EQ黄金定律
混音EQ知识
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓.1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
eq调节教程 (1)
EQ 知多少EQ 知多少这注定是一片老少咸宜的文章。
其实我思量了很久怎么表达，而且发财同学一再追问，所以我就写一篇，为了让大家都有的讨论所以我会附带一些进阶知识。
所以这篇文章分为基础篇和进阶篇。
基础篇。
很多人都问低切高切，搁架式提升 /衰减，等等的问题。
至于怎么切我还觉得是没有理解混音的概念，混音永远是现有目地才有动作，而不是一定要切而不知道怎么切反正得切……其实这个东西并不难理解。
每次我都将很多基频谐波，次谐波什么的基本也没人看，很多人喜欢感性理解。
那咱们在基础篇就全部感性理解。
首先是这个我曾经认为没用的表。
但是我不得不承认我错了，这个对于最初了解频率的感觉和分部有很重要的作用。
终究是要靠耳朵来判断的。
虽然有低智商的指挥家没绝对没有聋子的混音师……直角坐标系是一个初中知识……大家至少要学会看这个东西，其实频谱仪会看了均衡的这个针对不同频率的增益削减难道还难吗。
Y 轴为电平或者看做能量值， X 轴为这个音色在不同频率段的能量分部。
而我们需要首先明确不同的频率段在这个音色中的听上去是什么样的。
而我需要什么样的。
然后去调整，就这么简单。
先说我要，然后说怎么要。
最后我们得到了。
常用的标志有这些~由上到下分别是低切(以某一斜率在频率点以下的频率衰减到没有)高切(以某一斜率在频率点以上的频率衰减到没有)低频搁架(在某频率点以下的频率增益或衰减)高频搁架(在某频率点以上的频率增益或衰减)带通 (在某一频率点附近增益或衰减， Q 值控制这个“附近”的大小， Q 越大影响范围越小)借用看着学的图仅举一例首先要明白低切高切是什么，看图吧直观易懂简单的说低切是把低频切掉，高切是把高频切掉。
至于你且多少，斜率多大 (不会又要问什么是斜率吧，就是 q 值，就是那个曲线的倾斜程度，有的均衡能调整，有的不能) ，完全看你的需要，不同的乐器有不同的频率范围，也并不是所有的都要切，要明白你为什么要切~而搁架式提升就是自某个频率点开始往高频方向或者往低频方向都衰减或者增益关于扫频其实扫频是一个动作，当你的频率点在变化的时候就是扫频，比如我要寻找齿音的点，增益了 15 个 DB 然后拖着这个增益点来回在 1K~10K 的范围上扫，当耳朵在某一个频点的时候突然被齿音撕裂的时候， OK 找到了这个过程就是扫频然后我们开始衰减他……并且变化 Q 值让他尽量不影响音色的情况下衰减。
人声处理EQ黄金定律
注：一定要先去【百度百科】了解一下【EQ均衡器】人声处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500h z附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khz whac k（打击声？！这样翻译不妥吧！）2kh z 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16k hz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50h z左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400h z，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PE RCUSS ION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
eq调整教程资料参考
先根据自己的经验选定一个频率，然后调节一下增益，再改变带宽或Q值的数据大小，反复尝试，找到最合适的位置。
如果拿不定频率，可以先把带宽或者Q值设为0.3或3，增益做3－5分贝的衰减或提升后，再改变频率（也就是扫频），最终找到合适的频点，再按照上面的方法进行更细一步的调节。
250hz 饱满或浑浊。增益但是不可以高于3DB，200－800为人声的主频段，过分调节会失真。
500hz 汽车喇叭声。衰减，同样不要多于－3DB。
1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）。适当衰减。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。人声不必说了，衰减。当然做拖鞋跑在空旷的走廊这种特效，这里是要增益很多的。
EQ调节技巧
要调好均衡器首先要了解以下几个词汇：
1.频率：这里所说的频率是指理论上人耳所能听到的声音范围也就是20-20K（2万）赫兹的频率范围，频率越低所表达出来的声音就越低沉，当频率低于160赫兹我们称之为“低音”（20-160赫兹），当频率高于5000赫兹时我们称之为“高音”（5000-20K）
2.增益：增益的表达单位为（dB）0dB表示为不增加也不衰减，每+6dB为一个声压级也就是比原来的大一倍，-6dB就是小一倍。
3.频段：以某个频率为中心向两边延伸的范围我们称之为频段，比如以500赫兹为中心向左（低音）延伸到250赫兹向右（高音）延伸到1000赫兹也就是250赫兹到1000赫兹我们称之为中音频段。
4khz 镶边，锋锐感。如果NJ吐字不清可以适当增益1DB以下，因为这个频率同样也是齿音频段，处理要小心。吐字清晰则应该衰减2DB。
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”女声可以考虑增益2DB，使得即使发嗲也能听清说的是什么。男声则一定要衰减，这个频率是男生齿音的高发地带。
人声处理 EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
EQ简介
一直到一九八三年，美国心理学家嘉纳教授（Howard Gardner）提出了影响现今教育体系甚钜的“多元智力”理论。他认为原先只重数理语文能力等的传统定义“智力”的方式（亦即IQ）需要大幅修改，因为一个人的IQ除了对学校学习的成绩有很高的正相关（IQ愈高，功课愈好），对于其它方面，例如工作表现，感情及生活满意度等并无太大的关系。
望子成龙、望女成凤是每一个家长的心愿，做为一个关爱孩子成长的家长，您是否只把目光放在了孩子学习的成绩和特长能力上，为孩子的健康成长，请您首先关注孩子的心理素质培养，提升孩子的eq。让孩子找回失却的欢笑，健康快乐地学习、生活，积极主动的获取优良的学习成绩和技能。
[编辑本段]【情商EQ相关知识网站】
这种设计产生了一个麻烦——我们在分析采样点频率时很难找到另一个采样点刚好与这个点振幅状态一致：
所以，数码EQ必须像穿线一样将各个采样点连起来，才能近似找到两个状态一致的点。说起来容易作起来难，电脑不是人脑，只能以数学方法来“穿线”。最古老的方法，我称作“直线路径”即用直线连接各个采样点。这种做法很简单，但是谁都知道采样点与采样点之间不可能是直线连接，这样会产生很大误差！后来人们根据高数中的某个算式（名字忘了），用最接近原始波形的曲线连接了采样点，我称作“模拟路径”。如图：
嘉纳教授在他的多元智力理论中，多加了几项智力，包括了音乐，体育以及了解自我和了解他人之能力。而这后两项，让“社会智力”的概念再一次地受到教育界及心理学界的重视。
第一个使用“EQ”这个名词的人是心理学家巴昂（Reuven Bar-on），他在一九八八年编制了一份专门测验EQ的问卷（EQ-i），根据他的定义，EQ包括了那些能影响我们去适应环境的情绪及社交能力。其中有五大项：（1）自我EQ（2）人际EQ（3）适应力（4）压力管理能力（5）一般情绪状态（乐观度，快乐感）。
Adobe Audition 1.5教程
GAIN:增益的意思 就是如果压缩只有感觉人声很小,就可以用这个来提升压缩只有的波形的音量``
1、用Adobe Audition 1.5录制歌曲操作流程
第一步：麦克调试
就是把你的耳机作为唯一监听器，此步的意义就是用耳机来听伴奏音乐，如果你在录歌时开着音箱录歌，那么录入的是音乐和人声的混合声音，那样效果会很差。
把录音项打勾，选中麦克（MIC）一栏，其它的都关闭，因为我们要录的只是自己的声音。
2.压限，就是把你的声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，声音不会忽大忽小。点击“DirectX--Waves—C4”。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用，这里就不讲了。和上面的润色一样在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。选完后可以试听一下，满意后点击“OK”完成这一步。
Limiter触发器用于峰值限制，状态有on和off，当 Limiter 打开时，一但灯亮，限制功能就发生作用，保证不会溢出。那么下面的TCR又是什么呢？原来是Transient Controlled Release (瞬时控制释放）触发器，状态有on和off，用于实时地自动调整释放时间，它是一种特殊的算法。
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
EQ基础知识
800--3KHz 提升3-6db，
穿透力增强.也更适合现在的TECHNO，TRANCE，HARD BASS，PROGRESSIVE但是800Hz处提升要特别慎重，这个频点提升后会有嘈杂和狭窄感
Байду номын сангаас1--1.5KHz提升4--5db声音的亮度与层次有所增进，音色既明亮又滑爽，尤其对男声
就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会
变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，
音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。
MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。??
科德 黄金十二定律
科德黄金十二定律科德黄金十二定律是指科德集团创始人科德·戴尔（Cordell D. Hill）总结的12条在销售和市场营销领域中非常重要的法则。
这些定律可以帮助销售人员和市场营销专业人士提高他们的工作效率和成果。
下面将逐一介绍这些定律，并对其含义和应用进行解析。
第一定律：人们倾向于与他们喜欢的人做生意这条定律强调了人际关系在销售和市场营销中的重要性。
人们更愿意与那些他们喜欢和信任的人建立业务关系。
因此，销售人员和市场营销专业人士需要注重建立良好的人际关系，通过积极的沟通和互动来赢得客户的信任和好感。
第二定律：人们购买的是好处，而不是产品或服务本身这条定律强调了在销售和市场营销中，关注客户需求和满足客户期望的重要性。
客户最终购买产品或服务是为了获得某种好处或解决问题。
因此，销售人员和市场营销专业人士需要了解客户的需求和痛点，并将产品或服务的特点与客户所关心的好处进行有效地沟通和呈现。
第三定律：人们倾向于购买他们需要的东西，而不是他们想要的东西这条定律强调了销售和市场营销中，关注客户真正需求的重要性。
客户购买决策的基础是对自身需求的认知和理解，而不是主观的意愿或欲望。
因此，销售人员和市场营销专业人士需要通过有效的调研和分析，了解客户的实际需求，并提供相应的解决方案。
第四定律：人们在做决策时更倾向于选择已知的品牌和公司这条定律强调了品牌价值和企业知名度在销售和市场营销中的重要性。
客户在面对众多选择时，往往会选择他们熟悉和信任的品牌和公司。
因此，销售人员和市场营销专业人士需要注重品牌建设和企业形象的塑造，通过有效的品牌推广和营销活动来提升品牌的知名度和美誉度。
第五定律：客户满意度和忠诚度是长期成功的关键这条定律强调了客户满意度和忠诚度在销售和市场营销中的重要性。
客户的满意度不仅决定了他们是否会再次购买，还影响他们是否会向他人推荐。
因此，销售人员和市场营销专业人士需要注重客户关系的管理和维护，提供优质的售后服务，以提高客户的满意度和忠诚度。
广播剧后期教程
一、广播剧后期音效素材/Audio//Audio/这个很全也很多，但是分类不够详细，如果你有足够的时间去一个一个听的话·····/yinxiaosucai/这个比较详细，推荐~~/html/sounds/wuqu/index_1.html/download.shtml闪吧的素材相当全面以上是比较全的各类各类背景音效素材网站，很多亲都推荐来着/#1141这个含很多古风BGM，但是貌似要收费的额···/古典背景音乐————————以上转自搜狐博客会跑的时间，是那位大人整理的。
二、一般后期所具备的条件人人都可以做后期，后期也是从废柴菜鸟开始的，只要坚持细心多加练习，就能出成果，所谓实践出真知就是这个道理！但后期也不是人人都可以做的~作为一个后期需要技术和资源。
在这里先讲资源的问题，资源就是后期有自己的音效库和BGM库。
音效的话可以去电驴下载，大概有3GB，下了我三天= =。
不过这里只包括一般的背景音和日常生活的音效。
要做一些古风、玄幻、惊悚等等的剧的话音效师远远不够的，重要的是自己去收集（在此之前一定要会内录吖）在平时看电影电视剧的时候就可以自己把觉得看得上眼的音效内录下来~~（话说很久前，为了找一个武侠轻功的音效，看了好多古装武侠剧）BGM的话,只要平时多听些轻音乐把自己听过的曲子保存或者记下来都可以。
每首曲子都有自己的独到之处，无论怎样的曲子，都会有用到的地方的。
一般后期接到剧本后的前期准备是需要些时间的，有时候可能听了很多bgm都没有发现中意的切合场景的曲子，不过大家要相信前途是光明的~~总会有合适的，所以不必太过急躁（话说我一做剧就会失眠。
）三、后期的一般过程技术差不多是只处理干声的能力以及能根据适合的场景做出相应的效果。
此文不讲技术~~所以大致讲一下过程啦！一般到手的干声，我会先降噪，噪音小的话就不降噪，噪音比较大（背景音盖不掉的）就降。
情商训练-人际沟通
4. 我是否常常想中断谈话或打断对方的讲话？ 5. 当对方中断我的谈话时，我焦急或愤怒吗？ 6. 我讲话时，其他人是否有些坐立不安？ 7. 交谈时，我与别人争执的情形是否比较多？ 8. 在交谈时，我是否总不能避免无谓的争执？ 9. 交谈时，我是否会做些不必要地动作，如剪指
甲、摸耳朵等？ 10. 交谈中，我是否会自作主张，为对方下结论？
8
9
良好的职业习惯
工作要有沟通：
沟通的方向种类 ---纵向沟通、平行沟通
沟通形式--- 邮件、电话、面对面交谈
学会有效沟通： 向上沟通：给领导出选择题而不是问答题、提供多种方案参考 平行沟通：要体谅要谦让、主动配合和协助、要证明是双赢 向下沟通：要求下属反思、给予适当指导、大胆给予尝试机会
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Remember, if you ever need a helping hand, you'll find them at the end of each of your arms. As you grow older, you will discover that you have two hands, one for helping yourself, the other for helping others.
这种感觉，源于无法有效沟通。 痛则不通，通则不痛； 进出口皆通，则畅——通畅。
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情商与沟通
一个人的沟通能力是情商高低的重要指 标。
沟通技巧已经成为个人成功的必要条件。 沟通成为管理的基石。
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善于沟通——是高情商的表现
提高情商的训练途径： 如何进行有效沟通？
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请思考一下：
生活中，什么样的人 很有人缘、很受欢迎？
（请写下你认为这样的 人的外部表现。）
常用频点
60－100
这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器
20－60
这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这段频率来保证音色的一致性和可听性。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
语音 800Hz是提升64Hz~261Hz会使音色得到改善
喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
鼻音重 衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象
eq是什么意思
eq 是什么意思 篇一：什么是 EQ 什么是 EQ？ 发表时间：2006-7-13 15:18:13 访问次数：443 情感智商的说法最早是由美国耶鲁大学心理学家萨洛维和新罕布尔什大学梅耶尔教授提 出的。
他术语来描述人们的情绪评价、表达和情绪调节及运用情绪信息引导思维的能力。
随后 专门从事人脑科学研究的美国哈佛大学心理学博士丹尼尔· 戈尔曼进一步提升和拓展，在 1995 发表《情感智商，提出“情绪智力”（EmotionalIntelligence）,通常称为“情商”或 EQ）这一理论， 在全球教育界掀股强劲的旋风。
他认为，人们首先要认识 EQ 的重要性，改变过去只重视智商 IQ、 认为高 IQ 就等就的传统观念。
他通过科学论证得出结论： “EQ 是人类最重要的生存能力”， 人生的成就至多 20%于 IQ，另外 80%则要受其它因素(尤其是 EQ)的影响。
因此必须从重视 IQ 转到重视 EQ 上来，并年青一代的 EQ。
认识自身的情绪认识情绪的本质是 EQ 的基石，这种随时随地认知自身感觉的能力对于 了解自己非。
了解自身真实感受的人才能成为生活的主宰，否则必然沦为感觉的奴隶。
妥善管理情绪情绪管理必须建立在自我认知的基础上。
这方面能力较差的人常受低落、 不良情绪而能控制自身情绪的人则能很快走出命运的低谷，重新奔向新的人生目标。
自我激励自我激励包含两方面的意思：①通过自我鞭策保持对学习和工作的高度热忱， 这是一切力；②通过自我约束以克制冲动和延迟满足，这是获得任何成就的保证。
理解他人情绪能否设身处地理解他人的情绪， 这是了解他人需求和关怀他人的先决条件， 戈尔曼 athy(同理心)来概括这种心理能力。
“同理心”是同情、关怀与利他主义的基础，具有同 理心的人常处体察出他人的需求。
人际关系管理恰当管理他人的情绪是处理好人际关系的一种艺术。
这方面的能力强意味 着他的人谐(人缘好，“会做人”的一方面)，或者适于从事组织领导工作。
十四项黄金心理定律
十四项黄金心理定律十四项心理定律，你可以应用它们在任何的领域里。
无论是销售沟通、还是设立目标、以应用这些原理和定律。
1、坚信定律当你对某件事情抱着百分之一万的相信,它最后就会变成事实。
2、期望定律期望定律告诉我们，当我们怀着对某件事情非常强烈期望的时候，我现。
3、情绪定律情绪定律告诉我们，人百分之百是情绪化的。
即使有人说某人很理性性"地思考问题的时候，也是受到他当时情绪状态的影响" ，"理性地思考"本身也是一之百是情绪化的动物，而且任何时候的决定都是情绪化的决定。
4、因果定律任何事情的发生，都有其必然的原因。
有因才有果。
换句话说，当你不用觉得不可理解或者奇怪，因为任何事情的发生都必有其原因。
你今天的现状结果是果。
5、吸引定律当你的思想专注在某一领域的时候，跟这个领域相关的人、事、物就6、重复定律任何的行为和思维，只要你不断的重复就会得到不断的加强。
在你的不断地重复一些人、事、物，它们都会在潜意识里变成事实。
7、累积定律很多年轻人都曾梦想做一番大事业，其实天下并没有什么大事可做，小事累积起来就形成了大事。
任何大成就或者大灾难都是累积的结果。
8、辐射定律当你做一件事情的时候，影响的并不只是这件事情的本身，它还会辐何事情都有辐射作用。
9、相关定律相关定律告诉我们：这个世界上的每一件事情之间都有一定的联系,的。
要解决某个难题最好从其他相关的某个地方人手，而不只是专注在一个困难点上。
10、专精定律专精定律告诉我们，只有专精在一个领域，这个领域才能有所发展业都要把做该行业的最顶尖为目标，只有当你能够专精的时候，你所做的领域才会出类11、替换定律替换定律就是说，当我们有一项不想要的记忆或者是负面的习惯，只能用一种新的记忆或新的习惯去替换他。
12、惯性定律任何事情只要你能够持续不断去加强它，它终究会变成一种习惯。
13、显现定律显现定律就是说，当我们持续寻找、追问答案的时候，它们最终都14、需求定律任何人做任何事情都是带有一种需求。
AdobeAudition图文教程+插件详解
AdobeAudition图⽂教程+插件详解Adobe Audition 图⽂教程⼀、简介： Adobe推出Adobe Audition软件，这是⼀个完整的、应⽤于运⾏Windows系统的PC机上的多⾳轨唱⽚⼯作室。
该产品此前叫做Cool Edit Pro 2.1，在2003年5⽉从Syntrillium Software公司成功购买。
Adobe Audition提供了⾼级混⾳、编辑、控制和特效处理能⼒，是⼀个专业级的⾳频⼯具，允许⽤户编辑个性化的⾳频⽂件、创建循环、引进了45个以上的DSP特效以及⾼达128 个⾳轨。
Adobe Audition拥有集成的多⾳轨和编辑视图、实时特效、环绕⽀持、分析⼯具、恢复特性和视频⽀持等功能，为⾳乐、视频、⾳频和声⾳设计专业⼈员提供全⾯集成的⾳频编辑和混⾳解决⽅案。
⽤户可以从允许他们听到即时的变化和跟踪EQ的实时⾳频特效中获益匪浅。
它包括了灵活的循环⼯具和数千个⾼质量、免除专利使⽤费(royalty-free)的⾳乐循环，有助于⾳乐跟踪和⾳乐创作。
作为Adobe数码视频产品的新成员，Adobe Audition既可以单独购买，也可以在新的Adobe Video Collection中获得。
Adobe Audition提供了直觉的、客户化的界⾯，允许⽤户删减和调整窗⼝的⼤⼩，创建⼀个⾼效率的⾳频⼯作范围。
⼀个窗⼝管理器能够利⽤跳跃跟踪打开的⽂件、特效和各种爱好，批处理⼯具可以⾼效率处理诸如对多个⽂件的所有声⾳进⾏匹配、把它们转化为标准⽂件格式之类的⽇常⼯作。
Adobe Audition为视频项⽬提供了⾼品质的⾳频，允许⽤户对能够观看影⽚重放的AVI声⾳⾳轨进⾏编辑、混合和增加特效。
⼴泛⽀持⼯业标准⾳频⽂件格式，包括WAV,、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA，还能够利⽤达32位的位深度来处理⽂件，取样速度超过192 kHz，从⽽能够以最⾼品质的声⾳输出磁带、CD、DVD或DVD⾳频。
EQ频点参数值详解
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equa lixer R3或10频段的W avesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39H z这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100Hz、125 Hz、200 H z 这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Roc k风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350Hz、420 Hz、500 H z这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz 很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
Adobe Audition 图文教程+插件详解【看完你就会成为高手,包括原唱消音】
[-- Adobe Audition 图文教程+插件详解【看完你就会成为高手，包括原唱消音】--]一、简介：Adobe推出Adobe Audition软件，这是一个完整的、应用于运行Windows系统的PC机上的多音轨唱片工作室。
该产品此前叫做Cool Edit Pro 2.1，在2003年5月从Syntrillium Software公司成功购买。
Adobe Audition提供了高级混音、编辑、控制和特效处理能力，是一个专业级的音频工具，允许用户编辑个性化的音频文件、创建循环、引进了45个以上的DSP特效以及高达128 个音轨。
Adobe Audition拥有集成的多音轨和编辑视图、实时特效、环绕支持、分析工具、恢复特性和视频支持等功能，为音乐、视频、音频和声音设计专业人员提供全面集成的音频编辑和混音解决方案。
用户可以从允许他们听到即时的变化和跟踪EQ的实时音频特效中获益匪浅。
它包括了灵活的循环工具和数千个高质量、免除专利使用费(royalty-free)的音乐循环，有助于音乐跟踪和音乐创作。
作为Adobe数码视频产品的新成员，Adobe Audition既可以单独购买，也可以在新的Adobe Video Collection中获得。
Adobe Audition提供了直觉的、客户化的界面，允许用户删减和调整窗口的大小，创建一个高效率的音频工作范围。
一个窗口管理器能够利用跳跃跟踪打开的文件、特效和各种爱好，批处理工具可以高效率处理诸如对多个文件的所有声音进行匹配、把它们转化为标准文件格式之类的日常工作。
Adobe Audition为视频项目提供了高品质的音频，允许用户对能够观看影片重放的AVI声音音轨进行编辑、混合和增加特效。
广泛支持工业标准音频文件格式，包括WAV,、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA，还能够利用达32位的位深度来处理文件，取样速度超过192 kHz，从而能够以最高品质的声音输出磁带、CD、DVD或DVD音频。
EQ—情商,在人际交往中的重要作用
EQ—情商，在人际交往中的重要作用万学教育成功是每个人的梦想，但是成功不是从天上掉下来的，而是经过不断的磨炼和积累而获得的。
把成功比作一座大厦，德商、情商、灵商、胆商等等，都是构造这座摩天大楼必不可少的材料。
对于大学生来说，现在正是培养自己这些能力的黄金时期。
活力、魄力还有充足的时间，名师的指导都是大学生所拥有的得天独厚的优势。
曾先后为数几十家世界500强企业及国内著名企业提供专项企业职能培训，万学教育ACT职业能力课程授课名师刘永清老师，现在就和我们探讨一下关于大学生情商的培养的问题。
什么是情商？情商，（Emotional Intelligence Quotient,简写成EQ），就是管理自己的情绪和处理人际关系的能力。
丹尼尔·戈尔曼《情感智商》描述到，“情感智商包含了自制、热忱、坚持，以及自我驱动、自我鞭策的能力”，丹尼尔·戈尔曼接受了萨洛维（P.Salovery）的观点，认为情感智商包含五个主要方面： 1.了解自我，能够察觉某种情绪的出现，观察和审视自己的内心体验，监视情绪时时刻刻的变化。
它是情感智商的核心； 2.自我管理，调控自己的情绪，使之适时适度地表现出来；3.自我激励，能够依据活动的某种目标，调动、指挥情绪的能力；4.识别他人的情绪，能够通过细微的社会信号、敏感地感受到他人的需求与欲望；5.处理人际关系，调控与他人的情绪反应的技巧。
情商有哪几个特征？仔细审视情感智商概念和理念，可以看到情感智商概念具有以下重要特征：（1）强调社会智力，重视智力的实践性和智力运用的现实情景性，重视社会文化因素对智力的制约作用在强调社会智力时，情感智商理念承接了加德纳多元智商的观点。
加德纳对以比奈为代表的以统计和测量为基础的、特质论的传统智力提出强烈批评。
他对传统的智力理论只重静态的因素分割，忽视智力的发展，不能较好地预测个人在现实生活中的成功表示强烈的不满。
认为智力不是单一和一成不变的。
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人声效果处理 EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800Hz1.增加BASS的清晰度和力度2.削减吉他的劈音1500Hz1.增加BASS的清晰度和响弦力度2.减少吉他模糊的音质3KHz1.增加BASS的响弦力度2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度3.增加钢琴低音区的弹奏力度4.增加人生的清晰度或坚韧度5.减少背景人声中的强气息，气声等6.减少人声、吉他等的破音5KHz1.增加人声的力度2.增加鼓音的低音区打击力度3.增加BASS的“指音”4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度5.削减背景音延迟效果6减少吉他单薄的音质7KHz1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）2.增加敲打乐器的打击力度3.提高歌手的不清晰音质4.增加原声吉他的“指音”5.减少歌手的“嘶”声6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度10KHz1.增加人声的明亮度2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度3.增加镲声的强度4.减少歌手的“嘶”声15KHz1.增加人声（气声）的明亮度2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度3使标准合成器声音听起来更真实有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！也可以看我发的EQ补记常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz 以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz 附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz 提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB 以上，同时注意与贝斯相融合。