陶艺论文
论陶艺创作中的写意性
论陶艺创作中的写意性
陶艺作为古老的艺术形式，有着悠久的历史。
古代陶艺作品大多以实用为主，以功能性为基础，注重形式和工艺的精细，同时表达了创作者对生活的体验和对世界的认知。
随着时间的推移，陶艺逐渐走向了艺术的领域，艺术家开始追求陶艺作品更多的是精神上的愉悦和审美上的享受。
陶艺创作语言的特点使得在陶艺创作中更容易表现写意性。
在造型上，陶艺可以通过对形状、纹饰和比例的随意调整来表达自己的情感和主观思想。
在玉石、瓷器等材质上只能精确刻画的其他艺术形式中，陶艺可以更自由地发挥。
在绘画上，陶瓷的表面可以自由地进行锦上添花式的绘画和装饰，陶艺家可以运用各种斑彩和釉色进行创作，使陶艺作品呈现出更加丰富的表现手法和艺术效果。
在当今社会，陶艺创作正逐渐走向多元化和国际化发展。
写意性的表现方式不再局限于传统的陶瓷饰品和容器，而是逐渐涉及到公共艺术、装饰和艺术与科技的结合等多个领域。
陶艺作品在展示时更加注重观众的共鸣和情感反应，通过作品所营造出来的氛围和与观众之间的互动，使观者能够在感官上获得愉悦和情感上的共鸣。
陶艺创作中的写意性体现了艺术家对自然、社会现象及其内在丰富情感的主观加工和表现。
陶艺所具有的独特的艺术语言和审美意义使得陶艺创作更容易表达个体的主观思想和情感体验，并传递给观众。
随着时代的进步和文化的交流，陶艺的创作形式正逐渐向多元化和国际化发展，写意性的表现方式和审美意义也不断演变和拓展。
陶艺创作中的写意性将会继续发挥其独特的艺术魅力，为人们带来新的视觉和情感的享受。
陶艺 毕业论文
陶艺毕业论文陶艺：一种独特的艺术表达方式导言：陶艺作为一门古老而独特的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
本文将探讨陶艺的历史渊源、技术特点以及当代陶艺在艺术界的地位和发展前景。
一、陶艺的历史渊源陶艺的历史可以追溯到远古时代，最早的陶器出现在距今数千年的新石器时代。
人类通过发现和利用陶土，开始了对陶艺的探索与创作。
在中国，陶器的制作技术逐渐发展成为一门独特的艺术，成为了中华文明的重要组成部分。
从青铜时代的彩陶到唐宋时期的青瓷，陶艺在中国的发展历程中扮演着重要的角色。
二、陶艺的技术特点陶艺的制作过程需要经历多个环节，包括挑选陶土、制作陶胚、装饰、烧制等。
不同的陶艺家会运用不同的技术和工艺，创作出独具个性的作品。
其中，最为知名的技法包括胎釉陶、素瓷、刻花、彩绘等。
这些技术特点使得陶艺作品更加丰富多样，充满了艺术魅力。
三、当代陶艺的地位和发展前景随着时代的变迁，陶艺也在不断发展与创新。
当代陶艺家在传统技术的基础上，融入了现代艺术的元素，创作出更加个性化的作品。
陶艺在当代艺术界的地位也日益重要，越来越多的陶艺展览和艺术活动得到了广泛的关注和认可。
同时，陶艺也逐渐进入了日常生活，成为了一种流行的装饰艺术，例如陶艺家居用品、陶艺饰品等。
这为陶艺的发展提供了更广阔的空间。
四、陶艺的文化传承陶艺不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
通过陶艺作品，人们可以了解到不同历史时期的文化特点和社会风貌。
陶艺作为一种传统的手工艺，也在不断传承和发展。
一些陶艺家致力于将传统技术与现代艺术相结合，创造出具有独特风格的作品，既传承了传统文化，又符合了当代审美需求。
结语：陶艺作为一种独特的艺术表达方式，承载着丰富的历史和文化内涵。
它不仅是一门手工艺，更是一种艺术创作和审美体验。
当代陶艺家们在传承传统的同时，也在不断创新与探索，为陶艺注入了新的活力。
相信在未来的发展中，陶艺将继续展现其独特魅力，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
陶艺教学论文六篇
陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1（1）陶艺教育在素养教育中的应用。
陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素养。
在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。
在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
（2）陶艺教育的教育功能。
陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。
在实践过程中，同学是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，同学在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。
首先，陶艺教育重视艺术素养的培育，有助于挖掘同学的制造力。
在陶艺教育实践中，同学是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉，以观看者的角度提炼升华，并借助艺术的观赏力量和表现力量，在实践过程中呈现出来。
其次，陶艺教育重视工艺技能的把握，有助于开发同学的智力。
人类的大脑是一个简单的系统，掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。
对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。
陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。
最终，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培育同学的共性和陶冶情操。
作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。
人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完善的艺术，需要学习者共性的表述与情操的流露。
浅谈现代陶艺教育论文(1)
浅谈现代陶艺教育论文(1)
现代陶艺教育在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅有助于推动陶
艺文化的传承与发展，而且也有利于培养学生的创新能力和审美素养。
本文将从以下几个方面来探讨现代陶艺教育的相关问题：
1.教学目标
现代陶艺教育应该明确其教学目标，着重培养学生的创新能力，培养
学生对陶艺文化的认知和理解，以及强化学生的实践能力和审美素养。
2.教学内容
现代陶艺教育的教学内容应当包括陶艺历史知识、陶艺制作工艺、陶
艺艺术表现形式等多个方面内容。
此外，教师应该根据学生的兴趣和
能力来设计不同的教学内容。
3.教学方法
现代陶艺教育的教学方法应该灵活多样，包括理论讲解、实践操作、
师生互动、艺术展览等多种手段，让学生在实践中感受美的力量，激
发学生的想象力和创新能力。
4.教学评估
现代陶艺教育的评估方式应该以综合评价为主，包括学生制作作品的
审美水平和创新程度等多个方面内容。
此外，教师还应该针对每个学
生的不同特点来进行有针对性的评估。
总之，现代陶艺教育的发展不仅离不开教师的教学水平和教育理念，
而且还依赖于学生的积极参与和学习态度。
在今后的教育实践中，我
们应该不断创新教学模式与方法，适应时代的发展，为推动陶艺文化
的传承和发展做出贡献。
陶艺欣赏与制作结业论文
陶艺欣赏与制作结业论文一、理论欣赏篇总结性的来说我们的理论课内容主要包括以下几点：一、中华陶瓷的演变与发展过程1、在80000-9000年以前，新石器时代彩陶浮出水面。
那时的陶瓷都是在800多度的高温下烧制而成用过渡金属的氧化物作画料，这些画料耐高温，且在高温下易显色，如铁红（氧化铁）。
2、在夏、商、周出现了釉陶，这是“釉”的第一次出现，是陶瓷艺术史的一次飞跃，而在这时的陶瓷上的釉都只有几十微米厚，但却因为有釉的加入而变得很好看；3、在三国两晋南北朝，江南越窑便出现了青瓷，这种青瓷是在釉陶的基础之上转变而来的，青瓷的釉变厚；4、隋唐五代，南青北瓷和天马行空的造型设计成为了陶瓷艺术是上的一个鼎盛时期，其广阔的想象力为以后的器型设计奠定了基础，产生了无法超越的巅峰；5、宋代五大名窑的出现导致了瓷器的出现，这是第二次飞跃，使得瓷器到达顶峰状态；6、元明，一枝独店景德镇，清墨再染青花；在明代清幽古镇宜兴(中国陶都)出现了紫砂、有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说；7、在清代的景德镇，半透明釉发展为半透明胎，这是陶瓷艺术的第三次飞跃。
二、中国陶瓷的艺术特点：1、风格大多写意，含蓄隽永；2、审美情趣往往反映上层建筑的喜欢；3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术；4、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷；5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。
三、各个时代的陶瓷简介1.陶的起源人类在制造工具和定居之后，开始需要储存食物和饮用水，容器的概念和容器的发明就同时产生了。
人类在新石器时代或仰韶文化时期有一个相当长的使用葫芦容器的时期，然后将葫芦容器作为陶器的天然模型，从而制成陶容器。
陶器的烧制和使用，被认为是人类进入新石器时代的基本特征之一。
2.新石器时代彩陶。
（1）仰韶文化大地湾类型彩陶彩陶的发现和制作可以追溯到仰韶文化大地湾遗址。
大地湾遗址大致可分为五期文化：前仰韶文化、仰韶文化早、中、晚期和常山下层文化。
基础教学陶艺论文[合集五篇]
![基础教学陶艺论文[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed9ca23617fc700abb68a98271fe910ef12dae8a.png)
基础教学陶艺论文[合集五篇]第一篇：基础教学陶艺论文基础教学陶艺论文在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编整理的基础教学陶艺论文，欢迎大家分享。
一、陶艺是一门综合性艺术陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。
如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。
如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。
紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。
所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。
这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
二、对艺术设计基础教学的再认识艺术设计是一门综合性极强的交叉学科，其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导，使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度，为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。
目前，我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多，每年有大量的艺术设计专业的毕业生，从事不同领域的艺术设计工作。
因此，做好艺术设计基础教学，对培养优秀的艺术设计人才至关重要，这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。
我们知道，艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。
过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展，需要从以人为本的艺术设计教育出发，不仅要注重设计的实用性，更要注重艺术设计的`精神体现。
如，在城市景观设计中有机融入陶艺作品，使城市既表现出现代化发展，又彰显了传统文化的内涵，这是一种美的设计，是现代设计的主要方向。
中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文
中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。
在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
下面我们通过几篇中国陶瓷论文，来探讨了解一下中国的陶瓷。
中国陶瓷论文范文第一篇：历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作者：姚翊姁作者单位：长沙师范学院摘要：陶瓷雕塑作为我国古老的艺术表现载体与最早的人造材料，在世界以及中国的传统雕塑材料艺术当中都占据着极为重要的历史发展地位。
在陶瓷雕塑当中，所使用的材料与石头、木头等大自然当中所可以获取的一些天然材料，其使用也就意味着一种人造材料在历史的发展和推动之下产生，也意味着我国现当代科学技术的进一步发展与演变。
由此可见，陶瓷雕塑材料其自身不仅仅需要将泥与水资源进行有效的融合，然后塑造不同的造型特点，更重要的则是通过融入火的锤炼，才能够促使坯体在捶打过程当中产生质的变化，从原有的一种物质转换成为另外一种在世界当中没有的全新物质。
由此，文章以历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作为研究视角，希望通过本文研究，能够让更多的人了解我国陶瓷雕塑材料和艺术表现，也为促使其进一步发展打下坚实的理论基础和实践经验。
关键词：历史维度；中国陶瓷雕塑；材料表现；作者简介：姚翊姁（1989.10-），女，汉族，籍贯：湖南长沙，单位：长沙师范学院，职称：助教，学历：硕士研究生，研究方向：传统工艺设计创新。
；中国的陶瓷雕塑艺术发展具有非常悠久的历史，而且文化底蕴极为丰富，具有很大的文化价值内涵。
在陶瓷雕塑作品的创作过程当中，所表现出来的创新理念等方面依旧存在着许多不足之处，要想进一步实现我国的陶瓷雕塑艺术在发展过程当中实现可持续，就必须要针对其创新手法、材料的运用等方面进行延伸和发展，也只有这样，才能够为陶瓷雕塑艺术的创新提供保障。
一、陶瓷雕塑的基本概况（一）现当代陶瓷雕塑艺术发展的重要性对于陶瓷雕塑工艺而言，其可以说是现当代陶艺术当中最为独特的艺术表现类型，并且在悠久的历史发展过程当中，陶瓷雕塑艺术也经历了各不相同的历史发展阶段，拥有者每一个阶段当中不同的发展和艺术特点。
陶文化论文六篇
陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中，“卡通化”陶艺的价格普遍偏低，仍有很多具有类同于玩偶的性质，因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑，包括人物和动物题材，很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。
这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形，极富有童真童趣和生活情趣，多幽默诙谐，令人忍俊不禁，其中有部分作品立意较为深刻，能够引起观者对人生、对世界深化思索。
除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外，很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合，形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。
与一般日用瓷相比，大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作，创作有很大的自由空间，不受一般日用瓷各种设计法则的约束，自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。
在“卡通化”生活陶艺作品中，卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起，并且装饰手法也呈多样化进展趋势，如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等，结合形式多样，布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。
这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象，表达的更是一种生活情调与态度，特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能，营造出一种令人温馨愉悦的氛围。
虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛，但由于其进展历史还很短，可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段，因而还远未摆脱非主流的地位，这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。
在各类陶艺展览和学术研讨中，“卡通化”陶艺均未能占据一席之地，当然，这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。
“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容，因而，“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇，其首要需解决的是本土文化的表达问题，即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。
另外，“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中，注意于外在形体的直观视觉表现上，普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。
论陶艺在生产生活中的应用作文
论陶艺在生产生活中的应用作文你可别小瞧那一团团泥巴，在陶艺师的巧手之下，它们就像被施了魔法一样，变成各种各样超酷的东西，而且在咱们的生产生活里有着数不清的大作用呢！咱先说说日常生活中的陶艺。
你看看家里那些精美的餐具，说不定就有陶艺制品。
那些带着独特纹理、色彩柔和的陶制盘子和碗，摆在餐桌上就像艺术品一样。
它们可不像那些千篇一律的塑料或者金属餐具，每一个陶制餐具都有着自己的小个性。
就拿我上次在朋友家看到的一个陶制的大汤碗来说，碗壁上刻着简单又古朴的花纹，盛上热汤的时候，感觉那汤都变得更有韵味了。
而且陶制餐具还有个好处，就是能让食物保持温度的时间长一点，不像金属餐具那么容易散热。
再讲讲家里的装饰。
陶艺小摆件简直是提升家居格调的神器。
你想啊，在客厅的书架上或者电视柜旁边，放上一个造型别致的陶制小雕塑，可能是一只可爱的小动物，或者是一个抽象的小几何形状，整个房间的氛围就立马不一样了。
我有个邻居，他家就摆了一个陶艺做的小灯塔，晚上打开旁边的小灯，那光影效果绝了，感觉像把海边的浪漫带到了家里。
还有那些陶制的花瓶，插上几支鲜花或者干花，又美观又有文艺范。
除了家庭生活，陶艺在商业上的应用也很广。
比如说那些特色的陶艺小店，就靠着各种各样的陶艺制品吸引顾客。
在旅游景区，你肯定见过那些充满当地特色的陶艺纪念品。
游客们可喜欢买这些小玩意了，把它们带回家，既能当作是旅游的纪念，又能当作礼物送给亲朋好友。
这些陶艺纪念品，像是带有地方风情的小陶俑，或者刻着景区名字的小杯子，背后可都是满满的商机呢。
在建筑方面，陶艺也有它的一席之地。
你可能见过那些用陶砖砌成的墙或者装饰的拱门。
陶砖不仅结实耐用，而且它独特的质感和颜色能让建筑看起来更有历史感和文化底蕴。
古老的庙宇、传统的庭院，很多都采用了陶艺元素，历经风雨还能展现出独特的魅力。
还有啊，在学校的教育里，陶艺也越来越重要了。
现在好多学校都开设了陶艺课程，这可不光是让孩子们玩玩泥巴这么简单。
陶艺论文
钧窑鼓钉三足洗
钧窑鼓钉三足洗，高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm。
洗作鼓式， 亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记
此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。
定窑白釉刻花直颈瓶
定窑白釉刻花直颈瓶，高22cm，口径5.5cm，足径6.4cm。
瓶平口外折，颈细长，圆腹，高圈足外撇。腹部刻螭龙穿花纹饰。
此瓶造型优美，胎体洁白，螭龙纹刻划得矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。
钧瓷
钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
陶艺欣赏论文
陶艺论文一．陶艺欣赏部分中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。
也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。
在为期五周的理论课上，老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹，从距今8000-9000年前新石器时代的彩陶开始，我们逐步揭开了陶艺神秘的面纱。
陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。
中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。
同时，陶艺是一种欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。
理论课所介绍的陶瓷艺术主要分为新时代的彩陶、秦汉陶俑、唐三彩、四大名窑、景德镇陶瓷、元代青花、紫砂几个章节。
其中我最喜欢的是秦汉陶俑、唐三彩和元代青花，以下重点介绍这三章的内容。
秦汉陶俑所谓俑，是以木或陶等材料制作的人或物的雕塑作品，目的在于代替活人随葬。
俑大约是春秋战国时代才开始出现，它的前身是殉葬的活人，人殉极其残酷，在商和西周非常盛行，大量的活奴隶和活士兵被用作殉葬，随着春秋战国时代奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变。
同时，由于战乱，人口密度迅速降低，这才有了俑的出现，来代替残忍的活人殉葬制度。
1.秦俑1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。
秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。
不看秦俑，不能算来过中国”。
从此秦俑被世界誉为“八大奇迹之一”，目前已挖掘出3个俑坑。
陶艺论文创作总结范文
摘要：本文通过对陶艺创作实践的总结，探讨了现代陶艺创作中造型、装饰、火艺以及与其他材料结合等方面的问题。
通过分析创作过程中的心得与体会，提出了一些对陶艺创作的思考和建议。
一、引言陶艺作为一门古老的技艺，在我国有着悠久的历史。
随着现代艺术的发展，陶艺创作也在不断创新，呈现出多元化的发展趋势。
本文通过对本人陶艺创作实践的总结，旨在为陶艺爱好者提供一些有益的参考。
二、陶艺创作实践总结1. 造型设计在陶艺创作中，造型设计是至关重要的环节。
一个好的造型设计可以使作品更具艺术感和观赏性。
在创作过程中，我注重以下几个方面：（1）追求新颖独特：在造型上，尽量打破传统束缚，寻求创新。
例如，在创作过程中，我尝试将现代元素融入传统造型，使作品更具时代感。
（2）注重比例协调：在造型设计时，注意各个部分的比例关系，使作品整体协调美观。
（3）注重线条美感：线条是陶艺造型的基础，要注重线条的流畅和美感。
2. 装饰手法陶艺装饰是作品的重要组成部分，以下是我常用的几种装饰手法：（1）釉上彩：运用各种颜色和图案，使作品更具生动性和趣味性。
（2）釉下彩：通过在陶坯上施釉后进行彩绘，使作品更具立体感。
（3）雕刻：运用雕刻手法，展现作品的肌理和质感。
3. 火艺技术火艺技术在陶艺创作中具有举足轻重的地位。
以下是我对火艺技术的总结：（1）掌握火候：火候的掌握对作品成品的质感、色泽和强度具有重要影响。
（2）选择合适的窑炉：不同的窑炉对作品的烧制效果有很大影响，要选择合适的窑炉进行烧制。
（3）创新烧制方法：在传统烧制方法的基础上，尝试创新烧制方法，以实现作品的艺术效果。
4. 与其他材料结合在现代陶艺创作中，将陶艺与其他材料相结合，可以使作品更具创意和艺术价值。
以下是我的一些尝试：（1）与玻璃、金属等材料的结合：通过将这些材料巧妙地融入陶艺作品中，使作品更具视觉冲击力。
（2）与自然元素的结合：运用石头、树枝等自然元素，使作品更具生态气息。
三、陶艺创作思考与建议1. 注重文化内涵：陶艺创作要注重作品的文化内涵，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
陶瓷艺术论文
陶瓷艺术论文陶瓷艺术论文篇一：陶瓷文化与陶瓷艺术论文导读：本论文是一篇关于陶瓷文化与陶瓷艺术的优秀论文范文,对正在写有关于陶瓷论文的写作者有一定的参考和指导作用,论文片段：这个所谓的作品就是“艺术垃圾”了，当人们无法用价值来衡量某个作品的时候，那这个艺术品就成了无价之宝。
得以“无价”而著称，说明了这个作品充满了文化和艺术的含量。
也说明了人类所创造的陶瓷文化，其特殊价值是无法用数字衡量的。
陶瓷艺术为了满足人们的心理需求和扩展人们的情感视野，其受众接纳程度，必须面对多层次对象的陶瓷文化与陶瓷艺术，看似两个话题，但它们是合二而一不可分割的理论性话题。
它们深沉含蓄，长于寄寓比兴，无论是人与自然，它们内在相契之处，有着特殊的敏感与联想，因此，陶瓷文化和陶瓷艺术之间，形成了默契有别于它类的艺术语言，陶瓷绘画艺术。
一、论陶瓷文化中国最早而众多的古陶片，在距瓷都景德镇百余公里的万年大源仙人洞出土。
出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆装饰。
这是陶瓷文化史的重大发现，它刷新了古陶瓷文化的发展史。
陶片简陋的线条，说明了那个时期的先辈们就已有陶器绘画，开始用图案来装饰陶器，以此来表达某种语言，可以说开创了陶瓷美术的先河。
陶瓷装饰艺术的发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。
尤其是陶瓷装饰艺术的进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。
陶瓷装饰在发展中形成了一种视觉艺术，进而形成了一种文化，而且是一种特殊的文化。
它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社会的方方面面。
它既是中国文化的典型，又是陶瓷艺术发展的时代标志，是陶瓷文化发展的象征。
陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术，在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有的中国陶瓷文化。
伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。
各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧。
高中美术教育陶艺论文(全文)
高中美术教育陶艺论文一、陶泥课程如何才能有效可行（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，一般的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境地，重现先民困难劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求进展的目的。
有条件的一般高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，观赏到作品经历窑变后奇异的绚丽色彩，对没有条件的一般高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。
（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境地：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素养在不知不觉中得到了从量到质的提高。
在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。
这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。
所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。
（三）多项激励的进展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。
关于陶艺专业论文
关于陶艺专业论文毕业论文一：陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。
彩陶以黑色与红色为主。
装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。
而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。
半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。
说明了我们祖先的抽象造型能力。
庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。
主要分布在陕西中地区。
庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。
装饰图案多采用圆弧线，直线和点。
构成雅致流美的神韵。
马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。
首次发现于甘薯马家窑。
马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。
陶艺结课论文
对中国陶艺的初步认识中国陶瓷漫漫历程，似行云流水，纽结着天、地、人共时运动。
思想史的演化，儒、道、佛的升沉，经济的荣衰都为中国陶瓷体系的建构，起到了推进、催化、阻碍的作用，可以说中国陶瓷艺术是在中国传统文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。
很荣幸可以选中中国陶艺欣赏与制作这门课，与同学们一起去初步了解中国博大精深的陶艺文化。
在七次理论课与六次陶艺实践课中，我们大致了解了中国陶瓷艺术的起源与发展历程，并对它产生了深刻的兴趣。
在第一节课中我们大致了解了中国陶瓷艺术的发展历史。
在距今8000—9000年前的新石器时代出现了绚丽多彩的彩陶；夏、商、周时期出现釉陶，达到了陶瓷艺术的第一次飞跃；在三国两晋南北朝时期，出现了胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人的越窑青瓷；隋唐五代时期中国陶瓷艺术出现南青北白的局面，以黄河为界南方盛产青瓷北方盛产白瓷；中国陶瓷发展到宋代出现了闻名世界的五大名窑，达到陶瓷艺术史上的第二次飞跃；元明时期有一支独秀的景德镇和清墨再染的青花瓷，明清时期紫砂兴起且在清朝时期的景德镇集万千宠爱于一身，半透明釉发展成为半透明胎达到陶瓷艺术史上的第三次飞跃。
至此中国陶瓷艺术的独特魅力及特点可以归结为：风格大多写意，含蓄隽永；审美情趣往往反应上层建筑的喜好；是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术；与时代政治、经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷；因技而得到，因艺而的传，技艺融合，相得益彰。
在新石器时代因剩余食品的出现和对饮食质量要求的提高、原始村落的出现、人类在长期的实践中丢泥土和火的使用的熟练认知，出现并发展出原始彩陶。
具有突出特点的是位于甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口，其中出土的大量彩陶具有鲜明的特点：图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡的线条变化；风格流畅繁而有序；物体刻画简单但形象。
秦汉陶俑中国的陶瓷艺术发展到秦汉时期出现陶俑，主要是用于代替人和实物的殉葬品。
其中，秦始皇陵兵马俑的成就最为突出。
现代陶艺用于室内设计论文（范文大全）
现代陶艺用于室内设计论文（范文大全）第一篇：现代陶艺用于室内设计论文一、现代陶艺与室内空间结合的背景现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。
随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。
室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。
人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。
室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。
陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。
陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。
随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。
二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。
1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。
陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。
不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。
位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。
同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。
2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。
陶艺研究专题[四篇]
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陶艺研究专题[四篇]
编者按：作为中国享誉海内外的三大传统出口产品之一（另两个是丝绸与茶叶），陶瓷是中国在世界上的名片。
“中国”的英文“china”，其本义就是“陶瓷”。
在西方人眼中，陶瓷既是中国的一种传统工艺，也代表着深厚的中国传统文化。
作为一种传统工艺，陶瓷与其它传统工艺之间有何联系？在当今传统工艺日渐式微，有识之士大声疾呼拯救中国传统文化与艺术的情况下，如何有效地传承与发展中国的陶瓷艺术？本期刊出四篇有关陶艺研究的文章，其所涉及的论题体现了各位作者对上述问题的思索。
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陶艺的过去与现在陶艺是中国的传统古老文化。
所谓陶艺，它指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺更是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
中国是一个有着悠久艺术传统的国家，中国传统陶瓷作为一种古老的艺术媒介，一直遵循着中国古老的造型法则：“制器者尚象”、“物我统一”，运用这一法则制造出中国古老文化和精空间，其中蕴涵着中华民族特有的文化气质。
中国是陶瓷的故国，在彩陶时代，我们的祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品，有许多陶器是超越实用意义而具有纯粹的审美价值的。
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。
比如美国的陶艺教育非常普及，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。
日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……西文近百年的现代陶艺发展，使陶艺这门独特的艺术语言走向国际化。
中国现代陶艺起步比较晚，它的概念产生于西方，在近代得以较快的发展。
现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。
现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气。
有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。
现代陶艺就此诞生。
艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中指出，“在近代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一具有原始性、现代性和公共性的一种方式。
”中国在自己数千年的艺术传统里曾在四种艺术媒材：青铜、陶艺、漆和水墨的运用中表现出令世人惊赞的艺术天赋。
从人类最早出现的陶器，那时人类为生活实用而造陶。
其“形”来源于身边的人和物，对原始的粗坯进行提炼，抽象成形，原始陶艺虽然以“制器者尚象”为法则，但它并不是守旧的，僵硬一成不变的艺术。
1973年在我国青海大通县上孙家寨的马家窑形墓葬中，出土的舞蹈纹彩陶盆，彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
这是一件杰出的优秀彩陶工艺品。
封建社会顶盛时期的唐朝，经济高度发达，触动了各行各业的快速发展，从而也直接推动这一时期的陶艺艺术。
这时期的陶艺有着华丽丰满的外形，给人于博大、秀丽，又极富生活情趣感，以当代的政治色彩积极吻合。
到了宋朝可谓是瓷的顶盛时期，其艺术风格却又有别于唐朝，如同当朝的民政、民风，“朴实、清雅”这一时期的青瓷和白瓷充陶艺有着数千年的抽象表现手法，在利用物体的原形进行形体抽象，表现其微妙的意味方面，陶艺已经达到了炉火纯青的地步。
祖先们从写实到高度概括，进行抽象化，运用了形式和情感的对应关系，产生了“异质同构”，使外在对象和内在感情得到和谐统一，即“物我统一”。
如商周至唐宋时期，古代青瓷对“玉”的研究穷追不舍，以致这种追舍赋予中国古典陶艺的不可低估忽视的“现代性”作为中华民族的天赋和技艺传统，古代烧造的“现代性”可谓中国陶艺艺术历史悠远，它的遗存无比丰富，这是其他门类的艺术品种都无法与之相比的，它的文化内涵十分丰富、深刻，可以说中华民族将她最内在的本质，她对生命的感悟，对自然精神的心领神会，完美地表现在它的博大丰厚的陶艺艺术中。
也许我们还可以套用一位西文著名的评论家的话“中国古典主义时期的陶艺艺术，代表这个民族的体验，代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表技术和形式方面精湛的表现手在当今高度经济发展的时期，作为有着数千年的艺术传统的陶艺文化受到了许多新思路的冲击，观念革新让传统陶艺的辉煌顺应社会的发展，为迎合现代人的审美要求和欣赏水平，符合现代人生活方式和社会意识形态发展。
在现代陶艺中传统陶艺如何找到自已的生存方式和消费市场让人堪忧。
景德镇陶艺响应国内外，在技术上一直处于顶先水平，然而在市场经营的大潮中，商品倾向颇为严重，一向让景德镇人引以为豪的“薄胎瓷”、“青花釉里红”，它们的前途让人堪忧啊！随着在中国兴起的现代主义艺术，陶艺家们也逐渐从传统的陶艺家向纯艺术家过渡。
他们除了在材料上还保持原来的特点外，其他方面，他们完全成为一个现代艺术家。
现代主义陶艺十分强调材料的实验，而这方面几乎是所有陶艺家们与生俱来的爱好。
现代陶艺注重个人的风格，注重语言形式，强调形式原创性，强调形式的趣味，夸张喻意，即所谓“有90年代的今天，陶艺已成为现代在中国美术创作领域的一个热点，越来越多的艺术家对陶艺锐意进取，表现出极大的兴趣和热情，陶艺研究从实践到艺术理论探讨。
各种大小型学术研讨会在全国务地相继展开，受到越来越多的陶艺理论家关注。
有关陶艺、现代陶艺的展览层出不穷，人本土走向国外。
各省各地相继兴起的“陶吧”、“陶艺精品店”，这些似乎更贴近现代人的生活。
那种泥土的气息带着大自然的信号，让人觉得亲切、自然、和谐。
吸引着广泛的陶艺爱好者。
越来越多的陶艺家趋向个性化，开始纯化个性语言、探索新的，以一种不同的风格展现个人作品风采，促使中国现代陶艺成为现代艺术领域中的“热点和浪潮”。
当代青年陶艺家的作品具有一种显示中国青年陶艺创作基础力量的色彩，它比较客观地体现中国陶艺创作的潜在优势。
可谓真正具有现代形式和品质的中国现代陶艺。
“缺陷”肌理、手工痕迹、非理智性构式、随机偶发形态，以及过程体验或过程显露，而且还出现了一些较有深度和新意的理论文章，公共主题开始涉及到敏感问题。
如物品的开掘，文化内涵的深化和生命灵性的归宿等等，中国陶艺家对本上传统陶艺“现代性”因素认识正在深化。
新出现的都市生活和交往方式在为人们的观看和物体的视觉呈现提供了大量的创作机会。
当代陶艺渴望行动，追求新奇和刺激，贪图轰动效应的等等特性要求，视觉图像在文化中的成份加大。
从祖先和过去权威的崇拜转向对于未来事业的追求——充满愉快喜悦和自由，具有控制自然或当然，在现代陶艺浪潮中崛起中也有一小部分陶艺家靠“偶然”就成为一个现代主义艺术的积极实践者，在这个时期，部分“陶艺家”们认为应与大众文化、群众生活疏远、远离尘烟。
他们唯恐自己的作品沾染上日常生活气息，而变的平乏，没有深度，把自己的作品视为个人的、极具个性化、与众不同，是个人内心的独白、隐私。
他们的创作作品晦涩、朦胧、粗糙或怪异，让一般观者难以理解、接受。
如若一般人能轻易看懂、理解他们的作品，那对他们来讲就失去了作品的艺术价值，也就是对他们艺术和人格的污视。
这些陶艺作品远离了日常生活，脱离了社会的现实，变成了一种难以摸透的抽象艺术，空洞的精神寓言，将失去“天然的公共性”成为一种远离公众，远离当下现实感受和体验的艺术。
这是一种空洞、不真实，容易被社会忽视的艺术误途。
“艺术来源于生活，又高于生活”。
但高于生活并不是脱离生活，进入一个与世隔绝的世外桃源的境界，因为生活本身就是创作的根基，一旦失去这个根基，所创作的一切艺术作品都将是一个虚幻的影子，显得空洞而乏味，难道没有心象共鸣，没有大众论可，却与从不同的作品就是一幅杰出的作品吗？不然我们当代陶艺家们应紧扣时代节奏，积累历史留给我们丰富的文化资源，创造出与时代吻合，积极向上的现代陶艺。
总而言之，作为传统的现代陶艺，在当代社会中的处境是挑战与机遇并存，它的机遇存在于我们对其文化位置和性质的深刻理解之中，在于非本质主义的开放语言观、现代陶艺的发展必须和当代文化以及当代生活方式、视觉体验结合起来。
从根本上将以手工性，个体创造为基本特征的陶瓷艺术。
从本质上说无法和当代社会的文化生产中国现代陶艺的全面发展，需要克服一些明显的问题。
如物性品质与人性感觉的有机结合，经意性的适度把握。
经济环境也是改善陶艺整体的一个重要环节，陶艺创作必须有经济能力去设置陶艺作坊，设施等作支柱；鼓励其他门类艺术家参与陶艺创作，艺术是相通的；扩大传媒力度，让社会参与、认可，演变成一种生活时尚。
加大普及陶艺教育，培养新从传统陶艺到现代陶艺是一个时代的演变必然程序，是人类从原始文明过渡到现代文明的必然产物，是一个历史过程，它们同出一辙，相辅相成，有着极深的渊源。
传统陶艺是现代陶艺的根基，而现代陶艺是传统陶艺发展的必然趋势。
它们之间不断的交融，又不停的碰撞。
现代陶艺扎根于传统陶艺这块肥沃的土地上，枝繁叶茂，急于要想摆脱传统思想束缚，然而“没有一位真正的艺术家能摒弃历史，传统而单纯获得自身完善的境界”。
因为艺术的发展又具有历史的继承性。
马克思曾说过“人们自己创造了自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，而是在直接碰到的，从过去继承下来的条件下创造”，每一个有历史的前进，都承前启后。
陶艺是一个有历史的产物，当然也不例外，作为一个陶艺家，应继承传统中的精华，在传统基础上进行新的探索和尝试，把自己对当代社会的面面观融入到自己的艺术作陶艺建立在“水”、“火”、“土”三大元素上的社奇产物。
它让情感在水与土的交融中传达心灵的旋律，在炽热的火焰中升华。
辘轳带着暇想飞转，刻意中等待着偶然带来的惊喜。
陶瓷艺术历经千万年岁月的磨励，其魅力一直强盛不衰，它不仅仅是一种材料的制作，它更是一种文化，一种情感的释放、寄托。
陶艺带给我们温馨、亲切之感，是一种有亲和力的公共中国陶艺的未来是一个充满希望，充满诱惑的未来，让我们一起来关注陶艺艺术，共同开拓陶艺新思路！。