中国书法与绘画的相互影响和渗透
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摘 要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。 绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它 们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。 中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考 绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求 奠定了坚实基础。
第 33 卷 第 5 期 2012 年 5 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文Байду номын сангаас哲 学 社 会 科 学 版 ） Journal of Chifeng University（Soc.Sci）
Vol. 33 No.5 May 2012
论中国书法与绘画的相互影响和渗透
王爽
（南阳理工学院， 河南 南阳 473000）
书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细 润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩 云”、“轻如蝉翼”及《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高 山坠石”、“万岁枯藤”等，其实要说明的是线条的质感。人们 在评价颜楷时说，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含 义包质”，线条力度大，质感强，这样给人一种浑厚含蓄丰盈 饱满的感觉。
赞叹，被尊称为“画圣”。 二、线条是书法的基本元素 线条是书法的基本元素,宗白华在《中国书法里的美学
思想》一文中说：“……中国人这支笔，开始于一画，界破了 虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这 一画，具有划时代的意义，产生了线条，产生了书法的基本 元素。在远古时代，第一个用线条创作文字图形、表达文字 意思的人就是我国的第一位书法家。如果没有第一位的创 造，也就没有汉字，也就没有传统的中国书法艺术。书法艺 术是抽象线条的王国，线条极具复杂的属性，诸如质感、力 感等等。
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线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳 细腻的画风。《画史清载》评述“: 顾恺之画如春蚕吐丝，初见 甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语 文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了 利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。 吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈 的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此， 山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附 庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观 赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创 作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞 扬的效果。《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中 可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多 姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通 过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢 面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描 绘了 87 位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将 天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” 的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙 子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染 力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品 没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的 表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动 气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的 勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法 与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了 广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上 了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道“: 画手看前辈， 吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列 雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着 生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所
关键词：书 法 ；绘 画 ；线 条 中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２
从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的 发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书 法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含 义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符 号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字 及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书 法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的 规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线 条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形 的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或 笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作 用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象 形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的 基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。
力感是书法艺术的生命。几千年来，一代代书法家，为 了探索表现书法艺术“力”的效果，经过实践— ——认识— —— 再实践—— —再认识，总结出了“逆起— ——中锋行笔— ——回 笔”的用笔基本规律。就是说起笔的时候用逆锋，行笔的过 程中用中锋，收笔的时候用回锋，这样力聚神凝，自然沉实， 书写出来的线条就会有力感。经过人们长期实践总结，大体 上粗厚浑圆线、锐线、细韧柔劲线、刚线一般容易产生力感， 一般像粗墨瘫软线、泡线、浮滑轻飘线、涨线比较难以产生 力感。我们说线条具有力感，线条就具有生命律动感，线条 的力感来自线条的自身。
一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用 线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感 等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画 最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的 情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变 化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生 活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今 来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量 感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具 有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能 和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明 地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的 一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师 都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完 美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用
第 33 卷 第 5 期 2012 年 5 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文Байду номын сангаас哲 学 社 会 科 学 版 ） Journal of Chifeng University（Soc.Sci）
Vol. 33 No.5 May 2012
论中国书法与绘画的相互影响和渗透
王爽
（南阳理工学院， 河南 南阳 473000）
书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细 润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩 云”、“轻如蝉翼”及《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高 山坠石”、“万岁枯藤”等，其实要说明的是线条的质感。人们 在评价颜楷时说，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含 义包质”，线条力度大，质感强，这样给人一种浑厚含蓄丰盈 饱满的感觉。
赞叹，被尊称为“画圣”。 二、线条是书法的基本元素 线条是书法的基本元素,宗白华在《中国书法里的美学
思想》一文中说：“……中国人这支笔，开始于一画，界破了 虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这 一画，具有划时代的意义，产生了线条，产生了书法的基本 元素。在远古时代，第一个用线条创作文字图形、表达文字 意思的人就是我国的第一位书法家。如果没有第一位的创 造，也就没有汉字，也就没有传统的中国书法艺术。书法艺 术是抽象线条的王国，线条极具复杂的属性，诸如质感、力 感等等。
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线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳 细腻的画风。《画史清载》评述“: 顾恺之画如春蚕吐丝，初见 甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语 文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了 利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。 吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈 的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此， 山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附 庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观 赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创 作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞 扬的效果。《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中 可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多 姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通 过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢 面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描 绘了 87 位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将 天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” 的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙 子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染 力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品 没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的 表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动 气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的 勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法 与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了 广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上 了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道“: 画手看前辈， 吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列 雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着 生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所
关键词：书 法 ；绘 画 ；线 条 中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２
从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的 发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书 法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含 义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符 号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字 及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书 法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的 规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线 条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形 的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或 笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作 用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象 形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的 基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。
力感是书法艺术的生命。几千年来，一代代书法家，为 了探索表现书法艺术“力”的效果，经过实践— ——认识— —— 再实践—— —再认识，总结出了“逆起— ——中锋行笔— ——回 笔”的用笔基本规律。就是说起笔的时候用逆锋，行笔的过 程中用中锋，收笔的时候用回锋，这样力聚神凝，自然沉实， 书写出来的线条就会有力感。经过人们长期实践总结，大体 上粗厚浑圆线、锐线、细韧柔劲线、刚线一般容易产生力感， 一般像粗墨瘫软线、泡线、浮滑轻飘线、涨线比较难以产生 力感。我们说线条具有力感，线条就具有生命律动感，线条 的力感来自线条的自身。
一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用 线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感 等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画 最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的 情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变 化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生 活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今 来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量 感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具 有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能 和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明 地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的 一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师 都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完 美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用