艺术设计审美分析
现代环境艺术设计的审美特征分析
３ ． １ 实用 性 之 美 环 境设 计必须 首先 满足 人们 的基 本使 用功能 ， 既功能要 求
现代环境艺术需要满足人们的生理需要 ， 即环境艺术设计 完成后， 需要达到使人们 的物质生活更加完备或者更加便利的 目的， 这是现代环境艺术设计实用性的体现。 但是现代环境艺 术设计与人们生活中的其他 生活系统 设施的不同点在于， 环境 艺术设计需要满足人们 的审美需求， 环境艺术设计的审美性 是建立在实用性 的基础上 ， 同时也是对适应性 的延伸， 它需要 通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验 。
设计 理 念 。 ２ ． ４积 极 性 与 无 害性 的统 一 现 代 环境 艺术 设 计 的积 极 性 是 指现 代 环境 艺 术作 品 需要
表现 出正面的、 肯定的以及歌颂 的主体， 所现代环境艺术设 计在积极性的要求下需要突出 自然环境的纯洁与和谐 ，同时 在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向 往， 在这个过程中， 现代环境艺术设计必须要体现出来 的是抵 制低俗与丑陋，体现高 尚与纯净 现代环境艺术设计的无害 性主要体现为环境艺术设计应 当是一种科学的规划以及对审 美的创造， 它能够实现 自然环境与人类之间的和谐 ， 无论对 自 然还 是对 人类 都 是 有 利 无 害 的 。 ３现 代环 境 艺 术 设 计 的 审美 特 征
性， 主要体现在方便人 、 爱护人 、 关心人。而环境艺术设计的 审美创 作只有做到具有人文性 ，才能够满足人们追 求良好的 生活环境的 目的。同时环境艺术设计离不开对 自然 的依赖 ， 环境艺术设计本 身需要对 自然中的物质进行合理充分的利用， 认识到 自然对环境艺术设 计的重要性并尊重 自然才能够使环 境 艺 术 作 品体 现 出应 有 的审 美 性 。 ２ ＿ ３多样 性与整体性的统一 环 境 艺术 设 计是 一 门 交叉 学 科 ， 涉 及 的学 科 主 要有 ： 建 筑 学、 城市 设计 、 园林设计、 城市规划 、 建筑室 内外设计、 美术 以 参考文献 及工程结构技术 。正是因为多学科的交叉与融合 ，才构成 了 【 １ 】 赵书健 对环境艺术设计与色彩 的研究【 Ｊ 】 ｌ 农家科技， ２ ０ １ １ （ ４ ） ． 环 境 艺 术 的广 泛 外 延 和丰 富 内涵 。 【 ２ ］ 肖媛嫒． 环境艺术设计之于城市绿化景观【 Ｊ 】 ＿ 吉林农业 ， ２ ０ １ ｌ （ ４ ） ３ ］ 姚艳芳， 刘红艳． 环境艺术设计中应注重可 持续发展【 ｊ 】 ． 中国林业． ２ ０ ｌ ０ （ ２ ２ ） 在对象与人群的局限性下 ，现代环境艺术设计需要满足 【
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是一种创造性的活动，通过运用各种艺术技巧和手段来创作出具有美感和艺术价值的作品。
艺术设计的特征可以从多个方面来分析：1.创新性：艺术设计需要具有独创性和创新性，即能够展示出独特的创意和新颖的表现形式。
艺术设计中的作品应该能够打破常规思维，突破传统限制，通过创新的方式呈现出独特的艺术效果。
2.表现力：艺术设计的作品需要具有强烈的表现力，能够准确地表达出艺术家的感受和思想。
艺术设计的作品应该具有感染力，能够唤起观众的情感共鸣并传达一定的信息或意义。
3.美感：艺术设计的最重要特征之一就是美感。
通过艺术设计创作出的作品应该能够给人以美的享受和审美愉悦。
艺术设计需要运用色彩、构图、形状等元素，以及线条、纹理、光影等表现手法来创造出美的效果。
4.个性化：艺术设计要体现出艺术家的个性和独特的艺术风格。
艺术设计的作品应该具有独特的个性和风格，能够展现出艺术家的独到的审美观和创作理念。
5.功能性：艺术设计的作品不仅仅是为了观赏，还要具有一定的功能性。
艺术设计可以应用于各个领域，如产品设计、建筑设计、平面设计等，使作品能够满足实际的使用需求。
6.传达性：艺术设计的作品需要有一定的传达力，能够通过形式和表现手法将艺术家想要表达的思想、感受或主题传递给观众。
艺术设计可以通过符号、象征、隐喻等手法来进行表达，使作品更具有深度和内涵。
7.时代感：艺术设计应该具有时代感，与当代社会和文化相适应。
艺术设计需要关注时代的变迁和社会的发展，能够反映出时代的特点和个性。
艺术设计具有创新性、表现力、美感、个性化、功能性、传达性和时代感等特征。
这些特征使得艺术设计成为一种独特的创作方式，通过艺术家的创作和观众的感受来传递艺术的力量和价值。
艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察心得
艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察心得艺术设计是一门注重创意和表达的学科，艺术设计专业的学生通过实践来培养自己的审美观察力和艺术表达能力。
在我的学习生涯中，我深入参与了各种创意设计项目，并通过实践不断提升自己的艺术表达和审美观察能力。
以下是我在艺术设计专业创意设计实践中的一些心得体会。
首先，在艺术设计实践中，艺术表达是至关重要的。
作为一个艺术设计专业的学生，我们要通过各种媒介来传达我们的创意和思想。
无论是平面设计、产品设计还是动画设计，艺术表达都扮演着至关重要的角色。
在我的实践中，我学会了如何运用色彩、线条、形状等元素来传达情感和思想。
我研究了各种艺术形式，并尝试将它们应用于我的作品中。
通过不断尝试和实验，我逐渐找到了适合自己的艺术表达方式，使我的作品更加富有个性化和独特性。
其次，审美观察是艺术设计实践中必备的能力之一。
在艺术设计领域，审美观察力是培养艺术感知和判断力的重要途径。
通过观察和分析各种艺术形式和设计作品，我们可以深入理解艺术的表现方式和语言规律。
在我的学习过程中，我通过参观各类艺术展览和专业设计作品的阅读来提升自己的审美观察力。
我学会了如何分析和解读一幅画作的构图、色彩运用以及艺术家的创作意图。
我也通过观察市场中的成功设计作品和品牌形象来培养自己的商业眼光。
这些观察和分析的经验不仅帮助提升我的审美水平，还指导了我在创意设计中的实践。
另外，艺术设计专业的创意设计实践中也需要我们不断探索和开拓创新思维。
创意是艺术设计的核心，而艺术表达和审美观察则是实现创意的手段和方式。
在我的实践中，我积极参与各种创意项目，并勇于尝试新的设计理念和方法。
我学习了在设计过程中如何将不同的元素和思想进行融合，以及如何找到突破传统框架的新颖创意。
通过与同学们的合作和交流，我不断受到启发，并从中获得新的创意灵感。
这些实践经验使我不断开拓思维边界，培养了我的创新能力和想象力。
总之，艺术设计专业创意设计实践中的艺术表达与审美观察是相辅相成的。
艺术审美内容报告范文
艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受，它不仅涉及到视觉上的美感，还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。
本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。
首先，艺术作品的审美内容可以通过形式表达。
例如，在绘画作品中，色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧，都会引发不同的情感和意义。
同样地，在雕塑作品中，形态的塑造、材料的选择和纹理的展示，也会影响观者的审美体验。
对我而言，我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条，以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。
这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好，还与我对表现生命和美的理解有关。
其次，艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。
不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。
例如，一幅展现自然景观的画作，可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。
而一幅描绘社会问题的作品，可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。
对我而言，我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。
它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣，唤醒观者对于生活与社会的思考。
最后，艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。
不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。
这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。
对于我来说，身处东方文化环境的我，更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。
传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范，都对我产生了深远的影响。
总的来说，艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。
个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。
通过对艺术作品的观赏和解读，我们可以获得不同层面的审美满足，并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。
艺术设计的功能与审美性-
艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。
功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。
慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。
它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。
所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。
其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。
然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。
正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。
因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征是指在进行平面艺术设计时所追求和体现的审美标准和
观念。
下面将从以下几个方面来介绍平面艺术设计的审美意识特征。
平面艺术设计的审美意识特征体现在色彩运用上。
色彩是平面设计中非常重要的一个
元素，艺术家在运用色彩时要注重色彩的搭配和运用效果，追求色彩的协调与平衡。
比如
要注意色彩的明暗度、冷暖度以及饱和度的合理运用，使整个设计作品产生和谐的感觉。
平面艺术设计的审美意识特征还表现在平面元素的运用上。
平面设计中常用的元素包
括线条、形状、文字、图像等。
艺术家在运用这些元素时要注意形式的多样性和创新性，
追求与主题相契合的设计效果。
比如要注意线条的流动性和节奏感，形状的变化和丰富性，文字的排版和字体的选择，图像的选取和处理等。
平面艺术设计的审美意识特征还体现在表达主题和情感上。
平面设计作品往往需要传
达一定的主题和情感，艺术家要通过设计元素的运用来准确表达出所要表达的意思和情感。
比如要通过色彩的运用来表现情感的温暖或冷漠，通过线条的运用来表达主题的动感或稳
定等。
平面艺术设计的审美意识特征体现在色彩运用、构图、平面元素运用和表达主题和情
感上。
艺术家在进行平面设计时要注重这些特征，从而创造出具有审美价值的设计作品。
艺术设计总结分析
艺术设计总结分析艺术设计是一门涵盖了多种创造性技能和表现形式的学科，它通过视觉和感官元素的运用，呈现出富有创意和美感的作品。
在本篇文章中，我们将对艺术设计进行总结分析，探讨其特点、影响以及未来发展趋势。
一、艺术设计的特点艺术设计具有以下几个特点：1. 创意性：艺术设计强调创意和独特性，通过独特的视觉和感官元素来表达创作者的想法和情感。
艺术设计作品通常具有独特的风格和个性，能够吸引人们的目光。
2. 表现性：艺术设计能够通过多种媒介，如绘画、雕塑、摄影等，将创作者的思想、情感和观点转化为可视化的作品。
通过形式和符号的运用，艺术设计能够传达丰富的信息和意义。
3. 调和性：艺术设计注重平衡和谐，通过色彩、构图、比例等要素的巧妙组合，创造出美感和和谐感。
艺术设计作品能够给人一种愉悦和平静的感受。
4. 创新性：艺术设计需要不断创新和突破传统的束缚。
在当今快速变化的社会中，艺术设计作品需要与时俱进，反映出新的审美趋势和社会价值观。
二、艺术设计的影响艺术设计在许多方面对个人和社会产生了积极的影响：1. 情感共鸣：艺术设计作品能够唤起观众的情感共鸣，帮助人们表达和理解复杂的情感和思想。
艺术设计作品能够引起观众的共鸣和共同体验，增强人与人之间的情感联系。
2. 文化传承：艺术设计作为文化的重要组成部分，能够传承和展示不同历史时期和地域的文化遗产。
艺术设计作品能够展示出特定文化的独特魅力，促进文化的传播和交流。
3. 商业价值：艺术设计在商业领域中发挥着重要的作用。
艺术设计能够为产品和品牌增加附加值，吸引消费者的眼球，提升品牌形象和产品销售。
4. 社会批判：艺术设计作品有时表达对社会现象和问题的批判和反思。
艺术设计通过露骨的形象、夸张的符号等表现手法，唤起观众对社会问题的关注和思考。
三、艺术设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
以下是艺术设计未来发展的几个趋势：1. 数字化：随着数字技术的飞速发展，数字艺术设计将会成为未来的主流。
艺术审美批判及艺术设计的审美反思
与质 朴 的 实用 价值 贯 穿 到艺 术 品 中， 是一 种最 为 基础 的 要求 ，要 想 做到 这 一 点就 必须 需 要艺 术设 计 师在 日常 生活 中去 审 视 、去 批 判 属于 自己 的视 觉环 境 ，尤 其 是那 种依 靠 高 端 的设计 理 念 、先 进 的制作 工艺 建立 起 来 的拥 有特 殊 意义 的人 造视 觉 环境 。 三 、艺 术 审美 批判 是一 种特 殊 的设 计立场 目前 ， 艺术 设计 及 其艺 术 产 品 已经渐 渐 走 向消 费市 场 ，在 传 播 媒 介 的作 用下 还成 为一种 特 殊 的符 号 系统 ， 让人 们 能够 更 为快 捷 的地选 取 。鉴 于 此 ，每 一位 艺 术设 计 师要 深 刻地 认 识 到在 日常 生活 中 进行 艺术 审 美批 判 是 至关 重要 的。在 艺 术 设计 中，无 论 是 物质 还 是精 神 ，都 是 贯 穿艺 术设 计 理念 的 实体 ，而且 在 现如 今 的 文化 、商业 等 场合 ，艺术 设 计也 会 贯 穿始 终 ，艺 术设 计 者 必须 要
生活 的艺术 审 美状 态 进行 主 观性 的 评判 ，就不 能够 超 越 生活 中那 些垃 圾 信 息 的束缚 。因此 ，每一 位 设计 师在 进 行 设计 时 要深 入 生 活 ，寻 找 生活 需求 点，但 也 要保 证 远离 生 活 ， 同普通 审 美拉 开 一
定 距离 ，这 样 可 以看 清 楚我 们真 正 想要 的审 美现 状 ，从 而让 设 计 着人们 自身的审美标准。这在 某种程度 上会 导致部分艺术设计 失去原 品为人 们带 去 实质性 的 引导 与启 发 。 有 的美学标准 ，鉴 于此 ，需要从 艺术本体的 角度 以及 日 常 生活的角度 例 如 ，Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ｃ ｏ Ｃ ａ ｐ ｐ ｕ ｃ ｃ ｉ ｏ Ｈ 进 行设 计 时 ，会 对 日常 生活 出发 ，对艺术设计进行 审美反 思。文章将会 系统的对 日常生活中的艺 进 行批 判 ， 从 中找 到一 种 富有现 代 化 气 息的 “ 简 约 主义 ”，这 也 术审 美批 判 以及 艺术设计 审美反 思进行 分析 与描述 ，并提 出个人 见 是 他 寻求 的 一种 设 计理 念 。将 简 约运 用 到生 活 中 ，同 时还 需 要保 解。 证 其 高水准 的艺术 价值 与审 美 品味 ，这 正是 他成 功 的关键 因 素 。 艺 术 设 计 师 是 一 个 在 生 活 中 处 处 留 心 、 无 所 不 在 的 “能 关键词 ： 日常生活 ；艺术 审美批判 ；艺术设 计 ；审美反思
艺术设计的审美特征
论述艺术设计的审美特征艺术设计的灵魂在于设计意境或创意，越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律，以传达设计的审美信息、表达审美个性。
美是审美对象与审美意识的和谐统一。
“正是人同现实的审美关系，决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
”这种关系是客观存在的，也是人的主观所追求的。
它可以随人的变化而变化，也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉，就象人的脸一样，美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。
因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。
同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。
人依靠感知获得美的享受，人的视觉感觉也是认识过程的开始，也是审美心里过程的初始。
现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理，把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。
促进实现与人的和谐发展，创建和谐世界。
这是和谐审美观的基本观点，也是当代设计随着人类社会的发展，外部的物质环境发生了巨大的变化，人们的审美也发生了变化，没有绝对的美，也没有绝对的丑，人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好，欣赏或讨厌。
“当人们物质需求得到满足时，精神需求便称为新的动机，设计师要反映出高层次的精神享受要求，开始注重人的因素，开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。
”随着人们对生活品质的要求越来越高，越来越多的设计出现在了我们面前，生活产生了现代设计，现代艺术设计又改变了我们的生活。
艺术设计作为一门综合性极强的学科，“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在，是在同文化的其他构成部分（经济、政治、军事、宗教伦理等部分）的相互关系中才能确定其价值的。
”设计师要赋予作品“美”，创造出和谐美，只要作品符合美的原则，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。
中国当代艺术设计的审美理想—论艺术之真、善、美
中国当代艺术设计的审美理想—论艺术之真、善、美摘要：真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。
本文通过讲艺术设计的审美理想去谈到艺术的真、善、美，并从设计的灵感中找寻艺术真理，同时去分析艺术设计的整个创作过程，包括从艺术家的层面去分析和从观众的角度去分析。
关键词：艺术；艺术的真；艺术的善；艺术的美1、什么是艺术设计的审美理想真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。
真善美也是人们一直都在追求的美好的品质。
真善美，它们在各自的价值坐标上，真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善，就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶；也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。
真善美三者相互依存，相互作用，相互影响。
统一而言，艺术设计的价值具有审美性和实用性，审美性是指一件作品的外观特性，符合美学的一些标准，但审美性在不同的人群中，也会有不同的标准，因为每个人受到的艺术修养水平都不同。
实用性是指它实实在在的使用价值。
是人们生活所需要的物品。
一件艺术设计的作品一定是审美性和实用性的结合，就像论语中所说的“质胜文野，文胜质史，文质彬彬，然后君子”是一个道理，只要审美性和实用性，完美的结合，这个作品才能趋于完美。
在艺术设计的环节离不开审美的理想，同时艺术设计从他本质属性而言，带有真、善、美的特性。
所以艺术设计的审美理想，简而言之就是在设计的过程中，加入真、善、美的设计理念，同时把真、善、美的理念很好的传达给观众。
2、真善美相互依存，相互作用真、善、美相互依存，相互作用，互相促进。
真，因其所包含的善和美而增值；善，因其所包含的真和美而增值；美，也因其所包含的真和善而增值。
我们人类在其赖以生存的大自然中，不仅体验到天地万物实实在在的真，还从大自然慷慨无私的赐予中处处感受到造物的善。
不仅如此，造物还专门赋予人类一种美感的能力。
人类发现造物给他们安排的世界到处呈现着多种多样的美：树木因根深而枝繁叶茂；春夏秋冬周而复始，不同季节展现出不同的美景，花朵因娇艳的花瓣簇拥着花蕊而诱人，不同的种类，花色，同样有着不一样的美；蝴蝶因双翅花纹的缤纷对称而美丽；健康的少女因其红润的气色、婀娜的身姿而动人；就连高空的水滴低温下凝结的一片片雪花，都是一个个晶莹剔透、形态各异的正六角形，平凡中透出造物的神奇。
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征中国古代工艺设计美术的审美特征是源自中国古代文化的独特表现，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
以下是几个中国古代工艺设计美术的审美特征的实例分析。
首先，中国古代工艺设计美术注重意境与内涵。
在中国古代，工艺品不仅仅是为了实用或装饰的目的，更多的是追求一种内涵和意境的表达。
例如，明清时期的瓷器往往通过雕刻、绘画等技法来表达主题或者故事。
如著名的青花瓷，其图案丰富多样，往往以花鸟、山水为主题，通过图案的繁复和细腻来刻画出自然界的美景，给观赏者带来艺术的享受。
这一特点体现了中国古代工艺设计美术注重表达自然和人与自然的和谐关系的审美追求。
其次，中国古代工艺设计美术注重形神兼备。
古代的工艺品往往具有艺术性和实用性的双重价值。
例如，中国古代的家具，既注重美观的造型设计，又追求实用的功能性。
明清家具以红木材质为主，其精湛的工艺和独特的造型设计，体现了中国古代工艺设计美术的精髓。
家具的造型简洁优美，线条流畅，凸显了中国传统文化中的“以清静为美”的审美理念。
第三，中国古代工艺设计美术注重意象的象征性。
古代工艺品往往通过具象的形象来表达抽象的意义，以传达文化和哲学的内涵。
例如，中国古代的丝绸和刺绣工艺中常常使用龙、凤、麒麟等神兽的图案。
这些动物在中国传统文化中都有着特殊的象征意义，代表着吉祥、权力和财富等。
通过将这些意象融入工艺设计美术中，传达了人们对美好生活和祝福的追求。
最后，中国古代工艺设计美术注重对称和和谐的原则。
中国古代的工艺品往往以对称和平衡为设计基准。
无论是瓷器、家具还是建筑，其各个部分之间常常具有相对的均衡和协调，强调整体的和谐。
例如，明清时期的宫殿和园林建筑，往往以井然有序的布局和对称的造型设计为特点，体现了中国古代审美追求中的和谐原则。
综上所述，中国古代工艺设计美术的审美特征包括注重意境与内涵、形神兼备、意象的象征性和对称和和谐的原则。
通过展示中国古代工艺设计美术中的这些特征，可以更好地理解中国古代文化的审美追求和独特的艺术风格。
建筑设计中的艺术审美与创新思维
建筑设计中的艺术审美与创新思维建筑设计是一门融合艺术与科学的学科，它通过创造美的空间和形式来满足人们的实用需求和审美追求。
在当今社会，建筑设计不仅仅是一种物质产品的创造，更是一种文化传承和艺术表达的方式。
艺术审美与创新思维成为建筑设计中不可或缺的元素，它们相互交织，为建筑设计注入了鲜活的生命力。
首先，艺术审美在建筑设计中扮演着重要的角色。
建筑作为人类活动的一部分，必须考虑到人的感官体验。
艺术审美不仅是外观的美丽与优雅，更是内涵的丰富与深层的思想传达。
建筑师通过对材料、色彩、光影等方面的运用，创造出独特的视觉效果，使人们在欣赏建筑作品时能够产生共鸣和情感上的满足。
例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔以其独特的结构和美丽的外观吸引了无数游人，成为法国的象征之一。
这些艺术元素赋予了建筑生命力，让人们对建筑产生强烈的情感共鸣。
然而，艺术审美不只是与外在的形式有关，它更多地体现在建筑师的创造思维中。
创新思维是建筑师在设计过程中必须具备的能力。
通过创新思维，建筑师能够突破传统的设计模式，提供更多元化、个性化的建筑作品。
建筑界有一句名言：“没有不可能的建筑，只有不懂创新的建筑师。
”正是因为有无数创新思维的建筑师，才有了世界上那么多独一无二的建筑艺术品。
比如，美国建筑师Frank Gehry以其独特的设计语言和创新思维，创造了许多著名的建筑，例如西班牙的比尔巴鄂古根海姆博物馆，其奇特的形态和创新的结构令人赞叹不已。
在建筑设计中，艺术审美和创新思维相互依存，相辅相成。
艺术审美为创新思维提供了方向和灵感，而创新思维则为艺术审美注入了更多可能性和新意。
在当今社会，建筑设计不仅仅是满足功能要求，更要通过艺术和创新为人们提供美的享受和精神的满足。
建筑师要不断地探索和创新，才能打破传统的束缚，构建出独特的建筑风格和形式。
艺术审美与创新思维的融合不仅仅体现在建筑设计中，也反映了一个国家或地区的文化与审美追求。
不同的文化背景和审美观念会对建筑设计产生深远影响。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征一、整体性和和谐性。
平面艺术设计的审美意识特征之一是强调整体性和和谐性。
在设计中，整体性是指整个作品的组成部分能够形成一个有机的整体，各个元素相辅相成，相互补充，没有紊乱感或不协调的感觉。
和谐性则是指各个元素之间的关系要相对平衡，大小、形状、颜色等要协调一致，呈现出一种美感。
二、美的感知和表达能力。
平面艺术设计的审美意识特征之二是强调美的感知和表达能力。
设计师需要具备敏锐的感知能力，能够观察和理解客观事物的美感，能够从环境、文化、社会等方面获取灵感，将其转化为设计作品中。
设计师还需要有良好的表达能力，能够通过设计语言、色彩、构图等手法将自己的美感表达出来。
三、符号和象征的运用。
平面艺术设计的审美意识特征之三是强调符号和象征的运用。
设计中通常会使用各种符号和象征，通过这些符号和象征来传递信息和意义。
设计师需要具备深厚的文化知识和理解能力，能够准确地理解和运用各种符号和象征，让设计作品更具有艺术性和意义。
四、平衡和对比的运用。
平面艺术设计的审美意识特征之四是强调平衡和对比的运用。
设计中常常使用平衡和对比的手法来增强审美效果。
平衡是指在设计中各个元素的大小、形状、颜色等要相互匹配和平衡，不会出现过于倾斜或不均衡的情况。
对比是指通过运用不同的元素或者色彩来制造鲜明的对比效果，增强视觉冲击力和表现力。
五、创新和个性的追求。
平面艺术设计的审美意识特征之五是强调创新和个性的追求。
设计师需要具备创新的思维，能够突破传统的束缚，提出新颖的设计思路和创意。
设计师还需要追求个性化，通过自己的设计作品来表达自己的独特的审美观点和风格。
平面设计艺术的特征及审美
平面设计艺术的特征及审美平面设计艺术是一种以平面为载体的艺术形式，它通过运用不同的图形、颜色、字体、图片和空白间隔等元素，传递视觉信息，达到美化现实、传达信息、促进交流的目的。
那么，平面设计艺术的特征及审美是什么呢？下面就来谈谈。
一、特征1. 线条的使用：平面设计中的线条一般为笔直、圆润或者锐利的直线，常用于刻画物体、界定空间和构造形态，是平面设计中最基本的元素之一。
2. 形状的变化：平面设计常使用简单的基本图形，如三角形、矩形、圆形等，它们可以通过组合、变形、旋转等手段，创造出各种复杂的形状。
3. 颜色的应用：颜色是设计中不可或缺的元素之一，它可以为作品带来丰富的情感表达和视觉冲击力。
平面设计中的颜色应该遵循不同的情感和主题，选用合适的颜色可以提高作品的视觉效果。
4. 字体的运用：选用合适的字体可以为设计作品增加更多的韵律和层次，传递更多的信息。
不同的字体应该应用于不同的场合，注意字体与主题及氛围的相符合。
5. 图片的运用：图片是设计作品中常用的元素之一，它通过形象直观的方式给观众带来丰富的信息和情感体验。
选取好的图片有助于提高作品的艺术性和信息表达能力。
二、审美1. 简洁性：好的平面设计应该是简洁明了的，尽可能避免复杂的形状、繁琐的图案和多余的内容，追求简单、明快、直观的效果。
2. 色彩配合：色彩应该协调搭配，避免过于花哨和突兀的配色，维持视觉上的舒适度和平衡感。
3. 表现力：好的设计应该具有一定的表现力和感染力，让人们能够从中感受到情感和氛围。
4. 信息传达：平面设计的重要目的之一是传达信息。
设计应该通过合适的方式和手段，清晰地表达所要传达的内容，让观众快速地获取信息。
5. 格式规整：设计格式应该规整、整齐，符合人们视觉习惯和美学要求。
综上所述，平面设计艺术作为一种基于视觉艺术和传达技巧的多元艺术形式，它的特征和审美标准体现了设计师们对于视觉创新和信息传递的追求，其目的是为了满足人们对于美感和信息的需求，同时也是为了促进人们之间的交流和理解。
设计美学在艺术设计作品中的审美分析
设计美学在艺术设计作品中的审美分析相较于产品的功能，产品的设计是一个感性的环节，设计由多个复杂的系统构成。
从设计交互、设计美学等方面考虑，其设计过程中所包含的感性成分越多，则在设计方面产品的附加值就会随着情感和设计的增加而增加。
基于这种情况，在设计过程就要求设计师对设计产品体投入更多的情感，融入更多的美学与设计。
这不仅仅是挑战设计师的专业知识，也对设计师的审美能力和思维方式提出了更大的挑战。
设计师不仅仅是引导大众审美的重要角色，同时也要求其在设计中融入对于美学的观念。
设计师将艺术与理性相结合进行创作，使产品的最终成果上具有美学和实用的多重价值。
基于这种情况，本文将对于设计美学和艺术设计从两个方面进行探讨，以此供相关人士进行交流。
标签：设计;美学;审美分析引言设计美学就是设计师在进行艺术创作时，将理性与感性相结合所达成的美学。
设计理论是艺术设计活动的有效指导，艺术设计美学作为设计中的一个重要的艺术理论，在设计过程中起到相当重要的作用。
现如今随着社会的不断进步，科技和经济社会的不断发展，人们有了更多的精力去追求除了实用功能以外的审美功能，这就对设计师的能力和水平提出了更大的要求，要求设计师能够在实用的基础上将产品融入美学设计。
在设计过程中强调整体性和连结性。
从而使最终成品具有和谐的美感。
在美学理论的强而有力的指导下，要求设计师不断从实践中丰富自己的理论与经验，从而达到将理性的设计与感性的美学完美融合，以追求设计的更高目标。
一、设计美学在艺术设计作品中的重要性在不同的时代，人的审美观念也是随着时代的发展而变化的，产品的外观也应该随着当代人的审美方式变化而进行变化。
美学可以看作是审美价值的科学，审美价值则是关于事物的审美属性，它对事物的审美属性有一个较为科学其客观的阐述。
相对于物品的實用性来说，设计属性和美学属性更倾向于是产品的附加价值，这就意味着好的设计可以更大的提升产品的价值，且相对于物品的材料和实用性的提升来讲，审美的提升更具有升值的空间。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是艺术与设计的结合，具有独特的特征。
下面是对艺术设计特征的简析：1.独创性：艺术设计追求的是独一无二的创造性表达。
艺术设计作品要具有个性化的特色，能够引起观众的注意和共鸣。
2.审美性：艺术设计追求的是美感和审美价值。
艺术设计作品要能够引发观者的审美情感和感受，通过形式、色彩、材质等方面的运用来达到艺术效果。
3.功能性：艺术设计不仅追求艺术性，还要具有实用性。
艺术设计作品应该能够实现人们的需求和目标，满足实际功能要求。
4.多样性：艺术设计可以体现各种不同的风格和流派，具有多样性。
不同的艺术设计作品可能采用不同的表现手法、材料和技巧，呈现出独特的风格和形式。
5.交流性：艺术设计是一种沟通的方式，通过作品来传递信息和思想。
艺术设计作品应该能够与观众产生互动，引起观众的情感共鸣，实现信息的传递和交流。
7.时代性：艺术设计具有时代的特征和风格。
艺术设计作品会受到时代背景、社会环境和文化氛围的影响，反映出当代社会的价值观和审美观。
8.实验性：艺术设计是创新和实验的过程。
艺术设计师会尝试新的表现方式和材料，挑战传统的观念和习惯，不断探索和突破艺术的边界。
9.可持续性：在当代社会，艺术设计开始关注可持续性和环境保护。
艺术设计作品应该符合环保和可持续发展的原则，具有社会责任和意识。
总结起来，艺术设计具有独创性、审美性、功能性、多样性、交流性、个体性和普遍性、时代性、实验性和可持续性等特征。
通过这些特征的结合和运用，艺术设计可以创造出独特的、具有艺术性和实用性的作品，为人们带来美的享受和思考。
艺术设计中的文化心理与审美趣味
艺术设计中的文化心理与审美趣味艺术设计是一门综合性的学科，与人们的文化心理和审美趣味密不可分。
在艺术设计中，文化心理和审美趣味是一个极为重要的面向。
这两个面向的深入和探究，可以让我们更好地理解艺术设计，更好地将它应用到实践中。
下面是我关于艺术设计中的文化心理与审美趣味的一些思考和感悟。
一、文化心理在艺术设计中的作用文化心理是指人们在特定历史、文化背景下形成的心理模式和行为方式，一直影响着人们的思维和行为。
在艺术设计中，文化心理是一个十分关键的方面。
当设计师能够理解观众和使用者的文化心理模式，便能够设计出更符合他们需求和喜好的作品。
文化心理对于设计作品的色彩、图形、形态等方面都有着深远的影响。
例如，红色在中国的文化心理中代表着喜庆、红火，常常被运用于新年、婚庆和其他喜庆场合；而在西方国家中，红色更多地代表着爱情、热情，被广泛地运用于情人节和其他浪漫场合。
因此，设计师应该在具体制定设计方案时，充分考虑观众和使用者的文化背景和文化心理。
倘若设计师只是单纯地去迎合观众和使用者的文化心理，设计作品可能显得单调和缺乏想象力。
所以在设计作品中，设计师需要有自己独特的思考和观点，将观众和使用者的文化心理引导到更艺术化和更独特的领域中。
二、审美趣味在艺术设计中的发挥审美趣味是指人们对于美的敏感和欣赏方面的差异，即不同人对于同一美学对象的感受和价值取向不同。
在艺术设计中，审美趣味的发挥是一个很重要的方面。
设计师应该努力地去发掘观众和使用者的审美趣味，将其应用在设计作品当中，并以此为基础来不断地改进和提高自己的设计能力。
设计师在设计作品时，必须了解到不同人的审美趣味不同，针对不同的受众群体发挥自己的审美才能。
有些人喜欢简洁、大气的设计，有些人喜欢夸张、抽象的设计，还有些人喜欢复杂、有层次的设计。
因此，设计师需要充分考虑到观众和使用者的审美趣味，以此设计出符合他们需求和喜好的作品。
不同的时代和不同的文化中所形成的审美趣味也有所不同。
新疆地区当代设计艺术审美分析
造型 独 特 、 色彩 丰 富 、 感淳 朴 ， 一 不折 射 出强 质 无
烈 的民族 特 色和 浓郁 的 生活 气 息 ， 至今 依 然 绽放
着瑰 丽 的光彩 。 关 于新 疆 民 间工 艺 美 术 的研 究 资 料 及 论 著 颇 丰 ． 文将 不 再 赘 述 相 关 内容 ， 是 将 研 究 的 本 而
图 ４新 疆普 拉 那广 告 公 司作 图 ５新 疆 普 拉 那 广 告 公 司作 招 一 利 品 ： 益 海报 《 运 精神 无 处 品 ： 贴 《 次 四 个 大 的 》 公 奥 不 在 》 招 贴 中利 用 典 型 的 维 用 维 吾 尔 族 经 典 象 征 元 吾 尔族 文化 场 景 来表 达 全 民 素— — 馕 来 表 现 四 大 广 告 人 喜迎 奥 运 的 主题 。构 思精 巧 ， 齐聚 新疆 的 主题 ． 具 民族 特 极 主题 鲜 明 具 有 明 显 的 隐性 色 ． 不 失 时 尚 风 格 ． 以 被 又 可 归 纳 为 隐性 民 族 设 计 的 典 范 民族 性 特征
美术 有着 千丝 万缕 的联 系 。多 民族 聚居 的人文 环
境、 多源 流交 汇 的文 化语 境 和 多 宗教 交 融 的宗 教 背 景造 就 了新 疆 地 区 丰 富 的 艺术 设 计 资 源 。 维
பைடு நூலகம்
区的设 计 艺 术 不 可 避 免 的 打 上 了鲜 明 的 民族 性
烙 印 。新 疆５ ％以上 的常 住 人 口是 少 数 民族 ， ７ 这 就 决 定 了新 疆 设 计 不 可 能 忽 略 少 数 民 族 特殊 的
作 者 简 介 ： 晓 瑜 （９ １ ）女 ， 疆 昌吉 人 ， 疆 大 学 艺 术 设 计 学 院教 师 ， 安 工 程 大 学 ２０ 级 研 究 生 ， 究 方 向 为设 信 １８ 一 ， 新 新 西 ０６ 研
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征
1. 美学追求：平面艺术设计的审美意识首先体现在对美的追求上。
设计师追求的美可以是宏伟壮丽的建筑，也可以是精致细腻的插图。
他们注重构图的美感、色彩的和谐、形式的简洁、线条的流畅等等，力求创造出具有视觉冲击力和吸引力的作品。
2. 创新与个性表达：设计师在审美意识上强调创新和个性表达。
他们不满足于重复他人的设计，而是通过不断尝试新的风格、新的表现方式，以及独特的个人观点和见解，来展现自己的创造力和独特性。
3. 敏锐的观察力与表现力：平面艺术设计的审美意识要求设计师拥有敏锐的观察力和表现力。
设计师需要通过对客户需求、目标受众、市场趋势等的观察和分析，将这些信息转化为可视化的设计作品。
设计师还需要具备良好的表达能力，能够将设计意图清晰地传达给观众。
4. 细节把控和整体把握：平面艺术设计的审美意识要求设计师能够细致入微地把控每一个细节，并且在整体上保持一致性和协调性。
他们注重排版规则的运用、字体和图片的搭配、色彩的运用等等，力求使每一个细节都达到最佳的视觉效果，并且与整体形成有机的结合。
5. 清晰的信息传达：平面艺术设计的审美意识要求设计师在设计作品中能够清晰地传达信息。
设计师需要通过合理的内容组织和布局，使得观众能够迅速地获取信息，并且易于理解和记忆。
设计师还需要考虑不同观众的需求和习惯，将信息传达给不同的受众。
平面艺术设计的审美意识特征主要包括追求美学、创新与个性表达、敏锐的观察力与表现力、细节把控和整体把握，以及清晰的信息传达等方面。
这些特征不仅是设计师的基本素养，也是设计作品能否获得观众认可和喜爱的重要因素。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计是一门追求美的艺术形式，它将空间和图像通过平面表现出来，使观者产生美的感知。
在平面艺术设计中，审美意识是非常重要的，它指的是人们对美的认知、理解和欣赏能力。
而平面艺术设计的审美意识特征则是指在平面艺术设计中，人们对美的表现形式和特点的认知和理解。
下面我们将探讨一下平面艺术设计的审美意识特征。
平面艺术设计的审美意识特征是多样的。
在平面艺术设计中，美有很多不同的表现形式，例如线条、色彩、构图、形状等。
不同的审美意识特征会受到不同文化、时代、地理等因素的影响而表现出多样性。
在不同的文化背景下，人们对美的认知和理解也会有所不同。
在平面艺术设计中，人们需要具备多样性的审美意识，以更好地理解和欣赏不同风格和形式的艺术作品。
平面艺术设计的审美意识特征是主观的。
每个人对美的认知和理解都是主观的，因此在平面艺术设计中，人们的审美意识特征也会受到个人的主观因素的影响。
一个人可能更喜欢抽象艺术，而另一个人可能更喜欢写实主义艺术。
这种主观性使得平面艺术设计的审美意识特征更加丰富和多样化。
平面艺术设计的审美意识特征是具有社会性的。
在平面艺术设计中，人们的审美意识特征也会受到社会文化和价值观的影响。
不同的社会文化和价值观会对人们的审美意识特征产生影响，从而反映在平面艺术设计中。
某些地区的人们更喜欢具有浓郁民族特色的艺术作品，而在其他地区的人们更喜欢具有国际化风格的艺术作品。
平面艺术设计的审美意识特征是具有社会性的。
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艺术设计审美分析
发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君
[导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370)
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02
摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。
无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计
一、工业产品：The Light Drop（水滴灯）
设计师：Rafael Morgan（巴西）
品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。
总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面：
1.直观评价和直接感受的审美。
是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。
这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
2.深刻理性的审美。
是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。
这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。
3.设计理念的审美。
是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。
一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。
下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。
1.外观审美。
按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。
根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。
水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。
另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。
由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。
其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。
2.理性审美。
想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。
就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。
由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。
3.理念审美。
“水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。
Water is energy indeed。
I really hope that people really get my message。
”
其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。
这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。
二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影）
摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。
镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。
摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚）
世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。
摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。
由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。
微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。
在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。
Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。
Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。
一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。
三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例
室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。
一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。
室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则：
1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华；
2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
也可以利用自身的专业设计知识做一点改动和调整，使他们焕然一新独具一格；
3.经济承受性原则：
4.视觉审美的原则；
5.生态和环保性原则。
设计师：堤由匡（日本）
在这个舞蹈工作室中，设计师堤由匡用很多的点阵排布到镜子上营造出迷雾的效果，使房间有一种场景感，让舞蹈者身临其境。
深色的木纹拼接地板成为了空间中实的部分，而镜面贴纸使空间融合，分不清边界，让有限的房间产生了悠远的深度。
可以想象，舞者在这样的房间内会因为迷雾的错觉和悠远的视觉更加怡然自得，全身心得以放松。
总之，设计的目的是满足人的需要，产品形态和艺术的发展是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。
正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。
参考文献：
[1]《艺术设计审美基础》顾建华，高等教育出版社（2004年）
[2]《艺术与视知觉》[美]鲁道夫?阿恩海姆，滕守尧等译，四川人民出版社1998年版
[3]《艺术设计美学》陈望衡，武汉：武汉大学出版社，2000年7月
[4]《艺术与错觉(图画再现的心理学研究)》(英)E.H.贡布里希著（林夕译），湖南科学技术出版社.
[5]《设计符号应用解析》王书万著机械工业出版社（2007年）
[6]《艺术美学导论》张黔著北京大学出版社（2008年）
[7] 《思维设计--造型艺术与思维创意》(荷)田崴著北京理工大学出版社（2005年）
[8] 《广告设计的艺术构思与表现》李克著山东美术出版社（2005年）
[9] 《艺术设计美学》陈望衡著武汉大学出版社（2000年）
[10]《设计调查》李乐山著中国建筑工业出版社（2007年）
作者简介：牛艳君：河南工业大学设计艺术学院，2012级硕士研究生，研究方向：城市规划与设计。