嘉绒藏戏――一个民族的永世图腾

嘉绒藏戏――一个民族的永世图腾
在美丽的川西北大渡河上游沿岸及岷江源头一带，丰沛的江水滋润着两岸肥沃的土地，沿河地带，梯田层层，村寨密布，而在牧草丰美的山岗上，蓝天白云下是成群的牛羊，牧歌悠远而嘹亮――就是这片中国西部典型的半农半牧的富饶之地，是嘉绒藏族世居的家园。

著名哲学家黑格尔曾经说过，戏剧是一个民族开化的生活的产物。

嘉绒藏族在很早的时候就有了自己的戏剧传统，回溯其戏剧的历史，距今已有1200 年之久。

1200年来，嘉绒藏戏在娱乐一方百姓的同时，依然鲜活地保持着其最初原始戏剧的傩戏特征，为此而被戏剧专家评价为探源戏剧文化的“活化石”。

然而，我们一直都对它鲜有所闻，虽然，它也曾一度为清朝皇帝所垂青。

由是不无猜想：是山高谷深以及独特的文化习俗、方言限制，让它千百年来一直都在那片神奇的土地上独自芬芳？还是因为一个民族于世代传承的地方精神中，在固执地坚守着自己精神领地的永世图腾？
《郭东特青》戴盔甲的武士戏
挥刀而舞, 表现了嘉绒藏族的尚武习俗。

夏日的梭磨河谷，草木葱郁，百花竞放。

河谷地带和半山坡地上随风摇曳的成片小麦、青稞和玉米林，在高原热烈的阳光照耀下，正一天天的展示出成熟的色彩。

而就在此庄稼播种之后至收割前的五月至七月间，正是嘉绒藏区比之藏历年还要热闹的“看花节”。

嘉绒语称“看花节”为“若木尼”，意为“野外去聚会享受大自然景色”的意思。

所以，看花节基本上是个寻求快乐的节日，除亲朋好友相聚一起喝酒、唱歌、跳锅庄舞外，还能观看到他们一年来盼望已久的藏戏演出。

我是寻着一阵鼓钹之声，来到著名的卓克基官寨背后一块搭满帐篷的草地上的，那时，一场别开生面的藏戏正在观众的喝彩声中热烈排演。

只见一群戴盔穿甲的演员们正在“基、尼、颂”的粗犷吼叫声中，或舞剑挥弓，或奔走跳跃。

他们头盔上插着的长长野鸡翎和下穿的百褶裙，更是随舞飘扬，好不威风。

这正是嘉绒藏戏《郭东特青》的一个战争戏片段。

这个片段，当地人又称为《武士舞》。

而嘉绒藏戏和西藏藏戏一样，为吸引观众，在一出戏剧的演出过程中，往往穿插一些与剧情无关的“杂耍”。

所以，在演出现场，我也不时看到演员们进行一些诸如摔跤、骑道具毛驴的搞笑表演。

于是，剧情精彩处，大家屏气凝神，而
开怀处，则欢声一片。

挂在墙上的藏戏面具。

因为不懂藏语，我实在无法进入到演员们所排演的剧情中去，但在外行人看热闹的眼中，那威武的舞蹈动作，那抑扬顿挫的说辞，加之五彩缤纷、瑰奇神异的面具服饰，真是让人耳目一新。

在鼓钹丝乐的伴奏下，恍惚中，演员们飞舞的衣裙可是天降神兵的霓裳飘飘，更有“狮子”、“老虎”、“神牛”不时地在你的眼前闪现又隐去，尤其是它又在蓝天白云下的草地上进行，更使人臆想到在遥远的过去，这片土地上所演绎过的种种英雄故事、流传过的神话传说、原始崇拜和宗教信仰。

清宫历史中记载的嘉绒藏戏
其实是阿米郭东的英雄传说成就了嘉绒藏戏的最终成型的。

传说中的阿米郭东是吐蕃藏王布德贡杰时期的一个将领，其时，由于倡导杀生祭祀的原始苯教给嘉绒人民带来的巨大损失和痛苦，已很不得人心，阿米郭东便率军到嘉绒地区摧毁原始苯教残余和嘉绒旧势力，他英勇善战，保护人民，深受百姓爱戴。

随着他的英雄故事的广泛流传，阿米郭东逐渐由英雄成为嘉绒人民心中的战神和先祖偶像。

所以，在公
元755 年，当这一地区的一个部落首领为了举行新宫殿的落成大典的时候，他特地从部落和寺庙中精选能歌善舞的僧侣、艺人，组建了嘉绒历史上第一个有历史记载的戏班，在原始歌舞、傩戏的基础上，根据阿米郭东的故事改编成了一出叫《郭东特青》的剧目，并在部落举行的施法会和宫殿的竣工典礼上演出。

如此算起来，嘉绒藏戏的历史距今有1200 年之久。

在50 年后，这种演出形式又得到了著名藏族语言文学、编译大师毗卢遮那的传授推广，从此，嘉绒藏戏开始在这一地域广泛流传，并逐渐排演出《泽让兰芝》、《将士威》、《老夫与少妇》、《猎人与猩猩》等经典的传统剧目。

然而，嘉绒藏戏的表演最终被外界所知，已经是一千多年以后的事了。

清乾隆四十二年，金川战争结束后，清王朝的大臣们发现金川一带的歌舞很美，便称把它带进北京，乾隆皇帝看后，甚为垂爱，并把它们作为宫廷演出的保留节目。

《清宫史续编》记载，“太和殿筵宴之礼，……万寿圣节正庆及元旦、国庆……内务府官引朝鲜俳、回部、金川艺童等呈百戏。

”而《清史稿• 乐志》所描述的金川舞者“戴舞盔，插野鸡翎，背缚藤牌，带系腰刀，左执弓，右执剑壶，盛箭五支，相对而舞”的情形，实在是与我们现在所见的《郭东特青》片段无二了。

嘉绒藏戏虽然进入了堂皇的宫廷，但它终究没有把触角
深入中原，也没能在广袤的藏区造成足够的影响。

其实，这种现象并不为奇，正如其他所有的戏剧一样，它们实在离不开本民族和本地域文化的肥沃土壤。

这或许就是戏剧作为最具民族精神象征意义的魅力和力量所在。

演员互相整理装戴。

《木绒》，原始戏剧舞蹈的遗存
嘉绒藏戏主要以当地人们日常生活中发生的事件和民风民俗为表演内容，譬如《老夫与少妇》，说的是一位山村老头娶了一位年轻貌美的姑娘为妻。

年轻的妻子找了一个青年男子为劳动帮手，结果日久生情，老头知道后开始对妻子的不忠表示不满，最后老头意识到了自己的年老体衰，最终成全了这对年轻人的故事。

这种幽默而达观的表达方式，一直都深受人们的喜爱。

不过作为一个全民信教的民族，在其各种活动中都会贯穿一些祈神拜佛的内容，所以嘉绒藏戏也就始终都保持着服务于这些内容表现原始崇拜和宗教信仰的傩戏特征。

为此，嘉绒藏戏在开始的时候一般都会出演一则名叫《木绒》的段戏，之后才上演内容多为英雄降服妖魔、光明战胜邪恶和取材于佛经故事、劝人行善积德，或反映当地的生产，生活习俗的正戏，最后，主持人向观众抛撒糌粑，以示吉祥祝福。

木绒，嘉绒藏语意为神牛。

在远古时候，牛是嘉绒先民依赖很强的一个物种，劳作离不开牛之驮载，饮食离不开牛肉和牛奶，衣着离不开牛皮牛毛，牛自然成了他们信仰和崇拜的图腾，因而在藏戏的演出活动中，也理所当然的要先穿上神牛的道具表演《木绒》。

在表演时，还要说唱祭词，词句内容大体是说神牛给人类带来了生机和幸福，它吃的是草，给人们的却是鲜奶、肉类和皮毛。

今天我们祭祀你，愿畜群更加兴旺，村寨更加安宁等。

之后，佛教传入藏区，受其影响，嘉绒藏戏的《木绒》中又增加了《桑格》和《孔》。

据说，狮子象征着释迦佛宝座前的八个神狮，以舞狮来表示对佛的崇仰。

而他们祭祀老虎等猛兽，则是希望少受猛兽侵害，一方人畜平安。

这就是我们在观看嘉绒藏戏表演时，为何首先就是“神牛”、“雄狮”、“猛虎”等大舞一通的原因了。

而其作为原始戏剧舞蹈在今天的鲜活遗存，这也着实让不少戏剧专家大为感叹。

嘉绒藏戏中的历史文化
我曾经远到西藏采访过西藏藏戏，相比之下，嘉绒藏戏显得精粹简练，一场剧目的演出也就二三个小时，不像西藏藏戏，一出剧目的完整演出甚至要三四天、一个星期的时间。

另外，嘉绒藏戏有更多的表现战争的武戏，如《武士舞》和《棒棒舞》等。

如果说，嘉绒藏戏精粹简练是因为生活在高山河谷地带的嘉绒人民，因农耕的劳动强度大，农闲时间少，不可能像牧区的藏民那样有较长的时间进行娱乐活动的话，那么其颂唱英雄、战神的戏剧，则反映了这一地域曾经动荡和不安。