评论和分析。
二、教学内容1. 影视艺术的定义和特点- 影视艺术的概念和范畴- 影视艺术与其他艺术形式的关系- 影视艺术的特点和表现手法2. 影视艺术的基本要素- 剧情和故事结构- 角色的塑造与演绎- 摄影和画面构图- 音效和音乐运用- 导演和编剧的创作手法3. 影视作品的分析和解读- 影视作品的意义和主题- 影视作品的艺术手法和创作意图- 影视作品与社会、文化背景的关联4. 影视作品的类型和风格- 不同类型影视作品的特点和发展- 不同风格影视作品的风格特点和影响5. 影视作品的鉴赏与评论- 研究撰写影视作品评论和分析- 讨论和分享对影视作品的个人理解和观点三、教学方法1. 授课讲解：通过教师讲解的方式介绍影视艺术的相关概念、要素和分析方法。
2. 影片欣赏：观看经典影视作品并进行讨论和分析，引导学生观察和理解影视艺术的具体表现形式。
3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对影视作品的理解和观点，激发学生的批判性思维和表达能力。
4. 作品分析：引导学生选择一部影视作品进行深入分析和解读，培养学生独立思考和研究的能力。
5. 作业批改：对学生的作业进行批改和评价，指导学生改进分析和表达能力。
四、教学评估1. 平时表现：包括课堂参与度、小组讨论表现、作业完成情况等。
2. 作业评价：对学生的影视作品分析和评论进行评价，鼓励学生提出独特见解和观点。
3. 考试测试：设计影视艺术的相关考题，测试学生对教学内容的掌握程度。
影视艺术鉴赏PPT课件
二、喜剧片
（一）概说
是一种总体上有完整喜剧性构思、塑造出喜剧性 人物（性格），将生活中令人可笑的现象作夸 张的处理，达到艺术与真实的统一，在笑声中 娱乐教育观众的类型故事片。喜剧片是最早的 电影类型。
（二）艺术特征
1、从讽刺、赞美与幽默中发掘出真善美、鞭挞假、 恶、丑。
2、强调塑造喜剧性格、以之造成喜剧冲突。
二艺术特征1惊险片在题材上比较注重社会意义惩恶扬善伸张正义2惊险片要有紧张离奇的情节扣人心弦的悬念3惊险片注重并善于表现人物尤其注重塑造正面或英雄人例如影片一个国家的诞生虎口脱险等40一概说是一种总体上有完整喜剧性构思塑造出喜剧性人物性格将生活中令人可笑的现象作夸张的处理达到艺术与真实的统一在笑声中娱乐教育观众的类型故事片
快与慢的运动节奏给人带来和谐而有意味的感受。
《我的父亲母亲》
一、惊险片
（一）概说 以紧张曲折的情节、扣人心弦的悬念等艺术手段，获取令人震
惊或 颤栗的艺术效果，突出显示人物临危不惧、机智勇敢的性格的一种 类型片。
（二）艺术特征 1、惊险片在题材上比较注重社会意义，惩恶扬善，伸张正义 2、惊险片要有紧张离奇的情节，扣人心弦的悬念 3、惊险片注重并善于表现人物，尤其注重塑造正面（或英雄）人 物 例如影片《一个国家的诞生》《虎口脱险》等
（一）蒙太奇
*蒙太奇的概念： 蒙太奇原是建筑学 上的名词，意为安 装、组合。后来被 借用过来指称电影 镜头的剪辑和组接 ，成为电影的专用 术语。
*蒙太奇的功能：
A、创造新时空 B、服务于叙述功能 C、创造运动与节奏感 D、创造思想
A、创造新时空
电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空 是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与 组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空 间不同的片断连接起来。
影视艺术鉴赏教学要求
影视艺术鉴赏教学要求目标本课程的目标是培养学生对影视艺术的鉴赏能力，并提供相关的知识和技巧。
通过学习本课程，学生将能够：- 理解影视艺术的基本概念和原理- 分析和解读电影、电视剧等影视作品- 掌握影视艺术鉴赏的方法和技巧- 培养对不同类型影视作品的欣赏能力- 培养对影视艺术发展趋势和历史背景的理解教学内容本课程将涵盖以下内容：1. 影视艺术基础知识- 影视艺术的定义和特点- 影视制作流程和技术- 影视艺术的表现形式和语言2. 影视作品分析- 影视作品的基本要素：剧本、导演、演员等- 影视作品的结构和叙事方式- 影视作品的视听语言和艺术手法3. 影视艺术鉴赏方法- 观影技巧和注意事项- 影视作品的评价标准- 影视艺术鉴赏的常用工具和资源4. 影视艺术发展与历史背景- 影视艺术的发展历程和重要代表作品- 影视艺术与社会文化的关系- 影视产业的发展和影响教学要求为了达到上述目标，本课程对学生有以下要求：1. 积极参与课堂讨论和活动，表达个人观点和理解。
2. 独立完成相关阅读和影视作品分析，提出合理的见解和意见。
3. 完成作业和小组项目，展示对影视艺术的理解和应用能力。
4. 主动学习和探索，扩展对影视艺术的知识和理解。
5. 课后复习和总结，巩固所学知识和技巧。
考核方式本课程的考核方式将包括以下方面：1. 课堂表现：包括参与度、表达能力等。
2. 作业和项目：包括影视作品分析、小组讨论等。
3. 考试或论文：对学生对影视艺术的理解和应用进行综合评估。
请注意，本文档仅为教学要求的概述，具体的教学计划和内容将在课程开始前向学生详细介绍和说明。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容，理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素，分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应， 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想，能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良，画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求， 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神，具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实， 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手，分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容，理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏：影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象，通过观看、体验和解读，对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。
影视艺术鉴赏
影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析，并从中获得艺术享受的过程。
影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品，还可以提升我们的审美能力和文化素养。
影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式，具有以下几个特点：多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。
这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。
艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节，创造氛围和营造艺术效果。
这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。
故事叙述影视作品一般以故事为基础，通过讲述故事来传达情感和思想。
故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。
影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏，我们可以采用以下几种方法：视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式，我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。
剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架，我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素，来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。
导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。
通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧，我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。
音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。
通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素，我们能更好地理解影片的艺术价值。
影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美，通过对色彩和光影的运用，创造出截然不同的氛围和情绪。
–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头，使观众能够更好地把握故事发展的脉络。
2.剧情分析–故事结构紧凑，主线清晰，情节转折和角色发展连贯自然。
–影片通过阿甘的一生，向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。
3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格，将阿甘的一生展现得感人至深。
第八章 影视鉴赏
第八章 影视鉴赏
题意蕴，观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说，《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”，与“我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所要阐述的，仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事，在爱情展开的 50 年间，我们国家发生了许多剧烈的变化，这些变化不断分化着三人之间的感情关 系，也改变着他们的命运”；“但是，影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进， 而是以此做背景， 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里，我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片，是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性， 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多，根据宣传目的和社会作用的不同，科教片可以分成以下五种样式： (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动，力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍，使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学，以弥补其他教学手段和实物教材的不足，增强学生对某学 科知识的理解范围讲，电视是一种新的传媒，更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统，而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分，所以在探讨电视艺术类别的时候，首先必须着眼于整体电视节目系统的分类，并以此作为基础和依据， 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容，大体可将其分为四种类别： (1)新闻类。 电视新闻片，指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息， 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片，指的是一种知识性的电视教育节目，具有纪录片的特色，声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片，其内容主要为民众和社会日常具体的需要，提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 )，指艺术性、娱乐性强的节目，包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然，它们不再是原有的艺术形态，而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
《影视艺术鉴赏》课件
影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
艺术评论
从影视作品的艺术表现形式入手，分析作品的画面、音效 、剪辑等方面的艺术特点和风格，评价作品的艺术成就和 贡献。
文化评论
从影视作品所反映的文化背景入手，分析作品所呈现的历 史、风俗、习惯等方面的文化内涵和特点，探讨作品对文 化传承和交流的意义和价值。
影视评论实例分析与点评
实例分析
选取一部经典影视作品，如《肖申克的 救赎》，从主题、艺术、人物等多个角 度进行分析和评论，展现影视评论的实 践操作和具体应用。
引导观众消费
影视评论可以为观众提供观影指南，引导观众选择优秀的影视作品 ，促进文化消费市场的繁荣。
拓展产业链条
影视评论还可以衍生出影评人、影视评论家等职业，拓展文化产业的 人才队伍，丰富文化产业的内涵和外延。
影视鉴赏与评论的个人成长意义
提高审美能力
通过影视鉴赏与评论的实践，个 人可以不断提高自己的审美能力 和艺术鉴赏水平，更好地欣赏和
主题分析
分析影片所探讨的主题和信息， 如友谊、爱情、牺牲、勇气等， 以及这些主题如何与现实生活相 联系。
情感共鸣
观察和分析影片中人物的情感变 化，以及通过情节、台词和表演 等方式传达出的情感，与观众产 生共鸣。
影视作品的艺术技巧分析
叙事结构：分析影片的叙事结构，如 起承转合、悬念设置等，了解故事如 何展开和呈现。
表演技巧：评价演员的表演技巧，如 情感表达、角色塑造等，对影片的整 体表现产生重要影响。
镜头语言：观察和分析导演运用镜头 语言的技巧，如镜头运动、视角选择 、剪辑手法等，揭示影片的视觉表现 和节奏感。
通过这些方法和技巧的应用，我们可 以更深入地鉴赏和评论影视作品，发 现其中的艺术价值和人文思考。
04
时间与空间的艺术表现
影视鉴赏 第六章 影视艺术的鉴赏与评论
影视艺术鉴赏的方法
五、语言与性格
影视中的语言由于受时空限制,对话设 计只能言简意赅、鲜明生动,这样影视语言 才具有审美价值。
人物的语言还可以展示人物的性格,这 是影视人物语言艺术的最高审美价值体现。
影视艺术鉴赏的方法
知识拓展
电影《巴黎圣母院》中几个主 要角色集中地显示出性格化语言的 特点。与吉卜赛女郎爱丝梅拉达有 感情纠葛的四个男人在对她的态度 上各有出色的语言,充分表现出他们 的个性特点。
影视艺术鉴赏的方法
一、声画蒙太奇
蒙太奇是影视的重要表现手段,能够诱发人 进行联想,甚至进行激动人心、充满情感的叙述。
声画蒙太奇是蒙太奇样式中最出色的,它综 合使用电影手段,更加生动活泼,审美效果强烈。
影视艺术鉴赏的方法
二、声音与插曲
声音(包括对话、音响、音乐)可以创造特定 的环境氛围,烘托影视主题,使观众置身于被感染 的境界里,心理上引起强烈的震撼。声音在这里起 到了审美诱导的作用,它所制造的环境将故事的主 题含义在不知不觉中渗透给人们,引起人们的共鸣。
4.随感型
随感型影视评论文章多是评论者看完影视片 后的观后感,其内容也大多是对自己触动最大、感 受最深之点,多涉及作品表层的外部。
影视评论与写作
5.批评型
批评型影视评论文章一般揭露影视作品中的 矛盾和问题。
影视评论与写作
(二)影视评论对影视创作者的意义与作用
影视评论对影视创作者的意义与作用是多方 面的,但主要有以下两个方面。
首先,影视创作者像影视观众一样,需要不断提 高自己的观赏水平。
其次,影视创作者在很大程度上也需要了解评 论界对自己的作品所做出的价值评定,查找自己作 品中的不足,确定今后的创作走向。
影视艺术风格的鉴赏
影视艺术鉴赏的特征
影视艺术鉴赏的特征
影视艺术鉴赏是对电影、电视等影视作品进行分析和解读的过程。
它的特征主要有以下几点：
1. 多元化：影视艺术作品涉及的领域和主题极为广泛，涉及人文、社会、历史、心理等多个方面。
影视艺术鉴赏需要具备多种知识和技能，如文化、艺术、社会学、心理学等方面的知识。
2. 客观性：影视艺术鉴赏的过程需要保持客观性，不受个人喜好、文化背景、价值观等方面的影响。
鉴赏者需要用理性和科学的方法来评价影视作品的艺术性和价值。
3. 综合性：影视艺术鉴赏需要对影视作品的各个方面进行综合评价，如情节、剧本、演员表演、摄影、音乐等方面。
鉴赏者需要具备对于影视作品不同方面的理解和评价能力。
4. 深度性：影视艺术鉴赏需要对影视作品进行深度解读，挖掘出隐含在作品中的思想、情感、人生哲理等内容。
鉴赏者需要通过对作品的细致观察和分析，发掘出深层次的意义。
5. 实践性：影视艺术鉴赏需要通过实践来提升鉴赏能力。
鉴赏者需要不断观看和分析不同类型、不同风格的影视作品，从中学习、总结和提高自己的鉴赏能力。
总之，影视艺术鉴赏需要具备广阔的知识面和理解能力，同时需要保持客观、综合、深度和实践的特点。
影视艺术鉴赏
1.说说影视文学与影视艺术的联系与区别影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。
文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。
文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。
影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。
文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。
就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。
文学是一门以语言文字为工具来客观化（这里的客观化指的是反映社会本质，并不一定说是它所描写的内容完全真实，也就是说它可以进行艺术虚构）、形象化地反映客观现实，表达人们的思想情感的艺术，它是通过人们对语言文字的想象来形成艺术形象，这种艺术形象是间接性的，是成于脑海中的，每个人所想象的都不一定一样。
影视艺术是一门综合艺术，它融合了多种艺术形式（文学、美术、音乐等），它和文学的相同点在于都可以叙事。
影视艺术所形成的艺术形象是直接性的，是可以直接看到的。
影视艺术是用镜头、语言来叙事的，它还可以借助音乐来渲染故事情节，而这也同样是它和文学的不同。
从某种程度上来说，文学也要研究影视艺术，因为影视剧本就是文学的一种体裁。
影视艺术强调表演，注重造型、色彩、构图、音乐等，一般归属戏剧类；影视文学主要是剧本的创作，一般属文学类。
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
2．影视艺术的基本要素及特点有哪些？基本要素：1.影视的第一艺术要素:形象影视创作的主要目标是创造形象，而形象的塑造，又贯穿于影视创作的全过程。
影视艺术鉴赏教学(教案)
影视艺术鉴赏教学（教案）引言影视艺术鉴赏是一门旨在培养学生对影视作品进行深入理解和评析能力的课程。
本教案旨在为教师提供一个简单而有效的教学策略，以帮助学生提高他们的艺术鉴赏能力。
目标本教学计划的目标如下：1. 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱；2. 提高学生对影视作品的分析和评价能力；3. 培养学生的创造性思维和批判性思维；4. 培养学生的团队合作能力。
教学内容单元1：影视艺术基础知识- 影视艺术的定义和分类- 影视艺术的要素和表现手法- 影视艺术的发展历程单元2：影视作品分析- 影视作品的结构和叙事方式- 影视作品的主题和意义解读- 影视作品的艺术手法和技术应用单元3：影视作品评价- 影视作品的艺术价值评判标准- 影视作品的社会和文化影响- 影视作品的观众反馈和评论分析教学方法1. 讲授：教师通过讲授基础知识和分析案例，引导学生了解影视艺术的基本概念和要素。
2. 分组讨论：学生分成小组，针对指定的影视作品进行分析和讨论，促进学生之间的合作和交流。
3. 观影讨论：学生观看指定的影视作品后，进行讨论和分享个人观点，培养学生的批判性思维和表达能力。
4. 创作实践：学生根据所学知识和技巧，进行小型影视作品的创作，培养学生的创造性思维和实践能力。
评估方法1. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和质量。
2. 作业评价：评估学生完成的作业，包括影视作品分析报告和创作实践作品。
3. 小组讨论评价：评估学生在小组讨论中的合作和交流能力。
4. 观影讨论评价：评估学生在观影讨论中的批判性思维和表达能力。
教学资源- 影视作品：选择具有代表性和多样性的影视作品，包括不同国家、不同类型和不同时期的作品。
- 教材和参考书籍：提供相关的教材和参考书籍，帮助学生深入理解和学习影视艺术鉴赏知识。
结语本教案提供了一个简单而有效的影视艺术鉴赏教学策略，旨在帮助学生提高他们的艺术鉴赏能力。
教师可以根据具体情况进行适当调整，以更好地满足学生的学习需求和教学目标。
影视艺术鉴赏
影视艺术鉴赏影视艺术是人类文化发展的重要组成部分，也是现代文化娱乐中最为普遍和受到欢迎的形式之一。
影视艺术从诞生至今，已经成为了兼具娱乐性和文化价值的文化产品。
而想要深入了解并欣赏影视艺术，我们需要具备一定的鉴赏能力和知识。
下面，我们就从影视艺术的三个方面：视觉艺术、音响艺术和语言艺术，进行一一解析。
1、视觉艺术视觉艺术是影视艺术最为基础的组成部分。
通过影视作品的画面、色彩、构图等元素，把观众带入到导演的世界之中。
一个好的影视作品应该是色彩鲜明，画面感十足，且能够贴合剧情，有节奏感，让影片更具有动态感和戏剧性。
如果我们想要好好欣赏一个影片，我们需要从以下几个方面进行分析：-画面特效：好的视觉艺术需要用特效来美化画面，让观众更好地感受到影片中的“奇幻”或“科幻”元素，特效的形式和效果的运用就体现出一部电影是否真正具有视觉艺术美的品质。
-视觉语言：一个影片的视觉语言应该是符合整个电影风格和类型相关线索的组合，影片的各个元素包括颜色和构图等都应该是基于导演的构想和主题，与影片整体构架同频共振。
-剪辑：影片的剪辑会对影片的视觉感受产生很大影响。
一个好的剪辑能够突出影片主题，加强影片的节奏感，同时也能够消弭影片音频和视觉上的不协调性。
2、音响艺术音响艺术是影视艺术的重要组成部分，它可以为影片带来另一种维度的感官体验，使影片更为完整。
音响艺术能够为影片赋予情感和表现形式，同时也能够给予观众精神上的体验。
而要想深入欣赏影片，我们需要具有对音乐以及声音效果的一定鉴赏力。
-音乐：影片的音乐能够传递电影表达意图的情感、节奏以及主题等要素，也树立了影片的真实性和个性。
电影中的背景音乐，是影片中不可或缺的一环，它不仅仅是起到渲染气氛的作用，同时也是表达影片主题以及人物感情状态的好途径。
-声音效果：影片中的音效可以让观众更加深刻地感受场景的真实感，表现影片主题的情感要素。
3、语言艺术语言艺术是导演和编剧所创造的语言上的艺术效果。
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影视文化欣赏1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。
答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。
2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。
答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。
焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。
根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。
变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。
表现力：3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。
答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头特点及表现意图：①远景：画面开阔，景深悠远。
交代环境与气氛、空间关系透视、背景②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。
交代人物的动作、移动方向、画面及背景④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。
交代人物神态、心理⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。
交代神态的内部心理变化4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。
答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。
它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。
5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。
答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。
推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点答：构图、用光、影调或色调、曝光构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
答：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度正面角度：主要表现某对象的正面具有典型性的形象，能够表现对象的本色，一般说来，正面的比较端庄、稳重。
斜侧角度：既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
侧面角度：主要表现某些对象的侧面具有典型的形象，更好的变现了对象的特色。
反侧角度：能将对象的一种特有的精神变现出来，往往能获得很生动的形象。
8.请说出拍摄的角度类型和各自的特点。
答：平摄角度、俯摄角度和仰摄角度平摄：画面具有平规、平稳效果；透视关系正常不变形；适合拍摄图案、照片；俯摄：表现对象立体感；增强平面景物的线条透视；渲染情绪，造成压抑的气氛；可以美化人物面部特征，也可以丑化人物形象；交代地理位臵仰摄：人眼不常见的视点9.简答：影视艺术在光影手法上的两个风格和特点答：①从亮到暗，一一得到展示，层次感的表现②明暗区别，反差强烈，来表现人物内心的挣扎③在明暗之间往一方向，明调10．请说出主观镜头的含义答：从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头，主观镜头把摄像机的镜头当做剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景，它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
11.简述叙事蒙太奇，表现蒙太奇的各自特点。
答：叙事蒙太奇：这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事手法，它的特征是交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情，这种蒙太奇组织脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
变现蒙太奇：是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想，其目的在于激发观众的联想，启迪观众思考。
12.简述影视剧中声音与画面关系的类型及特点答：关系：声画同步，声画对位，声画对立，不同步引入（声音优先，画面优先）①声画同步：声音与画面协调统一节奏，统一气氛，统一情绪，展开推进故事情节。
表现为画面中声源件的动作具有同时性，作为人说话，是指对口型。
②声画对位：是声画分立中的一种特例，声音与画面分立，同时二者之间构成某种必要的逻辑呼应关系。
③声画分立：推进故事情节，引发观众的想象力，属多角度并进的叙事手法，具有一明一暗，两条线索同时进行。
13.简述影视剧按制作方式的不同可划分的类型及各自简要特点答：①顺序结构：先后顺序，循序渐进②倒序结构：③时空交错结构：顺序+倒序，现实与过去、愿景之间交错14.请分析长镜头理论和蒙太奇理论各自主张的特点答：长镜头：长时间不停机，一连串（运动和周空镜头结合）。
蒙太奇：对镜头取舍、剪接（虚假，源于生活，超于生活，艺术第二次创作）影视作品的小众性：社会文化多元化后，人群文化分化、分流、体现在兴趣、爱好、品位，导致一些特殊电影只能为少数人喜欢、欣赏。
影评要求：1.故事内容提要，情节线索；2.对剧中人物是思想观念经行鉴评3.对故事情节的结构进行分析4.对影视学元素(画面构图、类别、色调、人物调度、镜头等)经行分析5.对该影视剧作品的文化背景、思想主旨进行简要分析一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位臵。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位臵不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。