基本功论文：戏曲打击乐教学

基本功论文：戏曲打击乐教学

摘要：作为一个戏曲打击乐业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能，这需要对教学作科学的、合理和精心安排。抓住主次，层层诱导。

关键词：基本功；乐器；基本功；演奏

戏曲打击乐器品种之繁多可谓世界之最。作为一个戏曲打击乐的专业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能、从一般到件件精通，这需要对教学作科学的、合理和精心的安排，并在技能与艺术表现力的训练和培育中，用事物对立统一的辩证关系，层层诱导，抓住主次。从我担任戏曲打击乐专业教师以来，积累了一些经验。

一、练基本功应该怎样安排好时间？这不是指每次练功需多长的时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？

练功时，大多数人在流汗、蚊蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶蚊蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练基本功应把练功的内容（如练什么？锣鼓点的前后次序，要达到的目的等）事先准备好才能增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往

是你不大容易觉察到的。

练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛。而打鼓的用力越来越有力，那你这天的练功就收到了实效。

在练完基本功后，可练习完整的锣鼓套子或唱腔中高难度的套子（单键、双键）。

二、要处理好学乐器与多能乐器的关系。这种关系表现在三个层面上：①独奏与合奏的关系；②不同类乐器中的主次关系；③同类乐器中的主次关系。

我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般的打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”我们要选鼓为第一主修乐器，次及锣类、钹类和其他类乐器。

在我国戏曲打击乐传艺中，学锣鼓往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击节奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学

会了锣类、钹类等打击乐器，对戏曲锣鼓的全貌了解，对整个锣鼓熟悉了，才上升到鼓位学习打鼓。这种戏曲打击乐传艺中的“循序渐进”，是在我国历史条件下形成的，具有一定的科学性。

我们今天的教学手段已不是以前的口传心授，有教材、乐谱、有音像等等，所以可以缩短学习和进程，合理调理学习程序。

三、学习致用是中外共通的原则，我个人认为，打击乐器的形制和音色，有着本民族的独特与亲和力。因为打击乐器的表现力，其节奏性是首要的，所以不同国家、不同民族的打击乐器综合使用，在音乐的节奏要素协合下，混合音色反而会带给听众新趣。另外，外国打击乐器运用它们民族的演奏方法，有许多奇特奥妙之处，可作我们借签之用。总之，有选择地引用外国打击乐器，不但可以丰富打击乐的音色和表现力，还可对发燕尾服戏曲打击乐器起促进作用。不过，我们要花大力气对自己的打击乐器从乐器的制作工艺和演

奏方面加以发展和提高，不能简单地以引用外国打击乐器来取代自己。

我们打开洋洋洒洒一本又一本的练习曲，编者总希望将各种节奏和演奏法编入其中以务用。殊不知，作曲家的他们是千变万化的，无论是节奏还是演奏技法方面，演奏者是无

法未卜先知，将可能产生的一切囊括基中。练习基本功是熟习和掌握常用的演奏持续法，更为重要的是要培养学生能举一反三的活用能力。我国民间的打击乐传艺中，往往不是先练习好基本功才参加演奏，而是掌握一些最基本的演奏法就通缉演奏了，在用中学技。

外国打击乐团选用中国打击乐器、我们选用外国打击乐器已成为一种时尚和时代的潮流，我们要抓住时机，努力发展自己，为戏曲打击乐的发展做出更大的贡献。

在用中求学，在直对听众和师辈们的演奏中，能激发学生的学习主动性。民间传艺中在初步掌握演奏技巧的情况下就上场，以学习启蒙曲把演奏技术和音乐表现紧密结合起来。戏曲打击乐的开始，如京剧锣鼓的《打通》、苏南吹打的《二十八六四二》，这些锣鼓套由本乐器常用的鼓点组成，怎样灵活套接，音乐层次安排的结构章法尽在其中，所以艺人称它为“胆”。民间这种做法的目的十分明白，以用带学、以乐代技。这一点，在音乐专门的现代教学中应给序充分的重视。在个别演奏技巧的同时，开设打击乐合奏（包括曲牌），通过对精品的排练，来加强种类打击乐器的基本功的训练。

四、基本功训练必须严格。不以规矩，不成方圆。训练好基本功为的是用，而且要能很好地灵活运用。各种乐器的演奏法必须加以规范化，使之具有科学性。在训练基本功时，

第一要求是严格。如打单皮鼓时，班鼓应先放在三拆式的鼓架上，打鼓者坐在鼓架后面，右足蹬在低撑上（小凳子）使腿部与鼓面相平，以食、中、母三指握住鼓签的下端，击打时运用腕力，使两手要平正，用鼓签的前端接受鼓面，当打鼓心时，两手不要离开腿面以作为支点。身体需要直，不可因手臂活动而使身体、头部摇晃。当临场演奏时两眼需平视前方，以自然大方为好。

怎样才能把鼓的音响打得准确？打的好呢？有三点要领：①力点均衡，（臂腕为力点）②支点不移、（手、腿接触为支点）③重点集中。（签子打鼓心为重点）这种严格训练是为了使演奏动作达到规范化、标准化的良好程度，使之能发生最佳的理想的声音。

我们演奏法的训练也是同一道理。如果我们的基本训练只求规范化，不注意培养灵活运用，很可能产生僵死的弊病。实际上，音乐是异常丰富的，光靠一规范化的演奏是不够的，要求演奏者是灵活多变，在演奏时多是演奏技法的综合运用。一位优秀的演奏员必须具有扎实的基本功的善于灵活运用技能的功夫。

五、演奏上的虚与实和松与紧相联系。

在演奏技术上的松与紧是指在敲击的过程中，（手的运动过程）要松弛，而在敲击的一刹那要“紧”，使发声有爆